Open Video Lab. Σεμινάριο PREMIERE PRO CC Σημειώσεις

Σεμινάριο PREMIERE PRO CC Σημειώσεις 2016

PREMIERE PRO CC Οι σημειώσεις αυτές, προορίζονται για χρήστες του Premiere που παρακολουθούν ή έχουν ήδη παρακολουθήσει το σχετικό σεμινάριο του Open Video Lab. Δεν είναι μέθοδος εκμάθησης του προγράμματος αλλά απλές συνοπτικές σημειώσεις υπενθύμισης. www.openvideolab.gr 2

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ PREMIERE 1. Η επιφάνεια εργασίας του Premiere. Εισαγωγή Υλικού. Απλό μοντάζ στο Timeline. 2. Τα Εργαλεία και η χρήση τους. Tracks & Timeline. 3. Transitions & Markers. Subclips. 4. Γρήγορες Τεχνικές. Rate Stretch tool. 3 & 4 Point Edit. 5. Προσθήκη και επεξεργασία Τίτλων. 6. Effects & Effects Panel. Effects Control. 7. Επεξεργασία Ήχου. Επεξεργασία Ήχου στο Audition. 8. Color Correction. 9. Nested Sequences & Μοντάζ Πολυκάμερου. 10. Keyboard Shortcuts. 3

Δημιουργία Project. Άνοιγμα του προγράμματος και συμπλήρωση επιλογών Project. Interface. Η επιφάνεια εργασίας του Premiere. 1. Project Panel. Εδώ συγκεντρώνονται όλα τα υλικά (αρχεία video, audio, γραφικά, τίτλοι, κλπ.) που θα χρησιμοποιήσουμε στο Project. 2. Source monitor. Εδώ προβάλλονται μεμονωμένα κλιπ όπως τα παίρνουμε από το Project Panel. Μπορούμε να επιλέξουμε in & out points και στη συνέχεια να «κατεβάσουμε» το κλιπ στο Timeline. 3. Timeline. Ο χώρος του κυρίως μοντάζ. Εδώ συγκεντρώνονται και μπαίνουν στην τελική σειρά τους, όλα τα κλιπ που θα χρησιμοποιήσουμε στο μοντάζ μας. 4. Program monitor. Προβάλει ότι διαβάζει η κεφαλή - βελόνα ανάγνωσης του Timeline. Ανάμεσα στο Project panel & το Timeline υπάρχει η κάθετη στήλη με τα εργαλεία του προγράμματος και στην άκρη δεξιά του Timeline ο μετρητής στάθμης του ήχου. 4

Πατώντας το πλήκτρο της περισπωμένης (κάτω από το Escape & δίπλα στο 1, μεγεθύνουμε σε πλήρη οθόνη όποιο από τα panel «βλέπει» ο δείκτης του ποντικιού. Όταν θελήσουμε να επιστρέψουμε σε κανονική προβολή, πατάμε και πάλι το ίδιο πλήκτρο. Από την επιλογή Edit στο κεντρικό μενού του προγράμματος επιλέγουμε Preferences και μπορούμε να διαμορφώσουμε τις λειτουργίες του Premiere με βάση τις προτιμήσεις μας (πχ. Playback > Audio Device > Adobe Desktop Audio, κλπ). Εισαγωγή και ταξινόμηση Υλικού. Εισαγωγή Υλικού από την επιλογή File > Import. Εισαγωγή Υλικού από το Project Panel με δεξί κλικ και > Import. Εισαγωγή Υλικού από τον Media Browser και επισκόπηση / ταξινόμησή του (rough cut). Η καρτέλα του Media Browser βρίσκεται δίπλα στην καρτέλα του Project Panel. 5

Με τον Media Browser πέρα από αρχεία εικόνας και ήχου, έχουμε τη δυνατότητα να «μπούμε» και σε άλλα (προϋπάρχοντα) project του Premiere, να δούμε όλα τα περιεχόμενά τους και με δεξί κλικ να εισάγουμε είτε μέρη του project (π.χ. κάποιες sequences) είτε ολόκληρο το project. Project Panel - New Items. Στο Project Panel μπορούμε (όπως και στον Media Browser) να βάλουμε τα κλιπ μας σε μια πρώτη σειρά με βάση το μοντάζ που πρόκειται να κάνουμε και στη συνέχεια επιλέγοντάς τα και πατώντας το κουμπί Automate to Sequence να τα περάσουμε στο Timeline. Στη βάση της καρτέλας του Project Panel υπάρχουν δυο ομάδες εικονιδίων. Από αριστερά έχουμε τα εικονίδια των List & Icon view από τα οποία επιλέγουμε τον τρόπο που θέλουμε να βλέπουμε τα κλιπ μας στην καρτέλα. Στη συνέχεια υπάρχει το Slider του ζουμ και δύο βελάκια που μας οδηγούν στις επιλογές για 6

τα στοιχεία που θέλουμε να συνοδεύουν τα εικονίδια των κλιπ μας. Στην δεξιά πλευρά έχουμε τα εικονίδια Automate to Sequence, Find, New Bin (δημιουργεί φακέλους μέσα στην καρτέλα μας), New Item και Clear. Από το μενού του New Item μπορούμε να επιλέξουμε τη δημιουργία μιας σειράς στοιχείων, όπως: Sequence: - Δημιουργία νέας Sequence στο Timeline. Offline file: - Κράτημα θέσης για αναμενόμενο υλικό. Αντικατάσταση με Link Media ή Replace Footage. Adjustment Layers: - Εφαρμόζει εφέ σε όλα τα υποκείμενα κλιπ / κανάλια. Title: - Ανοίγει την τιτλέζα για δημιουργία νέων τίτλων. Bars & Tone: SD & HD bars. Black Video. Captions. Λεζάντες, υπότιτλοι. Universal Counting leader. Color Matte: - Έγχρωμη "ζελατίνα". Transparent Video: - Υπέρθεση εφέ ή γραφικού χωρίς αλλοίωση του κλιπ. (πχ. Lightning effect). Tools, Tracks & Timeline. Τα Εργαλεία στην εργαλειοθήκη του Timeline και η χρήση τους. Selection tool (V). Λειτουργεί όπως ο δείκτης του ποντικιού σ όλα τα προγράμματα των windows. Σύροντάς το επεκτείνουμε ή μειώνουμε την έκταση των clip. Track Select Forward tool (A). Επιλέγει και μετακινεί όλα τα clip που βρίσκονται στα δεξιά του κέρσορα. Track Select Backward tool (Shift+A). Επιλέγει και μετακινεί όλα τα clip που βρίσκονται στα αριστερά του κέρσορα. Ripple Edit tool (B). Μειώνει την έκταση του clip κλείνοντας ταυτόχρονα (ripple delete) το κενό που δημιουργείται. Rolling Edit tool (N). Επεκτείνει ένα κλιπ εις βάρος του προηγούμενου ή του επομένου του. 7

Rate Stretch tool (R). Αλλάζει την ταχύτητα / διάρκεια ενός clip. Razor tool (C). Κόβει / διαιρεί το κλιπ στο εσωτερικό του. Slip tool (Y). Αλλάζει τα in & out points στο clip που "κινώ" ανάμεσα σε δύο άλλα clips. Slide tool (U). Αλλάζει τα In & Out points των γειτονικών κλιπ χωρίς να επηρεάζει το κλιπ που κινούμε. Pen tool (P). Τοποθετεί «σημεία κλειδιά» Key Frames. Hand tool (H). Μετακινεί το ορατό πεδίο του Timeline. Zoom tool (Z). Zoom in στο Timeline και Zoom out με Alt+Click. Tracks & Timeline. Χειριστήρια, menu και λειτουργίες των Tracks. 1 = Video Header (Πορτοκαλί πλαίσιο) 2 = Audio Header (Πράσινο πλαίσιο) 3 = Video Track (Κίτρινο πλαίσιο) 4 = Audio Track (Κόκκινο πλαίσιο) 8

Ρυθμίζουμε την εμφάνιση και τις λειτουργίες των κλιπ & των καναλιών στο timeline, από το μενού που εμφανίζεται όταν πατάμε στο κουμπί με το γαλλικό κλειδί. Στο Premiere CC βρίσκουμε στα χειριστήρια των tracks κι ένα εικονίδιο μικροφώνου, που ενεργοποιώντας το μετατρέπουμε το κανάλι σε κανάλι εγγραφής Voice Over. Βρίσκουμε τις επιλογές εμφάνισης & λειτουργιών του Timeline και των κλιπ, στο αναδιπλούμενο μενού λειτουργιών του Timeline. Στην ομάδα κουμπιών που βρίσκονται στην αριστερή επάνω πλευρά του Timeline, έχουμε το κουμπί Insert Sequences as nest, το Snap button (ασφάλιση άκρων των κλιπ κατά την μεταξύ τους επαφή και ενεργοποίηση των 9

γραμμών ένδειξης συγχρονισμού των markers και των in & out points των κλιπ). Linked selection (ενεργοποιεί απενεργοποιεί τη σύνδεση/συγχρονισμό μεταξύ video & audio στα clip του timeline). Add Marker. Display Settings. Χάρακας Χρόνου. Βελόνα (κεφαλή) Ανάγνωσης. Work Area Bar. Μετρητής Χρόνου. Δημιουργία Νέας Sequence. Από το κεντρικό μενού του προγράμματος επιλέγουμε File>New>Sequence και στην καρτέλα New Sequence επιλέγουμε τα settings που αντιστοιχούν στα settings των λήψεων του υλικού μας (AVCHD, AVC-Intra, Canon XF, κ.λπ.). Αν δεν είμαστε σίγουροι για τα settings του υλικού μας, μπορούμε να πάρουμε ένα clip από το project panel και να το σύρουμε στο εικονίδιο New Item που βρίσκεται στην κάτω δεξιά γωνία της καρτέλας του Project Panel. Το Premiere θα δημιουργήσει αυτόματα μια νέα sequence με τα σωστά settings. Μπορούμε επίσης, να κάνουμε μια πρώτη τοποθέτηση των πλάνων μας (clips) σε μια σειρά μέσα στο Project Panel όπως αναφέραμε - και αν θέλουμε, να βάλουμε και τα πρώτα In & Out Points σε κάποια ή σε όλα τα clip μας. Στη συνέχεια πατώντας το κουμπί Automate to Sequence μεταφέρουμε τα πλάνα μας στο Timeline. 10

Targeting Tracks: Μπορώ να εισάγω νέο υλικό στο Timeline από το project panel, αφού προηγουμένως ενεργοποιήσω νέα Tracks και απενεργοποιήσω τα ήδη υπάρχοντα. Στη συνέχεια με το κουμπί ή την εντολή Overlay Edit (.), μεταφέρω το υλικό στο timeline χωρίς να χρειαστεί να απενεργοποιήσω το Sync Lock των υπολοίπων καναλιών. Επεξεργασία υλικού νέας σκηνής σε νέο sequence και επεξεργασία με το Rate Stretch tool, Ripple Edit tool, Track Select tool. Transitions Με το Dip to Black έχουμε Fade in στην έναρξη - λειτουργεί δηλ. σαν Dip from Black, & fade out αν μπει στο τελευταίο πλάνο. Με το morph Cut ενώνουμε δυο διαφορετικά μέρη του ίδιου κλιπ. Για παράδειγμα όταν κάποιος συνεντευξιαζόμενος κάνει κάποιο κόμπιασμα και θέλουμε να το αφαιρέσουμε χωρίς να αλλάξουμε πλάνο. Στον ήχο χρησιμοποιώ το Exponential Fade για να κάνω Fade in & out και το Constant Power για τα crossfades. Με δεξί κλικ πάνω σε κάποιο transition, μπορώ να το ορίσω σαν Default. Shift+D : Apply Default Transitions to Selection. Control+D : Apply Video Crossfade. (Custom Shortcut). Control+Shift+D : Apply Audio Crossfade. (Custom Shortcut). Μπορώ να δοκιμάσω / εφαρμόσω διάφορα transitions στο ίδιο σημείο, χωρίς να χρειάζεται να "σβήνω" την προηγούμενη επιλογή. Μπορώ επίσης να εφαρμόσω το ίδιο transition με την εντολή Sequence > Apply Default Transitions to Selection σε όσα κλιπ έχω επιλέξει με πατημένο τον δείκτη ή με Shift click. 11

Χρήση & λειτουργίες των Markers Εισαγωγή Markers στο Timeline και εισαγωγή υλικού από το project panel > automate to timeline > Selection Order > At Unnumbered Markers (m) > Overlay Edit (.) με βάση τις θέσεις των Markers. (π.χ. μοντάζ μουσικού βίντεο). Στη συνέχεια με το Slip tool μπορώ να κινηθώ "μέσα" στα πλάνα. Εισαγωγή Markers στο Source Monitor: Όταν βάζω Markers στο Source Monitor, σημαδεύονται τα αντίστοιχα σημεία "μέσα" στα κλιπ στο Timeline κι έτσι μπορώ μετακινώντας το αρχείο του ήχου ή της εικόνας μόλις ευθυγραμμιστούν τα 2 markers να "συγχρονίσω". Με διπλό κλικ πάνω στο Marker, εμφανίζεται η καρτέλα επιλογών. Για να λειτουργήσει αυτή η εντολή πρέπει το Marker να βρίσκεται στο Source ή στο 12

Program monitor, ή στο time ruler του timeline. Δεν μπορούμε δηλαδή να ανοίξουμε marker μέσα από το clip. Εδώ μπορώ να επιλέξω χρώμα, να δώσω όνομα και να περιγράψω τη λειτουργία του νέου marker (Name, Comments, Marker Color). Με Alt και Κλικ μπορώ να «ανοίξω» το σύμβολο του marker στο Timeline και να δω τα στοιχεία που του έχω δώσει. Όλα τα χαρακτηριστικά που έχω δώσει στο marker, παραμένουν σ αυτό ακόμα κι όταν μέσα στο ίδιο project τα χρησιμοποιήσω σε νέες sequences. Από το κύριο menu: Window επιλέγω Markers και εμφανίζεται η καρτέλα με όλα τα Markers που έχω χρησιμοποιήσει. 13

Subclips. Επιλέγω στο Source monitor το κομμάτι του κλιπ που με ενδιαφέρει (βάζοντας in & out points). Από το κύριο menu: Clip επιλέγω Make Subclip, ή με δεξί κλικ πάνω στο source monitor επιλέγω και πάλι Make Subclip. Στην καρτέλα Make Subclip που εμφανίζεται δίνω όνομα στο Subclip. Κλείνω την καρτέλα και το Subclip μεταφέρεται αυτόματα στο project panel. Ένας ακόμα τρόπος, είναι να «τραβήξω» το Subclip από την οθόνη του source monitor στο project panel πατώντας ταυτόχρονα Control. Τέλος, με δεξί κλικ πάνω στο Subclip στο Project Panel βγαίνω στην καρτέλα Edit Subclip και μπορώ να επαναπροσδιορίσω τα όρια του ή να το μετατρέψω σε Master Clip - και να το ξαναμοντάρω. Χρήσιμα Keyboard Shortcuts Playback: J / K / L (+Shift = Slow motion (fr/fr), περισσότερα κλικ = fast). Shift+J Shuttle Slow Left 14

Shift+L Shuttle Slow Right Hold K and then press J or L slow motion playback Tap J or L multiple times accelerated playback Shift+K : Ανάλογα με τις ρυθμίσεις που έχουμε δώσει στα Preferences για τη διάρκεια των preroll & postroll «παίζει» τα δευτερόλεπτα πριν και μετά το Cut. Alt+C: Λειτουργεί το «ξυράφι/razor tool» μόνο στο κανάλι που βρίσκεται. F : Βρίσκει στο Source Monitor το καρέ που βρίσκεται η κεφαλή ανάγνωσης στο Timeline & στο Program Monitor. Ctrl+F : Βρίσκει στο Project Panel, το πλάνο που δουλεύουμε στο Timeline (Reveal in Project). Shift+R : Βρίσκει στο Timeline το καρέ που βρίσκεται η κεφαλή ανάγνωσης στο Source Monitor. G : Audio Gain. D : Select clip at Playhead. Shift+Delete : Ripple delete σε ενεργοποιημένο clip ή κομμάτι του (Extract). Ctrl+Shift+I : Σβήνει το In point στο timeline ruler. Ctrl+Shift+O : Σβήνει το Out point στο timeline ruler. Ctrl+Shift+X : Σβήνει το In & Out points στο timeline ruler. (;) Lift : delete το υλικό μεταξύ in & out points στο timeline ruler. (') Extract : ripple delete το υλικό μεταξύ in & out points στο timeline ruler. Ctrl+Shift+V : Μεταφέρει (insert) σε άλλη sequence ή σε άλλο σημείο της sequence (με Ctrl+V μόνο) το υλικό που αφαιρέθηκε με lift ή extract. Ctrl+Shift+V : Paste & Insert. 15

Μεταβολή ταχύτητας των Clip. Rate Stretch tool (X): Επιμηκύνει ή μειώνει τη διάρκεια / ταχύτητα ενός κλιπ. Χρήσιμο για την "προσαρμογή" της διάρκειας των κλιπ όταν υπάρχει ανάγκη κάλυψης συγκεκριμένου "κενού". Από το μενού του Program monitor μπορώ να τσεκάρω το Show dropped Frame Indicator, ώστε να είμαι βέβαιος ότι έχω σωστή αναπαραγωγή του εφέ, όταν έχω κόκκινη μπάρα στο Timeline. Όταν μεγαλώνω τη διάρκεια ενός κλιπ, χρειάζεται να τσεκάρω την εντολή Frame Blend από το μενού Clip (ή δεξί κλικ στο κλιπ), για να γλυκάνω την κίνηση. Την ίδια λειτουργία με το Rate Stretch tool, έχουμε από το κεντρικό μενού με την επιλογή Clip > Speed/Duration ή με δεξί κλικ πάνω σ ένα κλιπ. Ανοίγουμε την κάρτα ρυθμίσεων Clip Speed / Duration δίνουμε την ταχύτητα που θέλουμε και μπορούμε να κάνουμε κι άλλες ρυθμίσεις, όπως πχ. Να αντιστρέψουμε το κλιπ ή να ζητήσουμε να προσαρμόσει και να διατηρήσει την αναπαραγωγή του ήχου. Μπορούμε να ρυθμίσουμε την ταχύτητα και μέσα στο κλιπ, με δεξί κλικ στο εικονίδιο fx στο video και επιλέγοντας Time Remapping>Speed. Η γραμμή διαφάνειας του κλιπ μεταβάλλεται σε γραμμή χειρισμού της διάρκειας του κλιπ. Στη συνέχεια με ενεργοποιημένο το κλιπ, επιλέγουμε στο Effect Controls>Time Remapping>Speed και βάζουμε Key Frames στα σημεία που θέλουμε να αλλάξουμε ταχύτητα μέσα στο κλιπ. «Ανοίγοντας» τα άκρα των Key Frames λειαίνουμε τις μεταβολές. 16

Posterize Time: αλλάζει τη σχέση frames per second χωρίς να αλλάζει την έκταση των clip. Το βρίσκουμε στην καρτέλα Effects >Time > Posterize Time και ρυθμίζουμε από το Effect Controls. Tips & Γρήγορες Τεχνικές. Alt+Select: - Αποσυνδέει την εικόνα από τον ήχο και επιτρέπει την χωριστή επεξεργασία ή διαγραφή τους χωρίς Unlink. L cut: - Όταν επιμηκύνω με Alt+Select τον ήχο ή την εικόνα ενός κλιπ χωρίς Unlink (πχ. όταν θέλω συνέχεια του ήχου στους τίτλους τέλους). J cut: - Όταν επιμηκύνω με Alt+Select τον ήχο ή την εικόνα ενός κλιπ χωρίς Unlink (πχ. όταν θέλω συνέχεια του ήχου στους τίτλους αρχής). Control+Shift+Drag a Clip σε μια νέα θέση στο Timeline, αφήνοντας κενό στην προηγούμενη θέση του κλιπ. Control+Alt+Drag a Clip σε μια νέα θέση στο Timeline & πατάμε τα 2 πλήκτρα την ώρα που αφήνουμε το κλιπ στη νέα του θέση. Ο δείκτης μεταβάλλεται στο σύμβολο του Rearrange Edit. Με αυτή την τεχνική δεν μένει κενό στην προηγούμενη θέση του κλιπ. 3 & 4 Point Edit. Με αυτές τις τεχνικές μπορούμε να εισάγουμε ανάμεσα σε υπάρχοντα πλάνα στο Timeline μας, ένα νέο πλάνο που θα φέρουμε από το Project Panel ή το Source Monitor και το οποίο βέβαια θα διαθέτει είτε τα αρχικά του in & out είτε νέα που έχουμε δώσει εμείς. 3 Point Edit = Σ' αυτή την περίπτωση δίνουμε μόνο In ή Out Point στο Timeline και με την εντολή Overwrite (.) φέρνουμε το νέο πλάνο, που θα μπει ολόκληρο με οδηγό το in ή out που έχουμε βάλει στο Timeline. 17

4 Point Edit = Σ' αυτή την περίπτωση δίνουμε και In και Out Point στο Timeline. Εμφανίζεται η καρτέλα Fit Clip από την οποία επιλέγω τον τρόπο κάλυψης. (+ Frame Blend αν θα πρέπει να αυξηθεί η διάρκεια του κλιπ). Replacing a Clip = Με την κεφαλή ανάγνωσης στο κλιπ που θέλουμε να αντικαταστήσουμε και πατώντας το πλήκτρο Χ ενεργοποιούμε στο Timeline τα in & out points του clip. Στη συνέχεια ανοίγουμε στο Source monitor, το νέο κλιπ που θέλουμε να χρησιμοποιήσουμε, βάζουμε in στο σημείο απ όπου θέλουμε να αρχίζει και με Alt+Drag ή με την εντολή Overwrite (.) «κατεβάζουμε» το κλιπ στη θέση αυτού που θέλουμε να αντικαταστήσουμε. Replace Edit = Όταν θέλουμε να «φέρουμε» ένα συγκεκριμένο σημείο της εικόνας του κλιπ πάνω σε συγκεκριμένο σημείο του ήχου, ενεργοποιούμε το audio clip και βάζουμε Marker στο σημείο που θέλουμε να συγχρονίσουμε. Στη συνέχεια ενεργοποιούμε την εικόνα του clip και πατώντας το F η βελόνα του source monitor μας δείχνει το αντίστοιχο σημείο της εικόνας στο source monitor. Με Control+Shift+X απενεργοποιούμε τα υπάρχοντα in & out points του clip στο source monitor. Στη συνέχεια επιλέγουμε στο source monitor το σημείο της εικόνας που θέλουμε να «πέσει» στο επιλεγμένο σημείο του ήχου ή της μουσικής. Με δεξί κλικ στο ενεργοποιημένο κλιπ στο Timeline εμφανίζουμε τις επιλογές Replace With Clip και επιλέγουμε From Source Monitor, Match Frame. 18

Προσθήκη και επεξεργασία Τίτλων. New Title. Control+T ή Project Panel > New Item > Title ή File > New > Title. Με το Type Tool και click & drug από τη αριστερή πάνω γωνία προς τα δεξιά και κάτω, μεγεθύνουμε το πεδίο κειμένου των τίτλων. Γραμματοσειρές. Αλλάζουμε εύκολα γραμματοσειρές με ενεργοποιημένο τον τίτλο και το πεδίο Font Family και πατώντας το πάνω & κάτω Βέλος στο πληκτρολόγιο. Ελληνικές γραμματοσειρές είναι οι: Arial, Book Antiqua, Bookman Old Style, Calibri, Cambria, Candara, Century, Century Gothic, Comic Sans MS, Consolas, Constantia, Corbel, Courier New, Franklin Gothic Book, Gabriola, Garamond, Georgia, Haettenschweiler, Impact, Lucida Console, Lucida Sans Unicode, LuzSans-Book, MS Reference Sans Serif, Microsoft Sans Serif, Minion Pro Italic, Mistral, Monotype Corsiva, Myriad Pro, Palatino Linotype, Segoe Print, Segoe Script, Segoe UI, Sylfaen, Tahoma, Times New Roman, Trebuchet MS, Verdana, Meiryo, Microsoft JhengHei, Arial Unicode MS, Batang, Dotum, Gulim, Gungsuh, Malgun Gothic, Microsoft YaHei, Χαρακτηριστικά των Τίτλων. Font Family = Επιλογή Γραμματοσειράς από το μενού ή με τα βέλη. Aspect = Διάσταση (πλατύτερο / στενότερο). Leading = Απόσταση μεταξύ γραμμών. Kerning = Απόσταση μεταξύ των Χαρακτήρων. Tracking = Μεταβολή μεγέθους Πεδίου της Παραγράφου. Base Line Shift = Ανύψωση Χαρακτήρων. Slant = Κλίση Κειμένου (δεξιά ή αριστερά). Distort = Παραμόρφωση κατά πλάτος (Χ) & καθ' ύψος (Υ). Fill = Χρώμα και τύπος γεμίσματος (π.χ. gradient). Linear gradient = Γραμμική Διαβάθμιση. Radial = Κυκλική Διαβάθμιση. 4 Color = Τετράχρωμη Διαβάθμιση. Bevel = Γωνιακή Διαβάθμιση. 19

Sheen = Γραμμή που διαπερνά τους χαρακτήρες και ρυθμίζουμε το χρώμα, τις διαστάσεις και το ύψος τοποθέτησής της. Strokes = Περίγραμμα. Shadow & Background = Σκίαση και τοποθέτηση φόντου. Title Styles. Στο Title Styles Panel με την επιλογή New Style μπορεί ο χρήστης να προσθέσει σαν style έναν τίτλο που έχει ο ίδιος επεξεργαστεί. Στα styles μπορούμε να αλλάζουμε το κείμενο, αλλά όχι τη μορφοποίηση. Για να αλλάξουμε το κείμενο ενός style επιλέγουμε στο Title Panel το εικονίδιο New Title Based on Current Title. Αν θέλουμε να χρησιμοποιήσουμε τον τίτλο σε κάποιο άλλο Η/Υ, ή σε μιαν άλλη έκδοση του προγράμματος επιλέγουμε τον τίτλο στο Project Panel και στη συνέχεια δίνω File > Export > Title και σώζουμε σε αρχείο premiere title (.prtl). Title Templates. Στο Title Panel επιλέγουμε το εικονίδιο Templates και στη συνέχεια ενεργοποιούμε το User Templates και από το βελάκι στα δεξιά του Templates Panel επιλέγουμε Import Current Title as Template. Μπορούμε επίσης να επιλέξουμε Import File as Template, αν έχουμε σώσει τίτλους σε αρχείο premiere title (.prtl). Οι τίτλοι που αποθηκεύονται στα Templates, μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε οποιοδήποτε άλλο μελλοντικό Project. Path Type Tool & Pens. Χρησιμοποιούνται συνδυαστικά για να γράψουμε τίτλους σε καμπύλες συνθέσεις. Πατώντας στο Path Type tool ο δείκτης μετατρέπεται σε Pen και με απλό κλικ μπαίνουν σημεία αγκύρωσης σ' οποιοδήποτε σημείο της οθόνης. Από τα σημεία αυτά μπορούμε να δημιουργήσουμε μόνο ευθείες γραμμές, αλλά να 20

δουλέψουμε με click & drug δημιουργούνται Bezier Handles που επιτρέπουν τη δημιουργία καμπυλώσεων. Με το Pen + & - προσθέτουμε ή αφαιρούμε key frames. Με το "σκέτο" Pen μετακινούμε τα key frames. Ξαναπατάμε στο Path Type tool για να μπορέσουμε να γράψουμε μέσα στο πεδίο, αρχίζοντας από το πρώτο key frame. Shapes. Τα χρησιμοποιούμε για να δημιουργήσουμε τίτλους & Templates διαφόρων τύπων όπως Lower Third κλπ. Μπορούμε να ξεκινήσουμε το σχηματισμό του σχήματος έξω από τα όρια της εικόνας αν θέλουμε να βλέπουμε μόνο τη μία άκρη του σχήματος και μπορούμε να εφαρμόσουμε κάποιο από τα υπάρχοντα Styles αν μας ικανοποιεί, ή και να το μεταβάλλουμε από τα χειριστήρια του Properties. Αν χρειαστεί να μετακινήσουμε στο ή από το φόντο τον τίτλο μέσα στο Shape, από το κεντρικό μενού του Premiere, επιλέγουμε Title >Arrange. Τέλος από την εργαλειοθήκη Align μπορούμε με ενεργοποιημένα και το πεδίο και τους χαρακτήρες να κάνουμε "τακτοποίηση" μέσα στο Shape. Roll Titles. Από το μενού των κεντρικών επιλογών του Premiere, επιλέγουμε Title > New Title > Default Roll. Με πατημένο το Type tool και click & drug από την αριστερή πάνω γωνία προς τα δεξιά και κάτω, μεγεθύνουμε το πεδίο ώστε να καλυφθεί όλη η επιφάνεια γραφής κειμένου των τίτλων. Αν πρέπει να προσθέσουμε γραμμές (εμφανίζεται - στα δεξιά του πλαισίου εικόνας - το εικονίδιο του +) πατάμε Control & Type Tool και τραβάμε προς τα κάτω χωρίς να αλλάξουμε το Type tool. Με Alt+0169 από το αριθμητικό πληκτρολόγιο ή με Ctrl+Alt+Shift+C γράφουμε το σύμβολο του Copyright. Roll / Crawl Options. Από το κουμπί των Roll & Crawl Options (δίπλα στο κουμπί των Templates) βγαίνω στην αντίστοιχη καρτέλα και προσδιορίζω σε frames και όχι σε δευτερόλεπτα τις διάρκειες που θέλω για Preroll, Easy In, etc. 21

Preroll = Πόσο θα μείνει ένας τίτλος στην οθόνη πριν αρχίσει το Roll. Postroll = Πόσο θα μείνει ένας τίτλος στην οθόνη πριν τελειώσει το Roll. Σε τίτλους Roll, δίνουμε συνήθως 50-100 frames στο Easy-Out και 75 - στο Postroll, αφήνοντας κενά τα End Off Screen & Ease-In. Στα Crawl τσεκάρουμε το Start & End Off Screen. Crawl Titles. Από το μενού των κεντρικών επιλογών του Premiere, επιλέγουμε Title > New Title > Default Crawl. Από τα αριστερά - κάτω της οθόνης και εκτός του "πλαισίου εικόνας" δημιουργώ με click & drug το πεδίο γραφής κατά μήκος όλης της οθόνης. Αυτόματα εμφανίζεται μια κάτω οριζόντια μπάρα κύλισης. Αν το μήκος των τίτλων είναι μεγαλύτερο από το πεδίο κειμένου, εμφανίζεται - στα δεξιά του πλαισίου εικόνας - το εικονίδιο του + και με Control & Type Tool επεκτείνω και πάλι το πεδίο αν χρειαστεί. Κίνηση Σταθερών Τίτλων. Ενεργοποιούμε τον τίτλο στο Timeline και από τα χειριστήρια της καρτέλας Effect Controls ανοίγουμε το Motion και μπορούμε να δημιουργήσουμε κίνηση δίνοντας key frames στο Position, αλλάζοντας μέγεθος από το Scale ή σχεδιάζοντας κίνηση με το παράθυρο του Motion στο Program Monitor. Σε σταθερό τίτλο τοποθετούμε το Sliding Boxes (Video Transitions>Slide > Sliding Boxes) και στην καρτέλα Effect Controls δίνουμε στην επιλογή Custom τον αριθμό ψηφίων του τίτλου. Τσεκάρουμε στο εικονίδιο του εφέ την δεξιά πλευρά κι έχουμε σαν αποτέλεσμα ένα τίτλο που τα ψηφία του εμφανίζονται ένα-ένα από την δεξιά πλευρά της οθόνης και σχηματίζουν το τελικό κείμενο. 22

Effects Panel Στην καρτέλα Effects Panel βρίσκουμε φακέλους για όλα τα διαθέσιμα εφέ ήχου και εικόνας. Ο πρώτος φάκελος περιλαμβάνει τα Presets. Εφέ δηλαδή προσχεδιασμένα από το πρόγραμμα (Fast Blur In & Out, Mosaic In & Out, κλπ.) Μπορούμε να τα χρησιμοποιήσουμε μόνο σύροντάς τα πάνω στο κλιπ, όπως τα Transitions και στη συνέχεια μπορούμε να τα ρυθμίσουμε από τα χειριστήρια του Effect Controls. Όλα τα υπόλοιπα εφέ που βρίσκονται στους φακέλους Audio & Video Effects τα προσθέτουμε είτε με διπλό κλικ, είτε σύροντάς τα στο κλιπ. Effect Controls: Με τα χειριστήρια των επιλογών Motion, Position, Scale, Rotation, Anchor Point & Anti-flicker Filter, μπορώ να αλλάξω μέγεθος, να δώσω κίνηση ή διαφάνεια σε οποιοδήποτε γραφικό ή άλλο πλάνο πάνω από το αρχικό (P.I.P). Ενεργοποιώντας το Motion μπορώ να χρησιμοποιήσω (πατώντας στις έντονες ενδιάμεσες κουκίδες) τα Bezier Handless και να "καμπυλώσω" την πορεία των κινήσεων. Leave color: Με το σταγονόμετρο της επιλογής color to leave επιλέγουμε το χρώμα που θέλουμε να κρατήσουμε και στη συνέχεια ρυθμίζουμε με τα χειριστήρια Tolerance, Edge Softness & αν χρειάζεται αλλάζουμε το Match Colors από RGB σε Using Hue. Για να ολοκληρώσουμε τον αποχρωματισμό πατάμε το Amount to decolor. Warp Stabilizer: Τοποθετούμε το εφέ στο κλιπ και το ενεργοποιούμε από το Effects Controls. Σταθεροποιεί ως ένα βαθμό την οριζόντια αστάθεια πλάνων που προέρχονται από λήψεις με την κάμερα στο χέρι. Με το εφέ Rolling Shutter Repair διορθώνουμε την αστάθεια των κάθετων στοιχείων της εικόνας όταν η λήψη προέρχεται από κάμερα με CMOS Sensor. Ένθεση εικόνας (P.I.P=Picture in Picture) και Zoom in / out: Χρησιμοποιούμε τα χειριστήρια των επιλογών Motion (Position, Scale, Rotation, etc.) στο Effects Control, η παίρνουμε κάποιο από τα εφέ P.I.P από τα Effects Preset. Ultra Key: Το χρησιμοποιούμε για να «τρυπήσουμε» ένα χρώμα & το επεξεργαζόμαστε από τις επιλογές του Effects Controls. 23

Change to Color: Μπορούμε να αλλάξουμε κάποιο χρώμα στην εικόνα ή σε ένα μόνο μέρος της εικόνας αν το απομονώσουμε προηγουμένως με μάσκα που θα σχεδιάσουμε με τα εργαλεία του εφέ (αλλιώς θα αλλάξει το χρώμα σε οποιοδήποτε σημείο της εικόνας κι αν βρίσκεται) και χρησιμοποιώντας το εφέ Change to Color και τις ρυθμίσεις του. Ελέγχουμε όλες τις παραμέτρους των εφέ που χρησιμοποιούμε από τα χειριστήρια της καρτέλας Effect Controls. 24

Επεξεργασία ΗΧΟΥ. Η αυξομείωση της έντασης του ήχου ενός κλιπ, γίνεται με την εισαγωγή Key frames στην γραμμή έντασης: α) με το Pen Tool, β) με κλικ στο κουμπί του Audio Track και γ) Control+Selection Tool. Αφήνοντας τον δείκτη επιλογής (ποντίκι) πάνω στο κλιπ (Hover) μπορώ να δω τη διάρκεια κάθε κλιπ. Με δεξί κλικ πάνω στα Key frames ανοίγω τις επιλογές καμπυλότητας της μετάβασης. (Linear, Bezier, Easy In, etc.). Audio Gain. Όταν θέλουμε να βελτιώσουμε την ποιότητα του ήχου επεμβαίνουμε πρώτα στο Gain και μετά στο Volume. Πατώντας το πλήκτρο G, ή με δεξί κλικ πάνω στο κλιπ ανοίγουμε την επιλογή Audio Gain (Set Gain, Normalize Max Peak, Normalize All Peaks, etc.). Στο Peak Amplitude, το Premiere αφού πρώτα διαβάσει το υπάρχον Gain στο κλιπ, μας δίνει την αρχική τιμή του που αν δεν βρίσκεται στο μηδέν, θα πρέπει να την αυξήσουμε ή να την μειώσουμε ανάλογα. Χειρισμός εφέ σε μεμονωμένα κλιπ (επεξεργασία στο effects panel) και σε ολόκληρο το Κανάλι (όπου τα εφέ τοποθετούνται στο / και από το 25

αναδιπλούμενο effects panel του Audio Mixer και επιλέγοντας Edit μπορούμε να εργαστούμε στα εικονικά χειριστήρια του κάθε εφέ, πχ. με το Parametric Equalizer - CC EQ video ). Multiband Compressor: Από το Audio Effects του Premiere. Επεμβαίνει στις τρείς ομάδες συχνοτήτων (χαμηλές, μεσαίες, ψηλές). Για παράδειγμα, αφήνοντας μόνο τις υψηλές συχνότητες και παίζοντάς τες λίγο, πετυχαίνουμε την αίσθηση ομιλίας μέσω τηλεφώνου. Fill Right & Left: Από το Audio Effects του Premiere. Audio Samples. Από το Timeline Panel menu, επιλέγουμε Show Audio Time Units. Στο μετρητή χρόνου η ένδειξη αλλάζει από καρέ σε Audio Samples. Με Alt+V αποσυνδέω τον ήχο απ' την εικόνα - ενώ το κλιπ ήχου παραμένει ενεργοποιημένο - και τερματίζοντας το zoom-in του timeline μπορώ να μετακινήσω με τον δείκτη το κλιπ ανά audio samples και να συγχρονίσω απολύτως ήχο με την κίνηση στόματος, όταν στην κατάληξη ενός ζουμ π.χ. μοιάζει να είναι ασύγχρονο. Επεξεργασία Ήχου στο Audition. Stereo to Dual Mono. Με την εντολή Edit in Audition μεταφέρω το αρχείο ήχου για επεξεργασία στο Audition. Ταυτόχρονα στο premiere δημιουργείται ένα νέο αρχείο με την προέκταση ονόματος Extracted. Δηλαδή η όποια επεξεργασία στο Audition δεν επηρεάζει το αρχικό αρχείο. Με δεξί κλικ πάνω στο κλιπ επιλέγω Extract Channels to Mono Files σώζω και τα δύο νέα αρχεία και τα εισάγω στο premiere. Effects Rack. Από το Filter and EQ > Parametric EQ θυμίζει αυτό του premiere, και επιτρέπει γρήγορες διορθώσεις των επιμέρους συχνοτήτων. Noise Reduction. Επιλέγω ένα "δείγμα" θορύβου στο Timeline του Audition & επιλέγω από το μενού Effects > Noise Reduction > Noise Reduction (process). Συνεχίζω επιλέγοντας Capture Noise Print και Select Entire File. Στη συνέχεια δοκιμάζω τα χειριστήρια και τα Spectral Decay Rate (αυξομειώνοντας το ποσοστό) & Precision Factor (πχ. 10). Τσεκάροντας το Output Noise Only ακούω - αν θέλω - το θόρυβο που κόπηκε και ξετσεκάρω πριν πατήσω στη συνέχεια το Apply, γιατί διαφορετικά οι 26

ρυθμίσεις θα χαθούν. Από την καρτέλα History μπορώ ν' ακούσω το "πριν και το μετά" την εφαρμογή του εφέ. Σώζω με Control+S. Μπορώ να μεταφέρω ομαδικά κλιπ στο Audition και "κατεβάζοντάς" τα στο Match Volume (το επιλέγω από το μενού Window) και πατώντας στο Match Volume Settings να ρυθμίσω αυτόματα την έντασή τους. Στη συνέχεια με Save All τα "ενημερώνω" στο premiere. Εγγραφή Ήχου στο Premiere. Από το κύριο Μενού, επιλέγουμε Edit>Preferences>Audio και τσεκάρουμε το Mute input during timeline recording και στο Audio Hardware > Settings ενεργοποιούμε το μικρόφωνο που διαθέτουμε. Επιλέγουμε στο Timeline το κανάλι ήχου που θα χρησιμοποιήσουμε για την εγγραφή & με δεξί κλικ μέσα στο Audio Header, εμφανίζουμε το μενού του καναλιού και επιλέγουμε το Voice Over Record Settings. Στην καρτέλα που εμφανίζεται μπορούμε να ελέγξουμε τα Settings & να ρυθμίσουμε τη διάρκεια των Preroll & Postroll, κλπ. 27

Τέλος και πάλι με δεξί κλικ στο Audio Header επιλέγουμε Customize Audio Header και παίρνουμε από την παλέτα εργαλείων το εικονίδιο του μικροφώνου και το μεταφέρουμε στο Audio Header. Πατώντας στο εικονίδιο του μικροφώνου ξεκινάμε την εγγραφή. Τελική μίξη Ήχου. Για την τελική μίξη του ήχου, ανοίγουμε την καρτέλα Audio Track Mixer. Στο Mixer δεν συνδέεται κάποιο κλιπ, αλλά ολόκληρο το τρακ. Πρέπει λοιπόν να αλλάξουμε από τα χειριστήρια των Audio tracks τις ρυθμίσεις των καναλιών στο Timeline, από Clip Keyframes σε Track Keyframes>Volume. 28

Χειριζόμαστε κάθε κανάλι του Ήχου στο Audio Mixer με τις επιλογές Read, Latch, Touch & Write. Με διπλό κλικ πάνω στη λαβή του slider, το επαναφέρουμε στα 0 db. Στο κανάλι του Open video Lab στο Youtube υπάρχει σχετικό video tutorial στη διεύθυνση https://www.youtube.com/watch?v=ll8jelvcbom Read = Διαβάζει απλώς τον ήχο του κάθε καναλιού. Latch = Το Latch (σύρτης) διαβάζει την αρχική εγγραφή που μπορεί να κάναμε με το Write, αλλά από τη στιγμή που θα το ενεργοποιήσουμε για να κάνουμε αλλαγές, θα γράψει πάνω από όλη την υπόλοιπη υπάρχουσα εγγραφή. Επιπλέον αν το ξεκίνημα της μίξης ήταν π.χ. 0 ή -3db, όταν 29

ξαναρχίσουμε θα ξεκινήσει και πάλι από αυτή την πρώτη στάθμη, ακόμα κι αν έχουμε επιλέξει να αρχίσουμε από άλλη! Touch = Το Touch όπως και το Latch διαβάζει την αρχική εγγραφή, αλλά από τη στιγμή που θα κάνουμε κάποια αλλαγή χρησιμοποιώντας το, θα επηρεάσει μόνο το σημείο στο οποίο το χρησιμοποιήσαμε και στη συνέχεια μόλις δηλαδή αφήσουμε το slider - θα επανέλθει στην ανάγνωση της προϋπάρχουσας εγγραφής. Write = Κρατάει το slider στο σημείο που το αφήνουμε, με κίνδυνο στο επόμενο ξεκίνημα να ξεκινήσει γράφοντας στην ίδια στάθμη και γι' αυτό, από το Panel Options ενεργοποιούμε το Switch to Touch after Write. Ανάλογα με το ηχητικό περιεχόμενο κάθε καναλιού, οι «Broadcast» στάθμες, είναι: επιτρεπόμενες Συνολική Μίξη: -10db to -14db Διάλογοι: -12db to -15db Μουσική: -18db to -22db Sound Effects: -10db to -20db με στιγμιαίες αυξήσεις ως τα -8db. 30

Color Correction. Ελέγχουμε την ποιότητα της εικόνας χρησιμοποιώντας τα Reference Monitors της καρτέλας Lumetri Scopes και συνδυάζοντας τις ενδείξεις τους με τις δυνατότητες των color correction effects. Διορθώνουμε αρχικά τις τιμές φωτεινότητας & αντίθεσης με το Waveform Monitor και στη συνέχεια τον κορεσμό (saturation) και την απόχρωση με το Vectorscope. YC Waveform Monitor: Έλεγχος Φωτεινότητας και Αντίθεσης. Η οριζόντια πλευρά του waveform monitor απεικονίζει τα κατά πλάτος στοιχεία της εικόνας, ενώ στην κάθετη καταγράφεται η φωτεινότητα των τόνων του γκρι από το μαύρο έως το λευκό, σε διαβαθμίσεις από -20 έως 120 Volt. Τα αποδεκτά όρια της εικόνας είναι στο 0 για τα μαύρα και στο 100 για τα λευκά. Από 0 έως 30 έχουμε την περιοχή των Shadows, από 30 έως 70 Midtones και από 70 έως 100 την περιοχή των Highlights. Οι δυο βασικότερες παράμετροι των οποίων η μεταβολή προκαλεί μεταβολή του διαγράμματος είναι η φωτεινότητα (brightness) και η αντίθεση (contrast). 31

Μειώνοντας την τιμή της φωτεινότητας έχουμε μετατόπιση του διαγράμματος προς τα κάτω, ενώ με την αύξηση της τιμής το διάγραμμα μετακινείται προς τα πάνω. Επίσης, μείωση της αντίθεσης συγκεντρώνει την απεικόνιση προς την μέση τιμή φωτεινότητας ενώ η αύξηση της προκαλεί διεύρυνση του διαγράμματος σε μεγαλύτερο φάσμα φωτεινοτήτων. Πατώντας στο γαλλικό κλειδί που βρίσκεται στη βάση των Lumetri Scopes αλλάζουμε το Reference Monitor πχ. από Waveform σε Vectorscope ή σε RGB Parade. Vectorscope: Έλεγχος Κορεσμού και Απόχρωσης. (Saturation). Η τοποθέτηση των χρωμάτων στον κύκλο του vectorscope είναι σε απόλυτη αντιστοιχία με τις θέσεις τον χρωμάτων στο χρωματικό κύκλο, που τον βλέπουμε και στα χειριστήρια πολλών εφέ, όπως πχ. στο Fast Color Corrector. Στο κέντρο του vectorscope παριστάνονται τα αποκορεσμένα χρώματα, δηλαδή οι τόνοι του γκρι από λευκό μέχρι μαύρο. Στα έξι τετράγωνα που βρίσκονται περιφερικά απεικονίζονται τα βασικά χρώματα του RGB μοντέλου (κόκκινο, πράσινο, μπλε) καθώς και τα συμπληρωματικά τους (γαλάζιο, μοβ, κίτρινο). Όσο περισσότερο εκτείνεται από το κέντρο του vectorscope η "γραμμή" ενός χρώματος τόσο εντονότερο είναι το χρώμα. Ένα σήμα είναι ασφαλές για μετάδοση (broadcast safe) αν η απεικόνιση βρίσκεται στη νοητή περιοχή που σχηματίζεται αν ενώσουμε τα σημεία απεικόνισης των έξι χρωμάτων (κόκκινο, πράσινο, μπλε, κίτρινο, μοβ, γαλάζιο). Η γραμμή μεταξύ Κόκκινου και Κίτρινου αναπαριστά την ιδανική απόχρωση του ανθρώπινου δέρματος ανεξάρτητα από το πραγματικό χρώμα (Skin Tones) του δέρματος. 32

RGB Parade. Ελέγχει την ένταση και τις διακυμάνσεις (ισορροπία) μεταξύ των 3 καναλιών Χρώματος. Το RGB Parade αντί για τη συνολική φωτεινότητα της εικόνας που απεικονίζει το Waveform monitor, μετράει ξεχωριστά τη φωτεινότητα των τριών καναλιών κόκκινο, πράσινο και μπλε. Εδώ ο οριζόντιος άξονας αναπαριστά την έκταση του βίντεο επί τρία, μία φορά για κάθε κανάλι. 33

White Balance. Συνδυάζοντας το RGB monitor με το εφέ Fast Color Corrector μπορούμε να διορθώσουμε το White Balance χρησιμοποιώντας το σταγονόμετρο της αντίστοιχης επιλογής και ρυθμίζοντας αν είναι απαραίτητο και το Balance Gain. Χρησιμοποιώντας τα σταγονόμετρα κυρίως και το slider των Input Levels διορθώνουμε το Gamma της εικόνας. Οι Τόνοι του Δέρματος. Τοποθετώντας για δεύτερη φορά το Fast Color Corrector & δουλεύοντας με τα εργαλεία σχεδιασμού μάσκας απομονώνουμε ένα μέρος που απεικονίζει το ανθρώπινο δέρμα στην εικόνα και με το Hue Angle ή μετακινώντας το κέντρο του χρωματικού κύκλου, φέρνουμε τον τόνο του δέρματος στο σωστό σημείο του Vectorscope. Three Way Color Corrector. Χρησιμοποιώντας το εφέ Three Way Color Corrector έχουμε τη δυνατότητα να επέμβουμε με οδηγό τους τρείς χρωματικούς δίσκους του εφέ, σε διορθώσεις που αφορούν είτε χωριστά τα Highlights, Midtones και Shadows, είτε 34

ενεργοποιώντας την επιλογή Master να επέμβουμε ταυτόχρονα και στα τρία στοιχεία της εικόνας μας. 35

Αλλάζοντας στο Output την επιλογή Video σε Luma βλέπουμε την εικόνα σε ασπρόμαυρο ώστε να διακρίνουμε αμέσως τα φωτεινά, σκιερά και μεσαία σημεία της. Secondary Color Correction. Έχοντας ήδη χρησιμοποιήσει το Fast Color Corrector για να διορθώσουμε το White Balance, το Gamma (κοντράστ) και φωτεινότητα της εικόνας, μπορούμε προσθέτοντας το Three Way Color Corrector να προχωρήσουμε σε Secondary Color Correction δημιουργώντας μια μάσκα και επεμβαίνοντας σε συγκεκριμένο μέρος της εικόνας μας. Ξεκινάμε "ανοίγοντας το μενού" Secondary Color Correction και παίρνοντας δείγμα του χρώματος που θέλουμε να διορθώσουμε με το σταγονόμετρο, ενεργοποιούμε το Show Mask, για να δούμε το αποτέλεσμα σε ασπρόμαυρο μασκάρισμα. Μπορούμε στη συνέχεια με το σταγονόμετρο (+) να προσθέσουμε ή να αφαιρέσουμε χρώμα σχετικό με το αρχικό για να διευρύνουμε την επιρροή της μάσκας. Στη συνέχεια επεμβαίνουμε με τα χειριστήρια Hue, Saturation, Luma και με τα Soften & Edge Thinning. Τέλος, απενεργοποιούμε το Show Mask και πηγαίνοντας ξανά στο Saturation > Master Saturation ή στους χρωματικούς κύκλους του εφέ και αυξομειώνουμε την ένταση του χρώματος που μας ενδιαφέρει, ελέγχοντας το αποτέλεσμα με το Vectorscope. 36

LUMETRI COLOR Τα εφέ Lumetri προστέθηκαν στις πρόσφατες εκδόσεις του Premiere και είναι ένα επιπλέον εύχρηστο και αποτελεσματικό εργαλείο που μπορεί να χρησιμοποιηθεί στη θέση των fast & three way color correctors, RGB Curves κλπ. Τα Lumetri δουλεύονται ταυτόχρονα τόσο από την καρτέλα Lumetri Color, όσο και από τα Effect Controls. Η καρτέλα των Lumetri Color αποτελείται από ενότητες που περιλαμβάνουν Basic Correction, Creative, Curves, Color Wheels & Vignette. Δίνοντάς μας τη δυνατότητα να επέμβουμε σε κάθε παράμετρο της εικόνας, ενώ περιλαμβάνουν και προ ρυθμισμένα Looks & LUT s που μπορούν να προσαρμοστούν στις επιλογές του χρήστη. 37

Nesting Sequences. Δημιουργούμε μια νέα sequence στο Timeline και στη συνέχεια παίρνουμε από το Project Panel μια υπάρχουσα sequence και με drag & drop την μεταφέρουμε στο νέο timeline. Δημιουργούμε έτσι μια Nested Sequence. Η εντολή Nest (την βρίσκουμε στο κεντρικό μενού Clip ή με δεξί κλικ πάνω στα επιλεγμένα κλιπ > Nest ) - έχει σαν αποτέλεσμα να μετατρέπει μια σειρά από clip που έχουμε επιλέξει είτε μέσα από μια υπάρχουσα Sequence, είτε από το Project Panel, σε ένα ενιαίο clip. Δηλαδή σε μια νέα Nested Sequence. Οι αλλαγές που πιθανόν θα κάνουμε στην Nested Sequence δεν επηρεάζουν σε τίποτα την αρχική Sequence. Αντίθετα, ότι αλλαγή κάνουμε στην αρχική σεκάνς - προσθέτοντας ή αφαιρώντας πλάνα ή εφέ για παράδειγμα - θα εφαρμοστεί και στην Nested. (Π.χ. Αν προσθέσουμε πλάνα στην Αρχική θα προστεθούν και στην Nested. Αν αφαιρέσουμε πλάνα από την αρχική θα δημιουργηθούν μαύρα κενά μέσα στη Nested ή αν αφαιρέσουμε τα τελευταία κλιπ θα δούμε διαγώνιες γραμμές στο τέλος του κλιπ). Αν έχω τίτλους που επαναλαμβάνονται σε διάφορες παραγωγές (γάμοι ή επεισόδια τηλεσειράς) μπορώ να χρησιμοποιήσω μια Nested Sequence και την αρχική της, ώστε να ενημερώνω με ευκολία τις πιθανές αλλαγές που θα προκύπτουν. Μπορούμε να εφαρμόσουμε εφέ σε ολόκληρη την Nested Sequence. Σε όλα δηλαδή τα Clip που την αποτελούν. Επίσης, αν χρειαστεί να κάνουμε διορθώσεις στην Nested Sequence, για παράδειγμα στον συγχρονισμό των κλιπ, επιστρέφουμε στην αρχική Sequence, διορθώνουμε και οι διορθώσεις περνούν αυτόματα στη Nested. Μοντάζ Πολυκάμερου. Για να μοντάρουμε σε περιβάλλον πολυκάμερου ακολουθούμε τα παρακάτω βήματα: Συγχρονισμός Υλικού. 38

Α) - Συγχρονίζω τις κάμερες αν υπάρχει κλακέτα με in ή out point, κι αν δεν υπάρχει, με την προσθήκη markers στο Source Monitor. Όταν έχω συγχρονίσει τα κλιπ στο Timeline, τα ενεργοποιώ, και με δεξί κλικ επιλέγω Nest. Β) Το πρόγραμμα μπορεί να κάνει αυτόματα τον συγχρονισμό αν επιλέξω τα κλιπ στο Project Panel και με δεξί κλικ επιλέξω Create Multi-camera Source Sequence. Στην καρτέλα Synchronize Point, δηλώνω τον τρόπο συγχρονισμού που έχω επιλέξει (In Points, Out Points, Time code, Clip Marker, ή Audio). Αν επιλέξω το Audio τότε το Premiere θα συγχρονίσει αυτόματα τις κάμερες / λήψεις, με βάση τον ήχο τους. Όταν τελειώσει ο συγχρονισμός, δημιουργείται ένα νέο εικονίδιο στο Project Panel που δηλώνει την Multi-camera Sequence. Με δεξί κλικ πάνω στο εικονίδιο, επιλέγουμε New Sequence From Clip. Δημιουργείται έτσι, η Nested Sequence με την οποία θα "γράψουμε" το πολυκάμερο. Επιλέγουμε από το κύριο μενού του premiere Clip > Multi-camera > Enable. Με τα πλήκτρα Shift+0 (μηδέν) = On/Of ενεργοποιούμε / απενεργοποιούμε το multicamera Monitor. Επιλέγοντας κάμερα αρχίζουμε την εγγραφή και περνάμε από κάμερα σε κάμερα είτε με κλικ, είτε με τους αριθμούς του πληκτρολογίου. Αν μετά από αυτό το πρώτο μοντάζ που θα προκύψει θέλουμε να διορθώσουμε κάποιο cut, χρησιμοποιούμε το Rolling Edit Tool (N). Ενώ αν θέλουμε να αντικαταστήσουμε το υλικό μιας κάμερας από άλλη, φέρνουμε την βελόνα ανάγνωσης πάνω στο κλιπ στο Timeline και επιλέγουμε την νέα κάμερα στο μόνιτορ με Alt+click. Export. Από το κεντρικό μενού επιλέγουμε File>Export>Media>Επιλογή ρυθμίσεων (Export settings). Διαχείριση - αποθήκευση των έργων. Όταν ολοκληρωθεί το μοντάζ δημιουργείται η ανάγκη φύλαξης / συντήρησης του Project, ώστε να είναι διαθέσιμο σε πιθανές αναγκαίες προσαρμογές που μπορεί να ζητηθούν μετά από μήνες ή και χρόνια! Το Premiere μας δίνει τη 39

δυνατότητα να διαφυλάξουμε το ωφέλιμο μέρος της δουλειάς μας σ έναν φάκελο που θα περιλαμβάνει τόσο το τελικό μας μοντάζ, όσο και τα υλικά που χρησιμοποιήσαμε, αλλά θα καταλαμβάνει στο δίσκο μας πολύ μικρότερο χώρο από αρχικό μας Project. Επιλέγουμε λοιπόν από το κεντρικό μενού File>Project Manager και στην καρτέλα που εμφανίζεται επιλέγουμε τις sequences και όλα τα απαραίτητα υλικά που θέλουμε να περιλαμβάνoνται στο αντίγραφο του project που θα δημιουργήσουμε. Πατώντας τέλος το κουμπί Calculate το Premiere μας δείχνει το χώρο που θα καταλαμβάνει στο δίσκο μας το αντίγραφο του αρχικού μας Project. Στο παράδειγμα της εικόνας, το αρχικό μέγεθος του Project είναι 19,41 GB, ενώ το μέγεθος το αντιγράφου θα είναι 5,89 GB. 40

Keyboard Shortcuts Χρήσιμα Keyboard Shortcuts Playback: J / K / L (+Shift = Slow (fr/fr), περισσότερα κλικ = fast). F : Βρίσκει στο Source Monitor το καρέ που βρίσκεται η κεφαλή ανάγνωσης στο Timeline & στο Program Monitor. Shift+R : Βρίσκει στο Timeline το καρέ που βρίσκεται η κεφαλή ανάγνωσης στο Source Monitor. Shift+K : Ανάλογα με τις ρυθμίσεις που έχουμε δώσει στα Preferences για τη διάρκεια των preroll & postroll «παίζει» τα δευτερόλεπτα πριν και μετά το Cut. G : Audio Gain. + & - : Zoom in & out στο Timeline. D : Select clip at Playhead. Shift+Delete : Ripple delete σε ενεργοποιημένο clip ή κομμάτι του (Extract). Shift+W : Επεκτείνει ως το Playhead το επόμενο κλιπ. W : Φέρνει στο Playhead το κατ του επόμενου κλιπ. Shift+Q : Επεκτείνει ως το Playhead το προηγούμενο ;κλιπ. Q : Φέρνει στο Playhead το κατ του προηγούμενου κλιπ. Ctrl+Shift+I : Σβήνει το In point στο timeline ruler. Ctrl+Shift+O : Σβήνει το Out point στο timeline ruler. Ctrl+Shift+X : Σβήνει το In & Out points στο timeline ruler. (;) Lift : delete το υλικό μεταξύ in & out points στο timeline ruler. 41

(') Extract : ripple delete το υλικό μεταξύ in & out points στο timeline ruler. Ctrl+Shift+V: Μεταφέρει (insert) σε άλλη sequence ή σε άλλο σημείο της sequence (με Ctrl+V μόνο) το υλικό που αφαιρέθηκε με lift ή extract. Ctrl+A : Επιλογή όλων. Ctrl+Shift+A : Αποεπιλογή όλων. Ctrl+Shift+V : Paste & Insert. Ctrl+Shift+drag : Μετακίνηση clip στο Timeline. Alt+[ : Set Work Area Bar In point. Alt+] : Set Work Area Bar Out point. Shift+0 (μηδέν) = On/Of multicamera Monitor. Alt+click on Angle (monitor) = αλλαγή κάμερας. 42

www.openvideolab.gr 43