Alpha C.K. ART GALLERY. Λεωφ. Μακαρίου & Παπανικολή 3, 1077 Λευκωσία, Κύπρος T:

Transcript

1 Alpha C.K. ART GALLERY Λεωφ. Μακαρίου & Παπανικολή 3, 1077 Λευκωσία, Κύπρος T:

2 Στας Παράσκος Το Ημερολόγιο του Δον Καβάλλο Λευκωσία, Οκτώβριος 2013 Εξώφυλλο Festival λάδι σε καμβά, 100x80 εκ., 2012 Εσωτερικό Περίπατος λάδι σε καμβά, 50x50 εκ., 2010 Alpha C.K. ART GALLERY

3 Ο Ποιητής στην Ταβέρνα λάδι σε καμβά, 50x40 εκ., 2013 Παρατηρώντας τα διαφορετικά είδη του ζωγραφικού έργου του Στας, μπορεί να δει κανείς την ποικιλία των έργων του, και κυρίως να ανακαλύψει κάποια στοιχεία από τα κίνητρα και τις μεθόδους του. Η ποικιλία αυτή είναι εκπληκτικά ευρεία. Στις μέρες μας, θεωρείται φυσιολογικό οι ζωγράφοι να εδραιώνονται στο κοινό με βάση την επιλογή τους για ένα μοναδικό είδος εικόνας και, συχνά, για ένα θέμα. Για παράδειγμα, αυτό συνέβαινε και με τους διάσημους Αφηρημένους Εξπρεσιονιστές και εξακολουθεί να ισχύει και σήμερα εάν παρατηρήσουμε τα έργα αναγνωρισμένων καλλιτεχνών, όπως λόγου χάρη του Λούσιαν Φρόιντ, ή αμέτρητων άλλων, εντός και εκτός των βασικών κέντρων της σύγχρονης τέχνης. Σε κάποιο βαθμό, το γεγονός αυτό ίσχυε ανέκαθεν: ο ζωγράφος Α ήταν γνωστός για τη νεκρή φύση, ο ζωγράφος Β για τα τοπία και ο ζωγράφος Γ για το πορτρέτο. Δηλαδή, οι ζωγράφοι ειδικεύονταν. Στη σύγχρονη εποχή, ο ζωγράφος Χ είναι γνωστός για το ελεύθερο, ιμπρεσιονιστικό του ύφος, ο ζωγράφος Υ για το αδρό, δομημένο ζωγραφικό του έργο και τα σημάδια πάλης με τις εικόνες του, ο ζωγράφος Ζ για τις καλαίσθητες διευθετήσεις των λωρίδων και των διαφόρων χρωματικών τμημάτων που χρησιμοποιεί σε απαλά χρώματα. Ωστόσο, ορισμένοι ζωγράφοι, σε καλές και κακές εποχές, έχουν επεκταθεί σε ένα ευρύτερο φάσμα σκέψης και έκφρασης, όπως ο εξαίρετος Ρέμπραντ. Κάτι τέτοιο θα μεταφραζόταν σε μια ευρεία ποικιλία από διαφορετικά ύφη και τρόπους, όπως επίσης και θέματα. Από την άλλη, ο Γκωγκέν, στην πιο ώριμη δουλειά του, χρησιμοποίησε σε αρκετά μεγάλο βαθμό το ίδιο ύφος και περιόρισε το έργο του σε ποιητικές μεταγραφές των σκηνών γύρω του, ή των σκηνών που ο ίδιος έθετε, και σε πιο φανταστικές συνθέσεις εξωτερίκευσης, εστιάζοντας κυρίως σε δύο είδη. Το ζωγραφικό έργο του Στας εξελίχθηκε με την πάροδο του χρόνου, τόσο σε τρόπο, όσο και σε περιεχόμενο, παρόλο που ο ουσιαστικός χαρακτήρας του έργου του, όπως άλλωστε και ο δικός του, παραμένει αμετάβλητος. Θα έγραφα «και με φιλοδοξία», αλλά από την αρχή είχε παράξει «απλά» έργα νεκρής φύσης και φιγούρες, όπως επίσης, περιστασιακά, και έργα που αφορούσαν κυρίως θέματα αντιπαράθεσης, συχνά σε μεγαλύτερη κλίμακα. Υφολογικά, μου φαίνεται ότι εξελίχθηκε σχετικά ραγδαία, από ένα μάλλον γραφικό ιδίωμα σε ένα ιδίωμα απόλυτα ζωγραφικό. Με το γεγονός αυτό, εννοώ ότι στην πρώτη του δουλειά, μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 70, σχεδίαζε γραμμές με το πινέλο και γέμιζε τις μορφές όπου και όπως ο ίδιος έκρινε αναγκαίο, αφήνοντας την εικόνα αρκετά φωτεινή και τη βάση σε απαλά χρώματα ή σε λευκό. Από τα μέσα της δεκαετίας του 70, άρχισε να ζωγραφίζει πιο έντονα, δημιουργώντας εικόνες γεμάτες χρώμα. Μερικές φορές μάλιστα, τα έργα ήταν αρκετά σκοτεινά (είναι πολύ πιο δύσκολο να γίνει αποτελεσματική αναπαραγωγή των έργων αυτών). Στο σύνολό τους, ανέπτυσσαν ένα εικαστικό ιδίωμα, το οποίο μπορούσε να επικοινωνήσει τόσο με λυρικό τρόπο, όπου ήταν αναγκαίο, όπως και με δραματικό τρόπο, με στόχο να αποδώσει σημαντικά θέματα. Πολλά από τα έργα του σχολιάζουν με στοργικότητα τους συνηθισμένους τρόπους με τους οποίους λειτουργεί η ανθρωπότητα στην καθημερινότητά της. Norbert Lyndon Απόσπασμα από το βιβλίο Stass Parakos του Norbert Lyndon

4 Αρχαίοι Πρόγονοι λάδι σε καμβά, 50x40 εκ., 2013 Άφιξη της Αριάδνης λάδι σε καμβά, 100x80 εκ., 2000

5 Κυριακή Πρωΐ λάδι σε καμβά, 40x60 εκ., 2011 Στο Βενετό λάδι σε καμβά, 100x80 εκ., 2009

6 Madonna and Child λάδι σε καμβά, 90x45 εκ., 2012 Carrying the Cross λάδι σε καμβά, 90x45 εκ., 2012 Desposition λάδι σε καμβά, 90x45 εκ., 2012 Resurrection λάδι σε καμβά, 90x45 εκ., 2012

7 Έρως και Ψυχή λάδι σε καμβά, 55x65 εκ., 2010 Άνοιξη λάδι σε καμβά, 50x60 εκ., 2009

8 Γεννήθηκε στην Αναφωτία της Λάρνακας το To 1954 εγκατέλειψε την Κύπρο και εγκαταστάθηκε στην Αγγλία, όπου και εργάστηκε αρχικά σε διάφορες βιομηχανίες τόσο του Λονδίνου όσο και της επαρχίας. Κατά τη διετία παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής στο Leeds College of Art. Υπήρξε λέκτορας στο τμήμα προπτυχιακών σπουδών στο Leicester College of Art του Λεϊτσέστερ κατά το διάστημα και λέκτορας στο τμήμα ζωγραφικής στο Leeds Polytechnic κατά τα έτη Το 1970 διορίστηκε senior lecturer των Καλών Τεχνών στο Canterbury College of Art. Εμφανίστηκε στο χώρο των εικαστικών στα τέλη της δεκαετίας του 50. Το 1959, μάλιστα, πραγματοποίησε και την πρώτη του ατομική έκθεση ζωγραφικής στην Αγγλία. Από τότε πραγματοποίησε πολλές εκθέσεις, τόσο στη Βρετανία όσο και στην Κύπρο. Σχεδιασμός Καταλόγου Μετάφραση Κειμένου Ετκύπωση Bubbles Design Διαμάντω Στυλιανού Kemanes Digital Printing Τα ενδιαφέροντα του Στας Παράσκου δεν περιορίζονται μόνο στον τομέα της ζωγραφικής δημιουργίας, αλλά επεκτείνονται και σ αυτόν της γλυπτικής. Δείγματα της δουλειάς του στον τομέα αυτό πρωτοπαρουσίασε το 1979 στην Κύπρο, σε μια ατομική έκθεση που πραγματοποίησε στο Δημοτικό Θέατρο της Λευκωσίας. Υπήρξε ο ιδρυτής της λεγόμενης «Καλοκαιρινής Σχολής Τέχνης», που λειτουργεί σήμερα στη Λέμπα της Πάφου, καθώς και του Κυπριακού Κολεγίου Τέχνης (Cyprus College of Art), που από το 1979 δημιούργησε και διευθύνει στην Κάτω Πάφο. Θερμές ευχαριστίες στον φίλο Γιάννο Στας Ο Στας Παράσκος, εξάλλου, είναι μέλος του London Group και συγγραφέας των βιβλίων Cyprus of Copper και Cyprus, Myths, Stories, Poems. Έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε διάφορες δημόσιες συλλογές της Βρετανίας, όπως στις Tate Gallery Λονδίνου, Leeds City Art Gallery, Arts Council Collection και University of Leeds, καθώς και στην Κύπρο, στις Η.Π.Α., στον Καναδά και στη Δανία. Οπισθόφυλλο Νεκρή Φύση με Μαύρο Μπουκάλι λάδι σε καμβά, 80x40 εκ., 2011