CREATIVE LENSES ΑΤΗΕΝS FORUM: ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΟΙ ΤΡΟΠΟΙ ΧΡΗΜΑΤΟΔΟΤΗΣΗΣ ΚΑΙ ΜΟΝΤΕΛΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ FORUM 10.20-11.00: ΕΓΓΡΑΦΗ ΚΑΙ ΠΡΩΙΝΟΣ ΚΑΦΕΣ 11.00-11.05: ΚΑΛΩΣΟΡΙΣΜΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΛΛΗ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ 11.05-11.10: ΚΑΛΩΣΟΡΙΣΜΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΕΛΛΥ ΔΙΑΠΟΥΛΗ 11.10-11.20: ΟΜΙΛΙΑ TREVOR DAVIES 11.20-11.30: ΣΥΖΗΤΗΣΗ 11.30-11.40: ΟΜΙΛΙΑ SUSANNE DANIG 11.40-11.50: ΣΥΖΗΤΗΣΗ 11.50-12.00: ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΑ WORKSHOPS 12.00-12.10: ΟΜΙΛΙΑ KAI HUOTARI (KAAPELI) ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ TOY KAAPELI KAI TOY CREATIVE LENSES 12:10-12:15: ΣΥΖΗΤΗΣΗ 12.15-12.30: ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ ΓΙΑ ΚΑΦΕ 12.30-14.00: ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ 14.00-15.00: ΓΕΥΜΑ 15.00-16.30: ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ (συνέχεια) 16.30-17.00: ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ 17.00-17.15: ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΗΣ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ 2021 -Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης- 17.15-17.45: ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ 17.45-18.15: ΑΠΟΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ/ΤΕΛΟΣ FORUM 18.15-18.45: ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ REVOLT ΑΤΗΕΝΣ
WORKSHOPS W1: Το να κερδίζεις χρήματα είναι Τέχνη (και η καλή επιχείρηση είναι η καλύτερη τέχνη) από τον Paul Bogen Διάρκεια 3 ώρες W2: Βρείτε την έμπνευση και το πάθος σας και αφήστε τα να σας οδηγήσουν στην επιτυχία από την Susanne Danig Διάρκεια 3 ώρες W3: Συμβουλές για επιτυχημένα ΕΥΡΩΠΑΪΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ από την Chrissie Faniadis Διάρκεια 3 ώρες W4: Μυστικά και τεχνικές για την Οργάνωση Καλλιτεχνικού Φεστιβάλ - από τον Trevor Davies Διάρκεια 3 ώρες ΣΥΝΟΨΗ ΤΩΝ WORKSHOPS W1: Το να κερδίζεις χρήματα είναι Τέχνη (και η καλή επιχείρηση είναι η καλύτερη τέχνη) από τον Paul Bogen Διάρκεια 3 ώρες Τι είναι; Το εργαστήριο αυτό αφορά στον τρόπο με τον οποίο μπορείτε να κερδίσετε χρήματα μέσω της ανάπτυξης και της καινοτομίας του επιχειρηματικού μοντέλου της εταιρείας σας. Τι δεν είναι; Δεν είναι ένας τρόπος να εξασφαλίσετε χρηματοδότηση χωρίς σωστή διαχείριση. Δεν είναι ένας τρόπος να ξοδέψετε περισσότερα από όσα έχετε, γιατί "είστε καλλιτέχνες και αυτό είναι τέχνη». Τι θα μάθετε; Τι είναι επιχειρηματικό μοντέλο, πώς θα το αναπτύξετε και γιατί είναι σημαντικό. Πώς θα κερδίσετε χρήματα δουλεύοντας σε πολιτιστικούς / καλλιτεχνικούς οργανισμούς χωρίς να «ξεπουλάτε τον εαυτό σας». Ιδέες και παραδείγματα για το πώς ο οργανισμός σας μπορεί να αυξήσει το εισόδημά του. Ποιά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά των βιώσιμων και ανθεκτικών πολιτιστικών / καλλιτεχνικών οργανισμών
Ποια είναι η δομή του εργαστηρίου; Παρουσιάσεις, ατομική και ομαδική εργασία, συζητήσεις και ερωτήσεις διανθισμένα με καφέ, τσάι και διαλείμματα για κάπνισμα!. Σε ποιόν απευθύνεται; Σε όποιον εργάζεται σε πολιτιστικούς / καλλιτεχνικούς οργανισμούς και δεν έχει αρκετά χρήματα. Πρέπει να ξέρω ή να είμαι καλός στην διοίκηση επιχειρήσεων για να συμμετέχω; Γνωρίζετε ήδη και είστε, αλλά δεν το έχετε συνειδητοποιήσει! Δεν απαιτείται MBA, αλλά η κατανόηση βασικών οικονομικών μπορεί να βοηθήσει. W2: Βρείτε την έμπνευση και το πάθος σας και αφήστε τα να σας οδηγήσουν στην επιτυχία από την Susanne Danig Διάρκεια 3 ώρες Πώς θα γίνετε ένας ευτυχισμένος καλλιτέχνης / παραγωγός; Πώς μπορείτε να βρείτε την χρυσή ισορροπία ανάμεσα στην προσωπική ζωή και την δημιουργία γιατί αυτό είναι τόσο σημαντικό; Βρείτε τον ευκολότερο δρόμο και αφήστε την επιτυχία να έρθει σε σας με σαφήνεια και αυτοδιαχείριση. Ξεκινάμε εξετάζοντας την προσωπική σας έμπνευση, ποιες είναι οι ενέργειες που έρχονται φυσικά σε σας και πώς θα τις χρησιμοποιήσετε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Αναγνωρίζοντας σε ποιους τομείς είστε δυνατοί και σε ποιους είναι καλύτεροι οι άλλοι, μπορείτε να φτιάξετε μια δυναμική ομάδα. Στο δεύτερο μέρος του workshop θα κάνουμε το λεγόμενο passion test αναζητώντας τον δρόμο που πρέπει να ακολουθήσετε,ώστε να ξεδιπλώσετε τις πραγματικές σας δυνατότητες. Το εργαστήριο τελειώνει εστιάζοντας σε ορισμένα προσωπικά εργαλεία που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στην καθημερινότητά σας και μερικές ιδέες για το πώς να δημιουργήσετε ένα ισχυρό όραμα και ένα σχέδιο δράσης για το προσωπικό σας δίκτυο. W3: Συμβουλές για επιτυχημένα ΕΥΡΩΠΑΪΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ από την Chrissie Faniadis Διάρκεια 3 ώρες Το εργαστήριο ξεκινά με μια εισαγωγή στις Ευρωπαϊκές συνεργασίες και χρηματοδοτήσεις. Θα καθοδηγηθείτε μέσω των προγραμμάτων και θα μάθετε τις καλύτερες πρακτικές / συμβουλές που συλλέγονται από έμπειρους επαγγελματίες. Το δεύτερο μέρος είναι η εφαρμογή τους ανάλογα με την κάθε περίπτωση. Το εργαστήριο αυτό έχει δημιουργηθεί για όσους θέλουν να διεθνοποιήσουν, να διευρύνουν τους ορίζοντές τους και να συνδεθούν με ομοϊδεάτες συναδέλφους τους σε όλη την Ευρώπη. Φέρτε την ιδέα σας, το σχέδιο του έργου σας ή την στρατηγική σας και μαζί θα εργαστούμε προς την σωστή κατεύθυνση φέρνοντας κοντά την υλοποίηση του στόχου σας!
W4: Μυστικά και τεχνικές για την Οργάνωση Καλλιτεχνικού Φεστιβάλ - από τον Trevor Davies Διάρκεια 3 ώρες - Καλλιτεχνικό Φεστιβάλ και ιστορική προοπτική - Τι είναι ένα φεστιβάλ και γιατί υπάρχουν τόσα πολλά - Μελέτη του φεστιβάλ - Σχεδιασμός, προθεσμίες, αποφάσεις, κίνδυνοι - Δημιουργία μιας αφήγησης ή δραματουργίας - Κλειστές και ανοικτές δομές του φεστιβάλ - Φεστιβάλ και τέχνες / κοινωνικό/ αστικό περιβάλλον - πώς να χτίσετε δυναμικές σχέσεις - Φεστιβάλ, που αντανακλούν την κατάσταση των τεχνών? - H oiκονομική οργάνωση του φεστιβάλ - Η οργανωτική πτυχή του φεστιβάλ
ΟΜΙΛΗΤΕΣ Paul Βogen Από το 1983 ως το 2007, ο Paul Bogen έχει διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής σε δύο θιάσους της Μεγάλης Βρετανίας, στην Πολωνία (κατά τη διάρκεια της διαμονής του εκεί υπό στρατιωτικό νόμο), σε θέατρο του Λονδίνου, σε εμπορικό θίασο, Ευρωπαϊκό Καλλιτεχνικό Δίκτυο και για 17 χρόνια στο «Junction in Cambridge», το πρώτο κέντρο τεχνών που ιδρύθηκε με στόχο τους νέους στη Μεγάλη Βρετανία. Ο Πωλ ίδρυσε το «Junction» και καλλιέργησε πολυεπίπεδα τη μουσική, το θέατρο, το χορό, τα νέα μέσα και τα εκπαιδευτικά του προγράμματα, έκανε την παραγωγή τριών διεθνών φεστιβάλ, την παγκοσμίως πρώτη ψηφιακή τοιχογραφία, συγκέντρωσε τα χρήματα για να χτίσει ένα νέο θέατρο 10 εκατομμυρίων ευρώ το 2005. Το 2008, ο Πωλ, ίδρυσε με τον Sandy Fitzgerald το καλλιτεχνικό agency Olivearte. Έχει εργαστεί ως σύμβουλος στην δημιουργία νέου πολιτιστικού κέντρου στο Ελσίνκι, έχει εκπονήσει τριετή μελέτη για τον αστικό και περιφερειακό καλλιτεχνικό και δημιουργικό οικονομικό σχεδιασμό της Σλοβακίας, σχεδίασε πρόγραμμα δεξιοτήτων στην Αγ. Πετρούπολη, οργάνωσε τον καλλιτεχνικό τουρισμό για ένα τοπικό πολιτιστικό κέντρο στην Ιταλία και δίδαξε πρόγραμμα audience development στην Πολωνία. Ο Πωλ διετέλεσε από το 1999 ως το 2007 πρόεδρος του δικτύουtrans Europe Halles (ευρωπαϊκού δικτύου ανεξάρτητων πολιτιστικών κέντρων), υπήρξε εκτιμητής για το European Commission Culture Programme 2007-13, μέλος 6 πολιτιστικών οργανισμών και μέλος του Royal Society of Arts. Μετά τις πανεπιστημιακές του σπουδές πάνω στον κινηματογράφο και το θέατρο, ο Πωλ ξεκίνησε την επαγγελματική του σταδιοδρομία ως κωμικός και part-time DJ. Συνειδητοποιώντας ότι δεν ήταν καλός ηθοποιός (δεν ήταν τόσο αστείος), σύντομα μετακινήθηκε προς την θεατρική παραγωγή με εξειδίκευση στα οικονομικά και στους εναλλακτικούς τρόπους χρηματοδότησης. Susanne Danig H Susanne Danig είναι Σύμβουλος Διαχείρισης και διεθνώς αναγνωρισμένη ως καινοτόμος στο πεδίο της παραγωγής των παραστατικών τεχνών (Performing Arts). Είναι ιδιοκτήτρια του Danig Performing Arts Service, όπου ανέπτυξε το ενδιαφέρον της για καθοδήγηση και υποστήριξη με τον καλύτερο δυνατό τρόπο των performers/performing artists/καλλιτεχνών που ασχολούνται με τις παραστατικές τέχνες. Διετέλεσε Διευθύντρια του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου της Δανίας. Εργάζεται ως manager σε πολλά θέατρα της Δανίας, καθώς και ως παραγωγός για δύο Φεστιβάλ της Δανίας: Asteroid Festival και Waves Festival. Είναι υπεύθυνη host για τo Nordic Performing Arts Days. Έχει διεθνή εμπειρία στον σχεδιασμό φεστιβάλ και στην προώθηση των τεχνών, και έχει διατελέσει σύμβουλος στο Ίδρυμα Τεχνών της Δανίας (Danish Arts Foundation). Είναι πρόεδρος του International Festival Forum / ITI και μέλος του δικτύου IETM εδώ και πολλά χρόνια.
Trevor Davies O Trevor Davies έχει δημιουργήσει και διαχειρίζεται έξι μεγάλα Ιδρύματα τέχνης στη Μεγάλη Βρετανία και τη Δανία, τα οποία ειδικεύονται στη σχέση Τέχνης / Πολιτισμού και δημοτικής / περιφερειακής ανάπτυξης εστιάζοντας στην διεθνή, διαπολιτισμική και σύγχρονη τέχνη. Το 1974 ήταν ο Επικεφαλής του προγράμματος για το πρώτο ανεξάρτητο πολιτιστικό κέντρο στη Δανία και το 1990 ίδρυσε το Kanon hallen, τον μεγαλύτερο διεθνή θεατρικό χώρο της Κοπεγχάγης. Έχει υπάρξει Καλλιτεχνικός διευθυντής σε περισσότερα από 50 διεθνή φεστιβάλ, καλύπτοντας κάθε μορφή τέχνης, πάντα με καθαρή στόχευση στη σύγχρονη και πειραματική σκηνή, στο θέατρο, τη μουσική και τη λογοτεχνία. Ο Davies διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής την περίοδο 1992-1997για την «Κοπεγχάγη '96, Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης». Με την ιδιότητα αυτή έπαιξε σημαντικό ρόλο ως παράγοντας επιρροής στη στρατηγική τοποθέτηση της πόλης μέσα στον πολιτιστικό χάρτη της Ευρώπης. Με μια σειρά 19 έργων υποδομής παρακίνησε μια σημαντική αναζωογόνηση σε διάφορες γειτονιές και άνοιξε νέα τμήματα της πόλης, συμπεριλαμβανομένης και της βιομηχανικής ζώνης του λιμανιού, η οποία έχει έκτοτε γίνει μια σημαντική εστία πολιτισμού. Ο Davies καθόρισε τις περιφερειακές εταιρικές σχέσεις και ανέπτυξε το συνολικό σχεδιασμό για το πρόγραμμα Aarhusτο 2017 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Ο Davies έχει επίσης συνεργαστεί και με άλλες πόλεις στα πεδία της πολιτισμικής καθοδήγησης, αναγέννησης και ανάπτυξης. Chrissie Faniadis H Chrissie Faniadis συνεργάζεται με την εταιρία EUNIA, που εδρεύει στη Σουηδία. Είναι απόφοιτος του Κολλεγίου της Ευρώπης, Ασχολείται με τα Ευρωπαϊκά προγράμματα και ειδικεύεται στην πολιτική της Ε.Ε. για την τέχνη και τον πολιτισμό. Έχει εργαστεί για το Σουηδικό Υπουργείο Πολιτισμού. Είναι Καθηγήτρια στα πανεπιστήμια του Lund, της Στοκχόλμης και Södertörn. Μέλος του Διοικητικού συμβουλίου της Fresh Arts Coalition Europe και πρώην σύμβουλος της European Cultural Foundation. Έχει μεγάλη εμπειρία στην ανάπτυξη των ευρωπαϊκών προγραμμάτων, εξασφαλίζοντας συνεργασίες και χρηματοδοτήσεις. Από τον Οκτώβριο του 2015 εργάζεται στο Trans Europe Halles στοχεύοντας στη δημιουργία ενός διεθνούς κέντρου πόρων για τον πολιτισμό. Dr. Kai Huotari Ο Δρ. Kai Huotari δραστηριοποιείται ως καλλιτεχνικός διευθυντής με 15ετή πείρα σε πολιτιστικούς οργανισμούς, σε ακαδημαϊκά και τεχνολογικά ιδρύματα. Από το Νοέμβριο του 2015 εργάζεται ως Διευθύνων Σύμβουλος στο μεγαλύτερο πολιτιστικό κέντρο της Φινλανδίας, το Kiinteistö Oy Kaapelitalo. Στο παρελθόν έχει διατελέσει διευθυντικό στέλεχος στο ΕΙΤ του Ελσίνκι, στο Ινστιτούτο Πληροφορικής HIIT του Ελσίνκι, και στο Doc Point - Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ του Ελσίνκι. Κατά την περίοδο 2010 2012 ο Huotari εργάστηκε ως Επισκέπτης-ερευνητής στο UC Berkeley School of Information.Έχει πτυχίο Μ.Α. στο κινηματογράφο, M.Sc. πτυχίοartificial intelligence και διδακτορικό
στα οικονομικά και την διοίκηση επιχειρήσεων. Εκτός από την καθημερινή του εργασία, ο Huotari είναι Μέλος Διοικητικού Συμβουλίου σε πολιτιστικές οργανώσεις στη Φινλανδία και έχει θέση visiting scientist στο Centre for Relationship Marketing and Service Management του CERS με πολλές επιστημονικές δημοσιεύσεις στους τομείς του gamification, service marketing και των social media.