ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Transcript

1 ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΓΕΛ ΑΣΚΛΗΠΙΕΙΟΥ PROJECT Β ΛΥΚΕΙΟΥ Τετράμηνο Α (Σχ. Έτος ) Ομάδα Α Αλεξάνδρα Κίνα Γιώργος Καφτάνης Μανώλης Αντωνόπουλος Δημήτρης Ζαφειρίου Ομάδα Β Δημήτρης Μελάς Κων/να Χουρσαλά Ιωάννα Μπινιάρη Ομάδα Γ Θανάσης Βύρλας Χριστίνα Καραμάνου Βασιλική Μπινιάρη Παναγιώτα Παρασκευοπούλου Ομάδα Δ Κατερίνα Δρίτσα Γιάννης Καραγιάννης Δημήτρης Κορολής Γιάννα Πετσιώτη Δήμητρα Τσεκούρα Υπεύθυνος Καθηγητής: Κων/νος Γιολδάσης

2 ΕΙΣΑΓΩΓΗ...2 ΠΕΡΙΛΗΨΗ...2 Αμερικάνικος κινηματογράφος- Ιστορική αναδρομή...2 Μηχανές κινηματογράφου...5 Κινητοσκόπιο...5 Μουτοσκόπιο...5 Το Φιλμ...6 Μετείκασμα...6 ΕΙΔΗ ΤΑΙΝΙΩΝ...8 Εταιρίες παραγωγής ταινιών...9 ΤΑΙΝΙΕΣ ΤΡΟΜΟΥ...9 ΚΛΑΣΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΤΡΟΜΟΥ...9 ΘΡΙΛΕΡ ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ ΘΡΙΛΕΡ ΘΕΜΑΤΑ ΘΡΙΛΕΡ Τα κύρια στοιχεία του θρίλερ ΠΛΟΚΗ ΘΡΙΛΕΡ Βουβός κινηματογράφος Τσάρλι Τσάπλιν Σκηνοθέτες αμερικανικού κινηματογράφου Walt Disney Eadweard J. Muybridge Τι είναι western Είδη western Η επίδραση των ιαπωνικών ταινιών στο western Μεξικάνικος κινηματογράφος Ηθοποιοί western Ταινίες Western Σύνδεσμοι πληροφοριών... 18

3 ΕΙΣΑΓΩΓΗ Με τον όρο project ονομάζουμε το σύνθετο έργο που γίνεται με στόχο τη δημιουργία ενός προϊόντος ή μιας υπηρεσίας. Για την διενέργεια του γίνεται αξιοποίηση του μαθητικού δυναμικού και των αναγκαίων υλικών στον απαιτούμενο χρόνο.για να είναι ένα project μια μαθησιακή δραστηριότητα πρέπει να είναι ερευνητική εκ φύσεως, να είναι στοχευμένη προς ένα καθορισμένο εφικτό τελικό σκοπό, να διευθετείται και να σχεδιάζεται αποκλειστικά από τους μαθητές. Ακόμη, η δραστηριότητα θα πρέπει να είναι πρακτική, με έμφαση σε ένα μοναδικό συγκεκριμένο επίτευγμα και θα πρέπει, τελικά, να αξιολογηθεί αντικειμενικά. Εν προκειμένω, το project έχει την αναζήτηση μέσα από την έρευνα. Το θέμα «Κινηματογράφος» κρίθηκε ως έχον εκπαιδευτική αξία, ως μη χρονοβόρο και λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι το συνολικό αποτέλεσμα δεν επιβάρυνε τους μαθητές με οποιοδήποτε κόστος ή έλλειψη διαθεσιμότητας των υλικών. ΠΕΡΙΛΗΨΗ Η ερευνητική εργασία των μαθητών εστιάζει στην θεματική ενότητα του κινηματογράφου. Οι μαθητές ενθαρρύνονται να αναζητήσουν παντός είδους πληροφορίες που αφορούν στο θέμα από το Διαδίκτυο και πέρα από αυτό. Γίνεται σύντομη αναδρομή στους πρόδρομούς του, στην έννοια του κινηματόγραφου, τους συντελεστές μιας παραγωγής καθώς και τα στάδια δημιουργίας αυτής, όπως επίσης και αναφορά στον βουβό κινηματογράφο. Αμερικάνικος κινηματογράφος- Ιστορική αναδρομή Στις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα επιχειρήσεις ταινιών από την Νέα Υόρκη και το Νιου Τζέρσεϊ εγκαταστάθηκαν στο Χόλυγουντ. Ο λόγος ήταν ότι ο καιρός, καθώς εμπιστευόντουσαν πιο πολύ το φως του ηλίου για τον φωτισμό και όχι τις πρώτες λάμπες. Επίσης και οι αρκετοί ανοικτοί χώροι που υπήρχαν στην περιοχή. Το πρώτο στούντιο στο Χόλυγουντ ήταν της Nestor Studios to Ο σκηνοθέτης D. W. Griffith στάλθηκε από την εταιρεία Biograph να εξερευνήσει και να βιντεοσκόπησει τις νέες περιοχές, για να διαπιστώσουν κατά πόσο ήταν κατάλληλες για την κινηματογράφηση ταινιών. Ο D. W. Griffith γύρισε εκεί την πρώτη ταινία με όνομα «In old Hollywood» η οποία είναι η πρώτη ταινία που γυρίστηκε στο Χόλυγουντ. Το 1913 ο Griffith γυρίσε στην Νέα Υόρκη έχοντας γυρίσει και άλλες ταινίες. Αρκετοί παραγωγοί άκουσαν τις εμπειρίες του Griffith και αποφάσισαν να πάνε να μείνουν στο Χόλυγουντ. Τότε ήταν που γεννήθηκε η Βιομηχανία ταινιών. Τα επόμενα 20 χρόνια και άλλες εταιρίες κατέφτασαν εκεί ενώ άρχισαν να φτιάχνονται κάθε χρόνο όλο και περισσότερες ταινίες.το 1923 φτιάχτηκε το σήμα του Χόλυγουντ που τότε έγραφε HOLLYWOODLAND. Το 1929 έγιναν στο ξενοδοχείο Hollywood Roosevelt τα πρώτα Όσκαρ με μόλις 250 άτομα..

4 Με αφετηρία τις νέες δυνατότητες που αναδείχθηκαν, ο κινηματογράφος μετασχηματίστηκε διεθνώς σε μία δημοφιλή μορφή τέχνης, ενώ παράλληλα πολλοί κινηματογραφικοί χώροι δημιουργήθηκαν με αποκλειστικό σκοπό την προβολή ταινιών. Εκτιμάται ότι το 1908, στις Ηνωμένες Πολιτείες υπήρχαν περίπου κινηματογράφοι. Οι ταινίες της εποχής ήχαν διάρκειας δέκα έως δεκαπέντε λεπτών, αλλά σταδιακά η διάρκειά τους αυξήθηκε. Σημαντική συμβολή σε αυτό είχε ο Αμερικανός σκηνοθέτης D. W. Griffith, στον οποίο ανήκουν μερικά από τα πρώτα ιστορικά έπη του κινηματογράφου. Το 1912 (ή 1911) ο θεωρητικός χρησιμοποίησε για πρώτη φορά σε δοκίμιό του τον όρο έβδομη τέχνη για να περιγράψει τον κινηματογράφο. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο κινηματογράφος παρέμενε χωρίς ήχο (βουβός κινηματογράφος) και συχνά οι προβολές ταινιών συνοδεύονταν από ζωντανή μουσική. Η ιστορία του ηχογραφημένου κινηματογραφικού ήχου ξεκίνησε το 1926, όταν η Warner Brothers παρουσίασε μία συσκευή (Vitaphone), η οποία έδινε τη δυνατότητα αναπαραγωγής μουσικής, μέσω ενός δίσκου που συγχρονιζόταν με την μηχανή προβολής της ταινίας. Βασισμένη σε αυτή τη νέα τεχνολογία, στα τέλη του 1927, κυκλοφόρησε η ταινία The Jazz Singer, η οποία αν και κατά το μεγαλύτερο μέρος της ήταν βουβή, υπήρξε η πρώτη που περιείχε διαλόγους. Ο αμερικάνικος κινηματογράφος συχνά αναφέρεται σαν Χόλυγουντ. Έχει μία βαθιά επιρροή στον κινηματογράφο σε όλο τον κόσμο από τις αρχές του 20ου αιώνα. Η ιστορία του χωρίζεται σε 4 κύριες περιόδου: η σιωπηλή εποχή του κινηματογράφου, κλασσικός κινηματογράφος Χόλυγουντ, νέο Χόλυγουντ και η σύγχρονη περίοδος. Καθώς οι Γάλλοι Lumière Brothers είναι άμεσα συνδεδεμένοι με την γέννηση του μοντέρνου κινηματογράφου, είναι αδιαμφισβήτητα ο Αμερικάνικος κινηματογράφος ο οποίος έγινε σύντομα η κυρίαρχη δύναμη στην αναδυόμενη βιομηχανία. Από το 1920 η αμερικανική κινηματογραφική βιομηχανία συγκεντρώνει κάθε χρόνο περισσότερα χρήματα από κάθε άλλη χώρα. Το 1878 ο Eadweard Muybridge εκδήλωσε τη δύναμη της φωτογραφίας για να απαθανατίσει την κίνηση. Το 1894 η πρώτη παγκόσμια εμπορική έκθεση κινούμενης εικόνας δόθηκε στην Νέα Υόρκη χρησιμοποιώντας το κινετοσκόπιο του Thomas Edison. Οι ηνωμένες πολιτείες ήταν στο προσκήνιο της ανάπτυξης των ταινιών ήχου τις επόμενες δεκαετίες. Από τις αρχές του 20 αιώνα του αμερικανικού κινηματογράφου έχει βασιστεί ευρέως στο Χόλυγουντ που βρίσκεται στο Los Angeles της California στην πόλη της εικόνας. Η Φλόριντα ήταν επίσης μία καθορισμένη κεντρική τοποθεσία για μία παραγωγή ταινιών εικόνας το 1920, αλλά εξ' αιτίας ενός τυφώνα το 1928 η ιδέα κατέρρευσε και η πόλη της εικόνας επέστρεψε στο αρχικό της όνομα στo Hobe Sound. Ο σκηνοθέτης D. W. Griffith ήταν κεντρικό πρόσωπο στην ανάπτυξη του film grammar. Αμερικάνοι ηθοποιοί όπως ο John Wayne και η Marilyn Monroe έχουν γίνει είδωλα καθώς ο παραγωγός Walt Disney ήταν πρωτοπόρος σε ταινίες κινουμένων σχεδίων καθώς και σε εμπορικές ταινίες.. Τα μεγαλύτερα στούντιο ταινιών του Χόλυγουντ ήταν η κύρια πηγή των πιο επιτυχημένων εμπορικών ταινιών στον κόσμο όπως Gone with the Wind (1939), Star Wars (1977), Titanic (1997), και το Avatar (2009). Σήμερα τα στούντιο αμερικανικής ταινίας παράγουν συλλογικά αρκετές εκατοντάδες ταινίες κάθε χρόνο, κάνοντας τις Ηνωμένες Πολιτείες την τρίτη πιο παραγωγική χώρα σε ταινίες σε όλο τον κόσμο. Στα νεότερα χρόνια της αμερικανικής βιομηχανίας ταινιών η Νέα Υόρκη έπαιξε ρόλο. Τα στούντιο του Kaufman Astoria στο Queens, χτισμένα κατά την διάρκεια της σιωπηλής εποχής ταινιών χρησιμοποιήθηκαν από τους Marx Brothers και W.C. Fields όπως και απο την Mary Pickford. Άλλα σημαντικά κέντρα παραγωγής ταινιών υπήρχαν στο Chicago, Florida, Texas, California και Cuba. Οι κινηματογραφικές ευρεσιτεχνίες πολέμων στις αρχές του 20 αιώνα οδήγησαν στην διάδοση των κινηματογραφικών εταιριών στις Ηνωμένες Πολιτείες. Πολλοί δούλεψαν με εξοπλισμό για τον οποίο δεν είχαν δικαιώματα και για αυτό ο κινηματογράφος στην Νέα Υόρκη θα μπορούσε

5 να είναι επικίνδυνος. Ήταν κοντά στα αφεντικά τις εταιρίας του Edison και στους πράκτορες της εταιρίας, ξεκινώντας να αρπάζουν κάμερες. Από το 1912, οι πιο σημαντικές εταιρίες ταινιών είχαν ξεκινήσει διευκολύνσεις παραγωγής στην Νότια California κοντά ή στο Los Angeles εξ' αιτίας της κοντινής τοποθεσίας της στο Mexico όπως και στον καλό καιρό της περιοχής όλο τον χρόνο.

6 Μηχανές κινηματογράφου Κινητοσκόπιο Το κινητοσκόπιο (Kinetoscope) ήταν μία μηχανή παρουσίασης ταινιών, πρόδρομος της σύγχρονης κινηματογραφικής μηχανής προβολής. Αναπτύχθηκε από τον Ουίλλιαμ Ντίκσον στα εργαστήρια του Αμερικανού εφευρέτη Τόμας Έντισον, στον οποίο αποδίδεται και η αρχική σύλληψη της ιδέας κατασκευής του. Η εφεύρεση του κινητοσκοπίου συνδύαζε τη φωτογραφία και την τεχνολογία αναπαράστασης της κίνησης της εικόνας, προβάλλοντας διάτρητο φιλμ των 35 χιλιοστών. Η εικόνα γινόταν ορατή με τη μέθοδο του στερεοσκοπίου. Η ανάπτυξη του κινητοσκοπίου βασίστηκε σε προγενέστερες ανακαλύψεις. Πιθανόν για αυτό το λόγο, ο Τόμας Έντισον κατοχύρωσε την εφεύρεσή του με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας μόνο στις ΗΠΑ και δεν επιχείρησε να κατοχυρώσει την εφεύρεση διεθνώς, γεγονός που επέτρεψε την αντιγραφή και περαιτέρω εξέλιξη της, ευνοώντας με αυτό τον τρόπο την ταχύτερη εξέλιξη του κινηματογράφου. Η πρώτη δημόσια παρουσίαση του πρωτότυπου κινηματοσκοπίου έλαβε χώρα στις 20 Μαΐου του 1891, ενώ στις 9 Μαΐου του 1893 έγινε η επίσημη παρουσίαση του, ως ολοκληρωμένη πλέον εφεύρεση, στο Ινστιτούτο Τεχνών και Επιστήμης του Μπρούκλιν. Μουτοσκόπιο Το μουτοσκόπιο αποτελεί μία μορφή εικονοσκοπίου που εφευρέθηκε από τον Χέρμαν Κάσλερ το Είχε μια σειρά από καρτέλες με τυπωμένες εικόνες ενός κινούμενου αντικειμένου. Με το γύρισμα μιας λαβής ξεφυλλίζονταν οι καρτέλες και οι φιγούρες εκινείτο.

7 Το Φιλμ Σε κάθε κινηματογραφική προβολή μπροστά στα μάτια του θεατή περνούν εκατοντάδες μέτρα φιλμ. Ένα λεπτό κινηματογράφου απαιτεί πάνω από 27μ. φιλμ και μια μεγάλη μήκους ταινία 2,5χλμ. Σήμερα υπάρχει μια ολόκληρη βιομηχανία που προμηθεύει τις κινηματογραφικές εταιρίες με φιλμ σε τεράστιες ποσότητες, το επεξαργάζεται και παράγει τις κόπιες που προβάλλονται στους κινηματογράφους. Στο παρελθόν χρησιμοποιούσαν διαφόρων διαστάσεων φιλμ, αλλά για τις σημερινές ταινίες μεγάλου μήκους χρησιμοποιούν τη στάνταρ διάσταση των 35χιλ. Το σχήμα βασίζεται στο μέγεθος του πρώτου φιλμ που έφτιαξε ο Τζώρτζ Ίστμαν από το Ρότσεστερ των ΗΠΑ με πρότυπο το μέγεθος γυάλινων φωτογραφικών πλακών που κατασκεύαζε.ξεκινώντας από το μεγαλύτερο τζάμι παραθύρου που υπήρχε, χώριζε συν εχεια στα δύο τα τετράγωνα μέχρι να βρει το μέγεθος που ήθελε. Το φιλμ που χρησιμοποιούμε σήμερα βασίστηκε στα παράθυρα του Ρότσεστερ του 1885! Μετείκασμα Ο κινηματογράφος βασίζεται σε ένα ελάττωμα του ανθρώπινου ματιού,που ονομάζεται "μετείκασμα", ένας στιγμιαίος οπτικός ερεθισμός διαρκεί αρκετά αφού εξαφανιστεί η αιτία που το προκάλεσε γιατί χρειάζεται επεξεργασία από τον εγκέφαλο. Η εικόνα (είδωλο) που σχηματίζεται στον αμφιβληστροειδή από ένα αντικείμενο δεν χάνεται αμέσως, αλλά παραμένει και μετά την εξαφάνιση του. Ο κινηματογράφος στηρίζεται πάνω σε αυτή την αρχή για να λειτουργήσει δεν είναι τίποτα άλλο δηλαδή από μια αλληλουχία φωτογραφιών που κινούνται με 24 καρέ το δευτερόλεπτο όπως λέγεται η μια φωτογραφία στην κινηματογραφική ορολογία, όλες μαζί οι φωτογραφίες αποτελούν το κινηματογραφικό φιλμ. Έτσι πριν ακόμα εξαφανιστεί το μετείκασμα της μιας εικόνας, να έρχεται η άλλη εικόνα, τότε οι εικόνες αυτές "συγχωνεύονται" και δημιουργούν μια συνεχή ροή εντυπώσεων. Με αυτόν τον τρόπο ο κινηματογράφος δίνει την εντύπωση της κίνησης.

8 Εικόνα 1: Μηχανή προβολής Εικόνα 2: Μηχανή προβολής

9 Εικόνα 3: Μηχανή προβολής ΕΙΔΗ ΤΑΙΝΙΩΝ Ταινίες exploitation Αισθηματικές ταινίες Βιογραφικές ταινίες Βωβές ταινίες Ταινίες γουέστερν Δικαστικές ταινίες Δραματικές ταινίες Ταινίες εγκλήματος Επικές πολεμικές ταινίες Επικές ταινίες Ταινίες επιστημονικής φαντασίας Θρησκευτικές ταινίες Ταινίες θρίλερ Ιστορικές ταινίες Ταινίες κατασκοπείας Ταινίες κινουμένων σχεδίων Κωμωδίες Ταινίες μικρού μήκους Ταινίες μιούζικαλ Ταινίες μυστηρίου Ντοκιμαντέρ Περιπέτειες Πολεμικές ταινίες Ταινίες πορνό Τηλεταινίες Ταινίες τρόμου Ταινίες φαντασίας Φιλμ νουάρ

10 Εταιρίες παραγωγής ταινιών Από τις πιο αξιοσημείωτες εταιρείες παραγωγής στον κόσμο είναι οι παρακάτω οι οποίες παράγουν το μεγαλύτερο μέρος από τις ταινίες που προβάλλονται παγκοσμίως στον κινηματογράφο και βρίσκονται στην Καλιφόρνια των Η.Π.Α 20th Century Fox Animation American International Pictures CBS Films Columbia Pictures DreamWorks Fox Pictures Miramax Films Paramount Pictures Pixar Animation Studios Sony Pictures Touchstone Pictures TriStar Pictures Walt Disney Pictures Warner B ΤΑΙΝΙΕΣ ΤΡΟΜΟΥ Οι ταινίες τρόμου δημιουργούνται με σκοπό να προκαλέσουν φόβο, αποστροφή ή τρόμο στο θεατή. Η πλοκή αυτών των ταινιών συνήθως αφορά βαμπίρ, ζόμπι, μούμιες, τέρατα, κατά συρροήν δολοφόνους και άλλους χαρακτήρες που μπορούν να προκαλέσουν φόβο. Στα πρώτα χρόνια του κινηματογράφου, τα σενάρια των ταινιών τρόμου εμπνέονταν από χαρακτήρες και ιστορίες της κλασσικής λογοτεχνίας όπως ο Δράκουλας, ο Φρανκενστάιν, Η Μούμια, Το Φάντασμα της Όπερας και άλλα. Οι ταινίες τρόμου έχουν κατηγορηθεί για την ωμή τους βία. ΚΛΑΣΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΤΡΟΜΟΥ Μερικές από τις πιο κλασικές ταινίες τρόμου είναι Η Λάμψη (1981) Η Σιωπή των Αμνών (1991) Ψυχώ (1960) Το Μωρό της Ρόζμαρι (1968) Η Προφητεία (1976) Νοσφεράτου, μια συμφωνία τρόμου (1922) Παρασκευή και 13 (1980) Παράξενα Παιχνίδια (1997)

11 ΘΡΙΛΕΡ Το θρίλερ είναι ένα είδος της λογοτεχνίας, του κινηματογράφου και της τηλεόρασης που χρησιμοποιεί την αγωνία, την ένταση και τον ενθουσιασμό, ως κύρια στοιχεία του. Τα θρίλερ απεικονίζουν σε μεγάλο βαθμό τις διαθέσεις του θεατή, δίνοντάς τους ένα υψηλό επίπεδο πρόβλεψης, εξαιρετικά αυξημένη προσδοκία, αβεβαιότητα, έκπληξη, άγχος ή και τρόμο. Ταινίες αυτού του είδους τείνουν να έχουν αδρεναλίνη, λιθίαση και γρήγορο ρυθμό. Ένα θρίλερ παρέχει την ξαφνική βιασύνη των συναισθημάτων, τον ενθουσιασμό και την χαρά που οδηγούν την αφήγηση, άλλοτε διακριτικά με αιχμές να νανουρίζει ενώ άλλοτε σε έναν σταθερό, ιλιγγιώδη ρυθμό. Διατηρεί το κοινό σε εγρήγορση και ο θεατής αισθάνεται σαν να κρέμεται από ένα γκρεμό, την στιγμή της κορύφωσης. Στις ταινίες τρόμου χρησιμοποιούνται πολύ συχνά σκηνές που προκαλούν φόβο ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ ΘΡΙΛΕΡ [1 ] ψυχολογικό θρίλερ [2 ]θρίλερ εγκλήματος [3] ερωτικό θρίλερ [4] θρίλερ μυστηρίου Επιτυχή παραδείγματα θρίλερ είναι οι ταινίες του Άλφρεντ Χίτσκοκ. Οι ταινίες τρόμου και δράσης συχνά επικαλύπτονται με το θρίλερ. Τα θρίλερ τείνουν να είναι ψυχολογικά, απειλητικά, μυστηριώδη και μερικές φορές περιέχουν σε μεγάλο βαθμό σκηνές αχρειότητας, όπως κατασκοπεία, τρομοκρατία και συνωμοσία. ΘΕΜΑΤΑ ΘΡΙΛΕΡ Θρίλερ εγκλήματος: κοινά θέματα είναι, ληστείες, αιχμαλωσίες,λύτρα, εκδίκηση,απαγωγές. Θρίλερ μυστηρίου: κοινό θέμα είναι οι αστυνομικές έρευνες. Ψυχολογικό θρίλερ: κοινά θέματα είναι τα παιχνίδια του μυαλού, τα ψυχολογικά θέματα, η καταδίωξη, η εμμονή και η φρίκη. Ερωτικά θρίλερ: κοινά θέματα οι ερωτικές συνομωσίες και ίντριγκες Τα κύρια στοιχεία του θρίλερ 1. Ο πρωταγωνιστής αντιμετωπίζει τον δικό του θάνατο ή κάποιου άλλου ηθοποιού. 2. Ο ανταγωνιστής πρέπει να είναι πιο ισχυρός και πιο έξυπνος από τον πρωταγωνιστή. 3. Ο ανταγωνιστής και ο πρωταγωνιστής μπορούν να αγωνιστούν τον εαυτό τους ή ο ένας τον άλλον είτε σε σωματικό είτε σε ψυχικό επίπεδο. 4. Τα δύο κύρια θέματα που στηρίζουν το είδος θρίλερ είναι η επιθυμία για δικαιοσύνη και η ηθική των ατόμων. 5. Σημαντική πτυχή του θρίλερ είναι η παρουσία της αθωότητας σε ότι θεωρείται διεφθαρμένος κόσμος.

12 ΠΛΟΚΗ ΘΡΙΛΕΡ Τα περισσότερα θρίλερ εμφανίζουν ως πλοκή χαρακτήρες που συγκρούονται είτε μεταξύ τους είτε με εξωτερικές δυνάμεις(,συνήθως η απειλή είναι αφηρημένη.) Τα θρίλερ συχνά παρουσιάζουν τον κόσμο και την κοινωνία στο σκοτάδι, διεφθαρμένο και επικίνδυνο. Αλλά στο Hollywood διαθέτουν συνήθως αισιόδοξη κατάληξη στην οποία το κακό έχει ξεπεραστεί. Η ένταση συνήθως προκύπτει όταν ο χαρακτήρας τοποθετείται σε μία απειλητική κατάσταση, σ ένα μυστήριο, ή μια παγίδα από την οποία ο τρόπος διαφυγής φαίνεται αδύνατος. Η ζωή απειλείται, συνήθως επειδή ο κύριος χαρακτήρας είναι ανυποψίαστος ή εν αγνοία του συμμετέχει σε μια επικίνδυνη ή δυνητικά θανατηφόρα κατάσταση.

13 Βουβός κινηματογράφος Ο όρος βουβός κινηματογράφος χρησιμοποιείται για να περιγράψει τις ταινίες (βουβές ταινίες) που δεν είχαν συγχρονισμένο ηχογραφημένο ήχο και πιο συγκεκριμένα δεν είχαν ηχητικούς διαλόγους. Στις βουβές ταινίες οι διάλογοι γίνονται μέσω παντομίμας και κάρτες τίτλων-διαλόγων. Η ιδέα συνδυασμού κινούμενων εικόνων με ήχο είναι παλιά όσο και ο κινηματογράφος αλλά λόγω τεχνικών δυσκολιών ο συγχρονισμός διαλόγων έγινε πρακτικός στο τέλος της δεκαετίας του Η οπτική ποιότητα των βουβών ταινιών- ειδικά αυτών που δημιουργήθηκαν μετά το ήταν συχνά πολύ καλή. Όμως υπάρχει η εσφαλμένη αντίληψη ότι αυτές οι ταινίες είναι πρωτόγονες με τα σύγχρονα δεδομένα. Αυτή η αντίληψη υπάρχει λόγω του ότι συχνά οι βουβές ταινίες παίζονται σε λάθος ταχύτητα και λόγω της φθοράς της ταινίας με το πέρασμα του χρόνου. Καθώς οι ταινίες μεγάλωναν σε διάρκεια, αντικαταστάθηκε ο διερμηνέας που βρισκόταν στη προβολή και που εξηγούσε σημεία της ταινίας. Επειδή οι βουβές ταινίες δεν είχαν συγχρονισμένο ήχο για διαλόγους, τίτλοι εμφανίζονταν σε σημεία της ταινίας για να διηγηθούν σημεία της ιστορίας, να εμφανίσουν διαλόγους ή μερικές φορές να σχολιάσουν τη δράση για το κοινό. Στην αρχή οι ταινίες συνοδευόταν από ζωντανή μουσική. Από τότε η μουσική αναγνωρίστηκε σαν βασικό στοιχείο στις ταινίες καθώς συνέβαλε στην ατμόσφαιρα δίνοντας στο κοινό συναισθηματικά στοιχεία. Οι ηθοποιοί βουβών ταινιών έδιναν μεγάλη έμφαση στη γλώσσα του σώματος και στις εκφράσεις του προσώπου τους έτσι ώστε το κοινό να καταλάβει καλύτερα τι αισθανόταν ο/η ηθοποιός. Μέχρι την τυποποίηση της προβολής στις 24 εικόνες το δευτερόλεπτο για τις ταινίες με ήχο, οι βουβές ταινίες γυριζόταν σε διάφορες ταχύτητες από 12 ως 26 εικόνες το δευτερόλεπτο. Ένας από τους πρώτους κινηματογραφιστές που χρησιμοποίησε την διαθέσιμη τεχνική της εποχής με σκοπό την παραγωγή ταινιών κάτω από όρους τέχνης, υπήρξε ο Ζωρζ Μελιέ, ο οποίος θεωρείται και από τους πρώτους κινηματογραφικούς σκηνοθέτες. Οι ταινίες του πραγματεύονταν θέματα από το χώρο του φανταστικού, ενώ η ταινία του Ταξίδι στη Σελήνη (Le voyage dans la lune, 1901) υπήρξε πιθανότατα η πρώτη που προσπάθησε να περιγράψει ένα ταξίδι στο διάστημα. Επιπλέον, εισήγαγε τεχνικές οπτικών εφέ, ενώ για πρώτη φορά πρόβαλε έγχρωμες ταινίες, χρωματίζοντας την κινηματογραφική ταινία (καρέ) με το χέρι. Με αφετηρία τις νέες δυνατότητες που αναδείχθηκαν, ο κινηματογράφος μετασχηματίστηκε διεθνώς σε μία δημοφιλή μορφή τέχνης, ενώ παράλληλα πολλοί κινηματογραφικοί χώροι δημιουργήθηκαν με αποκλειστικό σκοπό την προβολή ταινιών. Εκτιμάται ότι το 1908, στις Ηνωμένες Πολιτείες υπήρχαν περίπου κινηματογράφοι. Οι ταινίες της εποχής ήταν διάρκειας δέκα έως δεκαπέντε λεπτών, αλλά σταδιακά η διάρκειά τους αυξήθηκε. Σημαντική συμβολή σε αυτό είχε ο Αμερικανός σκηνοθέτης D. W. Griffith, στον οποίο ανήκουν μερικά από τα πρώτα ιστορικά έπη του κινηματογράφου. Το 1912 (ή 1911) ο θεωρητικός χρησιμοποίησε για πρώτη φορά σε δοκίμιό του τον όρο έβδομη τέχνη για να περιγράψει τον κινηματογράφο.

14 Τσάρλι Τσάπλιν Ο Σερ Τσαρλς Σπένσερ Τσάπλιν ο νεότερος (Charles Spencer Chaplin Jr, 16 Απριλίου Δεκεμβρίου 1977), γνωστότερος με το υποκοριστικό Τσάρλι και, στην Ελλάδα κυρίως, με το προσωνύμιο "Σαρλό", υπήρξε Άγγλος ηθοποιός και σκηνοθέτης, που μεγαλούργησε στις πρώτες δεκαετίες του Χόλυγουντ. Είναι χρονικά η πρώτη παγκόσμια αναγνωρίσιμη φιγούρα της κινηματογραφικής τέχνης, κυρίως μέσω του χαρακτήρα Σαρλό που ενσάρκωνε στις πρώτες ταινίες του. Λίγα χρόνια μετά την άφιξή του στην Αμερική ο Τσάπλιν υπέγραψε συμβόλαιο με την εταιρία Κιστόουν του Μακ Σένετ, που εκείνη την εποχή είχε διάσημους κωμικούς (τον Φορντ Στέρλινγκ, τον Φατι-Ρόσκο Άρμπακλ, τη Μέιμπελ Νόρμαντ κ.ά.), με αμοιβή 150 δολάρια την εβδομάδα και τον Ιανουάριο του 1914 έπαιξε στην ταινία Για να κερδίσει το ψωμί του στην οποία υποδύθηκε έναν απατεώνα με κοστούμι λόρδου. Στην Κιστόουν γύρισε συνολικά 35 ταινίες μικρού μήκους στις οποίες ήταν κυρίως ο παραβάτης των κανόνων, έτοιμος πάντα για καυγά και υπέρ του δέοντος ερωτύλος. Στις ταινίες αυτές ο Τσάπλιν άρχισε να διαμορφώνει τη φιγούρα του Σαρλό με το στενό σακάκι, το μικρό καπέλο, το χαρακτηριστικό μουστάκι, το βάδισμα του πιγκουίνου κ.ά. Στην ίδια εταιρία για πρώτη φορά δοκίμασε την τύχη του στη σκηνοθεσία στην ταινία Πιασμένος σε καμπαρέ. Σκηνοθέτες αμερικανικού κινηματογράφου Walt Disney Ο Γουώλτερ Έλιας Ντίσνεϋ (5 Δεκεμβρίου Δεκεμβρίου 1966) ήταν αμερικάνος παραγωγός ταινιών, σκηνοθέτης, σεναριογράφος, ηθοποιός και σχεδιαστής κινουμένων σχεδίων. Ήταν γιός της Φλόρα και του Έλιας Ντίσνεϋ, έχοντας τρείς αδελφούς και μια αδελφή. Ως συνιδρυτής αρχικά της Walt Disney Productions (Ό άλλος ιδρυτής ήταν ο αδελφός του, Ρόι Ντίσνεϋ) και του μέχρι σήμερα κολλοσού Walt Disney Company έχει γίνει ένας από τους πιο διάσημους παραγωγούς στην ιστορία του κινηματιγράφου. Η Walt Disney Company σήμερα έχει ετήσια έσοδα που φτάνουν περίπου τα 30 δισεκατομμύρια δολλάρια. Ο Γουώλτ Ντίσνεϋ είναι ιδιαίτερα γνωστός ως επιτυχημένος παραμυθάς και δημιουργός ταινιών κινουμένων σχεδίων με πρώτη του την ταινία Η Χιονάτη και οι Επτά Νάνοι. Έφερε επίσης επανάσταση στον χώρο των θεματικών πάρκων με την πρωτοποριακή του δημιουργία, την Ντίσνεϋλαντ. Ο ίδιος και το προσωπικό του δημιούργησαν μια σειρά από τους πιο διάσημους ήρωες κινουμένων σχεδίων με εξέχουσα θέση να κατέχει η δημιουργία του Γουώλτ Ντίσνεϋ (που πολλοί που τον γνώριζαν αποκάλεσαν ως «τον άλλο εαυτό του Γουώλτ»), Μίκι Μάους. Από την Εταιρεία την οποία ίδρυσε δημιουργήθηκαν

15 πολλά κινούμενα σχέδια. Σήμερα, έχει γίνει ένας απο τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες κινουμένων σχεδίων, λόγω των δημοφιλών ταινιών του που έχουν εξαπλωθεί σε όλον τον κόσμο.οι πιο γνωστοί χαρακτήρες που σήμερα έκανε πασίγνωστη την εταιρία του, έιναι ο Μίκι Μάους, ο Ντόναλντ Ντάκ, η Μίνι Μάους, η Ντάιζι Ντάκ, ο Πλούτο και ο Γκούφι. Eadweard J. Muybridge Με αφορμή την 182η επέτειο γέννησης του βρετανού Eadweard J. Muybridge (Edward James Muggeridge), θεωρήθηκε πως θα ήταν αξιοσημείωτη η αναφορά της συμβολής του στην δημιουργία του κιν/γράφου. Ο Έντουαρντ Μάιμπριτζ ( ) υπήρξε ένας πρωτοπόρος φωτογράφος, ιδιοφυής εφευρέτης της κινούμενης εικόνας, αλλά και ο πρώτος σκηνοθέτης στην ιστορία του κινηματογράφου, του οποίου άλλωστε θεωρείται και «πατέρας». Ο Μάιμπριτζ πήγε στην Αμερική, όπου έζησε το μεγαλύτερο κομμάτι της ζωής του, σε ηλικία 20 ετών. Μέχρι τα τέλη του 1860 πληρωνόταν για τις φωτογραφίες που έβγαζε και αποτύπωναν την ανασυγκρότηση της χώρας μετά τον εμφύλιο πόλεμο. Μια έκθεση από δικά του έργα, λοιπόν, αποκαλύπτει ότι έναν αιώνα πριν από το Photoshop ο Μάιμπριτζ «αλλοίωνε» τις φωτογραφίες του. Έκοβε και ένωνε τα αρνητικά, έβαφε τις ατέλειες, σαν αληθινός καλλιτέχνης. Εκείνος κατάφερε για πρώτη φορά στην Ιστορία να λανσάρει με απαράμιλλη αληθοφάνεια την ψευδαίσθηση της κίνησης. Ακολούθησε ο κινηματογράφος και η ψευδαίσθηση απέκτησε κι άλλες διαστάσεις.

16 Τι είναι western. Γουέστερν είναι οι ιστορίες των οποίων οι ρυθμίσεις εμφανίζονται στην Άγρια Δύση της ιστορίας της Αμερικής. Η περίοδος που αυτές οι ιστορίες παίρνουν μέρος χρονολογούνται από τις προ-αστικές ημέρες πολέμου μέχρι το τέλος των ινδικών πολέμων το 1890.Το κεντρικό νόημα στις ιστορίες των western είναι οι καουμπόηδες, οι ινδιάνοι, οι πιστολέρο και οι τοπικές αρχές που επιβάλλουν τους νόμους. Η πλοκή των western συνήθως ακολουθούν ένα μοτίβο καλού και έντιμου πρωταγωνιστή που επικρατεί κατά την διάρκεια του κακού και αγράμματου ανταγωνιστή. Οι καλοί και οι κακοί χαρακτήρες μπορούν επίσης να καθορίζονται από την μέθοδο των ενδυμάτων, το χρώμα των ρούχων και των πιστών άλογο που οδηγούν. Οι καλοί πάντα φορούν λευκά και καταπολεμούν τους κακούς σε μικρές πόλεις τους ή στο λιβάδι. Οι κακοί έχουν την τάση να φορούν μαύρα, να καβαλικεύουν ανάγωγα άλογα, να κυκλοφορούν μεθυσμένοι στην πόλη κα να προκαλούν πανικό. Φυσικά ληστεύουν τις τράπεζες και τρομάζουν τους ανυποψίαστος αποίκους της πόλης. Ακόμα κι αν τα γουέστερν μπορεί να φαίνονται να ακολουθούν ένα συγκεκριμένο τύπο, οι συγγραφείς πάντα σκέφτονται νέες ανατροπές σε παλιά θέματα. Είδη western Florida westerns: Euro Westerns έρημες γωνιές της Αριζόνα, Καλιφόρνια, Κολοράντο, Κάνσας, Μοντάνα, Νεβάδα, Νέο Μεξικό, Οκλαχόμα, Τέξας, Γιούτα, ή Wyoming. Classical western Northerns Spaghetti westerns: περιλαμβάνει δυτικές ταινίες κατά κύριο λόγο παράγονται και σκηνοθεσία από την ιταλική και άλλες ευρωπαϊκές εταιρείες παραγωγής μεταξύ 1959 και Η επίδραση των ιαπωνικών ταινιών στο western Πολλές δυτικές ταινίες μετά τα μέσα της δεκαετίας του 1950 επηρεάστηκαν από τις ιαπωνικές ταινίες σαμουράι. Παρά τον Ψυχρό Πόλεμο, η Δυτική ήταν μια ισχυρή επιρροή στο Ανατολικό Μπλοκ κινηματογράφο, η οποία είχε το δικό του για να λάβει το είδος, το λεγόμενο «Κόκκινο Western» or "Ostern". Όταν η τηλεόραση έγινε δημοφιλής στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και του 1950, τα Westerns γρήγορα έγιναν αγαπημένα από το ακροατήριο. Το έτος αιχμής για τα γουέστερν στην τηλεόραση ήταν το 1959, με 26 τέτοιες επιδείξεις κατά τη διάρκεια του prime-time. Συνοπτικά η Δυτική φαντασία είναι ένα είδος λογοτεχνίας στην αμερικανική Παλιά Δύση και πιο συχνά μεταξύ των ετών 1860 και Το πρωτο κριτικα αναγνωρισμενο western ηταν το «The Virginian» του Owen Wister. Μεξικάνικος κινηματογράφος Από τις πρώτες κινηματογραφικές ταινίες του Ignacio Aguirre το 1897 μέχρι σήμερα, ο μεξικάνικος κινηματογράφος έχει παράγει περισσότερες από ταινίες, αριθμός που υπερβαίνει ολόκληρη την κινηματογραφική παραγωγή της υπόλοιπης Λατινικής Αμερικής. Η μεξικάνικη κινηματογραφική βιομηχανία αποτελεί μοναδική περίπτωση στη Λατινική Αμερική γιατί κατόρθωσε να αφομοιώσει και να προσαρμόσει τα κύρια κινηματογραφικά

17 είδη του Χόλιγουντ στα ιδιαίτερα μεξικάνικα χαρακτηριστικά. Έτσι, το μελόδραμα, η μουσική κωμωδία, το αστικό δράμα κ.λπ. βασίστηκαν αρχικά στη μίμηση των αμερικάνικων προτύπων, αλλά στη συνέχεια δημιούργησαν τη δική τους μυθολογία και τα δικά τους αρχέτυπα. Οι έξι ταινίες που θα προβληθούν συμπληρώνουν το παλαιότερο αφιέρωμα στον μεξικάνικο κινηματογράφο, με δουλειές νέων σκηνοθετών από τη δεκαετία του '90. Ηθοποιοί western John Wayne, Clint Eastwood, Garry Cooper, Steve McQueen, Tommy Lee Jones, Ed Harris, Lee Van Cleef

18 Ταινίες Western Ο καλός, ο κακός και ο άσχημος, The Gunfighter, Κάποτε στη δύση, Για μια χούφτα δολάρια, Για λίγα δολάρια παραπάνω, the magnificent seven, django

19 Σύνδεσμοι πληροφοριών E%BA%CE%B9%CE%BD%CE%B7%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%BF%CE%B3%C F%81%CE%AC%CF%86%CE%BF%CF%82 CE%A4%CF%83%CE%AC%CF%80%CE%BB%CE%B9%CE%BD htτp://en.wikipedia.org/wiki/cinema_of_the_united_states F%85%CE%BD%CF%84 CF%84%CE%BF%CE%B3%CF%81%CE%AC%CF%86%CE%BF%CF%82