ΑΝΑΜΝΗΣΕΙΣ. αναμνήσεις ΑΝΑΜΝΗΣΕΙ. Αναμνήσεις. Αναμνήσεις ΑΝΑΜΝΗΣΕΙΣ ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ & ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ

Transcript

1 ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ & ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ ΑΝΑΜΝΗΣΕΙ αναμνήσεις ΧΡΥΣΑ ΒΕΡΓΗ ΤΑΣΟΣ ΔΗΜΟΣ ΠΕΤΡΟΣ ΚΑΡΑΒΕΒΑΣ ΑΝΔΡΕΑΣ ΚΟΝΤΕΛΛΗΣ ΑΓΓΕΛΙΚΑ ΚΟΡΟΒΕΣΗ ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΛΛΑΝΤΖΑΣ ΑΓΓΕΛΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΙΔΗΣ ΕΛΕΝΑ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ

2 ΝΑΜΝΗΣΕΙΣ αναμνήσεις Tο Διοικητικό Συμβούλιο του ΜΕΓΑΡΟΥ ΓΚΥΖΗ σας προσκαλεί την Τετάρτη 1η Αυγούστου 2012, ώρα 21:00 στα εγκαίνια της έκθεσης ζωγραφικής & γλυπτικής Συμμετέχουν οι ζωγράφοι Χρύσα Βέργη, Τάσος Δήμος, Πέτρος Καραβέβας, Ανδρέας Κοντέλλης, Χρήστος Παλλαντζάς, Έλενα Παπαδημητρίου και οι γλύπτες Αγγέλικα Κοροβέση και Άγγελος Παναγιωτίδης. Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Παπακωνσταντίνου Καλλιτεχνικός Διευθυντής Μεγάρου Γκύζη Διάρκεια έκθεσης: 1 23 Αυγούστου 2012 Είσοδος ελεύθερη Ώρες λειτουργίας: 10:00-16:00 καθημερινά (πλην Κυριακής) (απογεύματα κατόπιν τηλεφωνικής συνεννόησης)

3 ΜΝΗΣΕΙΣ αναμνήσεις Το Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2012, η αυγουστιάτικη γιορτή πολιτισμού που έχει καθιερωθεί πλέον ως θεσμός στα πολιτιστικά δρώμενα του καλοκαιριού στη Σαντορίνη, σηκώνει αυλαία την 1η Αυγούστου με μία ομαδική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής με τίτλο, στην οποία συμμετέχουν οκτώ καταξιωμένοι εικαστικοί δημιουργοί. Με ζωγραφικά έργα τους συμμετέχουν οι ζωγράφοι Χρύσα Βέργη, Τάσος Δήμος, Πέτρος Καραβέβας, Ανδρέας Κοντέλλης, Χρήστος Παλλαντζάς και Έλενα Παπαδημητρίου, ενώ με γλυπτά έργα τους συμμετέχουν οι γλύπτες Αγγέλικα Κοροβέση και Άγγελος Παναγιωτίδης. Μια έκθεση εικαστικών έργων όπου το φως, η θάλασσα, ο ήλιος, η φύση, το τοπίο, οι νεκρές φύσεις, αλλά και τα πορτρέτα, η γυναικεία παρουσία, το γυμνό και η ερωτική διάθεση, είναι όλα θέματα που συγκεντρώνονται για να συνθέσουν τις αυτής της αυγουστιάτικης ομαδικής έκθεσης, ένα εικαστικό ταξίδι στο συναίσθημα, τη μνήμη και τους ελεύθερους συνειρμούς. Τα ζωγραφικά έργα της έκθεσης παντρεύονται με τις στέρεες γλυπτικές φόρμες και μορφές, με γλυπτικές συνθέσεις όπου η ελιά, τα φύλλα, τα στεφάνια, τα ψάρια, τα στάχυα, τα χελιδόνια, ο χώρος, ο χρόνος, ο ήχος, η κίνηση, η ισορροπία συγκροτούν ένα αισθητικό αποτέλεσμα υψηλής γλυπτικής τεχνικής. Χρύσα Βέργη, ζωγράφος Γεννήθηκε στην Αθήνα το Σπούδασε Ζωγραφική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας, Interior Design στο Fine Arts School of California State University στο Long Beach και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στη Ζωγραφική στην École Nationale Supérieure des Beaux-Arts στο Παρίσι. Η Χρύσα Βέργη είναι ζωγράφος της φύσης. Είναι παθιασμένη με τη φύση δίνοντας τη μάχη να δημιουργήσει στο άδειο τελάρο μια εικαστική συστοιχία με το ζωντανό κομμάτι της φύσης που θέλει να αιχμαλωτίσει. Επιλέχθηκε να εκπροσωπήσει με το έργο της τη Σύγχρονη Ελληνική Τέχνη κατά τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2004 στην Αθήνα. Έργα της βρίσκονται στη Βουλή των Ελλήνων, στην Εθνική Πινακοθήκη, στη Πινακοθήκη Κουβουτσάκη, στο Μουσείο Μπενάκη, στο Μουσείο Φρυσίρα και σε πολλές άλλες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τάσος Δήμος, ζωγράφος Γεννήθηκε στην Αθήνα το Σπούδασε Ζωγραφική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας και συνέχισε τις σπουδές του στο Hochschule der Künste του Βερολίνου. Ο Τάσος Δήμος έχει μακρά παρουσία στα τεκταινόμενα των εικαστικών τεχνών της χώρας εκθέτοντας από το 1989 σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από τη φωτεινότητα και απεικονίζουν με απαλές γραμμές πλάσματα διακριτά, ανθρώπινα κι ωστόσο κατά κάποιο τρόπο απόκοσμα, χαμένα μέσα στο φως. Έργα του έχουν φιλοξενηθεί σε πολλές πόλεις της Ελλάδας, αλλά και σε Νέα Υόρκη, Λάρνακα, Βρυξέλλες και Γενεύη.

4 Πέτρος Καραβέβας, ζωγράφος Γεννήθηκε στην Ερμούπολη της Σύρου το Σπούδασε Ζωγραφική στη Lyon και στην Αθήνα. Ο Πέτρος Καραβέβας υπηρετεί κυρίως την τοπιογραφία και την προσωπογραφία, αφού η φύση, τα πρόσωπα και το χρώμα παίζουν σημαντικό ρόλο στη ζωγραφική του. Στα τοπία του έχει ήδη κατακτήσει μια προσωπική γραφή δίνοντας ώριμα και κατασταλαγμένα έργα που έχουν καλά αρθρωμένα πλάνα και διαμόρφωση του βάθους και των χρωματικών τόνων. Τα πορτρέτα του είναι έργα ρεαλιστικά, ερμηνευτικά, διερευνητικά του εσωτερικού κόσμου των θεμάτων του. Ο Καραβέβας είναι καλός χρήστης του πινέλου και της ζωγραφικής τεχνικής, με πολύ καλή σχέση ως προς τις χρωματικές κλίμακες. Οι πίνακές του έχουν μια χρωματική γκάμα φιλόξενη στο βλέμμα, που εν τέλει απορροφά το θεατή. Ανδρέας Κοντέλλης, ζωγράφος Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1966, αλλά κατάγεται από τη Λήμνο. Σπούδασε Ζωγραφική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας και συνέχισε τις μεταπτυχιακές σπουδές του στο Middlesex University του Λονδίνου, από όπου έλαβε το 1998 Μaster of Fine Arts. Ο Κοντέλλης είναι αναμφισβήτητα ένας καθαρά εξπρεσιονιστής ζωγράφος, αφού αυτό που χαρακτηρίζει διαχρονικά τη δουλειά του είναι η εξπρεσιονιστική γραφή του. Φιλοτεχνεί έργα ανοικτά στο συναίσθημα με την εμπειρία μιας ζωγραφικής στέρεης, που έχει προέλθει από βαθιά περισυλλογή. Κάθε έργο του αποτελεί και μια αυτοτελή ιστορία, όπου κάθε ανάμνηση δημιουργεί το δικό της χώρο. Αγγέλικα Κοροβέση, γλύπτρια Γεννήθηκε στον Πύργο Ηλείας. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε Γλυπτική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας, από όπου πήρε πτυχία Γυψοτεχνίας, Χαλκοχυτικής, Κεραμικής, καθώς επίσης και πτυχίο Θεωρητικών Σπουδών. Η καλλιτεχνική πορεία της Κοροβέση στη γλυπτική χαρακτηρίζεται από αναζήτηση και έρευνα. Επινόησε και ανέπτυξε ένα πρωτότυπο εικονιστικό λεξιλόγιο γλυπτικής μέσω των ηλεκτρονικών ήχων που ταράζουν την καθιερωμένη αισθητική της παραδοσιακής γλυπτικής. Στη γλυπτική της κυριαρχούν δύο έννοιες που ήταν ανέκαθεν στο κέντρο της ελληνικής σκέψης και της καλλιτεχνικής δημιουργίας, η ισορροπία και ο ήχος. Ο χώρος, ο χρόνος και η κίνηση την οδήγησαν στον κόσμο των ηχητικών κραδασμών της γλώσσας, στις ηχογλυπτομορφές. Παράλληλα, δημιούργησε τους ισορροπιστές της που ταλαντεύονται σε ευαίσθητες ισορροπίες, σε κύκλους, σε έννοιες, επιχειρώντας υπέρβαση ορίων. Έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα σε διεθνείς συναντήσεις τέχνης, όπως είναι η 4η Τριενάλε Γλυπτικής στη Γαλλία και η Έκθεση Γλυπτικής της Ευρωπαϊκής Ένωσης στην Washington. Συμμετείχε σε εκθέσεις σε όλη την Κίνα στο «Contest for the Landscape Sculptures of the Beijing 2008 Olympic Games», όπου διακρίθηκε στον παγκόσμιο αυτό διαγωνισμό και βραβεύτηκε με το Αργυρό Ολυμπιακό Μετάλλιο το 2008.

5 Χρήστος Παλλαντζάς, ζωγράφος Γεννήθηκε στη Λάρισα το Σπούδασε στην ΑΣΚΤ της Αθήνας Ζωγραφική, Αγιογραφία, Νωπογραφία, Ψηφιδωτό, Ιστορία της Τέχνης, Ιστορία της Αρχιτεκτονικής και Ρυθμολογία, Εισαγωγή στην Αισθητική, Θεωρία της Τέχνης και Φιλοσοφία, Παιδαγωγική Ψυχολογία και Διδακτική. Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στην École Nationale Supérieure des Beaux - Arts στο Παρίσι. Επιλέχθηκε ανάμεσα στους σημαντικότερους Έλληνες καλλιτέχνες να εκπροσωπήσει με το έργο του τη σύγχρονη Ελληνική Τέχνη κατά τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Έργα του βρίσκονται στην Εθνική Πινακοθήκη, στην Πινακοθήκη της Φλώρινας, στην Πινακοθήκη Κουβουτσάκη, στο Μουσείο Φρυσίρα και σε πολλές άλλες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Άγγελος Παναγιωτίδης, γλύπτης Γεννήθηκε στην Αμφιλοχία το Παρουσίασε τα πρώτα του έργα το 1990, μετά από 20 χρόνια έρευνας σ όλα τα μέταλλα που χρησιμοποιεί η γλυπτική. Η γνώση των υλικών, η οποία κατακτήθηκε στη μακρόχρονη προσπάθειά του, οδήγησε τα χέρια του στη δημιουργία γλυπτών-δέντρων, που φαντάζουν αχειροποίητα. Τα δέντρα του, οι κορμοί, τα φύλλα, οι ελιές και οι καρποί τους συγκροτούν ένα αισθητικό όλον. Ο Παναγιωτίδης είναι ο δημιουργός του έργου «Ελιά, το δέντρο της Αθήνας» από ορείχαλκο και χαλκό, ύψους 3,30μ., αποτελούμενο από ορειχάλκινα φύλλα, που εκτέθηκε καθ όλη τη διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων στο Π. Φάληρο. Εκεί επισκέπτες έβαλαν την υπογραφή τους σε κάθε ένα από τα φύλλα του δέντρου. Το έργο εκτίθεται μόνιμα στην Τεχνόπολη στο Γκάζι. Έχει βραβευτεί από την UNESCO για την προσφορά του στους Ολυμπιακούς Αγώνες 2004 στην Αθήνα. Έργα του βρίσκονται, μεταξύ άλλων, στο Συμβούλιο Ασφαλείας των Ηνωμένων Εθνών και στο Οικουμενικό Πατριαρχείο Κωνσταντινούπολης. Έλενα Παπαδημητρίου, ζωγράφος Γεννήθηκε στην Αθήνα το Σπούδασε στη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών Βακαλό και κατόπιν Ζωγραφική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας με καθηγητές τον Π. Τέτση και τον Χ. Μπότσογλου. Συνέχισε τις σπουδές της στο Facultad de Bellas Artes Universidad Politécnica στη Βαλένθια της Ισπανίας. Η ιστορικός τέχνης Ίρις Κρητικού σημειώνει, μεταξύ άλλων: «Αιφνιδιάζοντας τον θεατή, η ζωγραφική της Έλενας Παπαδημητρίου, αμφισβητεί αυτά που ως τώρα γνωρίζαμε για τη χρήση του τελάρου: διεκδικώντας εναλλακτικές εκφάνσεις του, εγκαθίσταται σε αλλότριες επιφάνειες, που οριοθετούν νέους κόσμους, χαρτογραφούν την terra incognita της ασώματης ύλης που επιχειρεί να σωματοποιήσει η ζωγράφος. Η αναζήτηση αυτή του κοίλου και του κυρτού στη χώρα της αέναης σπείρας, όπου με εμμονή περιπλανιέται η Παπαδημητρίου, ξεκινά εδώ και μερικά χρόνια, από την εποχή που εγκατέστησε τις πρώτες γυναικείες φιγούρες της σε επιφάνειες καθρέφτη, κατά τη διάρκεια της αναζήτησης μιας ζωγραφικής όψης όσο το δυνατόν περισσότερο ουδέτερης. Ουσιαστική πρόκληση της Παπαδημητρίου, το παιχνίδι του μέσα και του έξω, του εγώ και του άλλου, του θετικού και του αρνητικού, η εντύπωση ενός «γεμάτου» χώρου, όπου η μορφή, σχεδόν πάντοτε μόνη και στερημένη από συμπληρωματικά αντικείμενα, σχεδόν πάντοτε γυναικεία, εξακολουθεί να τελεί σε απομόνωση, να απαντά στην εξωστρεφή επιτήδευση των σχημάτων, των υλικών και των χρωμάτων».

6 PIN Communication ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ Φηρά, Σαντορίνη Τηλ.: