Powered by. The Auction

Transcript

1 The Auction Powered by

2 Η μη-κερδοσκοπική ReMap KM παρουσιάζει την πρώτη δημοπρασία υπέρ της διεθνούς πλατφόρμας σύγχρονης τέχνης ReMap 3. Τα έργα που θα δημοπρατηθούν παρουσιάζονται στις εκθέσεις του ReMap 3 στους χώρους του κάθε συμμετέχοντα που τα προσφέρει στην περιοχή του Κεραμεικού-Μεταξουργείου. The Auction Powered by Συμμετέχουσες γκαλερί και φορείς: Γκαλερί ΑΔ, Γκαλερί Ρεβέκκα Καμχή, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, amt project, Andreas Melas Projects/ Helena Papadopoulos Athens/Berlin, Balice Hertling, Conduits, Freymond-Guth Fine Arts, Galerie Eva Presenhuber, Galerie Utopia, IBID Projects, Johann Koenig, Berlin, Kalfayan Galleries, Mehdi Chouakri, Peres Projects, Qbox Gallery, The Apartment, The Breeder, The Journal Gallery, The Modern Institute/Toby Webster Ltd, Vamiali s Gallery, Atopos Contemporary Visual Culture (ATOPOS CVC), E.Δ.Ω., Studio 4, Συνεργείο, XYZ Outlet Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Ευγενία Αποστόλου, Μαρία Ζερβού, Ευάγγελος Καϊμάκης, Σοφία Καμαγιάννη, Στέλιος Καραμανώλης, Μαρία Μαρκοπούλου-Κόφφα, Ειρήνη Μίγα, Mαργαρίτα Μυρογιάννη, Ραλλού Παναγιώτου, Ελένη Πανουκλιά, Βασίλης Πασπάλης, Τούλα Πλουμή, Αλέξανδρος Τζάννης, Κώστας Τσώλης, Κώστας Σαχπάζης, Aντωνάκης Χριστοδούλου, Michele Abeles, Apset, Augusta Atla, Tjorg Doulgas Beer, Boohaha, Sarah Braman, Stefan Burger, Ann Craven, D!, Leo Gabin, Assaf Gruber, Anthea Hamilton, Nicolas Party, Poka-Yio, Reto Pulfer, Gerwald Rockenschaub, Rtmone, Tayfun Sertta, Lakis & Aris Ionas/The Callas, Luca Trevisani, Martin Vongrej, Gabriel Vormstein, Αleksandra Waliszekwska, Johannes Wohnseifer Tρίτη, 4 Οκτωβρίου, 2011 Δημοτική Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων Πειραιώς 51, Πλατεία Κουμουνδούρου Έκθεση: 17:00-19:00 (είσοδος ελεύθερη) Δημοπρασία: 19:00-21:00 Eίσοδος μόνο για εγγεγραμμένους πλειοδότες Cocktail Party hosted by HSBC: 21:00-23:00 Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλουμε επισκεφθείτε το ReMap 3 The Auction στο Για να εγγραφείτε ως πλειοδότης, επικοινωνήστε με το info@remapkm.org Τη δημοπρασία θα διεξάγει ο Άγγελος Παπαδημητρίου.

3 AD GALLERY Augusta Atla Objet de femmes-de la vida, 2011 Κολλάζ σε χαρτί, 76x58 εκ. Παραχώρηση Γκαλερί ΑΔ Lot: 01 Τιμή εκκίνησης ( ): 760* ReMap 3 location: 05 (Θερμοπυλών 27) ANDREAS MELAS PROJECTS/HELENA PAPADOPOULOS Michele Abeles Άτιτλο_2_SC_Πέτρα_Μωρό, 2011 Εγχρωμη Ψηφιακή Φωτογραφία 67.3x88.9 εκ. 1/5 Υπογεγραμμένο Παραχώρηση Andreas Melas Projects/Helena Papadopoulos Athens/Berlin Lot: 03 Τιμή εκκίνησης ( ): 2300* ReMap 3 location: 10 (Κεραμεικού 43, ισόγειο) AMT PROJECT Martin Vongrej The formation of an X rotation, 2011 Courtesy amt project Lot: 02 Τιμή εκκίνησης ( ): 950* ReMap 3 location: 14 (Λεωνίδου 11, 1ος όροφος) BALICE HERTLING Reto Pulfer Wie ein Blitz durch die Sprache, 2011 Κολλάζ σε χαρτί 21x29,7 εκ. Παραχώρηση Balice Hertling Lot: 04 Τιμή εκκίνησης ( ): 1000* ReMap 3 location: 10 (Κεραμεικού 43, 2ος όροφος) * Στις τιμές δεν περιλαμβάνεται Φ.Π.Α.

4 CONDUITS Ann Craven Peach Moon, 8:50 PM 8/16/11, 2011 Λάδι σε καμβά 35x35 εκ. Παραχώρηση Conduits Lot: 05 Τιμή εκκίνησης ( ): 4000* ReMap 3 location: 10 (Κεραμεικού 43, 2ος όροφος) GALERIE EVA PRESENHUBER Gerwald Rockenschaub Untitled, 2009 MDF, χρώμα 5x40x40 εκ. Παραχώρηση του καλλιτέχνη και Galerie Eva Presenhuber, Zurich Lot: 07 Τιμή εκκίνησης ( ): 4500* ReMap 3 location: 18 (Λεωνίδου 26, ισόγειο) FREYMOND-GUTH FINE ARTS Stefan Burger Spider hiding behind Seth Price s How to disappear in America I - VI, 2011 Lambda print 32,1x24,4 εκ. έκαστο 1/3 + 1 ΑP Παραχώρηση: O καλλιτέχνης & Freymond-Guth Fine Arts IBID PROJECTS Ραλλού Παναγιώτου Blue Degrade, 2011 Μάρμαρο, μέταλλο, χρώμα 254x57x50.8 εκ. Παραχώρηση ΙBID Projects Lot: 08 Τιμή εκκίνησης ( ): 3000* ReMap 3 location: 09 (Κεραμεικού 51, υπόγειο) Lot: 06 Τιμή εκκίνησης ( ): 7900* ReMap 3 location: 12 (Κεραμεικού 28, ισόγειο) * Στις τιμές δεν περιλαμβάνεται Φ.Π.Α.

5 ILEANA TOUNTA CONTEMPORARY ART CENTER Μαρία Ζερβού Structures of support, 2011 Aκουαρέλλα και χρωματιστά μολύβια σε χαρτί 70x100 εκ. Παραχώρηση Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα Lot: 09 Τιμή εκκίνησης ( ): 1600* ReMap 3 location: 17 (Λεωνίδου 15, 2ος όροφος) KALFAYAN GALLERIES Tayfun Sertta The Other The Other and Beyond, 2005 Performative video, λεπτά No.1 of an edition of a.p. Παραχώρηση Kalfayan Galleries, Αθήνα Θεσσαλονίκη Lot: 11 Τιμή εκκίνησης ( ): 3000* ReMap 3 location: 14 (Λεωνίδου 11, 2ος όροφος) JOHANN KÖNIG, BERLIN Johannes Wohnseifer In Sight Out III, 2011 Aκρυλικό, λάκα σε καμβά, κορνίζα πλέξιγκλας, τυπωμένο foil 50χ40χ5 εκ. Παραχώρηση Johann König, Berlin Lot: 10 Τιμή εκκίνησης ( ): 3000* ReMap 3 location: 10 (Kεραμεικού 43, ισόγειο) MEHDI CHOUAKRI Luca Trevisani Soap Bubble s Skin, 2011 Ξύλο, μέταλλο 90x90x40 εκ. 1/1 Παραχώρηση Galerie Mehdi Chouakri, Berlin Lot: 12 Τιμή εκκίνησης ( ): 4000* ReMap 3 location: 17 (Λεωνίδου 15, ισόγειο) * Στις τιμές δεν περιλαμβάνεται Φ.Π.Α.

6 PERES PROJECTS Leo Gabin Start Wallin Out, 2011 Λάκα, σπρέι, ακρυλικό και μεταξοτυπία σε καμβά 200x145 εκ. Παραχώρηση Peres Projects Lot: 13 Τιμή εκκίνησης ( ): 4000* ReMap 3 location: 10 (Κεραμεικού 43, 1ος όροφος) REBECCA CAMHI GALLERY Βασίλης Πασπάλης Χωρίς τίτλο, 2011 Digital drawing/ψηφιακό σχέδιο 150x150 εκ. Παραχώρηση Γκαλερί Ρεβέκκα Καμχή Lot: 15 Τιμή εκκίνησης ( ): 4000* ReMap 3 location: 15 (Λεωνίδου 9) QBOX GALLERY Ελένη Πανουκλιά, Σοφία Καμαγιάννη Απόφαση, ηχητική εγκατάσταση site specific, 2011 Τεχνική: Μαύρη λαμαρίνα, χώμα εκσκαφής, μαγνήτης, πηνίο, ντίζα, γραφίτης, ήχος Διαστάσεις έργου στο χώρο του ReMap 3: Μαύρο δωμάτιο: 240x300x120 εκ., όγκοι χώματος 140x140x120 εκ., εκκρεμές 42x42x210 εκ. Παραχώρηση Γκαλερί Qbox THE APARTMENT Κώστας Τσώλης Αντάρτες, Ρεντίνα 42, 2010 Λάδι, ακρυλικό και χρώμα αλουμινίου σε καμβά 70x80 εκ. Υπογεγραμμένο στην πίσω πλευρά Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και της γκαλερί The Apartment Lot: 16 Τιμή εκκίνησης ( ): 2200* ReMap 3 location: 08 (Αγησιλάου 92, ισόγειο) Lot: 14 Τιμή εκκίνησης ( ): 7000* Aφορά ανάθεση έργου, το οποίο οι καλλιτέχνες θα δημιουργήσουν in situ. ReMap 3 location: 14 (Λεωνίδου 11, 3ος όροφος) * Στις τιμές δεν περιλαμβάνεται Φ.Π.Α.

7 THE BREEDER Gabriel Vormstein Χωρίς τίτλο, 2011 Μικτή τεχνική σε εφημερίδα 155x110 εκ. Παραχώρηση The Breeder, Αθήνα Lot: 17 Τιμή εκκίνησης ( ): 8500* ReMap 3 location: 20 (Ιάσονος 45) THE MODERN INSTITUTE/ TOBY WEBSTER LTD Nicolas Party Still life, gold and peeling paint, 2011 Σπρέι, φύλλο χρυσού και κάρβουνο σε τοίχο Μεταβλητές διαστάσεις Παραχώρηση The Modern Institute/Toby Webster LTD Lot: 19 Τιμή εκκίνησης ( ): 8000* Aφορά ανάθεση έργου, το οποίο ο καλλιτέχνης θα δημιουργήσει in situ. ReMap 3 location: 10 (Κεραμεικού 43, 1ος όροφος) THE JOURNAL Gallery Sarah Braman Here, x121 εκ. Χρώμα σε κόντρα πλακέ Παραχώρηση The Journal Gallery Lot: 18 Τιμή εκκίνησης ( ): 5600* VAMIALI S GALLERY Apset, Boohaha, Rtmone Stairs to sky, 2011 Εγκατάσταση, σπρέι σε ξύλο 180x300 εκ. Παραχώρηση Vamiali s Gallery Lot: 20 Τιμή εκκίνησης ( ): 1800* ReMap 3 location: 02 (Λεωνίδου 36, οικόπεδο) ReMap 3 location: 17 (Λεωνίδου 15, 3ος όροφος) * Στις τιμές δεν περιλαμβάνεται Φ.Π.Α.

8 ATOPOS CONTEMPORARY VISUAL CULTURE (ATOPOS CVC) Λάκης και Άρης Ιωνάς/ The Callas Dance Me To The End, 2011 Κέντημα σε καμβά 300x200 εκ. Παραχώρηση ATOPOS Contemporary Visual Culture Lot: 21 Τιμή εκκίνησης ( ): 6500* ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ Μαρία Μαρκοπούλου-Κόφφα Eros Earth Chaos, 2004 Μεικτή τεχνική σε καμβά και πλέξιγκλας 140x140 εκ. Παραχώρηση της καλλιτέχνιδας και του ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ Lot: 23 Τιμή εκκίνησης ( ): 3000* ReMap 3 location: 17 (Λεωνίδου 15, 1ος όροφος) ReMap 3 location: 25 (Σαλαμίνος 72) E.Δ.Ω. Ευάγγελος Καϊμάκης Portrait Machine #2, 2011 Ξύλο, μελαμίνη, χρώμα, κώνοι από χαρτόνι 220χ148 εκ. Παραχώρηση του καλλιτέχνη Lot: 22 Τιμή εκκίνησης ( ): 6500* ReMap 3 location: 26 (Προφήτου Δανιήλ 18) XYZ OUTLET: Poka-yio bordello national curated by marina vranopoulou Poka-Yio The Ambitious Manager, 2010 Λάδι σε καμβά 50x50 εκ. Παραχώρηση του καλλιτέχνη Lot: 24 Τιμή εκκίνησης ( ): 3000* ReMap 3 location: 21 (Ιάσονος 47) * Στις τιμές δεν περιλαμβάνεται Φ.Π.Α.

9 ACROBAT READING Ευγενία Αποστόλου Χωρίς τίτλο, 2011 Λάδι σε καμβά 50x50 εκ. Παραχώρηση της καλλιτέχνιδας Lot: 25 Τιμή εκκίνησης ( ): 5000* ReMap 3 location: 17 (Λεωνίδου 15, 5ος όροφος) ILIANA FOKIANAKI: ON THE BALCONY Assaf Gruber Home Alone, Γλυπτό, μικτή τεχνική Παραχώρηση του καλλιτέχνη Lot: 27 Τιμή εκκίνησης ( ): 2000* ReMap 3 location: 03 (Λεωνίδου 38, μπαλκόνι) GALERIE UTOPIA- THE FORGOTTEN BAR PROJECT BERLIN/ATHENS Tjorg Doulgas Beer Angry Greek, 2011 Διάφορα υλικά, ακρυλικό, χρώμα, λάκα, ύφασμα, ρούχα 50x40 εκ Παραχώρηση Produzentengalerie Hamburg, Galerie Utopia Lot: 26 Τιμή εκκίνησης ( ): 1500* ReMap 3 location: 28 (Γιατράκου 10, ισόγειο) MUSEUM COPIES Στέλιος Καραμανώλης, Τούλα Πλουμή Ancient Greek Radio, 2011 Εγκατάσταση, μικτή τεχνική Διαστάσεις μεταβλητές Παραχώρηση των καλλιτεχνών Lot: 28 Τιμή εκκίνησης ( ): 600* ReMap 3 location: 17 (Λεωνίδου 15, 4ος όροφος) * Στις τιμές δεν περιλαμβάνεται Φ.Π.Α.

10 NADIA GERAZOUNI AND NEA GALLERY Ειρήνη Μίγα Terminus: Ashes of Heroism, 2009 Kεραμικό, μέταλλο, φτερά, κοσμήματα, κορδέλες, μέταλλο Kράνος: 17x19x25 εκ., 123x35x43 εκ. βάση Στρατιώτης: 21x33x18 εκ., 110x36x41 εκ. βάση Παραχώρηση The Breeder, Αθήνα Lot: 29 Τιμή εκκίνησης ( ): 8500* ReMap 3 location: 16 (Δεληγιώργη 43 - Νoor restaurant) PAIN: INDEPENDENT CURATORIAL BY MARINA VRANOPOULOU. ALEKSANDRA WALISZEWSKA S SOLO SHOW. PART OF A MODULAR PROJECT THAT DEVELOPS IN TIME Αleksandra Waliszekwska Ροζ με πράσινες σουπιές, 2010 Μικτή τεχνική σε χαρτόνι 35x25 εκ. Παραχώρηση της καλλιτέχνιδας Lot: 31 Τιμή εκκίνησης ( ): 800* ReMap 3 location: 17 (Λεωνίδου 15, ημιόροφος) PETROSPHERE ONE PERSON S MATERIALISM IS ANOTHER PERSON S ROMANTICISM- A COLLABORATIVE PROJECT BY THE ARTISTS ANTHEA HAMILTON, LORNA MACINTYRE AND RALLOU PANAGIOTOU Anthea Hamilton Pasta NightShirt, 2011 Ιδιόχειρο τύπωμα σε t-shirt της καλλιτέχνιδας, κρεμάστρα Διαστάσεις μεταβλητές Παραχώρηση της IBID Projects, Λονδίνο και της καλλιτέχνιδας Mαργαρίτα Μυρογιάννη Self-portrait, 2011 Lambda print/φωτογραφία 60x60 εκ. το καθένα 1/3 + 1AP Παραχώρηση της καλλιτέχνιδας Lot: 32 Τιμή εκκίνησης ( ): 1800* ReMap 3 location: 03 (Λεωνίδου 38, 1ος όροφος) Lot: 30 Τιμή εκκίνησης ( ): 400* ReMap 3 location: 12 (Κεραμεικού 28, ισόγειο, αυλή) * Στις τιμές δεν περιλαμβάνεται Φ.Π.Α.

11 STRANGER IN A STRANGE LAND-AN INVITATION BY ALEXANDROS TZANIS IN COLLABORATION WITH GALERIE UTOPIA Αλέξανδρος Τζάννης Stranger in a strange land, 2011 Nέον, μέταλλο 15x270x10 εκ. Παραχώρηση The Breeder, Αθήνα Lot: 33 Τιμή εκκίνησης ( ): 3000* THE NON-EXISTENT HAND Κώστας Σαχπάζης Flowers after window, 2011 Lambda print 50x60 εκ. 1/1 + 1 AP Παραχώρηση του καλλιτέχνη Lot: 35 Τιμή εκκίνησης ( ): 1000* ReMap 3 location: 03 (Λεωνίδου 38, 2ος όροφος) ReMap 3 location: 23 (Γιατράκου 28, 1ος όροφος) STUDIO 4 D! Eight D! s III, 2011 Λαδομπογιά σε πεπαλαιωμένο μέταλλο 2.5x5 μ. Παραχώρηση Studio 4 Lot: 34 Τιμή εκκίνησης ( ): 5000* Aφορά ανάθεση έργου, το οποίο ο καλλιτέχνης θα δημιουργήσει in situ. ReMap 3 location: 13 (Κολωνού 29) YOU MAKE ME FEEL LIKE A NATURAL WOMAN Aντωνάκης Χριστοδούλου Χωρίς Τίτλο, 2011 Kολλάζ σε συρτάρι 34x50x12 εκ. Παραχώρηση του καλλιτέχνη Lot: 36 Τιμή εκκίνησης ( ): 800* ReMap 3 location: 23 (Γιατράκου 28, ισόγειο) * Στις τιμές δεν περιλαμβάνεται Φ.Π.Α.

12 Augusta Atla Lot: 01 Η Augusta Atla γεννήθηκε στην Κοπεγχάγη το Ζει και εργάζεται ανάμεσα στη Ρώμη, το Παρίσι και την Κοπεγχάγη. Αφότου ολοκλήρωσε τις βασικές της σπουδές στην αρχιτεκτονική στην Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Κοπεγχάγης, η Atla σπούδασε επίσης Καλές Τέχνες στο Goldsmiths College και Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης στο Architectural Association στο Λονδίνο. Το 2005, έκανε residency στο στούντιο του Barney Matthew στη Νέα Υόρκη. Από το 2006 έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, τη Γαλλία, τη Δανία, τη Νορβηγία, την Ελβετία και τις ΗΠΑ. Η δουλειά της περιλαμβάνει περφόρμανς, βίντεο, κολάζ, σχέδια, ζωγραφική, εγκαταστάσεις και φωτο γραφία. Τα έργα της θέτουν ερωτήματα επιστημονικού, συναισθηματικού και υπαρξιακού χαρακτήρα μεταξύ χορού, θεάτρου, καθημερινής ζωής, θρησκείας, πολιτισμού, περφόρμανς και ιστορίας. Από το 2003 έως σήμερα, έχει λάβει πολυάριθμες υποτροφίες και βραβεία και έργα της βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές, όπως στο Randers Kunstmuseum και το Kunstmuseum Horsens στη Δανία. Martin Vongrej Lot: 02 O Martin Vongrej γεννήθηκε το 1986 στην Μπρατισλάβα όπου ζει και εργάζεται. Σπουδάζει στο Academy of Fine Arts and Design της Μπρατισβλάβα (εργαστήριο intermedia της Ilona Németh), ενώ το 2009 έκανε ένα εκπαιδευτικό residency στο Brno University of Technology - Faculty of Fine Arts (εργαστήριο ζωγραφικής του Martin Mainer). Michele Abeles Lot: 03 Η Michele Abeles ζεί και δουλεύει στη Νέα Υόρκη. Πρόσφατες εκθέσεις συμπεριλαμβάνουν: Skin So Soft, σε επιμέλεια Josh Kline, Gresham s Ghost, Vide-Poche, σε επιμέλεια Fionn Meade, SculptureCenter, Νέα Υόρκη, New Jersey, MoCA, Ασμπερυ Πάρκ, Νέα Υόρκη, όπως και το Greater New York 2010 του MoMA PS1. Σπούδασε φωτογραφία στο Yale (MFA 2007) και έλαβε την υποτροφία Rema Hort Mann Visual Arts το Έργο της, δημοσιεύτηκε στο εξώφυλλο του Kaleidoscope (2011) ενώ κριτικά κείμενα για την δουλειά της έχουν εμφανιστεί, ανάμεσα σε άλλα, στους New York Times, The New Yorker και το Artforum. Reto Pulfer Lot: 04 To Wie ein Blitz durch die Sprache είναι ένα κολάζ σε χαρτί το οποίο μετουσιώνει την αίσθηση της έκθεσης του Pulfer στο ReMap 3, με τον τίτλο DIE KAMMERN DES ZUSTANDS. Μια έκθεση που διερευνά την ιδέα του Zustand: μια ιδέα που μπορεί να ερμηνευτεί ως «η κατάσταση των πραγμάτων σε μια δεδομένη στιγμή, περίσταση ή διάθεση. Το έργο, το οποίο ειναι εγκατεστημένο στην είσοδο του χώρου, εισάγει διαφορετικές έννοιες του zustand που διατρέχουν όλη την έκθεση: Eνέργεια, Γλώσσα, Έκφραση και Συγκέντρωση και καταδεικνύει τη ροή μεταξύ τους. Ο Reto Pulfer γεννήθηκε το 1981 στη Βέρνη. Ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Οι ατομικές εκθέσεις του περιλαμβάνουν: Balice Hertling, Παρίσι (μέσα στο 2011), Die Kammern des Zustands, Fondazione Pastificio Cerere, Ρώμη (2011), Der Themenkatalog und andere Künstlerbücher, Archive Kabinett, Βερολίνο / FormContent, Λονδίνο (2010). Οι ομαδικές εκθέσεις του περιλαμβάνουν: Wunder, Deichtorhallen, Αμβούργο (2011), Tableaux, CNAC Le Magasin, Γκρενόμπλ (2011), Regionale The Village Cry, Kunsthalle Βασιλείας (2010), Animism, Kunsthalle Βέρνης, Extra City Kunsthal and M HKA Museum of Contemporary Art Άντβερπ (2010), The Object of the Attack, David Roberts Art Foundation, Λονδίνο (2009), modernmodern, Chelsea Art Museum, Νέα Υόρκη (2009). Ann Craven Lot: 05 H Ann Craven ζωγράφισε τα έργα αυτής της έκθεσης κοιτώντας τον νυκτερινό ουρανό. Ξεκίνησε να ζωγραφίζει το φεγγάρι το Κάθε φεγγάρι απεικονίζεται μέσω παρατήρησης, μια σχεδόν αντικειμενική καταγραφής μιας στιγμής στο χρόνο. Όπως ο Monet ή η Georgia O Keeffe, και η Craven χρησιμοποιεί τη φύση ώς πηγή έμπενυσης. Το φεγγάρι είναι το διαρκώς μεταβλητό αντικείμενο στο οποίο βασίζεται η δουλειά της. Υπάρχουν συνολικά πέντε πίνακες ίδιου μεγέθους (35 x 35 cm). Κάποιοι απεικονίζουν την πανσέληνο, κάποιοι ένα σχεδόν γεμάτο φεγγάρι και δημιουργήθηκαν κοντά στον ωκεανό του Maine τον Αυγουστο Χαρτογραφώντας την κίνηση της πανσελήνου, επιθυμία της Craven είναι να ταξιδέψει αυτά τα φεγγάρια απο τον έναν ωκεανό στον άλλο. Στις 12 Σεπτεμβρίου 2011, την ημέρα των εγκαινίων του ReMap 3, η πανσέληνος εμφανίστηκε στις 19:30. Η Craven θεωρεί αυτό το γεγονός μέρος της έκθεσής της στο ReMap 3. Δουλεύοντας στο πεδίο της ζωγραφικής για περισσότερο απο μια δεκαετία η Ann Craven εκθέτει με αυτή την ευκαιρία νέα έργα ζωγραφικής με λάδια αλλά και ακουαρέλες, πολλά απο τα οποία παρουσιάζοναται για πρώτη φορά. H Ann Craven γεννήθηκε στη Βωστόνη και ζεί μεταξύ Χάρλεμ και Μέιν. Καλλιτέχνες όπως η Amy Granat, ο Matt Keegan και ο Josh Smith έχουνε γράψει σχετικά με το έργο της, το οποίο έχει πρόσφατα παρουσιαστεί στο CIAP της Άσσελ στο Βέλγιο, στο Sculpture Center της Νέας Υόρκης, στο Franc-Champagne- Ardenne στη Ρένς της Γαλλίας και στο Delaware Center for Conemporary Art στο Γουίλμινγκτον των Ηνωμένων Πολιτειών. Stefan Burger Lot: 06 Ο Stefan Burger (γεν. 1977, Γερμανία) ζεί και εργάζεται στη Ζυρίχη. Από την απόκτηση του Master in Photography, από το University of Art and Design της Ζυρίχης, έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις σε χώρους και ιδρύματα όπως: Photography Museum Winterthur, Ελβετία, Instituto Svizzero, Venezia, Iταλία, Neuer Saarbrücker Kunstverein, Γερμανία, Kunstmuseum Stuttgart, Γερμανία, Hauser & Wirth Collection Henau, Ελβετία, Kunsthaus Baselland, Ελβετία, Laura Bartlett Gallery, London, Αγγλία κά. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί στα Independent New York, ΗΠΑ, Tate Modern, London, Αγγλία, Kunsthaus Aarau, Ελβετία, Migros Museum Zurich, Ελβετία. H σειρά των φωτογραφιών Spider hiding behind Seth Price s «How to disappear in America» I-VI (2011) δημιουργήθηκαν ειδικά για την έκθεσή που διοργανώνει στο ReMap 3, με τον τίτλο All around zero. A small celebration of loss. Ο Seth Price και άλλοι καλλιτέχνες οικοποιήθηκαν το αγνώστου συγγραφέα μανιφέστο με τον τίτλο Vanishing Point: How to disappear in America without a Trace το οποίο διακινείται στο διαδίκτυο. Το μανιφέστο είναι γραμμένο σαν οδηγός και υπόσχεται να βοηθήσει όποιον επιθυμεί να εξαφανιστεί απο την κοινωνική ζωή των ΗΠΑ. Μετά την αναχώρηση, ο οδηγός μένει πάντα εκεί προσφέροντας άφθονες επιλογές σε μια αράχνη που θέλει να αποφύγει να χρησιμοποιηθεί ως μοντέλο σε μια εννοιολογική φωτογραφία. Gerwald Rockenschaub Lot: 07 «Η φυσική παρουσία κάποιων εκ των έργων μου» αναφέρει ο Gerwald Rockenschaub, «σέβεται τις προκαθορισμένες σχέσεις και συγκρούσεις απέναντι σε κάθε χώρο ως φυσικό, περιοριστικό εμπόδιο». Η απλή, κόκκινη, τετραγωνισμένη φόρμα που αναπαρίσταται σε μια γωνία του χώρου είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα του έργου του Gerwald Rockenschaub. Πολλές φορές δεν είναι διακριτός ο προσδιορισμός των αντικειμένων ως αρχιτεκτονικά στοιχεία, ως readymades, ή ως αυτόνομα γλυπτά με την κλασική έννοια του όρου. Όλα τα έργα μπορούν να έχουν μια λεία, στιλπνή δομή και μια φαινομενικά ψυχρή επιφάνεια, αλλά χάρη στα ζωηρά τους χρώματα, αποκτούν μια αισθησιακή ποιότητα. Δεδομένου ότι ο Gerwald Rockenschaub δημιουργεί τα έργα του βάσει του συγκεκριμένου χώρο στον οποίο εκτίθενται, κάθε έργο του είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με το χώρο στον οποίο παρουσιάζεται. Η συνειδητή τοποθέτηση των γεωμετρικών αυτών στοιχείων στο χώρο δημιουργεί μια περιοχή έντασης, η οποία μετασχηματίζει τόσο την αντίληψη του ίδιου του χώρου, όσο και τα έργα που παρουσιάζονται σε αυτόν. Ο Rockenschaub επιδιώκει οι εγκαταστάσεις του να χρήσιμοποιηθούν ως ένα είδος καταλύτη της αντιληπτικής ικανότητας, ως ένα παιχνίδι ανάμεσα στις προσδοκίες του θεατή, της οπτικής του εμπειρίας και της εγρήγορσης της λογικής. Ραλλού Παναγιώτου Lot: 08 Η Ραλλού Παναγιώτου (γεννημένη το 1978 στην Αθήνα) ζει και εργάζεται τα τελευταία χρόνια στη Γλασκώβη, όπου και συνέχισε τις σπουδές της στην Glasgow School of Art. Οι ατομικές εκθέσεις της είναι οι Rallou Panagiotou με την IBID Projects, Remap, Αθήνα (2011), Exaggerate the Classics στην IBID Projects, Λονδίνο (2010), Heavy MakeUp στην AMP, Αθήνα (2010) and 4x4: Rallou Panagiotou, στην Transmission Gallery, Γλασκώβη (2009). Ανάμεσα στις ομαδικές εκθέσεις της είναι οι Ντερτι* Humanism στην Faggionato Fine Arts του Λονδίνου (2011), Normal Time at the 75th Meridian στο Studio Warehouse της Γλασκώβης (2011), Die Unvollendete στην ACC Galerie της Βαϊμάρης (2010) και Deste Prize στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης (2009). Το 2010, η Ραλλού Παναγιώτου συνεπιμελήθηκε με τον Ανδρέα Μελά την έκθεση Supernature, An Exercise in Loads στην AMP, Αθήνα. Μαρία Ζερβού Lot: 09 Η Μαρία Ζερβού γεννήθηκε το 1977, στην Αθήνα. Αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας το Σπούδασε στην Ακαδημία Gerrit Rietveld, στο Άμστερνταμ (2003) και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στο Sandberg Institute, Άμστερνταμ (2005). Ζει και εργάζεται στο Άμστερνταμ και την Αθήνα. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, σε χώρους τέχνης συμπεριλαμβανομένων των: 2011, Ίδρυμα Ωνάση, Αθήνα 2010, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, Αθήνα Witzenhausen Gallery, Νέα Υόρκη 2009, PLATFORM 3, Μόναχο MB ART AGENCY, Άμστερνταμ 2η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης, Θεσσαλονίκη Centre Regional d Art Contemporain Languedoc Roussillion, Sète Franoise Heitsch Gallery, Μόναχο 2008, Today Art Museum, Πεκίνο Emergency Room / Gallery Taiss, Παρίσι 2007, W 139, Άμστερνταμ Artissima, Τορίνο Μουσείο Stedelijk, Club 11, Άμστερνταμ και 2006, Μουσείο Bonnefanten, Μάαστριχτ. Μέσω της συμμετοχής της στο ReMap 3, με το Κέντρο Σύγχρονης

13 Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, παρουσιάζει νέα δουλειά η οποία πραγματεύεται συστήματα δομών και στήριξης αλλά και μια διάθεση παιχνιδιού μέσα σε αρχιτεκτονικά όρια. Johannes Wohnseifer Lot: 10 Ο Johannes Wohnseifer (γενν. 1967, Κολωνία) παρουσιάστηκε από τις Johann König, Βερολίνο Casey Kaplan, Νέα Υόρκη Almine Rech, Βρυξέλλες Gisela Capitain, Κολωνία Galerίa Helga de Alvear, Μαδρίτη. Έκανε επίσης μουσιακές ατομικές εκθέσεις στα Simultanhalle, Κολωνία (2011) και Presentation House Gallery, Βανκούβερ (2007). Έργα του περιλήφθηκαν σε ομαδικές εκθέσεις στο Kunsthalle Wien, Βιέννη The Drawing Center, Νέα Υόρκη Kunstverein Heidelberg, Χαϊδελβέργη Bonner Kunstverein, Βόννη Kunstwerke KW, Βερολίνο και ICA Institute of Contemporary Arts, Λονδίνο. Tayfun Sertta Lot: 11 Το βίντεο-περφόρμανς του Tayfun Sertta The Other The Other and Beyond (2005), αντιπαραβάλει εικόνες εγκαταλελημμένων κτιρίων τα οποία ανήκαν σε μέλη της ελληνικής, αρμενικής και εβραϊκής κοινότητας της Κωνσταντινούπολης, με αποσπάσματα από μία περφόμανς με αλληγορικές αναφορές στην παραδοσιακή μαγειρική και σε τελετουργικά μαγειρέματος της Πόλης. Ο εικαστικός, συγγραφέας και ερευνητής Tayfun Sertta (γεν. 1982, Τουρκία) ζει και εργάζεται στην Κωνσταντινούπολη και το Μποντρούμ. Το πολύπλευρο εικαστικό του έργο βασίζεται στην εκτενή έρευνα γραπτών και άλλων πηγών και στην έννοια της εγκατάστασης ως εικαστική φόρμα μέσα από τη χρήση ποικίλλων εκφραστικών μέσων (ready-mades, αντικείμενα, γλυπτική, βίντεο, φωτογραφία, artist s books, ζωγραφική). To 2011 έργα του Tayfun Sertta θα παρουσιαστούν μεταξύ άλλων στην 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης και στην ατομική έκθεση του καλλιτέχνη που διοργανώνουν οι Kalfayan Galleries στα πλαίσια του ReMap3. Luca Trevisani Lot: 12 Στο έργο του Soap Bubble s Skin ο Trevisani, επικεντρώνεται στα φυσικά χαρακτηριστικά μιας φούσκας σαπουνιού, η οποία έχει τη δυνατότητα να μεταλλάσσει το σχήμα της χωρίς να καταστρέφει την εύθραυστή της μεμβράνη. Η διαρκής αυτή ροή της κίνησης και η ιδέα του εύθραυστου αλλά και του διαπερατού, είναι ταυτολογικά στοιχεία της γλυπτικής του Trevisani. O Luca Trevisani, γεννήθηκε το 1979 στη Βερόνα, και σπούδασε Ιστορία Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Μπολώνια (2003). Τα επόμενα χρόνια παρακολούθησε μαθήματα Καλών Τεχνών στο Μιλάνο και στο Κόμο (Tobias Rehberger, Alfredo Jaar). Το 2007 απέσπασε το Premio Furla per l arte, γεγονός που του επέτρεψε να περάσει ένα χρόνο ως artist in residence στο Kuenstlerhaus Bethanien στο Βερολίνο. Το 2009 απέσπασε το βραβείο Emerging Talents Award as Artist in Residence at NIMk - Netherlands Media Art Institute, Αμστερνταμ και το 2010 το New York Prize of the Italian Cultural Institute, Νέα Υόρκη. Ο Trevisani έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις: Galerie Mehdi Chouakri, Berlin, Gi Marconi, Milano, Pinksummer, Genova, Museo Carlo Zauli, Milano, MACRO, Rome and the NIMk, Amsterdam και έχει συμμετοχές σε διάφορες διεθνείς εκθέσεις, ανάμεσα στις πιο πρόσφατες, στα Centro per l Arte Contemporanea, Florence, Magasin Centre National d art Contemporain de Grenoble and Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano. Ένα έργο του ανήκει στη μόνιμη συλλογή του MAMbo Museum of Modern Art Bologna. Ζει και εργάζεται στο Βερολίνο και στο Μιλάνο. Leo Gabin Lot: 13 Οι Leo GABIN (Lieven Deconinck, Robin De Vooght και Gaëtan Begerem, γενν. Γκεντ Βελγίου, ζουν και εργάζονται στο Γκεντ), εργάζονται ως κολλεκτίβα από τις αρχές του 2000 και χρησιμοποιούν διάφορα μέσα όπως video, ζωγραφική, χαρακτική και γλυπτική. Διδάσκουν συλλογικά στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Γκεντ, Βρυξέλλες, από όπου έχουν και αποφοιτήσει Ελένη Πανουκλιά, Σοφία Καμαγιάννη Lot: 14 Σκεπτικό: Σκοτεινός χώρος φωτεινός χώρος. Το παρόν και το εν δυνάμει μέλλον κάτω από μια συλλογική αίσθηση αποκλεισμού κι αδιεξόδου, ειδικά μετά την απροκάλυπτη βία της εξουσίας σε όλα τα επίπεδα. Είναι θέμα απόφασης η αποδέσμευση προς μια νέα πραγματικότητα; Ο ήχος της εγκατάστασης αποτυπώνει από τη μια τη συλλογική οργή των διεκδικήσεων μέσα από πορείες και διαδηλώσεις, συνοδευόμενη από μια άνευ προηγουμένου βία κρατικής καταστολής. Από την άλλη, στο φωτεινό χώρο υπάρχει η σιωπή. Ο ήχος την εμπεριέχει. Οι παύσεις, τα κενά τον δυναμώνουν, τον νοηματοδοτούν. Ένα εκκρεμές αφοπλίζει τις αισθήσεις. Η λύση «εκκρεμεί» ή μας προσφέρεται εάν εστιάσουμε το νου μας στην αέναη κίνηση, η οποία νομοτελειακά σηματοδοτεί προοπτική; Η Ελένη Πανουκλιά γεννήθηκε στο Αγρίνιο το Σπούδασε Χημεία στο πανεπιστήμιο της Πάτρας (1995), Ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (2004) και Γλυπτική στην Accademia di Belle Arti στη Ρώμη στο πλαίσιο του προγράμματος Erasmus-Socrates. Το 2007 ολοκλήρωσε την μετεκπαίδευσή της στην Γλυπτική με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ αυτή είναι η τέταρτη ατομική της παρουσίαση στην Αθήνα. Η Σοφία Καμαγιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα το Σπούδασε πιάνο, κλασσικά κρουστά, μουσική για θέατρο και κινηματογράφο και σύγχρονη σύνθεση (MMus, Goldsmiths College University of London). Έχει λάβει μέρος σε πολλά μουσικά σχήματα και παραστάσεις. Έχει γράψει τραγούδια, μουσική για θέατρο, για ταινίες μικρού μήκους και πολύτεχνες παραστάσεις. Έργα της (μουσικής δωματίου ή ηλεκτρακουστικά) έχουν παιχτεί στην Ελλάδα, την Αγγλία, την Ιταλία, την Ολλανδία και τις ΗΠΑ. Βασίλης Πασπάλης Lot: 15 O Bασίλης Πασπάλης είναι απόφοιτος του τμήματος Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, τώρα ζει στο Λονδίνο όπου πρόσφατα ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Royal College of Arts. Συμμετείχε στην ομαδική έκθεση των 4 νέων Ελλήνων καλλιτεχνών, στην αίθουσα τέχνης Ρεβέκκα Καμχή, κατά τη διάρκεια του ReMap 3. Τα έργα του από την πρόσφατη δουλειά του αντιστέκονται στην συμβατική αφήγηση προσφέροντας παράλληλες και ταυτόχρονες αφηγήσεις, θραύσματα ιστοριών που όταν συνδυάζονται μεταξύ τους μοιάζουν παράδοξα. Στα πορτρέτα του απεικονίζεται η έννοια της υποταγής χωρίς να είναι ξεκάθαρο ποιός είναι ο θύτης και ποιός το θύμα. Αυτό που τον ενδιαφέρει είναι το εύθραυστο προιόν της διττότητας των χαρακτήρων, οι οποίοι απεικονίζονται μία στιγμή πριν ή μία στιγμή ακριβώς μετά από ένα μυστήριο γεγονός. Κώστας Τσώλης Lot: 16 Ο Κώστας Τσώλης γεννήθηκε το Ζει και εργαζεται στην Αθήνα. Διδάσκει στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και έχει πραγματοποιήσει πάνω από 10 ατομικές εκθέσεις με πιο πρόσφατη στη γκαλερί The Apartment (Ιανουάριος - Φεβρουάριος 2011). Εχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές σε σημαντικά μουσεία και ιδρύματα με πιο πρόσφατα το Ιδρυμα Κακογιάννη, την Ελληνοαμερικανική Ενωση στην Αθήνα, το Μακεδονικό Μουσείο στη Θεσαλονίκη, το Εβραικό Μουσείο στη Θεσσαλονίκη και το Μουσείο Γουλανδρή στην Κηφισιά. Το 1994 συμμετείχε στην 13η Τριεννάλε στο Νέο Δελχί, Ινδία και το 2009 στη Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης. Έργα του βρίσκονται στη μόνιμη συλλογή του Αμερικανικού Κολλεγίου στην Αθήνα και του Μακεδονικού Μουσείου στη Θεσαλονίκη, καθώς και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε Ευρώπη και Αμερική. Το έργο είναι σε κατάλογο του Gabriel Vormstein Lot: 17 H αντικατάσταση του καμβά από εφημερίδες είναι βασικό στοιχείο της δουλειάς του Vormstein. Τα ίχνη του χρόνου, που χαρακτηρίζουν την αισθητική του συγκεκριμένου υλικού, προσφέρουν παράλληλα αναφορές σε σχέση με το θέμα των έργων. Στα έργα του Gabriel Vormstein η εφημερίδα αποτελεί καταγραφή περασμένων γεγονότων αλλά την ίδια στιγμή αποβάλλει τον πρωταρχικό της ρόλο λόγω της «νέας» παρουσίας της ως έργου τέχνης. Ο Gabriel Vormstein (1974, Konstanz, Γερμανία) πρόσφατα ολοκλήρωσε μια ατομική έκθεση στο Artspace San Antonio στις ΗΠΑ (2011). Στις πρόσφατες ομαδικές εκθέσεις όπου έχει συμμετάσχει περιλαμβάνονται οι εξής: Sammlung Falckenberg, Αμβούργο, Γερμανία (2011), Helden Unter Vor Bilder in Der Gegenwartskunst, Kunsthalle Nuernberg (2011), Seltsam so lose im Raum, Kulturstiftung Schloß Agathenburg, Agathenburg, Γερμανία (2010), Berlin Box, Kunsthalle Andratx, Μαγιόρκα (2010), Intensivstation, K 21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, im Ständehaus, Ντίσελντορφ, Γερμανία (2011). Το 2006 ο Vormstein συμμετείχε στην 4η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης του Βερολίνου Of Mice + Men που επιμελήθηκαν ο Maurizio Cattelan, ο Massimiliano Gioni και η Ali Subotnick. Sarah Braman Lot: 18 Η Sarah Braman γεννήθηκε στο Tonawanda, της Νέας Υόρκης και τώρα ζει και εργάζεται μεταξύ Νέας Υόρκης και Μασαχουσέτης. Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε ομαδικές εκθέσεις στις Η.Π.Α. και ανα τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Μπιενάλε της Λισαβόνας στην Πορτογαλία, ON AND ON AND ON στη γκαλερί Parisa Kind στη Φρανκφούρτη, The Shape of Things to Come: New Sculpture στη γκαλερί Saatchi του Λονδίνου και στις One Dozen Paintings και Salad Days στη γκαλερί The Journal στο Μπρουκνλυν της Νέας Υόρκης. Ατομικές εκθέσεις της Braman περιλαμβάνουν: Me Lay Down στο MACRO της Ρώμης, Indian Summer στο Le Confort Moderne της Γαλλίας και April Trip στη γκαλερί Museum 52 της Νέας Υόρκης. Τον Δεκέμβριο του 2010, η καλλιτέχνης συμπεριλήφθηκε στην ομαδική έκθεση της γκαλερί The Journal στη φουάρ NADA στο Miami Beach. Nicolas Party Lot: 19 H ζωγραφική ειναι το σημεία αφετηρίας των έργων του Nicolas Party. Eφαρμόζοντας χρώμα σε διάφορες επιφάνειες χαρτί, καμβά, τοίχους και αντικείμενα- έχει τη δυνατότητα να παράγει ευρύ έργο, από πίνακες μέχρι εγκαταστάσεις στον χώρο. Συνήθως παράγει τοπία και νεκρές φύσεις, χρησιμοποιώντας ένα σταθερό λεξιλόγιο οπτικών στοιχείων γλάστρες, φαγητό, βουνά και δέντρατο οποίο «μεταφράζει» σε κύβους,

14 κυλίνδρους, κώνους, σφαίρες και πυραμίδες. Χρησιμοποιώντας μια συνεπή, τυπική γλώσσα, ο Party δημιουργεί μια ιδιότυπη ιεραρχία διακοσμητικών προτύπων, τα οποία μετατρέπονται σε πίνακες που παγώνοντας σχεδόν τον χρόνο, είναι ταυτόχρονα αναπαραστατικοί και φαντασιακοί. Η διαρκής διερεύνηση της γλώσσας της φόρμας είναι κεντρικό στοιχείο του έργου του Party. Ανάμεσα στις ατομικές εκθέσεις του Party περιλαμβάνονται οι: Elephants at the Woodmill, The Woodmill, Λονδίνο, 2011, Elephants, spoons and sausage rolls, Le Rez de Chaussee, Γλάσκώβη, 2010; και New Work Scotland Collective Gallery, Εδιμβούργο, Επίσης,το 2010 συνεργάστηκε με τους Joanne Tatham και Tom O Sullivan στην έκδοση, DUST. Την Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου, ο Nicolas Party παρουσίασε το performance Dinner for 24 Elephants στο The Modern Institute, η καταγραφή της οποίας παρουσιάζεται στο The Modern Institute μέχρι τις 22 Οκτωβρίου. Γεννήθηκε στην Ελβετία το 1980, ζει και εργάζεται στην Γλασκώβη. Μια νέα έκδοση για το έργο του με κείμενο της Naomi Pearce θα συμπέσει χρονικά με το ReMap 3. Apset, Boohaha, Rtmone Lot: 20 Στέλιος Κληματζδάς a.k.a. ApSet: Γεννήθηκε το 1984 στη Θεσσαλονίκη. Σπουδές Γραφιστική στην Βαρσοβία. Ξεκίνησε να ασχολείται με το graffiti από το Συμμετείχε στην διοργάνωση του Pelekas Art Festivals (P.A.F.) στην Κέρκυρα,από το 2005 έως και το Παράλληλα είχε πολλές συμμετοχές σε εγχώρια και διεθνή events σχεδιάζοντας αλλά και εκθέτοντας έργα του. Μέσα από την πολυετή ενασχόληση του με τον χώρο, ανέπτυξε ένα προσωπικό mixed-media ύφος με στοιχεία 3d και κομιξάτου ρεαλισμού. Δημήτρης Παπαδόπουλος a.k.a. Boohaha: Γεννήθηκε το 1983 στην Αθήνα. Έχει σπουδάσει γραφικές τέχνες και εργάζεται ως εικονογράφος - σκιτσογράφος και 3D animator. Έχει συνεργαστεί σε σχεδιαστικά & δημιουργικά projects με εταιρίες όπως η Jagermaister, Toyota MH, Teleperformance κ.α. Στο χώρο του graffiti δραστηριοποιείται από το 1999 και έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις όπως : «7ply project» Τεχνόπολις 2010, «Athens Bike fest» 2009, Reach the Sky, Vamiali s gallery, ReMap 3, «Τα άπλυτα στη φόρα», 2008, Πολιτιστικό κέντρο δήμου Χαλανδρίου. Μανώλης Ηλιόπουλος α.κ.α Rtmone: Σπούδασε Αρχιτεκτονική και ασχολείται με το graffiti 11 χρόνια. Συμμετείχε στην διοργάνωση του Color Your Life international graffiti contest. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και festivals όπως Urban Arts, Τεχνόπολις Γκάζι, Φεστιβάλ αντιδιαφήμισης στο Bios, 7Ply Projects, Styles in it, YAKUZA arterrorists, Jazz upstairs Weekender, Interstellar, Los Angeles, 1st Istanbul s graffiti festival. Έχει συνεργαστεί με περιοδικά όπως BELIO (Ισπανία), GRAFFOTISM (Αγγλία), Subliminal art (Ιταλία). Λάκης και Άρης Ιωνάς / The Callas Lot: 21 Οι Callas είναι οι Λάκης και Άρης Ιωνάς, αδέρφια και καλλιτεχνικοί συνεργάτες. Χρησιμοποιώντας παραδοσιακές πρακτικές λαϊκής τέχνης και DIY messthetics, οι Callas δημιουργούν μια ατμόσφαιρα μαγείας, πόθου, αλχημείας και μιας σκοτεινής χαράς για τη ζωή. Από την εκκεντρικότητα των The Fall και μέσω των Fluxus performances, του No Wave movement και των Κονστρουκτιβιστών καλλιτεχνών, οι Callas μας παραδίδουν το Lo-FI Geometry δόγμα τους. Τα τελευταία χρόνια έχουν κάνει live σε φεστιβάλ και χώρους σε ολόκληρη την Ευρώπη, και έχουν εκθέσει έργα τους σε χώρους, όπως ATOPOS cvc (σε επιμέλεια Βασίλη Ζηδιανάκη), Faggionato fine art (curated by Nadja Argyropoulou), AMP gallery, Dakis Joannou DESTE foundation, Athens Biennial (curated by Chus Martinez), Yinka Shonibare Space, The Breeder gallery. Οι τελευταίοι μήνες βρήκαν τους Callas να έκθετουν στην Faggionato Fine Art, να παίζουν με τους Grinderman μετά από πρόσκληση του Jim Sclavunos και να βγάζουν με τους Victorian English Gentlemens Club ένα split flexi single. Ευάγγελος Καϊμάκης Lot: 22 Ο Ευάγγελος Καϊμάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το Υπήρξε μαθητής στο Καλλιτεχνικό Εργαστήριο του Βασίλη Χάρου. Σπούδασε Βιομηχανικό Σχεδιασμό στο Πανεπιστήμιο της Γλασκώβης και το Glasgow School of Art. Έπειτα εργάσθηκε ώς Design Engineer στην Dyson Research της Αγγλίας. Το 2001 του προσφέρθηκε υποτροφία για το διετές Master s M.A. in Design Products στο Royal College of Art του Λονδίνου, όπου φοίτησε με επιτυχία υπό των Ron Arad, Tony Dunne, Durrel Bishop και Fiona Raby. Από το 2005 ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι καθηγητής του τμήματος βιομηχανικού σχεδιασμού στον ΑΚΤΟ, ενώ έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις εικαστικών, design και γραφικών τεχνών επικοινωνίας στην Ελλάδα, τη Γερμανία, την Αγγλία και την Ιαπωνία. Είναι επίσης συνιδρυτής του εργαστηρίου Ε.Δ.Ω. στον Κεραμεικό, ένα πρωτοποριακό εκκολαπτήριο ιδεών, τέχνης και design. Μαρία Μαρκοπούλου-Κόφφα Lot: 23 Γεννήθηκε στην Αθήνα. Πήρε πτυχίο Bachelor of Arts and Science στο Deree-Pierce College. Σπούδασε Fine Arts στο Chelsea Art School του Λονδίνου και λιθογραφία για έναν χρόνο στο École Nationale Supérieure des beaux-arts του Παρισιού. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Ατομική έκθεση στο ατελιέ της Σκουφά 59 (1992). Ατομική έκθεση στην Γκαλερί Σκουφά 4 (1996). Συμμετοχή στην ομαδική έκθεση Erotica στην γκαλερί Σελήνη (1997). Συμμετοχή σε ομαδική έκθεση της Γκαλερί Σκουφά 4 (1997). Συμμετοχή σε ομαδική έκθεση στην Γκαλερί Σκουφά 4 (1998). Δημιουργία καλλιτεχνικού περιβάλλοντος στο κατάστημα ΟΙΚΟΣ για την παρουσίαση των σχεδιαστών Tom Dixon, Mark Newson, Ron Arad (1998). Συμμετοχή στην έκθεση Artquake στο Μουσείο Μπενάκη (1999). Ατομική έκθεση στην Montserrat Gallery της Νέας Υόρκης (2001). Ατομική έκθεση στο Ελληνικό Προξενείο στη Νέα Υόρκη (2001). Ατομική έκθεση στην Γκαλερί Σκουφά 4 (2002). Συμμετοχή στην ομαδική έκθεση Cow Parade στην Αθήνα (2006). Συμμετοχή σε ομαδική έκθεση στην Γκαλερί Σκουφά 4 ( ). Poka-Yio Lot: 24 O Poka-Yio είναι εικαστικός. H δράση του εκτείνεται στην επιμέλεια εκθέσεων ως μέλος του επιμελητικού τρίου ΧΥΖ και την καλλιτεχνική διεύθυνση της Μπιενάλε της Αθήνας. Το θέμα της δουλειάς του είναι το δίπολο έλξη-απώθηση και η μεταφορά του από τη σφαίρα του προσωπικού στο πολιτικό. Ευγενία Αποστόλου Lot: 25 Γεννημένη στο Σουδάν από Έλληνες γονείς, η Ευγενία Αποστόλου έρχεται στην Ελλάδα σε ηλικία έξι ετών. Σπούδασε ζωγραφική στο Central School of Arts and Design ( ) και στο Royal College of Art ( ) του Λονδίνου, δίπλα στους William Turnball και Peter de Francia. Έχει παρουσιάσει έργα της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και το 1995 συμμετείχε στην 46η Μπιεννάλε της Βενετίας με την έκθεση «Έλυτρον» σε επιμέλεια της Μαρίας Μαραγκού. Στα έργα της η Αποστόλου διαπραγματεύεται το θέμα του χώρου μέσω των χαρακτηριστικών εγκατάστασης που τους προσδίδει, δουλεύοντάς τα κατά βάση σε σειρές και με την εντατική ενασχόληση της με τη τοποθέτηση τους στο χώρο. Τα έργα της επεμβαίνουν στο χώρο στον οποίο εκτίθενται επαναπροσδιορίζοντάς τον, όπως επαναπροσδιορίζουν τη θέση του θεατή τους. τη θέαση της ζωγραφικής, και τη διαδικασία παραγωγής της. Tο 2009 πραγματοποιήθηκε αναδρομική της έκθεση στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη και στο ΜΜΣΤ- Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα. Tjorg Doulgas Beer Lot: 26 Γεννήθηκε το 1973 στο Λιούμπεκ και μεγάλωσε στο Αμβούργο, όπου και σπούδασε στο Hochschule für Bildende Künste. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί διεθνώς σε μουσεία και γκαλερί, όπως στα Kunstverein Hamburg, Weserburg, Museum für Moderne Kunst Bremen, Kunsthalle Wien, Timothy Taylor Gallery, London, Tate Modern, London, X-Initiative, New York, Hokkaido Museum of Modern Art, Sapporo. Beer has had solo exhibitions i.e. at Kunsthaus Hamburg, Kunstraum Innsbruck, Stadsgalerij Heerlen, Contemporary Art Institute Sapporo, Mitchell- Innes & Nash, New York. Παράλληλα με την καλλιτεχνική πρακτική του, έχει εισάγει πρωτοβουλίες και project όπως το GALERIE IM REGIERUNGSVIERTEL BERLIN, THE FORGOTTEN BAR και το AYRAN & YOGA - The 1st Berlin Kreuzberg Biennale Οι εγκαταστάσεις, τα γλυπτά, τα κολλάζ και οι πίνακες του αναφέρονται πάντα σε μια συγκεκριμένη κατάσταση. Παράγει διαφορετικά σκηνικά και προσεγγίζει θέματα χωρίς να τα ηθικοποιεί. Η θεματολογία του επικεντρώνεται σε ζητήματα όπως ο πόλεμος, η πολιτική, η φτώχεια, τα κοινωνικά προβλήματα. Ο Beer δημιουργεί απόσταση ανάμεσα στον θεατή και το έργο υπερβάλλοντας γύρω από τη θεματολογία του. Με αυτό τον τρόπο, θέματα όπως ο πόλεμος, η αστάθεια, η φτώχεια, δεν σοκάρουν, αλλά εμπλέκονται σε ένα συχνά γκροτέσκ- μείγμα καρτούν, γράφφιτι, και σκηνοθεσίας εντός του εκθεσιακού χώρου. Assaf Gruber Lot: 27 Ο Assaf Gruber γεννήθηκε το 1980 στην Ιερουσαλήμ. Ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Είναι απόφοιτος της École nationale supérieure des Beaux-arts του Παρισιού. Κέρδισε το βραβείο Les amis des Beaux arts στο Παρίσι το Είναι ένας εκ των Laureate Graduates από την ακαδημία HISK του Βελγίου. Η δουλεία του βρίσκεται σε ιδιωτικές συλλογές ανα την Ευρώπη και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις σε μουσεία σε Μπουένος Αίρες, Νέα Υόρκη, Παρίσι, Δουβλίνο, Λυών, Βερολίνο, Βιέννη, Κωσταντινούπολη, Τελ Αβίβ, Αμστερνταμ, Βερόνα, Δρέσδη, Γάνδη και Σαράγιεβο μεταξύ άλλων πόλεων. Για την χρονιά έχει επιλεχθεί από την Künstlerhaus Bethanien στο Βερολίνο ως resident artist. To έργο έχει εκτεθεί στο Lubalin Centre στη Νέα Υόρκη και σε ομαδική έκθεση στη γκαλερί Martin Van Van Zomeren Gallery στο Amsterdam. Στέλιος Καραμανώλης, Τούλα Πλουμή Lot: 28 O Στέλιος Καραμανώλης (1977) και η Τούλα Πλουμή (1980) ζουν και εργάζονται στην Αθήνα. Παρουσιάζουν κοινά έργα παράλληλα με την ατομική δουλειά του καθένα. Τα έργα που παρουσιάζουν στο ReMap 3 κινούνται στον άξονα αυθεντικό έργο- εκμαγείο- αντίγραφο με κύριο προσανατολισμό το αρχαίο ελληνικό γλυπτό.

15 Ειρήνη Μίγα Lot: 29 Τα κεραμικά γλυπτά της Ειρήνης Μίγα προσκαλούν σε μια στενή έρευνα αναζητώντας να αιχμαλωτήσουν το βλέμμα του θεατή. Τα έργα της πλέκουν έναν περίτεχνο ιστό αφηγήσεων. Η καλλιτέχνις χρησιμοποιεί προσωπικές και ιστορικές αναφορές με μια αλληγορική ματιά στην πραγματικότητα, και ένας απο τους πρωταρχικούς της στόχους είναι η δημιουργία διαλόγου ανάμεσα στο παρόν και το παρελθόν. Η Ειρήνη Μίγα (Λάρισα, 1980), ζει και εργάζεται στην Νέα Υόρκη όπου και πραγματοποιεί MFA in Visual Arts στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια. Έχει κάνει τις εξής ατομικές εκθέσεις: Echoes Prelude, Side 2 Gallery, Tokyo, (2007) και Wittingly, Sparkling, Greedy Dimples The Breeder, Αθήνα (2007). Οι ομαδικές εκθέσεις που έχει συμμετάσχει περιλαμβάνουν: Σύγχρονη Ελληνίδα, The Hub, Αθήνα, σε επιμέλεια Μαρίνας Φωκίδη (2011), Rrrrripp! Paper Fashion, Museum Bellerive, Ζυρίχη (2010) επιμέλεια Βασίλης Ζηδιανάκης, The Beautiful is Just the First Degree of Terrible, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, 2009, επιμέλεια Απόστολος Καλφόπουλος, Rrripp!! Paper fashion, MUDAM Luxembourg, Λουξεμβούργο (2008), Εικαστικό Πανόραμα στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, σε επιμέλεια Χριστίνας Πετρίνου (2008), Panic Room έργα από την Συλλογή Δάκη Ιωάννου, Αθήνα (2006), σε επιμέλεια Jeffrey Deitch και Kathy Grayson στο Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ (2006), All that remains is future, επιμέλεια Νάντια Αργυροπούλου, Παλαιό Αρσάκειο, Πάτρα (2006). Η καλλιτέχνης είναι υποψήφια για το Βραβείο ΔΕΣΤΕ 2011, η έκθεση του οποίου φιλοξενείται στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης αυτή την περίοδο. Επίσης συμμετέχει στην 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης που επιμελούνται οι Paolo Colombo, Μαρίνα Φωκίδη και Mahita El Bacha Urieta αλλά και στην έκθεση Conceptual Romantic με την Anna Craven υπό την αιγίδα της γκαλερί Conduit και την επιμέλεια της Gea Politi στο πλαίσιο του ReMap 3. Anthea Hamilton Lot: 30 To εκλεκτικό, τυπικό λεξιλόγιο της Anthea Hamilton διασπείρει μια ευρεία συστοιχία αντικειμένων με αποσπασματικά στοιχεία αναπαραστατικής γλυπτικής όπως δημιουργούνται απο την χαρακτηριστική cut-out τεχνική της. Σιλουέτες χεριών και ποδιών κατοικούν τις μεγάλων διαστάσεων εγκαταστάσεις της, αποδίδοντάς τους μια παραστατική προοπτική. Καθώς αυτά τα αναπαραστικά «υποκατάστατα» αναλαμβάνουν πρωταγωνιστικό ρόλο, τα αντικείμενα μετατρέπονται σε props αφαιρετικών διηγηματικών σεναρίων. H Anthea Hamilton (γεννημένη το 1978) είναι βρετανίδα καλλιτέχνις με έδρα το Λονδίνο. Ανάμεσα στις πρόσφατες ατομικές εκθέσεις της είναι οι Anthea Hamilton, IBID Projects, Λονδίνο (2009), Turnhalle, Kunstverein Freiburg, Φράιμπουργκ (2009) και Gymnasium, Chisenhale Gallery, Λονδίνο (2008). Οι ομαδικές εκθέσεις της περιλαμβάνουν τις Savage Messiah, Rob Tufnell Gallery, Λονδίνο (2011), Martian Museum of Terrestrial Art, Barbican Art Gallery, Λονδίνο (2008), και Art Now: Strange Solution, Tate Britain, Λονδίνο (2008). Οι προσεχείς εκθέσεις και αναθέσεις της θα πραγματοποιηθούν στο Monterhermoso Art Centre, Βιτόρια (2012) και Λονδίνο 2012 Εκστρατεία Ολυμπιακής Αφίσας, σε ολόκληρο το Ηνωμένο Βασίλειο (2012). Αleksandra Waliszekwska Lot: 31 Η Αλεξάνδρα Waliszewska, αναπτύσσει μία πολυαφηγηματική φαντασμαγορία, στην οποία διάφορα πλάσματα (στις περισσότερες περιπτώσεις, μια νεαρή ατροφική φιγούρα) απεικονίζονται σε ένα μεμονωμένο, ανοίκειο (uncanny) και συναισθηματικά φορτισμένο στιγμιότυπο. Το βασικό στοιχείο της κατάστασης στην οποία βρίσκονται οι φιγούρες στα ζωγραφικά έργα της Waliszewska είναι ο πόνος, είτε ως απειλή, είτε ως υλική ή συναισθηματική κατάσταση. Η παραγωγή του πόνου αυτού, πηγάζει από τα προσωπικά τραύματα και τις εμπειρίες, τα κοινωνικά και ηθικά διλήμματα της καλλιτέχνιδας σε συνδυασμό με την εξερεύνηση της κατάστασης του Άλλου. Ο πόνος αποδίδεται με τη δημιουργία ενός πληθωρικού αρχείου εικόνων, σταθερών διαστάσεων, με γνώριμους πρωταγωνιστές, οικείους σ εμάς από ποικίλες πηγές της Υψηλής και της Χαμηλής κουλτούρας, με αναφορές στην κλασική ζωγραφική, σε ταινίες τρόμου και σε ζητήματα παιδοφιλίας και σαδομαζοχισμού. Η καταγωγή, αλλά και η ατμόσφαιρα των έργων της Waliszewska, (απεικονίζονται βάλτοι, λιβάδια, χιονισμένα τοπία, σκοτεινά δωμάτια και ταπεινά υλικά) ενθαρρύνουν μία παγκόσμια και παράλληλα τοπική (που αντλεί από την ευρωπαϊκή ιδιαιτερότητα της Πολωνίας) ανάγνωση, η οποία αναμιγνύεται με την ηδονοβλεψία και την ψυχανάλυση, σαν κύριες θεματικές, ανάμεσα σε άλλες. H Waliszewska γεννήθηκε το 1976 στη Βαρσοβία όπου ζει και εργάζεται. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βαρσοβίας και έχει πραγματοποιήσει πάνω από 20 ατομικές εκθέσεις από τότε. Mαργαρίτα Μυρογιάννη Lot: 32 H Mαργαρίτα Μυρογιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα το Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε στην σχολή Βακαλό, στο University of Barcelona Faculty of Fine Arts (UB) στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και στο Slade School of Fine Art, U.C.L.στο Λονδίνο. Στις εικόνες της χρησιμοποιεί πολλά αυτοβιογραφικά στοιχεία και αντλεί την έμπνευση της κυρίως από τα παιδικά παραμύθια, τα όνειρα την μαγεία και την ποίηση. Οι φωτογραφίες τις είναι ένα παιχνίδι με το φως όπου κυριαρχεί το μαύρο χρώμα. Η δουλειά τις έχει παρουσιαστεί, μεταξύ άλλον στις εκθέσεις Illumination, the Service Point Building, Μάντσεστερ, Sinning, DIVUS gallery, Λονδίνο, Reflections on the passing of a spectacular event, Wolstenh Projects, Λίβερπουλ. Wohniador, Friedrichshain, Βερολίνο, The Voice and Nothing More, Woburn Research Centre, Λονδίνο, Setting the scene, Gallerie, Bafa Foto, Γενεύη, Henji Sanhe Museum, Xαντζού, Κίνα. Αλέξανδρος Τζάννης Lot: 33 Η δουλειά του Τζάννη δίνει ένα στίγμα που τον τοποθετεί σε μια περιοχή νέο-γοτθικής ή μετα-ηρωικής αναφοράς και ευαισθησίας. Με έντονη φουτουριστική νουάρ αισθητική ο Τζάννης επιτυγχάνει να δημιουργήσει ένα κόσμο δίχως χρόνο, που το παρελθόν και το μέλλον εμπλέκονται σε μία διαστημική πραγματικότητα. Η εγκατάσταση από νέον Stranger In A Strange Land αποτελεί και την αφετηρία για την παρουσίαση που κάνει στο ReMap 3. Ο Αλέξανδρος Τζάννης (Αθήνα 1979) είναι απόφοιτος της ΑΣΚΤ και αυτή την περίοδο ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Λονδίνου. Το 2009 συμμετείχε στην 2η Μπιενάλε της Αθήνας Heaven στην έκθεση «Hotel Paradies» που επιμελήθηκε η Νάντια Αργυροπούλου, ενώ το 2007 παρουσίασε την πρώτη του ατομική έκθεση στην γκαλερί The Breeder με τίτλο Doomed by Fantasy και το 2010 την δεύτερη με τίτλο «Scattered Memories from the next millennium» στο Playroom του Breeder. Δουλειά του έχει συμπεριληφθεί το 2009 στις εκθέσεις Paint-ID στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης που επιμελήθηκε ο Σωτήρης Μπαχτετζής, στην έκθεση «Η πρώτη εικόνα» στο Centre Regional d Art Contemporain Languedic Roussilion στο Sete της Γαλλίας σε επιμέλεια Ντένη Ζαχαρόπουλου, στην έκθεση «Το όμορφο δεν είναι παρά η αρχή του τρομερού στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης σε επιμέλεια Απόστολου Καλφόπουλου. Πρόσφατα η δουλειά του συμπεριλήφθηκε στην έκθεση Arrivals & Departures- Europe στην Mole Vanvitelliana στην Ανκόνα της Ιταλίας σε επιμέλεια Andrea Bruciati και Walter Gasperoni. Αυτή την περίοδο παρουσιάζει ένα ατομικό project στην Catherine Bastide Galerie στις Βρυξέλλες, ενώ έργα του παρουσιάζονται και στην έκθεση Stranger in A Strange Land, an invitation by Alexandros Tzannis σε συνεργασία με την Galerie Utopia στο Remap 3. Ο Αλέξανδρος Τζάννης εκπροσωπείται από την γκαλερί The Breeder. D! Lot: 34 Γεννημένος στην Αθήνα το 1984, ο D! μεγάλωσε στο κέντρο της πόλης μέσα σε ένα έντονα δημιουργικό περιβάλλον. Τα πρώτα έργα του εμφανίστηκαν σε δημόσιους χώρους τα τέλη της δεκαετίας του 90. To 03 αποχώρισε με προορισμό το Λονδίνο, όπου και διέμεινε για τα επόμενα πέντε χρόνια. Σπούδασε typography στο London College of Printing με καθηγητές τους Jamie Hobson και Ian Noble, οπού ασχολήθηκε με την παραδοσιακή τυπογραφία, αναπτύσσοντας ένα έντονο ενδιαφέρον γύρω από την χρήση χειροκίνητων τεχνικών εκτύπωσης. O D! έχει παρουσιάσει δουλειά του σε διάφορα urban art festivals, σε δημόσιους χώρους των περισσοτέρων Ευρωπαϊκών πόλεων και στις εξής εκθέσεις: Επιλεγμένες Εκθέσεις: Bike Art Festival, Τεχνόπολις-Αθήνα, 2011, Private Domain has Always Been Truly Public, ReMap 3-Αθήνα, 2011, Fits for Prints, A.M.P.-Αθήνα, 2009, Urban Art II, Τεχνόπολις-Αθήνα, 2009, 7Ply Project, Τεχνόπολις-Αθήνα, 2009, CCTV Symposium, BIOS-Αθήνα, 2008, Dialogue, LCC-Λονδίνο, Κώστας Σαχπάζης Lot: 35 Ο Κώστας Σαχπάζης γεννήθηκε το Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Έχει αποφοίτησει από την Ανωτάτη Σχόλη Καλών Τεχνών και από το 2000 έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό, όπως: Ό,τι διαλύεται στον αέρα είναι στερεό, Elika Gallery, Αθήνα, 2011/ Books Unfolded studio visits, Βερολίνο/ Επέκεινα, Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, 2011/ Vitrina Project, openshowstudio, Αθήνα, 2011/ Drawing in Sculpture, Kappatos Gallery, Αθήνα, 2010/ Konteiner 009, Six D.O.G.S, Αθήνα, 2010/ Late Summer Spectres, Ραφήνα, Αθήνα, 2010/ When I Said I Wanted To Be Your Dog, Six D.O.G.S, Αθήνα, 2010/ Γλυπτικές Αφηγήσεις, Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα, 2010/ Celebration, Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα, 2010/ Alpha Exotica, Hydra School Project, Ύδρα, 2009/ Permutations, Living-room, Project Space, Αθήνα, 2009/ Digital Romance / Aris Stoidis collection, Art Forum Gallery, Θεσσαλονίκη, 2008/ Εντροπια, Kappatos Gallery, Αθήνα 2008/ Familly-loss, Tint Gallery, Θεσσαλονίκη, 2008/ Αmor Es Mir Pecado, Αrtist Σtudio, Αθήνα, Aντωνάκης Χριστοδούλου Lot: 36 Ο Αντωνάκης Χριστοδούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το Σπούδασε ζωγραφική και φωτογραφία στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας και fine art media στο πρόγραμμα MFA του Slade School of Fine Art του UCL στο Λονδίνο. Δουλεύει με διάφορα μέσα όπως φωτογραφία, σχέδιο, κολάζ και βίντεο.πρόσφατα παρουσίασε τη δεύτερη ατομική του έκθεση στην Αθήνα, στο χώρο του six d.o.g.s. με τίτλο Introducing Silver. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

16 Mια διεθνής πλατφόρμα σύγχρονης τέχνης Κεραμεικός-Μεταξουργείο 12/09-30/10/2011

17 ReMap 3 info point ANTONAS office/ Υπαίθριο Γραφείο Ένας υπαίθριος, προσωρινά διαμορφωμένος, ευρυζωνικός καθιστικός χώρος ή ως απλό διαδικτυακό αναγνωστήριο. Μπορεί να δημιουργήσει ειδικές καταστάσεις συνεργασιών ή να φιλοξενεί ανθρώπους που εργάζονται μόνοι εκεί, για τυχαίους λόγους. Συντάσσει ένα κύτταρο εργασίας εκτός συμφραζομένων, σε ένα χώρο της πόλης που είναι προορισμένος να μένει χωρίς χρήση και ακάλυπτος. Σχεδιασμός & Επιμέλεια: ANTONAS OFFICE (Αριστείδης Αντονάς, Κατερίνα Κουτσογιαννη, Κρίστυ Γκαρίκου, Αλέξης Γεωργιάδης) Τα έπιπλα και ο εξοπλισμός του YΠΑΙΘΡΙΟΥ ΓΡΑΦΕΙΟΥ είναι ΙΚΕΑ. Διεύθυνση: Γιατράκου 2 *To Σάββατο 1 Οκτωβρίου, τα Παιδικά Προγράμματα του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης μετακομίζουν για μια μέρα στο Info Point του ReMap 3 με δημιουργικές δράσεις για παιδιά 3-5, 6-9 και ετών από τις έως τις Περισσότερες πληροσφορίες στο και στο www. cycladic.gr 01 OMMU Tίτλος Project: Temporary Bookshop Διεύθυνση: Γιατράκου 2, ReMap 3 info point Vamiali s gallery (GR) Τίτλος έκθεσης: Reach the sky, a street art project Επιμέλεια: Αννέτα Παπαδάτου Kαλλιτέχνες: APSET, BOOHAHA, RTMone, SIVE Διεύθυνση: Λεωνίδου 36, οικόπεδο 03 PETROSPHERE Καλλιτέχνες: Ruth Barker, Helen de Main, Vassilis H., Niall Macdonald, James McLardy, Μαργαρίτα Μυρογιάννη, Αλίκη Παναγιωτοπούλου, Ciara Phillips Κώστας Σαχπάζης και Αντωνάκης Χριστοδούλου Διεύθυνση: Λεωνίδου 38, 1ος όροφος 03 Τhe Non-Existent Hand Καλλιτέχνες: Catalina Niculescu, Φάνης Ρουμανιάς, Κώστας Σαχπάζης και άλλοι Διεύθυνση: Λεωνίδου 38, 2ος όροφος Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων Κτήριο Μεταξουργείου Tίτλος έκθεσης: Η Συλλογή Γιώργου Οικονόμου (12/9-2/10) Καλλιτέχνες: Andre Masson, Joan Miro, Man Ray, Rene Magritte, Paul Delvaux, Natalia Goncharova,Jean Fautrier, Hans Hartung, Andy Warhol, Jim Dine, Arman, Cesar, Bridget Riley,David Hockney, R.B.Kitaj, Georg Baselitz, Anselm Kieter και άλλοι + Tίτλος έκθεσης: Design 2011: Οικολογία Σύγχρονες Τεχνολογίες (24/10-27/11) Επιμέλεια: Πόπη Κρούσκα Διεύθυνση: Λεωνίδου & Μυλλέρου * Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά & , εκτός Δευτέρας και απογεύματος Κυριακής 05 AD Gallery (GR) Eπιμέλεια: Χριστίνα Ανδρουλιδάκη Τίτλος έκθεσης: Placements- Replacements- Misplacements: Towards a new remapping Καλλιτέχνες: Augusta Atla, Alana Kakoyiannis, Αλέξανδρος Λάιος, Μαρία Πολυζωίδου, Θοδωρής Προδρομίδης, Αναστάσης Στρατάκης, Μάρω Φασουλή, Δημήτρης Φουτρής Διεύθυνση: Θερμοπυλών 27 Qw3rty Team (Κατερίνα Νίκου + Αντωνία Πυλαρινού + Ρινέττα Κοσκινίδου) Τίτλος έκθεσης: Self as a Stage από την Ομάδα Under Construction Καλλιτέχνες: Νίκος Καναρέλης, Αλέξανδρος Λάιος, Σπύρος Νάκας, Πάνος Φαμέλης, Μάρω Φασουλή, Δημήτρης Φουτρής Διεύθυνση: Θερμοπυλών Experiential Collage Τίτλος έκθεσης: Πραγματικότητες Συμμετέχοντες: Ντέμη Αρπατζή, Μαρίζα Γαλάνη, Λυδία Κοντογιώργη, Μαρίζα Παγκάκη Διεύθυνση: Κεραμεικού 73, οικόπεδο 08 Decoy Iris Touliatou curated by Olga Hatzidaki Καλλιτέχνης: Ίρις Τουλιάτου Eπιμέλεια: Όλγα Χατζηδάκη Διεύθυνση: Αγησιλάου 92, 1ος όροφος 08 The Apartment (GR) Τίτλος έκθεσης: Κώστας Τσώλης σε επιμέλεια Δημήτρη Ντοκατζή Καλλιτέχνης: Κώστας Τσώλης Διεύθυνση: Αγησιλάου 92, ισόγειο IBID Projects (UK) Τίτλος έκθεσης: Artists & Engineers Καλλιτέχνης: Ραλλού Παναγιώτου Διεύθυνση: Κεραμεικού 51, υπόγειο 10 Andreas Melas Projects / Helena Papadopoulos Athens, Berlin (GR/DE) Καλλιτέχνης: Michele Abeles Διεύθυνση: Κεραμεικού 43, ισόγειο 10 Balice Hertling (FR) Tίτλος Έκθεσης: Die Kammern des Zustands Καλλιτέχνης: Reto Pulfer Διεύθυνση: Κεραμεικού 43, 2ος όροφος 10 CONDUITS (IT) Tίτλος έκθεσης: Εννοιολογικά Ρομαντικό Kαλλιτέχνες: Ann Craven, Ειρήνη Μίγα Διεύθυνση: Κεραμεικού 43, 2ος όροφος 10 Johann König, Berlin (DE) Tίτλος έκθεσης: Johannes Wohnseifer Kαλλιτέχνης: Johannes Wohnseifer Διεύθυνση: Κεραμεικού 43, ισόγειο Peres Projects (DE) Τίτλος έκθεσης: Get That Patty Cake Going Καλλιτέχνες: Leo Gabin Διεύθυνση: Κεραμεικού 43, 1ος όροφος 10 The Modern Institute Toby Webster Ltd (UK) Τίτλος έκθεσης: Still Life, Gold and Peeling Paint (Νεκρή φύση, χρυσάφι και ξεφλουδισμένη μπογιά) Καλλιτέχνης: Nicolas Party Διεύθυνση: Κεραμεικού 43, 1ος όροφος 11 BUS Projects, Μελβούρνη, Αυστραλία Tίτλος έκθεσης: Κεραμεικού 32 Επιμέλεια: Melody Ellis, Nella Themelios Καλλιτέχνες: Kay Abude, Ros Bandt, Michael Fowler, Agatha Gothe-Snape και Dylan Martorell Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Beth Hughes, Jo o Prates Ruivo Συντονισμός: Βασίλης Οικονομόπουλος Διεύθυνση: Κεραμεικού 32, οικόπεδο Γκαλερί Φορείς με μόνιμη έδρα την περιοχή ΚΜ Ανεξάρτητα projects και curatorials

18 Freymond-Guth Fine Arts (CH) Ομαδική έκθεση Καλλιτέχνες: Marc Bauer, Loredana Sperini & Tanja Roscic, Virginia Overton, Yorgos Sapountzis + Ομαδική έκθεση: All around zero. A small celebration of loss Επιμέλεια: Stefan Burger Διεύθυνση: Κεραμεικού 28, ισόγειο 12 gb agency (FR) Τίτλος έκθεσης: J lius Koller: Ping Pong Club Καλλιτέχνης: J lius Koller Διεύθυνση: Κεραμεικού 28, ισόγειο 12 Kunsthalle Athena Καλοκαίρι Μέσα στο Χειμώνα ομαδική έκθεση (12/9 30/10) Καλλιτέχνες: Alexandra Croitoru, Greece is for Lovers, Βαγγέλης Γκόκας, Jim Mangan, Rä di Martino, Δημήτρης Πρωτοπαπάς, Στεφανία Στρούζα, Βασιλεία Στυλιανίδου, Κίμων Τσακίρης, Guido van der Werve + Γιάννης Βαρελάς ατομική έκθεση: The Oblong Box (22/10 26/11) Διεύθυνση: Κεραμεικού 28, 1ος όροφος * O χώρος λειτουργεί Πέμπτη- Σάββατο στο ωράριο λειτουργίας του ReMap 3. One Person s Materialism is Another Person s Romanticism Ομαδική έκθεση σε επιμέλεια των καλλιτεχνών Anthea Hamilton, Lorna Macintyre και Rallou Panagiotou Καλλιτέχνες: Anthea Hamilton, Lorna Macintyre, Rallou Panagiotou, Jennifer West κ.ά. Διεύθυνση: Κεραμεικού 28, ισόγειο, αυλή 12 Transmission gallery (UK) Καλλιτέχνης: Rob Kennedy Διεύθυνση: Κεραμεικού 28, ισόγειο, αυλή 13 Studio 4 Τίτλος έκθεσης: Private Domain Has Always Been Truly Public Καλλιτέχνης: D! Διεύθυνση: Κολωνού amt project (SK) Τίτλος έκθεσης: Curator Καλλιτέχνες: Cyril Bla o, Radu Comsa, David Raymond Conroy, Milena Dopitov, Petra Feriancov Διεύθυνση: Λεωνίδου 11, 1ος όροφος Kalfayan Galleries (GR) Τίτλος έκθεσης: The Other The Other and Beyond Καλλιτέχνης: Tayfun Sertta Διεύθυνση: Λεωνίδου 11, 2ος όροφος 14 loraini alimantiri Gazonrouge (GR) Τίτλος project: Unconditional, Ένα δημιουργικό εργαστήριο για παιδιά Συμμετέχοντες: Λωραίνη Αλιμαντίρη, Ντόρα Οικονόμου και καλεσμένοι Διεύθυνση: Λεωνίδου 11, ισόγειο 14 Qbox Gallery (GR) Τίτλος έκθεσης: Απόφαση Καλλιτέχνες: Ελένη Πανουκλιά, Σοφία Καμαγιάννη Διεύθυνση: Λεωνίδου 11, 3ος όροφος 14 The Spiritual Studio Τίτλος έκθεσης:...με θέα Ακρόπολη Καλλιτέχνες: Χρήστος Σαρρής, Βασίλης Κοτταράς Διεύθυνση: Λεωνίδου 11, 4ος όροφος I HAVE A FACE, BUT A FACE IS NOT WHAT I AM an independent project by Katerina Kana (12/9-2/10) Καλλιτέχνης: Κατερίνα Κανά Διεύθυνση: Λεωνίδου 9, ισόγειο 15 Rebecca Camhi Gallery (GR) Ομαδική Έκθεση: 4 Νέοι Έλληνες Καλλιτέχνες (12/9-30/9) + Mακριά, Μανταλίνα Ψωμά (5/10-30/10) Καλλιτέχνες: Αλεξία Καραβέλα, Ανδρέας Ράγκναρ Κασάπης, Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Βασίλης Πασπάλης, Μανταλίνα Ψωμά Διεύθυνση: Λεωνίδου 9 * Παράλληλα με το εκθεσιακό πρόγραμμα, στο ισόγειο της γκαλερί σε έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο εναλλάσονται εκθέσεις, προβολές και ποικίλα δρώμενα. 16 Νάντια Γεραζούνη και Νέα Γκαλερί Tίτλος έκθεσης: Noor: Death in Jaipur Καλλιτέχνες: Δημήτρης Αντωνίτσης, Αλέξανδρος Γεωργίου, Ειρήνη Μίγα, Άγγελος Παπαδημητρίου, Νατάσσα Παπαδοπούλου, Ιωάννα Πανταζοπούλου Κείμενο: Λίνα Στεφάνου Διεύθυνση: Δεληγιώργη 43 (εστιατόριο Noor) Acrobat Reading Επιμέλεια: Αλέξιος Παπαζαχαρίας Καλλιτέχνες: Ευγενία Αποστόλου, Ντόρα Οικονόμου, Xavier Noiret-Thomé, Λίλα Πολενάκη, Νάνα Σαχίνη, Robert Suermondt Διεύθυνση: Λεωνίδου 15, 5ος όροφος 17 Ileana Tounta Contemporary Art Center (GR) Τίτλος έκθεσης: Like A (W)edge Καλλιτέχνες: Δημήτρης Ανδρεάδης, Δημήτριος Αντωνίτσης, Μάρθα Δημητροπούλου, Μαρία Ζερβού, Μάρω Μιχαλακάκου, Δημήτρης Μπάμπουλης, Μανώλης Μπαμπούσης, Κώστας Μπασάνος, Αλίκη Παλάσκα, Ιωάννα Πανταζοπούλου, Δημήτρης Τσουμπλέκας, Δημήτρης Φουτρής Διεύθυνση: Λεωνίδου 15, 2ος όροφος 17 Mehdi Chouakri (DE) Τίτλος έκθεσης: Placet experiri Καλλιτέχνης: Luca Trevisani Διεύθυνση: Λεωνίδου 15, ισόγειο 17 Museum Copies Καλλιτέχνες: Στέλιος Καραμανώλης, Τούλα Πλουμή Διεύθυνση: Λεωνίδου 15, 4ος όροφος Πόνος / Ανεξάρτητη Επιμέλεια της Μαρίνας Βρανοπούλου. Ατομική Έκθεση ΤΗΣ ALEKSANDRA WALISZEWSKA - ΤΜΗΜΑ ΑΡΘΡΩΤΗΣ ΟΜΑΔΙΚΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ ΠΟΥ ΑΝΑΠΤΥΣΣΕΤΑΙ ΣΤΟΝ ΧΡΟΝΟ Τίτλος έκθεσης: Κεφάλαιο Τρίτο: Πόνος / Aleksandra Waliszewska Καλλιτέχνης: Aleksandra Waliszewska Διεύθυνση: Λεωνίδου 15, ημιόροφος 17 ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ Εκθέσεις: ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ-θέατρο / Station Athens / Villa 15: Κρυφή Πόλη Δημιουργική ομάδα: Σκηνοθεσία: Γιολάντα Μαρκοπούλου Σκηνικά, κοστούμια, διαμόρφωση χώρου: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος Συνεργάτης: ΜΚΟ ΑΜΑΚΑ Διεύθυνση: Λεωνίδου 15, 1ος όροφος Γκαλερί Φορείς με μόνιμη έδρα την περιοχή ΚΜ Ανεξάρτητα projects και curatorials

19 17 The Journal Gallery (US) Τίτλος έκθεσης: Copper Kettle Καλλιτέχνες: Chris Martin, Daniel Turner, Michael Williams, Sarah Braman Διεύθυνση: Λεωνίδου 15, 3ος όροφος 18 Galerie Eva Presenhuber (CH) Τίτλος έκθεσης: If I knew I d tell you Καλλιτέχνης: Gerwald Rockenschaub Διεύθυνση: Λεωνίδου 26, ισόγειο 20 The Breeder (GR) Τίτλος έκθεσης: News of today: Die feeling Καλλιτέχνης: Gabriel Vormstein Διεύθυνση: Ιάσονος Newman Popiashvili Gallery (US) Τίτλος έκθεσης: Ancient Alien Καλλιτέχνης: Raul denieves Διεύθυνση: Ιάσονος 47, ισόγειο 21 XYZ Outlet Poka-Yio: Bordello Nacional curated by marina vranopoulou Επιμέλεια: Μαρίνα Βρανοπούλου Καλλιτέχνες: Poka-Yio και προσκεκλημένοι καλλιτέχνες Διεύθυνση: Ιάσονος XYZ Outlet ΣΤΕΓΝΑ: χωρίς ποτό, χωρίς πάρτι, τέχνη στα γρήγορα Διεύθυνση: Περδίκα 8 * κάθε 2η Τρίτη του μήνα, 20:00-21: Stranger in a strange land Αn invitation by Alexandros Tzannis in collaboration with Galerie Utopia Kαλλιτέχνες: Αντουανέτα Αγγελίδη, Tjorg Douglas Beer, Τεό Μιχαήλ, Markus Selg, Αλέξανδρος Τζάνης Διεύθυνση: Γιατράκου 28, 1ος όροφος 23 You make me feel like a natural woman Καλλιτέχνες: Kωνσταντίνος Κακανιάς, Αντωνάκης Χριστοδούλου Διεύθυνση: Γιατράκου 28, ισόγειο 24 Frown Tails Performances/ Workshops Kαλλιτέχνες: Κωσταντινιά Βαφειάδου, Μαρία Γεωργούλα, Eekuipoiz, Sam Khun, Αντώνης Λύρας, Γιώργος Μαραζιώτης, Λένα Μοσχά, Άρτεμις Παπαγεωργίου, Eύη Τζώρτζη, Κώστας Τσιούκας, Gareth Foote, Αγγελική Χατζή, Αφροδίτη Ψαρρά Διεύθυνση: Παραμυθίας 6 Έξι διήμερες performances που επικεντρώνονται στη σχέση εννοιολογικού περιεχομένου, σώματος και εικαστικών μέσων και έξι διήμερα εικαστικών και community workshops δωρεάν για το κοινό. Kαθ όλη τη διάρκεια λειτουργίας του ReΜap3 o χώρος λειτουργεί ως refreshment spot, σερβίροντας στους επισκέπτες αναζωογονητικούς χυμούς και σπιτικά γλυκά του κουταλιού. * Περισσότερα για τις performances και τα εργαστήρια στο στο www. frowntails.com και στο info point του ReMap ATOPOS Contemporary Visual Culture (ATOPOS CVC) Τίτλος έκθεσης: Peepee Καλλιτέχνες: Λάκης και Άρης Ιωνάς / The Callas Διεύθυνση: Σαλαμίνος 72 * Περισσότερα για τις ημέρες συναυλιών και performances στο στο www. atopos.gr και στο info point του ReMap 3. Γκαλερί Φορείς με μόνιμη έδρα την περιοχή ΚΜ Ανεξάρτητα projects και curatorials 26 Ε.Δ.Ω. Τίτλος έκθεσης: Portrait Machine #2 Kαλλιτέχνης: Καϊμάκης Ευάγγελος Διεύθυνση: Προφήτου Δανιήλ Ντέρτι Humanism το κινηματογραφικό παράρτημα (13/9-25/9) Eπιμέλεια: Νάντια Αργυροπούλου Διεύθυνση: Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Ιερά Οδός GALERIE UTOPIA / THE FORGOTTEN BAR PROJECT Berlin/Athens Τίτλος έκθεσης: Responsolidarity Kαλλιτέχνες: Aids 3D, Judith Albrecht, Andy Hope1930, artsyfartsyrecords, Rossina Baltatzi, Ronja Beer, Tjorg Douglas Beer, Tobias Bernstrup, Marc Bijl, John Bock, Monica Bonvicini, Madelaine Boschan, Jean-Baptiste Bouvet, Daniele Buetti, Chicks on Speed, Stefano Cagol, James Capper, Mathieu Cherkit, Ramesch Daha, Björn Dahlem, DaDaDa Academy, Carola Dertnig, Stephan Dillemuth/ Nils Norman, Err, Giannis Ganas, Anna-Catharina Gebbers / Christoph Schlingensief, Marianne Eigenher, Christian Eisenberger, Cecile B. Evans, Giorgos Fameliaris, FLATZ, Harun Farocki, Thomas Feuerstein, Kasia Fudakowski, Rainer Ganahl, Vasso Gavaisse, Gelitin, Sara Glaxia, Andreas Golder, Martin Gostner, Thomas Helbig, Alex Heim, Christoph Hinterhuber, Thomas Hirschhorn, Myriam Holme, Andreas Holzknecht, Vaggelis Hoursoglou, Christian Jankowski, Lisa Junghanß, Dionisis Kavallieratos, Apostolos Karastergiou, Maria Kaxramanoglou, Christoph Keller, John K rner, Christos Kondos, Terence Koh, David Kröll, Elke Krystufek, Rebecca Lamarche-Vadel, April Elisabeth Lamm, Annika Larsson, Sifis Lykakis, Marko Lulic, Sara Lunden, Kallina Maiopoulou, Roland Maurmair, Albert Mayer, Isa Melsheimer, Klaus Mettig, Olaf Metzel, Jonathan Meese, Laurent Montaron, Anne Neukamp, Mario Neugebauer, Yoko Ono, Daniel Otero-Torres, Leonidas Papadopoulos, Panos Papadopoulos, Raymond Pettibon, Dan Perjovschi, Emilie Pitoiset, Daniel Pflumm, Antoine Renard, Daniel Richter, Henning Rogge, Judith Rohrmoser, Chris Rosa, Martha Rosler, Alex Ruthner, Susana Saez, Vanessa Safavi, Nino Sakandelidze, Deborah Schamoni, Thomas Scheibitz, Hank Schmidt in der Beek, Markus Selg, Jeremy Shaw, Katharina Sieverding, Orson Sieverding, Pola Sieverding, Alexandre Singh, Timur Si-Qin, Andreas Slominski, Franz Stauffenberg, Reneé Stieger, The Krautcho Club invited by AC Gebbers, lilli Thiessen, Alexandros Tzannis, Ulla von Brandenburg, Atelier van Lieshout, Jannis Varelas, Costa Vece, Jorinde Voigt, Hans Weigand, Franz West, Ulrich Wulff, Erwin Wurm, Shingo Yoshid, 2champonvinyl Διεύθυνση: Γιατράκου 10, ισόγειο *Παράλληλα με την μόνιμη έκθεση, θα παρουσιάζεται και ένα εναλλασσόμενο πρόγραμμα εκθέσεων, performances και ομιλίες στην κουζίνα της Galerie Utopia. Νέα εγκαίνια κάθε Πέμπτη. Για περισσότερα: The Breeder (GR) Τίτλος έκθεσης: Time will not give me time Καλλιτέχνης: Hope Διεύθυνση: Γιατράκου 10, 1ος όροφος 03, 15, 17, 19, 23, 29 Ηλιάνα Φωκιανάκη Στο μπαλκόνι Καλλιτέχνες: Doug Fishbone, Assaf Gruber, Κατερίνα Κανά, Δάφνη Μπαρμπαγεωργοπούλου, Αγγελος Πλέσσας, Θοδωρής Προδρομίδης, Αλέξανδρος Ψυχούλης Διεύθυνση: Λεωνίδου 38, Λεωνίδου 9, Λεωνίδου 15, Ιάσονος 26, Γιατράκου 28, Λεωνίδου 25 (μπαλκόνια) ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Διάρκεια: 12/9-30/10/2011 Ωράριο Λειτουργίας: 12/9-18/09 Opening week Eγκαίνια: Δευτέρα, 12/9, 17:00 Τρ-Παρ: 17:00-20:30 Σαβ-Κυρ: 12:00-20:30 21/9-23/10 Τετ-Παρ: 17:00-20:30 Σαβ-Κυρ: 12:00-20:30 24/10-30/10 Closing week Παράλληλα με την 3η Μπιενάλε της Αθήνας Δευ-Παρ: 17:00-20:30 Σαβ-Κυρ: 12:00-20:30 Είσοδος Ελεύθερη

20 ReMap 3 Μια διεθνής πλατφόρμα σύγχρονης τέχνης Κεραμεικός-Μεταξουργείο 12/09-30/10/2011