DIGITAL FILM EDUCATION

Μέγεθος: px

Εμφάνιση ξεκινά από τη σελίδα:

Download "DIGITAL FILM EDUCATION"

Φωτινή Λαιμός
8 χρόνια πριν
Προβολές:

1 DIGITAL FILM EDUCATION 13:00-15:00 Ψηφιακό Μοντάζ: Final Cut Pro Βασικές Αρχές Σεναρίου 3D Animation: Introduction 15:00-16:00 Q&A - Info - Tour 16:00-18:00 Cinematography: Φως, Σκιά και Κίνηση Celtx: Script Writing & Pre-Production Tool VJ / Live Visual Performance Music Video: Ένας πολυδιάστατος κόσμος Παρακαλούνται οι συµµετέχοντες να προσέρχονται 30 λεπτά πριν για να επιβεβαιώσουν την κράτησή τους Ψηφιακό Μοντάζ: Final Cut Pro Digital Audio Workstations Στο συναρπαστικό σύγχρονο περιβάλλον, µε τα ψηφιακά µέσα να κυριαρχούν σχεδόν ολοκληρωτικά, οι δυνατότητες του καθένα µας για δηµιουργία δεν έχουν τους περιορισµούς του παρελθόντος. Περιορισµούς που τους επέβαλαν η έλλειψη των µέσων και η πρόσβαση στη γνώση. Το ψηφιακό µοντάζ έρχεται να βοηθήσει στην ολοκλήρωση του κύκλου της δηµιουργίας. Το Final Cut Pro, είναι ένα από τα ισχυρότερα εργαλεία του ψηφιακού µοντάζ. H σειρά του codec ProRes περιλαµβάνει: i) εκδόσεις για όλες τις εφαρµογές, από τον offline 422 Proxy µέχρι τον higherend ProRes 4444 ii) Easy Export για µετατροπή σε όλα τα format: web, ipod, DVD iii) ichat Theater για να µπορούµε να δείξουµε από την timeline το µονταρισµένο µας υλικό µέσω ichat, σχολιάζοντάς το ταυτόχρονα! Στη συγκεκριµένη παρουσίαση θα περιηγηθούµε µε την καθοδήγηση του εισηγητή της SAE Athens, Δηµήτρη Γεράρδη (Apple Final Cut Certified Trainer και σκηνοθέτης της εκποµπής "Εµπόλεµη Ζώνη") στο περιβάλλον του και θα

κράτησή τους Ψηφιακό Μοντάζ: Final Cut Pro Digital Audio Workstations Στο συναρπαστικό σύγχρονο περιβάλλον, µε τα ψηφιακά µέσα να κυριαρχούν σχεδόν ολοκληρωτικά, οι δυνατότητες του καθένα µας για

2 εστιάσουµε στις δυνατότητες της εφαρµογής, δυνατότητες σε αντιδιαστολή µε τους παλιούς τρόπους οργάνωσης και µοντάζ. Τέλος, θα εξερευνήσουµε τα keyword collections, skim over source clips και effect browser. Εισηγητής: Δηµήτρης Γεράρδης - Βασικές αρχές σεναρίου Class 1&2 Όποιος θέλει να αφηγηθεί µία ιστορία µε εικόνες και µε ήχους, δηλαδή να γυρίσει ένα φιλµ µικρού ή µεγάλου µήκους, χρειάζεται να περάσει από αρκετά στάδια. Το πρώτο όµως και βασικότερο είναι η συγγραφή ενός σεναρίου, τα κύρια χαρακτηριστικά του οποίου είναι: η δύναµη της αφήγησης µέσω της γραφής, η γέννηση του χαρακτήρα, το κάλεσµα της περιπέτειας που ο χαρακτήρας µας πρέπει να διανύσει αλλά και το τέλος µέσα απο τη µατιά του ήρωα ή του αντιήρωα, κάτι που η δοµή των τριών πράξεων, αρχή, µέση και τέλος µας ορίζει τελικά. Για την παραπάνω διαδικασία και τις βασικές αρχές του σεναρίου, θα µιλήσει µία θρυλική µορφή του ελληνικού κινηµατογράφου και του θεάτρου, ο Βασίλης Βαφέας. Επιπλέον, ο Βασίλης Βαφέας, εισηγητής της SAE Athens, θα µεταφέρει στην αίθουσα τις εµπειρίες του από την πλούσια φιλµογραφία του, η οποία συνοδεύτεται από βραβεία (δύο φορές Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, Κρατικό Βραβείο Ποιότητας του Υπουργείου Πολιτισµού κ.ά.) και διακρίσεις σε διεθνές επίπεδο (Φεστιβάλ Καννών, Βερολίνου, Σαγκάης, Μονάχου κ.ά.). Μάλιστα από το 2007 ο Βασίλης Βαφέας είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Μεσογειακού Φεστιβάλ Ντοκιµαντέρ, το οποίο διοργανώνεται από τη Νοµαρχία Ανατολικής Αττικής, το Σωµατείο Σκηνοθετών Παραγωγών Κινηµατογράφου και το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο. Εισηγητής: Βασίλης Βαφέας 3D Animation: Production Steps Class 4 Σε αυτό το workshop θα παρουσιαστούν και θα αναλυθούν όλα τα στάδια σχεδιασµού και υλοποίησης ενός φιλµ animation χρησιµοποιώντας αποκλειστικά computer graphics. Από την ιδέα ως την παραγωγή, θα εξηγηθεί η µέθοδος εργασίας στο σύνολό της και θα παρουσιαστούν µία προς µία οι ειδικότητες που απαιτούνται ανά εργασία και για κάθε τµήµα της παραγωγής. Παράλληλα, θα αναφερθούν και τα πακέτα λογισµικού που χρησιµοποιούνται κατά περίπτωση, ενώ θα γίνουν και παρουσιάσεις των σηµαντικότερων από αυτά. Τέλος, θα εξεταστούν οι διάφοροι τοµείς επαγγελµατικής εφαρµογής του τρισδιάστατου animation και οι προοπτικές απασχόλησης σε τοπικό και διεθνές επίπεδο. Εισηγητής: Γιάννης Μπαρδάκος

gr Βασικές αρχές σεναρίου Class 1&2 Όποιος θέλει να αφηγηθεί µία ιστορία µε εικόνες και µε ήχους, δηλαδή να γυρίσει ένα φιλµ µικρού ή µεγάλου µήκους, χρειάζεται να περάσει από αρκετά στάδια.

3 Cinematography: Φως, Σκιά, Κίνηση Class 1&2 Η δουλειά ενός κινηµατογραφιστή είναι κάτι πολύ περισσότερο από το να χειρίζεται καλά µια κάµερα. Η τεχνική κατάρτιση και ικανότητα είναι ασφαλώς σηµαντική και απαραίτητη αλλά το µεγάλο στοίχηµα για τον κινηµατογραφιστή είναι να µετατρέψει σε εικόνες ένα σενάριο χρησιµοποιώντας το φως, τη σκιά και την κίνηση. Το φως αποτελεί ένα σηµαντικό εργαλείο στα χέρια του για να δηµιουργήσει την "ατµόσφαιρα" που θα εξυπηρετήσει καλύτερα το όραµα του σκηνοθέτη και την ιστορία που αφηγείται η ταινία. Είναι χρήσιµο να µάθουµε να χρησιµοποιούµε αποτελεσµατικά τον υπάρχοντα φυσικό φωτισµό, αλλά και να µάθουµε να χρησιµοποιούµε τα κατάλληλα φώτα και εργαλεία για να διαµορφώσουµε το φως και τη σκιά. Κατανοώντας τις δηµιουργικές δυνατότητες του φωτισµού, θα µπορέσουµε ελέγχοντας το φως, να δηµιουργήσουµε ωραίες και δυνατές εικόνες που θα καθηλώσουν το θεατή και θα κατευθύνουν την προσοχή του εκεί όπου έχουµε επιλέξει. Ένας από τους πιο κατάλληλους ανθρώπους για να προσεγγίσουν εκπαιδευτικά τα παραπάνω θέµατα είναι ο εισηγητής της SAE Athens, Στέλιος Αποστολόπουλος. Ο βραβευµένος διευθυντής φωτογραφίας, σκηνοθέτης και οπερατέρ ειδικεύεται σε θέµατα περιβάλλοντος, φύσης και σε υποβρύχια γυρίσµατα. Είναι µόνιµος συνεργάτης της Greenpeace του WWF και του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας του Πανεπιστηµίου Κρήτης, ενώ τα τελευταία 10 χρόνια ασχολείται αποκλειστικά µε ντοκιµαντέρ και είναι ιδρυτικό µέλος της εταιρίας ANEMON Productions ("1821", "Το Κάλεσµα του Βουνού" κ.ά). Στα πλαίσια του σεµιναρίου θα δούµε: - Τα βασικά χαρακτηριστικά µιας κάµερας και πως επιλέγουµε την κατάλληλη κάµερα για µια συγκεκριµένη ταινία. - Τις βασικές αρχές του φωτισµού, φωτίζοντας ένα πρόσωπο. Θα καταλάβουµε πως αλλάζοντας την ποιότητα του φωτός, τη θέση του, αλλά και τη σχέση του µε το περιβάλλον, αλλάζει και όλη η αισθητική και η εντύπωση της εικόνας. Περνώντας από τη θεωρία στην πράξη θα φωτίσουµε µια σκηνή µε δύο ηθοποιούς. Γυρίζοντας τη σκηνή θα δούµε πως επιδρούν στο αποτέλεσµα ο φωτισµός, η έκθεση, το βάθος πεδίου και η κίνηση της κάµερας. Eισηγητής: Στέλιος Αποστολόπουλος -

και την κίνηση. Το φως αποτελεί ένα σηµαντικό εργαλείο στα χέρια του για να δηµιουργήσει την "ατµόσφαιρα" που θα εξυπηρετήσει καλύτερα το όραµα του σκηνοθέτη και την ιστορία που αφηγείται η ταινία.

4 Celtx: Script Writing & Pre-Production Tool Digital Audio Workstations Η σωστή οργάνωση της παραγωγής µας αποτελεί καταλυτικό παράγοντα στην επιτυχηµένη διεκπαιρέωση του έργου µας και εξασφαλίζει τη σωστή διαχείριση του παράγοντα χρονου, ο οποίος αποτελεί πολύτιµο στοιχείο στις παραγωγές µας. Το Celtx είναι το πρώτο στον κόσµο πλήρως εξοπλισµένο λογισµικό για την οργάνωση της προ-παραγωγής ταινιών, του θεατρικών, ραδιοφωνικών και κόµικς. Διαθέτει όλα τα εργαλεία που µας επιτρέπουν να σχεδιάσουµε την ταινία µας απο τη συγγραφή σεναρίου και το σχεδιασµό storyboard µέχρι τις έτοιµες φόρµες που αφορούν την παραγωγή, δίνοντάς µας τη δυνατοτητα να δούµε την ταινία µας πριν ξεκινήσουµε τα γυρίσµατα. Στο Open Day θα έρθουµε σε µια πρώτη επαφή µε το πρόγραµµα Celtx, ξεκινώντας απο τις βασικές λειτουργίες του, γράφoντας µια σκηνή και οργανώνοντας την παραγωγή αυτής. Εισηγητής: Issa Hadi (Digital Film Coordinator) VJ / Live Visual Performance DJ/VJ Class Tο συγκεκριµένο σεµινάριο θα εξερευνήσει τον σχετικά νέο αλλά και εντυπωσιακό κόσµο του VJing και των Live Visuals. Στο πρώτο µέρος του σεµιναρίου θα ερευνηθεί ιστορικά η εξέλιξη του VJing και η σχέση του µε άλλα κινήµατα τέχνης όπως της video art, του πειραµατικού σινεµά, multimedia καθώς και η σύνδεση του πλέον µε τα clubs, τη µουσική, τους DJs, τις συναυλίες, το θέατρο και όχι µόνο. Στο δεύτερο µέρος του session θα γίνει τεχνική παρουσίαση του VJing, πως µιξάρουµε δηλαδή Live Visuals και η τεχνολογία που χρησιµοποιείται: VJ softwares, video mixers, midi controllers, cameras, projectors. Συνδέοντας όλα αυτά µαζί ο κόσµος του VJ ξεκινάει! Εισηγητής: Σωτήρης Μήτσιος (Kinomatic) MUSIC VIDEO: Ένας πολυδιάστατος κόσµος Class 3 Τα music videos αποτελούν ένα από τα συναρπαστικά πεδία του digital film making, όπου ο συνδυασµός της εικόνας µε τη µουσική αποτελούν µία ξεχωριστή πρόκληση ικανή να οδηγήσει σε δηµιουργίες µε διαχρονική αξία. Επιπλέον, τα µουσικά video έχουν αποκτήσει ακόµα µεγαλύτερη επικοινωνιακή και καλλιτεχνική δύναµη, ταξιδεύοντας πλέον µέσω του διαδικτύου σε όλον τον κόσµο. Τον πολυδιάστατο κόσµο των µουσικών video clip, τόσο από εµπορική όσο και καλλιτεχνική άποψη, θα παρουσιάσει η δηµιουργική οµάδα White Room. Οι White Room, οι οποίοι επιµελούνται τις εκπαιδευτικές διαλέξεις για το video clip making στα πλαίσια του Digital Film Making Diploma, έχοντας πολύ σηµαντική εµπειρία και δεκάδες επιτυχηµένες παραγωγές, θα παρουσιάσουν την

Το Celtx είναι το πρώτο στον κόσµο πλήρως εξοπλισµένο λογισµικό για την οργάνωση της προ-παραγωγής ταινιών, του θεατρικών, ραδιοφωνικών και κόµικς.

5 εξής θεµατολογία: i) Ποικιλία δηµιουργικών επιλογών ii) Διαδικασία παραγωγής iii) Παραδείγµατα από την παγκόσµια µουσική βιοµηχανία Εισηγητής: White room -

Σχετικά έγγραφα

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΣΚΟΠΟΣ ΤΟΥ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ Το σεμινάριο ασχολείται με θέματα θεωρίας - ιστορίας - τεχνικής και παραγωγής των ταινιών τεκμηρίωσης. Απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να γνωρίσουν τη γλώσσα