Ε.Ο.Π.Π.Ε.Π. ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΣ ΚΑΤΑΡΤΙΣΗΣ ΕΙΔΙΚΟΤΗΤΑΣ "ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΟΣ ΣΥΝΤΟΝΙΣΤΗΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ (ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ)"

ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΣ ΚΑΤΑΡΤΙΣΗΣ ΕΙΔΙΚΟΤΗΤΑΣ "ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΟΣ ΣΥΝΤΟΝΙΣΤΗΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ (ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ)" 1 η ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2011

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΥ 1. ΣΥΝΟΠΤΙΚΗ ΠΕΡΙΓΡΑΦΉ ΕΠΑΓΓΈΛΜΑΤΟΣ (JOB PROFILE)...3 2. ΑΝΆΛΥΣΗ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΩΝ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΩΝ (TASK ANALYSIS)...4 3. ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΣΗΣ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗΣ ΚΑΤΑΡΤΙΣΗΣ 13 3.1 Το θεωρητικό μέρος των εξετάσεων... 14 3.1.1 Διαδικασία... 14 α) Σκοπός... 14 β) Περιεχόμενο εξέτασης... 14 γ) Διαδικασία εξέτασης... 14 δ) Διάρκεια εξετάσεων... 15 3.1.2 Στοχοθεσία εξεταστέας ύλης... 15 3.2 Το πρακτικό μέρος εξετάσεων... 24 3.2.1 Διαδικασία... 24 α) Σκοπός... 24 β) Περιεχόμενο εξέτασης... 24 γ) Διαδικασία εξέτασης... 24 δ) Διάρκεια εξετάσεων... 25 3.2.2 Στοχοθεσία εξεταστέας ύλης... 25 4. KATAΛΟΓΟΣ ΕΡΩΤΗΣΕΩΝ...27 Σελίδα 2 από 49

1. Συνοπτική περιγραφή επαγγέλματος (Job Profile) O κάτοχος Διπλώματος ΙΕΚ στην ειδικότητα Οργανωτικός Συντονιστής Παραγωγής (Παραγωγός) ή Unit Production Manager έχει πιστοποιήσει γνώσεις, δεξιότητες και επαγγελματικές τάσεις, που τον καθιστούν ικανό να εργαστεί σε εξαρτημένες ή μη εργασίες [κινηματογραφικές επιχειρήσεις, τηλεοπτικά κανάλια, γραφείο παραγωγής τηλεοπτικών προγραμμάτων, επιμορφωτικά προγράμματα κλπ] Ο Οργανωτικός Συντονιστής Παραγωγής ή Unit Production Manager Εικονολήπτης είναι ένα ειδικευμένο άτομο το οποίο έχει ανεπτυγμένη την αισθητική του, διαθέτει τις βασικές θεωρητικές, τεχνολογικές και καλλιτεχνικές γνώσεις όλων των άλλων ειδικοτήτων του χώρου [σκηνοθεσία, φωτισμός, ήχος, μοντάζ, κλπ] με τους εκπροσώπους των οποίων είναι υποχρεωμένος να συνεργάζεται στενά. Γενικά θα πρέπει να γνωρίζει τα εξής : 1. Τους τρόπους και τα στάδια ανάγνωσης όλων των ειδών σεναρίου. 2. Τους τρόπους κατάρτισης κοστολογίου, προϋπολογισμού εξόδων και χρονοδιαγράμματος της παραγωγής διαφόρων σεναρίων και εκπομπών που δεν βασίζονται σε δεδομένο σενάριο [π.χ. talk shows, ζωντανές καλύψεις κλπ]. 3. Την τήρηση απλών λογιστικών βιβλίων, όπου θα φαίνεται η η οικονομική κατάσταση της παραγωγής. 4. Την εκμάθηση των τρόπων οργάνωσης του γυρίσματος μιας παραγωγής. 5. Τις διάφορες ειδικότητες των συνεργατών μιας παραγωγής. 6. Τις βασικές αρχές σκηνοθεσίας, την ορολογία και μεθοδολογία που χρησιμοποιεί ο σκηνοθέτης. 7. Τα διάφορα συστήματα μοντάζ, τις δυνατότητες και την βασική λειτουργία τους. 8. Τον ήχο στα media τις βασικές αρχές ηχοληψίας και τα στάδια επεξεργασίας του. 9. Την εργατική νομοθεσία και την απόκτηση δικαιωμάτων σε μια παραγωγή. 10. Τα είδη και την λειτουργία των εικονοσκοπίων που χρησιμοποιούνται σήμερα καθώς επίσης την λειτουργία και χρήση όλων των εξαρτημάτων ενός εικονοσκοπίου [τρίποδες, φακοί, φίλτρα, μπαταρίες, φορτωτές κλπ]. Σελίδα 3 από 49

2. Ανάλυση Επαγγελματικών Δραστηριοτήτων (TASK ANALYSIS) 2.1. ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ 1 Για την άρτια καλλιτεχνική λήψη πρέπει να έχει το ανάλογο υπόβαθρο γνώσεων ιστορίας του κινηματογράφου. Πρέπει να γνωρίζει τα πρώτα βήματα της 7ης τέχνης από τεχνολογικής, εκφραστικής και ιστορικής άποψης. Συγκεκριμένα γνωρίζει: Βασικές έννοιες, ενότητες. Η εφεύρεση της τηλεοπτικής κάμερας βασισμένη πάνω στην φωτογραφική. Edison, Lumier, Melies. Οι πρώτοι σκηνοθέτες [1902-1912] / Grifith, Max Linder, Chaplin, κ.α. Ντοκιμαντέρ / R. Flaherty. Γαλλικός εξπρεσιονισμός /Fritz Lang, Murnau. Χόλυγουντ / Studio και Star System. Σοβιετικός κινηματογράφος και μοντάζ. Εφεύρεση του ήχου στον κινηματογράφο. Προπαγάνδα στον κινηματογράφο / Β Παγκόσμιος Πόλεμος, Disney, Capra, Leni Rifenstall. Tάσεις στον μεταπολεμικό κινηματογράφο. 2.2. Βασικές αρχές σκηνοθεσίας Για την σωστή συνεργασία του με τον σκηνοθέτη γνωρίζει την μεθοδολογία, αισθητική, τεχνικές και τον τρόπο συνεργασίας του σκηνοθέτη με τις άλλες ειδικότητες. Συγκεκριμένα γνωρίζει:. Τα στάδια παραγωγής και ο ρόλος του σκηνοθέτη. Τις βασικές αρχές για την κατασκευή μιας παραγωγής. Τις θέσεις μηχανής - τα είδη πλάνων - τις κινήσεις μηχανής - τον άξονα VISUAL CONTINUITY - τους φακούς και την χρήση αυτών. Την συνεργασία σκηνοθέτη - Παραγωγού, Εικονολήπτη, Ηχολήπτη, Μοντέρ - επιλογή συνεργατών. Τον ρόλο του σκηνοθέτη στο POST - PRODUCTION. Το μοντάζ, την διάταξη των πλάνων με νοηματική συνέχεια. Τα ειδικά εφέ - Τον υποτιτλισμό - COMPUTER GRAPHICS. 2.3. ΜΟΝΤΑΖ 1 Για να κάνει μοντάζ έχει γνώση της θεωρίας και της πρακτικής του μοντάζ. Συγκεκριμένα γνωρίζει: Τις βασικές αρχές μοντάζ. Την διάταξη των πλάνων σε σειρά. Δέσιμο των πλάνων. Το Timing στο μοντάζ. Μοντάζ ήχου, μοντάζ μουσικής. Τα μηχανήματα του μοντάζ και την χρήση τους. Σελίδα 4 από 49

2.4. HXOΣ Για την σωστή λήψη του ήχου, έχει θεωρητική γνώση στα θέματα του ήχου και ηχοληψίας. Συγκεκριμένα γνωρίζει: Τα ιστορικά στοιχεία της εξέλιξης στην εγγραφή και αναπαραγωγή του ήχου. Τις βασικές αρχές ακουστικής. Είδη ήχου, ηχητικές πηγές. Την μαγνητική εγγραφή ήχου. Μαγνητόφωνο. Την καταλληλότητα και χρήση μικροφώνων. Τα σύγχρονα ηχητικά συστήματα. Την λήψη ήχου στο γύρισμα. Τον ήχο στον κινηματογράφο. Την χρήση ΒΟΟΜ. Την λήψη ήχου για την τηλεόραση. Το Play - Back. Την επεξεργασία ήχου. Κονσόλα ήχου. Ντουμπλάζ. Το Dubbing. Μίξη ήχου. 2.5. ΠΑΡΑΓΩΓΗ Για την οργάνωση της παραγωγής στον κινηματογράφο και την τηλεόραση, έχει την θεωρητική προσέγγιση των στοιχείων που απαιτούνται. Συγκεκριμένα γνωρίζει: Τα στάδια μιας τηλεοπτικής ή κινηματογραφικής παραγωγής. Την γενική οργάνωση της κινηματογραφικής και τηλεοπτικής βιομηχανίας. Τις ειδικότητες παραγωγής και τον ρόλο τους. Τον σχεδιασμό παραγωγής. Την κατάρτιση προϋπολογισμού, κοστολόγιο, προγραμματισμό. 2.6. ΣΕΝΑΡΙΟ 1 Για την ανάγνωση του βασικού κειμένου εργασίας [σενάριο - script] γνωρίζει: Τους τρόπους και τα στάδια ανάγνωσης σεναρίου. Τη διαφορά μεταξύ σεναρίου και λογοτεχνικής γραφής. Το διάλογο στο σενάριο. Το σενάριο ενημερωτικών εκπομπών. Το σενάριο - οπτικός οδηγός του Δελτίου Ειδήσεων [shot list]. 2.7 ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ 2 Για την άρτια καλλιτεχνική λήψη, είναι εξοικειωμένος με τις βασικές έννοιες του κινηματογραφικού φιλμ [καρέ, πλάνο, σκηνή] και γνωρίζει τη σημασία που έχουν στο μοντάζ. Επίσης με την συνεργασία ειδικού έχει δειγματοληπτικά εξετάσει τη δουλειά σημαντικών σκηνοθετών. Συγκεκριμένα γνωρίζει: Την θεωρητική και πρακτική εξέταση του μοντάζ. Θεωρία του film Auter, σημαντική εξέλιξη στην τέχνη του φιλμ. Εχει εξετάσει του πως σημαντικοί σκηνοθέτες υιοθέτησαν διάφορα στυλ έκφρασης της ιδεολογίας τους. Eizenstein, Kouleson, Vertov. Murnau,Lang, Lioubitch. Σελίδα 5 από 49

Goddar, Truffaut, Clair, Renouar. Iαπωνικός κινηματογράφος / Akira Kurosawa. Fellini, Antonioni, Visconti. Ford, Welles, lean, Hitchcok, Scorseze, Coppola, Allen. Οι ταινίες The Thomas Crown Affair & Un homme et une femme και πώς επηρέασαν το διαφημιστικό spot και τα video clips. Την ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου. Την προπολεμική περίοδο. Την μεταπολεμική περίοδο / Φίνος Φιλμ. Το νεοελληνικό κινηματογράφο και τους σημαντικούς έλληνες σκηνοθέτες. 2.8. ΣΕΝΑΡΙΟ 3 Γνωρίζει τους τρόπους κατάρτισης κοστολογίου διαφόρων σεναρίων και εκπομπών που δεν βασίζονται σε δεδομένο σενάριο [π.χ. talk shows, ζωντανές καλύψεις], συγκεκριμένα : Γνωρίζει την κατάρτιση του κοστολογίου των εξής ειδικών σεναρίων: Ενημερωτικών εκπομπών. Ειδήσεων. Δραματοποιημένων σειρών. Δραματοποιημένων τηλεταινιών. Ντοκιμαντέρ. Τηλεπαιχνιδιών. Video Clips Μουσικοχορευτικών εκπομπών. Γνωρίζει την κατάρτιση του κοστολογίου των εξής «ζωντανών» καλύψεων: Πολιτικών, αθλητικών, πολιτιστικών. 2.9. ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟΙ / ΧΡΟΝΟΔΙΑΓΡΑΜΜΑΤΑ Πρέπει να γνωρίζει τους τρόπους προϋπολογισμού εξόδων και χρονοδιαγράμματος παραγωγής διαφόρων σεναρίων και εκπομπών που δεν βασίζονται σε δεδομένο σενάριο [π.χ. talk shows, ζωντανές καλύψεις], συγκεκριμένα : Γνωρίζει την σύνταξη προϋπολογισμού εξόδων, των εξής ειδικών σεναρίων: Ενημερωτικών εκπομπών. Ειδήσεων. Δραματοποιημένων σειρών. Δραματοποιημένων τηλεταινιών. Ντοκιμαντέρ. Τηλεπαιχνιδιών. Video Clips Μουσικοχορευτικών εκπομπών. Πολιτικών, αθλητικών, πολιτιστικών. Γνωρίζει την σύνταξη χρονοδιαγράμματος παραγωγής, των εξής ειδικών σεναρίων: Ενημερωτικών εκπομπών. Ειδήσεων. Σελίδα 6 από 49

Δραματοποιημένων σειρών. Δραματοποιημένων τηλεταινιών. Ντοκιμαντέρ. Τηλεπαιχνιδιών. Video Clips Μουσικοχορευτικών εκπομπών. Πολιτικών, αθλητικών, πολιτιστικών. 2.10. ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΓΥΡΙΣΜΑΤΟΣ Γνωρίζει τους τρόπους οργάνωσης του γυρίσματος μιας παραγωγής και συγκεκριμένα: Την οργάνωση γυρίσματος σε studio. Tην οργάνωση γυρίσματος σε φυσικούς χώρους - Εσωτερικούς [π.χ. σπίτι, γραφείο, νυχτερινό κέντρο, κλειστό γήπεδο] - Εξωτερικούς [π.χ. γήπεδα, αμφιθέατρα, δρόμους, ύπαιθρο]. Τον αναγκαίο τεχνικό εξοπλισμό για κάθε περίπτωση. Την οργάνωση της μετάβασης των συντελεστών και εξοπλισμού στο χώρο του γυρίσματος. 2.11. ΕΙΔΙΚΟΤΗΤΕΣ Γνωρίζει το ρόλο της κάθε ειδικότητας των συνεργατών μιας παραγωγής και συγκεκριμένα: Για τη Διοίκηση. - Του Παραγωγού. - Του Συμπαραγωγού. - Του Σκηνοθέτη. - Του Βοηθού Παραγωγού. - Του Νομικού Συμβούλου. - Του Γραμματέα. - Του Casting [της Διανομής]. - Του Χορογράφου. - Του Λογιστή. - Του Ταμία. Για τους Ηθοποιούς. -Τους Πρώτους Ρόλους. -Τους Δεύτερους Ρόλους -Τους Τρίτους Ρόλους. -Τα Περάσματα. -Τους Χορευτές. -Τα Ειδικά Πρόσωπα. Για τους Κομπάρσους. -Τους Επιλεγμένους Κομπάρσους. -Το Πλήθος. -Τη βοήθεια από Σωματεία, Ενώσεις κλπ. -Τα διάφορα έξοδα για την προσέλκυση του κόσμου. -Τα δώρα σε φορείς. Σελίδα 7 από 49

-Τη διοργάνωση εκδηλώσεων. Για την Καλλιτεχνική Διεύθυνση. -Του Καλλιτεχνικού Διευθυντή. -Του Βοηθού Καλλιτεχνικού Διευθυντή. -Του Σκηνογράφου. -Του Ενδυματολόγου / Stylist. -Toυ Επιβλέποντος Κατασκευών. -Του Σκιτσογράφου [Story Boards]. -Toυ Φροντιστή. -Του Μπογιατζή. -Του Κηπουρού. -Του Ξυλουργού. -Του Χτίστη. Για το Συνεργείο. -Του α Βοηθού Σκηνοθέτη. -Του β Βοηθού Σκηνοθέτη. -Του Script. -Toυ Διευθυντή Παραγωγής. -Του β Διευθυντή Παραγωγής -Του Βοηθού Παραγωγής. -Του Γραμματέα Παραγωγής. -Του Διευθυντή Φωτογραφίας. -Του Εικονολήπτη. -Του α Βοηθού Κάμερα. -Του Φωτογράφου. -Του α Ηλεκτρολόγου. -Του Χειριστή Γεννήτριας. -Του α Μακετίστα. -Του Χειριστή Γερανού. -Του Ηχολήπτη. -Του Βοηθού Ηχολήπτη. -Του Χειριστή Play Back. -Toυ Εργάτη. -Του Οδηγού. -Της Γκαρνταρόμπας. -Της Κομμώτριας. -Του Μakeup. -Του Boηθού makeup. -Τους Ειδικούς Εκπαιδευτές. Για τα Ειδικά Εφέ. -Του Υπευθύνου ΕΕ. -Του Βοηθού ΕΕ. -Των Κατασκευών. -Των Υποβρύχιων Λήψεων. -Των Εκρήξεων. Σελίδα 8 από 49

-Των Ανεμιστήρων. -Των Καπνογόνων. -Της Βροχής. -Του Χιονιού. Για το 2ο Συνεργείο. -Του Διευθυντή Φωτογραφίας. -Του Βοηθού Κάμερα. -Του Ηχολήπτη. -Του Μακετίστα. -Του Ηλεκτρολόγου. Για το Μοντάζ / Προσωπικό. -Του Μοντέρ. -Του Βοηθού Μοντέρ 1. -Του Βοηθού Μοντέρ 2. -Του Κατασκευαστή Ηχων. Για τη Μουσική / Προσωπικό. -Του Συνθέτη. -Του Στιχουργού. -Του Ενορχηστρωτή. -Του Διευθυντή Ορχήστρας. -Των Τραγουδιστών. -Της Χορωδίας. -Των Μουσικών. 2.12. ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ BROADCASTING [ΜΜΕ] 1 Η γνώση της ιστορικής και τεχνολογικής εξέλιξης των Media και ειδικότερα του ραδιοφώνου και τηλεόρασης παίζει σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη του Οργανωτικού Συντονιστή Παραγωγής, για τον λόγο αυτό γνωρίζει: Την ιστορία του Broadcasting [ραδιόφωνο και τηλεόραση]. Την τεχνολογική εξέλιξη του ραδιοφώνου. Την εξέλιξη των ραδιοφωνικών προγραμμάτων / formats [μορφολογία εκπομπών] μέχρι την σημερινή τους κατάσταση. Την τεχνολογική εξέλιξη της τηλεόρασης / live only, captured on film, βιντεοσκοπημένες παραγωγές. Την εξέλιξη των τηλεοπτικών προγραμμάτων από απλές παραγωγές στο studio σε πολυκάμερα live. Τις βασικές αρχές λειτουργίας ραδιοφωνικών και τηλεοπτικών σταθμών. Την καλωδιακή τηλεόραση και την προοπτική της στην Ελλάδα. 2.13. ΛΟΓΙΣΤΙΚΗ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΑ Για την τήρηση των απλών λογιστικών βιβλίων όπου θα φαίνεται η οικονομική κατάσταση της παραγωγής γνωρίζει: Με βάση το συγκεκριμένο κοστολόγιο της κάθε παραγωγής να συντάσσει τον έλεγχο και την απόδοση εξόδων σε τύπο απλής λογιστικής [χρέωση - πίστωση]. Σελίδα 9 από 49

Την επίλυση των οικονομικών εκκρεμοτήτων που πηγάζουν από αλλαγή γυρισμάτων ή συντελεστών ή από καθυστερήσεις πληρωμών. Για τις χορηγίες των εκπομπών. Για τις συμπαραγωγές - μεταξύ ελληνικών εταιριών, - μεταξύ ελληνικών και ξένων εταιριών. 2.14. ΕΡΓΑΤΙΚΗ ΝΟΜΟΘΕΣΙΑ / LICENING [ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ] Διαθέτει τις βασικές γνώσεις της εργατικής νομοθεσίας και της απόκτησης δικαιωμάτων σε μια παραγωγή. Συγκεκριμένα γνωρίζει: Τους βασικούς κανόνες της εργατικής νομοθεσίας. -Για τις Ασφάλειες του Γυρίσματος. -Το ΙΚΑ [Τεχνικών, Ηθοποιών, Μουσικών, Συνεργατών]. -Για τα επιδόματα. -Τις άδειες. -Τα δώρα. -Τις υπερωρίες. -Τις νυχτερινές προσαυξήσεις. -Τις προσαυξήσεις αργιών. -Τα bonus. Για τους Συνδικαλιστικούς Συλλόγους και Σωματεία. Για τις συμβάσεις οργανωμένων ειδικοτήτων [ΣΕΗ, Σκηνοθέτες, ΕΤΕΚΤ, κλπ]. Για την απόκτηση των δικαιωμάτων. - Βιβλίου. - Ερευνας. - Σεναρίου. - Δακτυλογράφησης. - Μεταφραστή. - Εκτύπωσης σεναρίου. - Βιβλιοδεσίας. - Ειδικών Συμβούλων. - Υλικού αρχείου. 2.15. PR / ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ Για την προσέγγιση όλων των συντελεστών και την διεκπεραιώσει του έργου με τον καλύτερο τρόπο γνωρίζει: Για την εμφάνιση. Για την σωστή γνώση της ελληνικής γλώσσας. Για την ευφράδεια λόγου - την πειστικότητα - την ευστροφία - την ευγένεια. Για τις καλές σχέσεις με τους προϊσταμένους. Για τις καλές σχέσεις με τους συντελεστές όσων ειδικοτήτων συμβάλλουν στην παραγωγή. Για την γρήγορη επίλυση απρόβλεπτων προβλημάτων. Για την βασική γνώση και χρήση μιας ξένης γλώσσας. Σελίδα 10 από 49

2.16. EFP / ΛΗΨΗ ΜΕ ΜΙΑ ΚΑΜΕΡΑ Για λήψη με μονοκάμερο σύστημα / ρεπορτάζ / ντοκιμαντέρ, έχει επαρκή πρακτική εξάσκηση και γνωρίζει σχετικά με θέματα που αφορούν: Την συνέντευξη / τεχνικές γυρίσματος / πλάνα. Τις σκηνοθετικές αρχές και τεχνικές ντοκιμαντέρ. Τον φωτισμό. Την ορολογία πλάνων, γυρισμάτων, κλπ. Την κάμερα στο χέρι / κινήσεις / τεχνικές. Την ηχοληψία με μονοκάμερο / μικρόφωνα / τεχνικές / εξωτερικοί θόρυβοι / προβλήματα και λύσεις. 2.17. ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ BROADCASTING 2 Η εξοικείωση του Οργανωτικού Συντονιστή Παραγωγής με τη ραδιοφωνία - τηλεόραση και η γνώση του για την δύναμη και την επίδραση που έχουν τα μέσα αυτά στον θεατή και στο κοινωνικό σύνολο, συμβάλλει στην ορθή χρήση των μέσων αυτών. Συγκεκριμένα γνωρίζει: Σε συντομία την ανάλυση της θεωρίας της επικοινωνίας. Την δύναμη της τηλεόρασης και την διαφήμιση / προπαγάνδας. Τις επιδράσεις στον θεατή, την κοινωνία και την πολιτική της ζωή. Τις σύγχρονες τάσεις / εξελίξεις στον τρόπο επικοινωνίας [Interactive television και video, multimedia]. Για την τηλεόραση και το ραδιόφωνο στην Ελλάδα / την ιστορία της ΕΡΤ. Την επανάσταση της ιδιωτικής τηλεόρασης. Τον σημερινό τηλεοπτικό χάρτη / τηλεόραση χωρίς σύνορα. Τις προοπτικές μιας ενιαίας ευρωτηλεόρασης. 2.18. ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΕΣ ΕΚΠΟΜΠΕΣ Γνωρίζει να εφαρμόζει τις γνώσεις που έχει αποκτήσει από τα προηγούμενα μαθήματα και συγκεκριμένα: Στις Ειδήσεις. Στις Συζητήσεις επικαιρότητας. Στις Ερευνες / Ρεπορτάζ. 2.19. ΔΡΑΜΑΤΟΠΟΙΗΜΕΝΕΣ ΕΚΠΟΜΠΕΣ Γνωρίζει να εφαρμόζει τις γνώσεις που έχει αποκτήσει σε δείγματα [πιλότους] δραματοποιημένων παραγωγών και συγκεκριμένα: Στα Σήριαλ. Στις Τηλεταινίες. Στο Θέατρο. Σελίδα 11 από 49

2.20. VIDEO CLIPS / ΔΙΑΦΗΜΙΣΤΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ Εχει βασικές γνώσεις για τις πολύ μικρές σε διάρκεια ειδών παραγωγής και συγκεκριμένα γνωρίζει: Την διαφορά των Video clips και των διαφημιστικών spots από τις άλλες παραγωγές. Να εφαρμόζει στην πράξη [σε συνεργασία με τις άλλες ειδικότητες] των κεκτημένων γνώσεων από άλλες παραγωγές θεωρητικά και πρακτικά. 2.21. ΠΟΛΥΚΑΜΕΡΑ ΣΥΣΤΗΜΑΤΑ / LIVE Για την παραγωγή μαγνητοσκοπημένου ή απ ευθείας μετάδοσης πρόγραμμα, γνωρίζει την χρήση πολλών εικονοσκοπίων ταυτόχρονα και συγκεκριμένα γνωρίζει: Τις βασικές αρχές πολυκάμερων συστημάτων. Την συνδεσμολογία. Studio Cameras. Intercom, Cue lights, Pedestals. Eιδήσεις. Τηλεπαιχνίδια. Talk Shows. Αθλητικά Γεγονότα. Συναυλίες. Ραδιοσυζεύξεις. Χειρισμός από απόσταση του εικονοσκοπίου. Σελίδα 12 από 49

3. Εξετάσεις Πιστοποίησης Επαγγελματικής Κατάρτισης Για την απόκτηση του Διπλώματος Ι.Ε.Κ. της ειδικότητας Οργανωτικός Συντονιστής Παραγωγής (Παραγωγός) πρέπει να ικανοποιηθούν οι παρακάτω προϋποθέσεις: α) Επιτυχής ολοκλήρωση της φοίτησης στο Ι.Ε.Κ. και απόκτηση της βεβαίωσης επαγγελματικής κατάρτισης. β) Επιτυχία στο Θεωρητικό Μέρος των εξετάσεων πιστοποίησης επαγγελματικής κατάρτισης. γ) Επιτυχία στο Πρακτικό Μέρος των εξετάσεων πιστοποίησης επαγγελματικής κατάρτισης. Για το σκοπό αυτό, στον Ε.Ο.Π.Π.Ε.Π., συγκροτείται Κεντρική Εξεταστική Επιτροπή Πιστοποίησης Επαγγελματικής Κατάρτισης (Κ.Ε.Ε.Π.Ε.Κ.) που έχει ως έργο την ευθύνη για την ομαλή και αδιάβλητη διεξαγωγή των εξετάσεων, την εποπτεία, κατεύθυνση και συντονισμό του έργου των Περιφερειακών Εξεταστικών Επιτροπών Πιστοποίησης (Π.Ε.Ε.Π.). Οι Π.Ε.Ε.Π. έχουν ως έργο την οργάνωση και εφαρμογή των διαδικασιών των σχετικών με τις εξετάσεις στην περιφέρειά τους με βάση τις εκάστοτε ισχύουσες αποφάσεις του Ε.Ο.Π.Π.Ε.Π. και τις οδηγίες της Κ.Ε.Ε.Π.Ε.Κ. Η Πιστοποίηση Επαγγελματικής Κατάρτισης βασίζεται σε τελικές εξετάσεις Θεωρητικού και Πρακτικού Μέρους, που διεξάγονται σε εθνικό επίπεδο με βάση τον ισχύοντα, κατά την διεξαγωγή των εξετάσεων, Κανονισμό Κατάρτισης κάθε ειδικότητας. Οι ενδιαφερόμενοι που απέτυχαν, μπορούν να συμμετέχουν εκ νέου στις Εξετάσεις Πιστοποίησης Επαγγελματικής Κατάρτισης χωρίς περιορισμό, οποτεδήποτε αυτές διεξάγονται. Εξετασθείς, ο οποίος πέτυχε στο Πρακτικό ή Θεωρητικό Μέρος των εξετάσεων κατοχυρώνει την επιτυχία του στο μέρος αυτό για τις έξι (6) επόμενες διαδοχικές εξεταστικές περιόδους, κατά τη διάρκεια των οποίων συμμετέχει μόνο στις εξετάσεις του μέρους στο οποίο απέτυχε. Αν μέσα στο χρονικό διάστημα των έξι (6) επόμενων διαδοχικών εξεταστικών περιόδων δεν πετύχει και στη δεύτερη δοκιμασία, υποχρεούται, εφ' όσον επιθυμεί να καταστεί κάτοχος Διπλώματος ή Πιστοποιητικού, να επαναλάβει εκ νέου και τα δύο (2) μέρη των Εξετάσεων Πιστοποίησης Επαγγελματικής Κατάρτισης (Θεωρητικό και Πρακτικό) με νέα αίτηση και νέα δικαιολογητικά, με βάση τις προϋποθέσεις που ισχύουν κατά το χρόνο υποβολής της νέας αυτής αίτησης. Σελίδα 13 από 49

3.1 Το θεωρητικό μέρος των εξετάσεων 3.1.1 Διαδικασία α) Σκοπός Με τη δοκιμασία του Θεωρητικού Μέρους επιδιώκεται η διαπίστωση αν ο απόφοιτος του Ι.Ε.Κ. κατέχει και είναι ικανός να χρησιμοποιεί, σε συγκεκριμένες επαγγελματικές εφαρμογές, τις θεωρητικές γνώσεις που απαιτούνται για την άσκηση του επαγγέλματος. β) Περιεχόμενο εξέτασης Η γραπτή δοκιμασία γίνεται με ερωτήσεις που προκύπτουν από το περιεχόμενο της προβλεπόμενης στοχοθεσίας του Θεωρητικού Μέρους και μπορεί να περιέχει θέματα από όλα τα γνωστικά αντικείμενα (μαθήματα) που περιέχονται στην εξεταζόμενη θεματική ενότητα ή μέρος αυτών. Τα γραπτά είναι ανώνυμα κατά τη συλλογή και βαθμολόγηση μετά από επικάλυψη των ονομάτων των υποψηφίων. γ) Διαδικασία εξέτασης Το πρόγραμμα εξέτασης για το Θεωρητικό Μέρος ανακοινώνεται στην ιστοσελίδα του Ε.Ο.Π.Π.Ε.Π. και αναρτάται στην έδρα της αρμόδιας Π.Ε.Ε.Π., μετά από έγκριση της Κ.Ε.Ε.Π.Ε.Κ και του Δ.Σ. του Ε.Ο.Π.Π.Ε.Π. Η Κ.Ε.Ε.Π.Ε.Κ. διαβιβάζει τα θέματα που κληρώθηκαν στις Επιτροπές Εξεταστικών Κέντρων με τον προσφορότερο και ασφαλέστερο, κατά την κρίση της, τρόπο. Οι υποψήφιοι καλούνται να απαντήσουν σε όλα τα θέματα που τους έχουν τεθεί. Μετά την εξάντληση του χρονικού ορίου αποχώρησης οι υποψήφιοι παραδίδουν τα γραπτά τους στους επιτηρητές οι οποίοι παρουσία του υποψηφίου καλύπτουν το μέρος του γραπτού που φέρει τα στοιχεία του υποψηφίου, με αδιαφανές κάλυμμα (αυτοκόλλητο). Κάθε γραπτό δοκίμιο αξιολογείται από δυο (2) βαθμολογητές. Η αξιολόγηση γίνεται με βάση την βαθμολογική κλίμακα από 1 20. Ως «Επιτυχών» στο Θεωρητικό Μέρος θεωρείται αυτός που βαθμολογήθηκε με βαθμό δέκα (10) έως είκοσι (20). Ο τελικός βαθμός προκύπτει από το άθροισμα των βαθμών των δυο (2) βαθμολογητών διαιρούμενος δια του δυο (2). Η βαθμολόγηση γίνεται με ακέραιο βαθμό. Αν μετά τη διαίρεση του αθροίσματος των βαθμών των δυο (2) βαθμολογητών προκύπτει δεκαδικός αριθμός, ο βαθμός αυτός στρογγυλοποιείται στον αμέσως επόμενο (εάν το δεκαδικό στοιχείο είναι > 0.5) ή προηγούμενο (εάν το δεκαδικό στοιχείο είναι < 0.5) ακέραιο βαθμό. Γραπτό δοκίμιο των Εξετάσεων Πιστοποίησης Επαγγελματικής Κατάρτισης, αναβαθμολογείται μόνο στην περίπτωση που η διαφορά βαθμολογίας μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου βαθμολογητή είναι μεγαλύτερη των τριών (3) μονάδων, από μέλος της οικείας ομάδας αναβαθμολογητών το οποίο ορίζει η Επιτροπή του Βαθμολογικού Κέντρου. Ο τελικός βαθμός στην περίπτωση αναβαθμολόγησης, προκύπτει από το άθροισμα των τριών βαθμών διαιρούμενο δια του τρία (3). Σελίδα 14 από 49

Επανεξέταση ή αναβαθμολόγηση πέραν της ανωτέρω προβλεπόμενης δεν επιτρέπεται. Η αξιολόγηση των γραπτών δοκιμίων γίνεται με αντικειμενική και δίκαιη κρίση και δεν επιτρέπεται αιτιολόγηση από τον βαθμολογητή ή τον αναβαθμολογητή. δ) Διάρκεια εξετάσεων Η εξέταση του Θεωρητικού Μέρους διαρκεί τρεις (3) ώρες. 3.1.2 Στοχοθεσία εξεταστέας ύλης Για την πιστοποίηση της επαγγελματικής ικανότητας, κατά το Θεωρητικό Μέρος, οι υποψήφιοι της ειδικότητας Οργανωτικός Συντονιστής Παραγωγής εξετάζονται σε γενικά θέματα επαγγελματικών γνώσεων και ικανοτήτων και επίσης σε ειδικές επαγγελματικές γνώσεις και ικανότητες, που περιλαμβάνονται αποκλειστικά στη στοχοθεσία του Θεωρητικού Μέρους της ειδικότητας. 2.1 ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ 1 Για την άρτια καλλιτεχνική λήψη πρέπει να έχουν το ανάλογο υπόβαθρο γνώσεων ιστορίας του κινηματογράφου. Πρέπει να γνωρίζουν τα πρώτα βήματα της 7ης τέχνης από τεχνολογικής, εκφραστικής και ιστορικής άποψης. Συγκεκριμένα γνωρίζουν: Βασικές έννοιες, ενότητες. Η εφεύρεση της τηλεοπτικής κάμερας βασισμένη πάνω στην φωτογραφική. Edison, Lumier, Melies. Οι πρώτοι σκηνοθέτες [1902-1912] / Grifith, Max Linder, Chaplin, κ.α. Ντοκυμαντέρ / R. Flaherty. Γαλλικός εξπρεσιονισμός /Fritz Lang, Murnau. Χόλυγουντ / Studio και Star System. Σοβιετικός κινηματογράφος και μοντάζ. Εφεύρεση του ήχου στον κινηματογράφο. Προπαγάνδα στον κινηματογράφο / Β Παγκόσμιος Πόλεμος, Disney, Capra, Leni Rifenstall. Tάσεις στον μεταπολεμικό κινηματογράφο. 2.2 Βασικές αρχές σκηνοθεσίας Για την σωστή συνεργασία με τον σκηνοθέτη γνωρίζουν την μεθοδολογία, αισθητική, τεχνικές και τον τρόπο συνεργασίας του σκηνοθέτη με τις άλλες ειδικότητες. Συγκεκριμένα γνωρίζουν: Τα στάδια παραγωγής και ο ρόλος του σκηνοθέτη. Τις βασικές αρχές για την κατασκευή μιας παραγωγής. Τις θέσεις μηχανής - τα είδη πλάνων - τις κινήσεις μηχανής - τον άξονα VISUAL CONTINUITY - τους φακούς και την χρήση αυτών. Την συνεργασία σκηνοθέτη - Παραγωγού, Εικονολήπτη, Ηχολήπτη, Μοντέρ - επιλογή συνεργατών. Τον ρόλο του σκηνοθέτη στο POST - PRODUCTION. Σελίδα 15 από 49

Το μοντάζ, την διάταξη των πλάνων με νοηματική συνέχεια. Τα ειδικά εφέ - Τον υποτιτλισμό - COMPUTER GRAPHICS. 2.3 ΜΟΝΤΑΖ 1 Για να κάνουν μοντάζ έχουν γνώση της θεωρίας και της πρακτικής του μοντάζ. Συγκεκριμένα γνωρίζουν: Τις βασικές αρχές μοντάζ. Την διάταξη των πλάνων σε σειρά. Δέσιμο των πλάνων. Το Timing στο μοντάζ. Μοντάζ ήχου, μοντάζ μουσικής. Τα μηχανήματα του μοντάζ και την χρήση τους. 2.4 HXOΣ Για την σωστή λήψη του ήχου, έχουν θεωρητική γνώση στα θέματα του ήχου και ηχοληψίας. Συγκεκριμένα γνωρίζουν: Τα ιστορικά στοιχεία της εξέλιξης στην εγγραφή και αναπαραγωγή του ήχου. Τις βασικές αρχές ακουστικής. Είδη ήχου, ηχητικές πηγές. Την μαγνητική εγγραφή ήχου. Μαγνητόφωνο. Την καταλληλότητα και χρήση μικροφώνων. Τα σύγχρονα ηχητικά συστήματα. Την λήψη ήχου στο γύρισμα. Τον ήχο στον κινηματογράφο. Την χρήση ΒΟΟΜ. Την λήψη ήχου για την τηλεόραση. Το Play - Back. Την επεξεργασία ήχου. Κονσόλα ήχου. Ντουμπλάζ. Το Dubbing. Μίξη ήχου. 2.5 ΠΑΡΑΓΩΓΗ Για την οργάνωση της παραγωγής στον κινηματογράφο και την τηλεόραση, έχουν την θεωρητική προσέγγιση των στοιχείων που απαιτούνται. Συγκεκριμένα γνωρίζουν: Τα στάδια μιας τηλεοπτικής ή κινηματογραφικής παραγωγής. Την γενική οργάνωση της κινηματογραφικής και τηλεοπτικής βιομηχανίας. Τις ειδικότητες παραγωγής και τον ρόλο τους. Τον σχεδιασμό παραγωγής. Την κατάρτιση προϋπολογισμού, κοστολόγιο, προγραμματισμό. 2.6 ΣΕΝΑΡΙΟ 1 Για την ανάγνωση του βασικού κειμένου εργασίας [σενάριο - script] γνωρίζουν: Τους τρόπους και τα στάδια ανάγνωσης σεναρίου. Τη διαφορά μεταξύ σεναρίου και λογοτεχνικής γραφής. Το διάλογο στο σενάριο. Το σενάριο ενημερωτικών εκπομπών. Το σενάριο - οπτικός οδηγός του Δελτίου Ειδήσεων [shot list]. Σελίδα 16 από 49

2.7 ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ 2 Για την άρτια καλλιτεχνική λήψη, είναι εξοικειωμένοι με τις βασικές έννοιες του κινηματογραφικού φιλμ [καρέ, πλάνο, σκηνή] και γνωρίζουν τη σημασία που έχουν στο μοντάζ. Επίσης με την συνεργασία ειδικού έχουν δειγματοληπτικά εξετάσει τη δουλειά σημαντικών σκηνοθετών. Συγκεκριμένα γνωρίζουν: Την θεωρητική και πρακτική εξέταση του μοντάζ. Θεωρία του film Auter, σημαντική εξέλιξη στην τέχνη του φιλμ. Έχει εξετάσει του πως σημαντικοί σκηνοθέτες υιοθέτησαν διάφορα στυλ έκφρασης της ιδεολογίας τους. Eizenstein, Kouleson, Vertov. Murnau,Lang, Lioubitch. Goddar, Truffaut, Clair, Renouar. Iαπωνικός κινηματογράφος / Akira Kurosawa. Fellini, Antonioni, Visconti. Ford, Welles, lean, Hitchcok, Scorseze, Coppola, Allen. Οι ταινίες The Thomas Crown Affair & Un homme et une femme και πως επηρέασαν το διαφημιστικό spot και τα video clips. Την ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου. Την προπολεμική περίοδο. Την μεταπολεμική περίοδο / Φίνος Φιλμ. Το νέο ελληνικό κινηματογράφο και τους σημαντικούς έλληνες σκηνοθέτες. 2.8 ΣΕΝΑΡΙΟ 3 Γνωρίζουν τους τρόπους κατάρτισης κοστολογίου διαφόρων σεναρίων και εκπομπών που δεν βασίζονται σε δεδομένο σενάριο [π.χ. talk shows, ζωντανές καλύψεις], συγκεκριμένα : Γνωρίζουν την κατάρτιση του κοστολογίου των εξής ειδικών σεναρίων: Ενημερωτικών εκπομπών. Ειδήσεων. Δραματοποιημένων σειρών. Δραματοποιημένων τηλεταινιών. Ντοκιμαντέρ. Τηλεπαιχνιδιών. Video Clips Μουσικοχορευτικών εκπομπών. Γνωρίζουν την κατάρτιση του κοστολογίου των εξής «ζωντανών» καλύψεων: Πολιτικών, αθλητικών, πολιτιστικών. 2.9 ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟΙ / ΧΡΟΝΟΔΙΑΓΡΑΜΜΑΤΑ Πρέπει να γνωρίζουν τους τρόπους προϋπολογισμού εξόδων και χρονοδιαγράμματος παραγωγής διαφόρων σεναρίων και εκπομπών που δεν βασίζονται σε δεδομένο σενάριο [π.χ. talk shows, ζωντανές καλύψεις], συγκεκριμένα : Σελίδα 17 από 49

Γνωρίζουν την σύνταξη προϋπολογισμού εξόδων, των εξής ειδικών σεναρίων: Ενημερωτικών εκπομπών. Ειδήσεων. Δραματοποιημένων σειρών. Δραματοποιημένων τηλεταινιών. Ντοκιμαντέρ. Τηλεπαιχνιδιών. Video Clips Μουσικοχορευτικών εκπομπών. Πολιτικών, αθλητικών, πολιτιστικών. Γνωρίζουν την σύνταξη χρονοδιαγράμματος παραγωγής, των εξής ειδικών σεναρίων: Ενημερωτικών εκπομπών. Ειδήσεων. Δραματοποιημένων σειρών. Δραματοποιημένων τηλεταινιών. Ντοκιμαντέρ. Τηλεπαιχνιδιών. Video Clips Μουσικοχορευτικών εκπομπών. Πολιτικών, αθλητικών, πολιτιστικών. 2.10 ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΓΥΡΙΣΜΑΤΟΣ Γνωρίζουν τους τρόπους οργάνωσης του γυρίσματος μιας παραγωγής και συγκεκριμένα: Την οργάνωση γυρίσματος σε studio. Tην οργάνωση γυρίσματος σε φυσικούς χώρους - Εσωτερικούς [π.χ. σπίτι, γραφείο, νυχτερινό κέντρο, κλειστό γήπεδο] - Εξωτερικούς [π.χ. γήπεδα, αμφιθέατρα, δρόμους, ύπαιθρο]. Τον αναγκαίο τεχνικό εξοπλισμό για κάθε περίπτωση. Την οργάνωση της μετάβασης των συντελεστών και εξοπλισμού στο χώρο του γυρίσματος. 2.11 ΕΙΔΙΚΟΤΗΤΕΣ Γνωρίζουν το ρόλο της κάθε ειδικότητας των συνεργατών μιας παραγωγής και συγκεκριμένα: Για τη Διοίκηση. - Του Παραγωγού. - Του Συμπαραγωγού. - Του Σκηνοθέτη. - Του Βοηθού Παραγωγού. - Του Νομικού Συμβούλου. - Του Γραμματέα. - Του Casting [της Διανομής]. - Του Χορογράφου. Σελίδα 18 από 49

- Του Λογιστή. - Του Ταμία. Για τους Ηθοποιούς. -Τους Πρώτους Ρόλους. -Τους Δεύτερους Ρόλους -Τους Τρίτους Ρόλους. -Τα Περάσματα. -Τους Χορευτές. -Τα Ειδικά Πρόσωπα. Για τους Κομπάρσους. -Τους Επιλεγμένους Κομπάρσους. -Το Πλήθος. -Τη βοήθεια από Σωματεία, Ενώσεις κλπ. -Τα διάφορα έξοδα για την προσέλκυση του κόσμου. -Τα δώρα σε φορείς. -Τη διοργάνωση εκδηλώσεων. Για την Καλλιτεχνική Διεύθυνση. -Του Καλλιτεχνικού Διευθυντή. -Του Βοηθού Καλλιτεχνικού Διευθυντή. -Του Σκηνογράφου. -Του Ενδυματολόγου / Stylist. -Toυ Επιβλέποντος Κατασκευών. -Του Σκιτσογράφου [Story Boards]. -Toυ Φροντιστή. -Του Μπογιατζή. -Του Κηπουρού. -Του Ξυλουργού. -Του Χτίστη. Για το Συνεργείο. -Του α Βοηθού Σκηνοθέτη. -Του β Βοηθού Σκηνοθέτη. -Του Script. -Toυ Διευθυντή Παραγωγής. -Του β Διευθυντή Παραγωγής -Του Βοηθού Παραγωγής. -Του Γραμματέα Παραγωγής. -Του Διευθυντή Φωτογραφίας. -Του Εικονολήπτη. -Του α Βοηθού Κάμερα. -Του Φωτογράφου. -Του α Ηλεκτρολόγου. -Του Χειριστή Γεννήτριας. -Του α Μακετίστα. -Του Χειριστή Γερανού. -Του Ηχολήπτη. Σελίδα 19 από 49

-Του Βοηθού Ηχολήπτη. -Του Χειριστή Play Back. -Toυ Εργάτη. -Του Οδηγού. -Της Γκαρνταρόμπας. -Της Κομμώτριας. -Του Μakeup. -Του Boηθού makeup. -Τους Ειδικούς Εκπαιδευτές. Για τα Ειδικά Εφέ. -Του Υπευθύνου ΕΕ. -Του Βοηθού ΕΕ. -Των Κατασκευών. -Των Υποβρύχιων Λήψεων. -Των Εκρήξεων. -Των Ανεμιστήρων. -Των Καπνογόνων. -Της Βροχής. -Του Χιονιού. Για το 2ο Συνεργείο. -Του Διευθυντή Φωτογραφίας. -Του Βοηθού Κάμερα. -Του Ηχολήπτη. -Του Μακετίστα. -Του Ηλεκτρολόγου. Για το Μοντάζ / Προσωπικό. -Του Μοντέρ. -Του Βοηθού Μοντέρ 1. -Του Βοηθού Μοντέρ 2. -Του Κατασκευαστή Ήχων. Για τη Μουσική / Προσωπικό. -Του Συνθέτη. -Του Στιχουργού. -Του Ενορχηστρωτή. -Του Διευθυντή Ορχήστρας. -Των Τραγουδιστών. -Της Χορωδίας. -Των Μουσικών. 2.12 ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ BROADCASTING [ΜΜΕ] 1 Η γνώση της ιστορικής και τεχνολογικής εξέλιξης των Media και ειδικότερα του ραδιοφώνου και τηλεόρασης παίζουν σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη του Οργανωτικού Συντονιστή Παραγωγής, για τον λόγο αυτό γνωρίζουν: Την ιστορία του Broadcasting [ραδιόφωνο και τηλεόραση]. Την τεχνολογική εξέλιξη του ραδιοφώνου. Σελίδα 20 από 49

Την εξέλιξη των ραδιοφωνικών προγραμμάτων / formats [μορφολογία εκπομπών] μέχρι την σημερινή τους κατάσταση. Την τεχνολογική εξέλιξη της τηλεόρασης / live only, captured on film, βιντεοσκοπημένες παραγωγές. Την εξέλιξη των τηλεοπτικών προγραμμάτων από απλές παραγωγές στο studio σε πολυκάμερα live. Τις βασικές αρχές λειτουργίας ραδιοφωνικών και τηλεοπτικών σταθμών. Την καλωδιακή τηλεόραση και την προοπτική της στην Ελλάδα. 2.13 ΛΟΓΙΣΤΙΚΗ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΑ Για την τήρηση των απλών λογιστικών βιβλίων όπου θα φαίνεται η οικονομική κατάσταση της παραγωγής γνωρίζουν: Με βάση το συγκεκριμένο κοστολόγιο της κάθε παραγωγής να συντάσσουν τον έλεγχο και την απόδοση εξόδων σε τύπο απλής λογιστικής [χρέωση - πίστωση]. Την επίλυση των οικονομικών εκκρεμοτήτων που πηγάζουν από αλλαγή γυρισμάτων ή συντελεστών ή από καθυστερήσεις πληρωμών. Για τις χορηγίες των εκπομπών. Για τις συμπαραγωγές - μεταξύ ελληνικών εταιριών, - μεταξύ ελληνικών και ξένων εταιριών. 2.14 ΕΡΓΑΤΙΚΗ ΝΟΜΟΘΕΣΙΑ / LICENING [ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ] Διαθέτουν τις βασικές γνώσεις της εργατικής νομοθεσίας και της απόκτησης δικαιωμάτων σε μια παραγωγή. Συγκεκριμένα γνωρίζουν: Τους βασικούς κανόνες της εργατικής νομοθεσίας. -Για τις Ασφάλειες του Γυρίσματος. -Το ΙΚΑ [Τεχνικών, Ηθοποιών, Μουσικών, Συνεργατών]. -Για τα επιδόματα. -Τις άδειες. -Τα δώρα. -Τις υπερωρίες. -Τις νυχτερινές προσαυξήσεις. -Τις προσαυξήσεις αργιών. -Τα bonus. Για τους Συνδικαλιστικούς Συλλόγους και Σωματεία. Για τις συμβάσεις οργανωμένων ειδικοτήτων [ΣΕΗ, Σκηνοθέτες, ΕΤΕΚΤ, κλπ]. Για την απόκτηση των δικαιωμάτων. - Βιβλίου. - Έρευνας. - Σεναρίου. - Δακτυλογράφησης. Σελίδα 21 από 49

- Μεταφραστή. - Εκτύπωσης σεναρίου. - Βιβλιοδεσίας. - Ειδικών Συμβούλων. - Υλικού αρχείου. 2.15 PR / ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ Για την προσέγγιση όλων των συντελεστών και την διεκπεραιώσει του έργου με τον καλύτερο τρόπο γνωρίζουν: Για την εμφάνιση. Για την σωστή γνώση της ελληνικής γλώσσας. Για την ευφράδεια λόγου - την πειστικότητα - την ευστροφία - την ευγένεια. Για τις καλές σχέσεις με τους προϊσταμένους. Για τις καλές σχέσεις με τους συντελεστές όσων ειδικοτήτων συμβάλλουν στην παραγωγή. Για την γρήγορη επίλυση απρόβλεπτων προβλημάτων. Για την βασική γνώση και χρήση μιας ξένης γλώσσας. 2.16 EFP / ΛΗΨΗ ΜΕ ΜΙΑ ΚΑΜΕΡΑ Για λήψη με μονοκάμερο σύστημα / ρεπορτάζ / ντοκιμαντέρ, έχουν επαρκή πρακτική εξάσκηση και γνωρίζουν σχετικά με θέματα που αφορούν: Την συνέντευξη / τεχνικές γυρίσματος / πλάνα. Τις σκηνοθετικές αρχές και τεχνικές ντοκιμαντέρ. Τον φωτισμό. Την ορολογία πλάνων, γυρισμάτων, κλπ. Την κάμερα στο χέρι / κινήσεις / τεχνικές. Την ηχοληψία με μονοκάμερο / μικρόφωνα / τεχνικές / εξωτερικοί θόρυβοι / προβλήματα και λύσεις. 2.17 ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ BROADCASTING 2 Η εξοικείωση των Οργανωτικών Συντονιστών Παραγωγής με τη ραδιοφωνία - τηλεόραση και η γνώση τους για την δύναμη και την επίδραση που έχουν τα μέσα αυτά στον θεατή και στο κοινωνικό σύνολο, συμβάλλουν στην ορθή χρήση των μέσων αυτών. Συγκεκριμένα γνωρίζουν: Σε συντομία την ανάλυση της θεωρίας της επικοινωνίας. Την δύναμη της τηλεόρασης και την διαφήμιση / προπαγάνδας. Τις επιδράσεις στον θεατή, την κοινωνία και την πολιτική της ζωή. Τις σύγχρονες τάσεις / εξελίξεις στον τρόπο επικοινωνίας [Interactive television και video, multimedia]. Για την τηλεόραση και το ραδιόφωνο στην Ελλάδα / την ιστορία της ΕΡΤ. Την επανάσταση της ιδιωτικής τηλεόρασης. Τον σημερινό τηλεοπτικό χάρτη / τηλεόραση χωρίς σύνορα. Τις προοπτικές μιας ενιαίας ευρωτηλεόρασης. 2.18 VIDEO CLIPS / ΔΙΑΦΗΜΙΣΤΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ Σελίδα 22 από 49

Έχουν βασικές γνώσεις για τις πολύ μικρές σε διάρκεια ειδών παραγωγής και συγκεκριμένα γνωρίζουν: Την διαφορά των Video clips και των διαφημιστικών spots από τις άλλες παραγωγές. Να εφαρμόζει στην πράξη [σε συνεργασία με τις άλλες ειδικότητες] των κεκτημένων γνώσεων από άλλες παραγωγές θεωρητικά και πρακτικά. 2.19 ΠΟΛΥΚΑΜΕΡΑ ΣΥΣΤΗΜΑΤΑ / LIVE Για την παραγωγή μαγνητοσκοπημένου ή απ ευθείας μετάδοσης πρόγραμμα, γνωρίζουν την χρήση πολλών εικονοσκοπίων ταυτόχρονα και συγκεκριμένα γνωρίζουν: Τις βασικές αρχές πολυκάμερων συστημάτων. Την συνδεσμολογία. Studio Cameras. Intercom, Cue lights, Pedestals. Eιδήσεις. Τηλεπαιχνίδια. Talk Shows. Αθλητικά Γεγονότα. Συναυλίες. Ραδιοσυζεύξεις. Χειρισμός από απόσταση του εικονοσκοπίου. Σελίδα 23 από 49

3.2 Το πρακτικό μέρος εξετάσεων 3.2.1 Διαδικασία α) Σκοπός Κατά τη δοκιμασία του Πρακτικού Μέρους ελέγχονται οι επαγγελματικές ικανότητες και δεξιότητες του εξεταζομένου, όπως αυτές περιγράφονται στη Συνοπτική Περιγραφή Επαγγέλματος (Job Profile), η στοχοθεσία εξεταστέας ύλης του επαγγέλματος και τα επιμέρους επαγγελματικά καθήκοντα του Κανονισμού Κατάρτισης της ειδικότητας. β) Περιεχόμενο εξέτασης Η εξέταση των υποψηφίων στο Πρακτικό Μέρος γίνεται σε εργαστήρια των Ι.Ε.Κ. ή σε εργαστηριακούς ή εργασιακούς χώρους, όπου οι υποψήφιοι πραγματοποίησαν την πρακτική ή εργαστηριακή τους άσκηση κατά την περίοδο της Kατάρτισής τους ή σε εργαστήρια άλλων μονάδων (εκπαιδευτικών ή επαγγελματικών) που κατά την κρίση της οικείας Π.Ε.Ε.Π. καλύπτουν τις απαιτήσεις αξιολόγησης. Οι υποψήφιοι εξετάζονται σε θέματα που περιλαμβάνονται στην στοχοθεσία των δεξιοτήτων και ικανοτήτων της ειδικότητας και μπορούν να πραγματοποιηθούν στους επιλεγμένους χώρους αξιολόγησης. Στο εργαστήριο μπορούν να εξετάζονται ταυτόχρονα περισσότεροι του ενός υποψήφιοι, σε διαφορετικά θέματα και σύμφωνα με τις δυνατότητες του εργαστηριακού εξοπλισμού Οι εξεταστές βρίσκονται στον ίδιο χώρο και μετά την πάροδο εύλογου χρόνου ελέγχουν τις πραγματοποιηθείσες ασκήσεις και τα αποτελέσματα των έργων και εφόσον κρίνουν ότι αυτό χρειάζεται ή απαιτείται από το είδος εξέτασης, προχωρούν και σε προφορικές ερωτήσεις - διευκρινίσεις επί του εκτελεσθέντος έργου. Κάθε υποψήφιος εξετάζεται και βαθμολογείται από τρεις εξεταστές οι οποίοι ορίζονται από τον Ε.Ο.Π.Π.Ε.Π., ύστερα από πρόταση της οικείας Π.Ε.Ε.Π. και εκπροσωπούν τον Ε.Ο.Π.Π.Ε.Π. και τους κοινωνικούς εταίρους σε περιφερειακό επίπεδο. Ο υποψήφιος θεωρείται επιτυχών εφόσον οι δύο (2) από τους τρεις (3) εξεταστές τον χαρακτηρίσουν επιτυχόντα. γ) Διαδικασία εξέτασης Το πρόγραμμα εξέτασης του Πρακτικού Μέρους για κάθε ειδικότητα ανακοινώνεται από την Π.Ε.Ε.Π. Η διάρκεια του εξεταστικού προγράμματος της πρακτικής δοκιμασίας εξαρτάται από τον αριθμό των υποψηφίων σε κάθε περιφέρεια και το διαθέσιμο εργαστηριακό εξοπλισμό. Οι υποψήφιοι προσέρχονται στο συγκεκριμένο εργαστήριο ή εργασιακό χώρο την ημέρα και ώρα που έχει οριστεί για την εξέτασή τους. Οι υποψήφιοι μπορεί να εξετάζονται σε περισσότερα του ενός εργαστήρια ή επαγγελματικούς ή εργασιακούς χώρους, αν η ειδικότητα ή η δέσμη των εξεταζομένων θεμάτων το επιβάλλουν. Σελίδα 24 από 49

δ) Διάρκεια εξετάσεων Το Πρακτικό Μέρος εξετάζεται για τρεις (3) ώρες. 3.2.2 Στοχοθεσία εξεταστέας ύλης Για την πιστοποίηση της επαγγελματικής ικανότητας, κατά το Πρακτικό Μέρος, οι υποψήφιοι της ειδικότητας Οργανωτικός Συντονιστής Παραγωγής, εξετάζονται σε γενικά θέματα επαγγελματικών γνώσεων και ικανοτήτων και επίσης σε ειδικές επαγγελματικές γνώσεις και ικανότητες, που περιλαμβάνονται αποκλειστικά στη στοχοθεσία του πρακτικού μέρους της ειδικότητας. 2.1 Βασικές αρχές σκηνοθεσίας Θέσεις μηχανής - είδη πλάνων - κινήσεις μηχανής - άξονας VISUAL CONTINUITY - φακοί και χρήση αυτών. Μοντάζ, διάταξη των πλάνων με νοηματική συνέχεια. Ειδικά εφέ - Υποτιτλισμός - COMPUTER GRAPHICS. 2.2 ΜΟΝΤΑΖ 1 Βασικές αρχές μοντάζ. Διάταξη των πλάνων σε σειρά. Δέσιμο των πλάνων. Timing στο μοντάζ. Μοντάζ ήχου, μοντάζ μουσικής. Τα μηχανήματα του μοντάζ και την χρήση τους. 2.3 EFP / ΛΗΨΗ ΜΕ ΜΙΑ ΚΑΜΕΡΑ Συνέντευξη / τεχνικές γυρίσματος / πλάνα. Σκηνοθετικές αρχές και τεχνικές ντοκιμαντέρ. Φωτισμός. Ορολογία πλάνων, γυρισμάτων, κλπ. Κάμερα στο χέρι / κινήσεις / τεχνικές. Ηχοληψία με μονοκάμερο / μικρόφωνα / τεχνικές / εξωτερικοί θόρυβοι / προβλήματα και λύσεις. 2.4 ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΕΣ ΕΚΠΟΜΠΕΣ Γνωρίζουν να εφαρμόζουν τις γνώσεις που έχουν αποκτήσει από τα προηγούμενα μαθήματα και συγκεκριμένα: Στις Ειδήσεις. Στις Συζητήσεις επικαιρότητας. Στις Έρευνες / Ρεπορτάζ. Σελίδα 25 από 49

2.5 ΔΡΑΜΑΤΟΠΟΙΗΜΕΝΕΣ ΕΚΠΟΜΠΕΣ Γνωρίζουν να εφαρμόζουν τις γνώσεις που έχουν αποκτήσει σε δείγματα [πιλότους] δραματοποιημένων παραγωγών και συγκεκριμένα: Στα Σήριαλ. Στις Τηλεταινίες. Στο Θέατρο. 2.6 ΠΟΛΥΚΑΜΕΡΑ ΣΥΣΤΗΜΑΤΑ / LIVE Συνδεσμολογία. Studio Cameras. Intercom, Cue lights, Pedestals. Eιδήσεις. Τηλεπαιχνίδια. Talk Shows. Αθλητικά Γεγονότα. Συναυλίες. Ραδιοσυζεύξεις. Χειρισμός από απόσταση του εικονοσκοπίου. Σελίδα 26 από 49

4. KATAΛΟΓΟΣ ΕΡΩΤΗΣΕΩΝ 2.1 ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ 1 1. Πότε, πού και από ποιους έγινε η πρώτη εμπορική κινηματογραφική προβολή; Να αναφέρετε ταινίες τους. 2. Πώς ονομάζεται η ιδιότητα (ατέλεια) του ματιού πάνω στην οποία στηρίχθηκε ο κινηματογράφος; 3. Πότε και από ποιον Γάλλο σκηνοθέτη χτίστηκε το πρώτο κινηματογραφικό studio στο Παρίσι; Να αναφέρετε ταινίες του. 4. Να αναφέρετε τρεις θεωρητικούς του κλασσικού σοβιετικού κινηματογράφου. 5. Να αναφέρετε τίτλους ταινιών του Γουόλτ Ντίσνεϊ. 6. Ποιος είναι ο εφευρέτης της πρώτης μηχανής προβολής και πώς την ονόμασε; Ποια ήταν η βασική διαφορά της από τις μεταγενέστερες; 7. Ποια ήταν η Σχολή του Brighton και τι καινούργιο έφερε εμπλουτίζοντας τον τότε κινηματογράφο; 8. Ποιοι ήταν οι πρώτοι κωμικοί ηθοποιοί και με ποιες ταινίες του βωβού κινηματογράφου έγιναν γνωστοί; 9. Τι γνωρίζετε για το σκηνοθέτη Βζέβολοντ Πουντόβκιν; Να αναφέρετε γνωστές ταινίες του. Ποιο είδος μοντάζ εφεύρε; 10. Να αναφέρετε τρεις σκηνοθέτες της εξπρεσιονιστικής τεχνοτροπίας και από μια ταινία τους αντίστοιχα. 11. Να αναφέρετε σκηνοθέτες του γαλλικού κινηματογράφου της δεκαετίας του 1920 και γνωστές ταινίες τους. 12. Να αναφέρετε σκηνοθέτες του ιταλικού νεορεαλιστικού κινηματογράφου της περιόδου 1945-1955 και γνωστές ταινίες τους. 13. Τι γνωρίζετε για τον Τσάρλι Τσάπλιν; Να αναφέρετε τίτλους ταινιών του. 14. Η επιρροή του star system στη ζωή των πρωταγωνιστών του Χόλλυγουντ, κατά τις δεκαετίες 50-60. 15. Πού στηρίζεται η αφήγηση στις χολιγουντιανές ταινίες; 16. Ποια είναι η δομή του χαρακτήρα του ήρωα στις χολιγουντιανές ταινίες; 17. Τι εννοεί ο Πουντόβκιν μιλώντας για σιδερένιο ντεκουπάζ ; 18. Τι γνωρίζετε για το Γουόλτ Ντίσνεϊ; Σελίδα 27 από 49

19. Τι γνωρίζετε για το ύφος και τη θεματολογία των ταινιών του Φρανκ Κάπρα; Να αναφέρετε τίτλους δύο τουλάχιστον ταινιών του. 20. Τι είναι νεορεαλισμός στον κινηματογράφο; Να αναφέρετε εκπροσώπους. 21. Τι είναι σοσιαλιστικός ρεαλισμός στον κινηματογράφο; 22. Τι είναι Νουβέλ Βαγκ στον κινηματογράφο; 23. Τι γνωρίζετε για τον Αμερικανό σκηνοθέτη David Griffith όσον αφορά την Τεχνική του στο μοντάζ και το περιεχόμενο των σπουδαιότερων ταινιών του; 24. Τι γνωρίζετε για το σκηνοθέτη του νέο-σοβιετικού κινηματογράφου Σεργκέι Αιζενστάιν; Να αναφέρετε γνωστές ταινίες του. Ποια είδη μοντάζ εφεύρε και εφάρμοσε σ αυτές; 25. Τι γνωρίζετε για το έργο του Άλφρεντ Χίτσκοκ στη Βρετανία έως το 1940; 26. Να αναφέρετε την πρώτη ομιλούσα κινηματογραφική ταινία. Ποια κινηματογραφικά είδη αναπτύσσονται με τον ερχομό του ομιλώντος κινηματογράφου; Ποια προβλήματα αντιμετώπισε ο τότε κινηματογραφικός κόσμος; 27. Να αναφέρετε τις διαφορές φιλμ νουάρ και γκανγκστερικού φιλμ. 28. Τι γνωρίζετε για το σοβιετικό κινηματογράφο; 29. Από πού προέρχεται ο ρυθμός και τι είναι μοντάζ του κινηματογραφικού έργου, κατά τον Αϊζενστάιν; 30. Τι γνωρίζετε για το γερμανικό εξπρεσιονισμό στον κινηματογράφο; Να αναφέρετε εκπροσώπους. 31. Τι γνωρίζετε για τη Λένι Ρίφενσταλ; Σελίδα 28 από 49

2.2 ΒΑΣΙΚΕΣ ΑΡΧΕΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ 1. Τι είναι το master tape; 2. Πότε έχουμε το λεγόμενο πήδημα στο μοντάζ; 3. Τι λέμε Αμόρσα κατά τη λήψη; 4. Τι ονομάζουμε Γκαγκ (gag); 5. Τι είναι τράβελινγκ και ποιος το χειρίζεται; 6. Να αναφέρετε τις κινήσεις της μηχανής λήψης. 7. Τι είναι μοντάζ; 8. Τι ονομάζουμε πλάνο από την άποψη του γυρίσματος; 9. Τι ονομάζουμε Πρατικάμπιλε; 10. Τι είναι μονοπλάνο; 11. Τι είναι ο άξονας και σε τι χρησιμεύει; 12. Τι είναι τηλεφακός και πότε τον χρησιμοποιούμε; 13. Τι είναι η χρυσή τομή; 14. Τι είναι ρεπεράζ και ποιοι συμμετέχουν; 15. Τι προηγείται του Ντεκουπάζ; 16. Τι είναι βερτικάλ; 17. Με ποιους συνεργάζεται και ως προς τι ο διευθυντής φωτογραφίας στη διαμόρφωση της αισθητικής της εικόνας; 18. Τι παρέχει στο θεατή από αισθητική - καλλιτεχνική άποψη η λήψη με ευρυγώνιο φακό; 19. Ποιος αποφασίζει για το καλλιτεχνικό και αισθητικό ύφος μιας ταινίας; 20. Τι ονομάζουμε κάδρο στον κινηματογράφο; 21. Τι ονομάζουμε Κοντρ-λυμιέρ; 22. Ποιος προσδιορίζει το γενικό σκηνογραφικό και ενδυματολογικό τόνο μιας ταινίας και με ποιους συνεργάζεται; 23. Να αναφέρετε επιγραμματικά βασικούς τρόπους σύνδεσης των πλάνων. 24. Ποια είναι τα βασικά στάδια μιας τηλεοπτικής παραγωγής; Σελίδα 29 από 49

25. Ποιος είναι ο ρόλος του σκηνοθέτη στο POST-PRODUCTIΟN; 26. Τι είναι ντεκουπάζ και σε τι εξυπηρετεί; 27. Τι ονομάζουμε Αξονική Σκηνοθεσία και ποιες δυνατότητες παρέχει στο σκηνοθέτη; 28. Να αναφέρετε γωνίες λήψης. 29. Πότε έχουμε αλλαγή πλάνου κατά τη λήψη; 30. Τι είναι γύρισμα σε πραγματικό χρόνο; Είναι εφικτό και γιατί; 31. Από ποιους αποτελείται ένα κινηματογραφικό συνεργείο (ειδικότητες); 32. Τι ονομάζουμε σφήνα (insert) και πώς λειτουργεί; 33. Να αναφέρετε χαρακτηριστικά είδη και τύπους φακών. 34. Τι είναι Κοντρ-Πλονζέ, τι Πλονζέ, πώς λειτουργούν σαν εκφραστικό μέσο; 35. Να αναφέρετε είδη πλάνων (επιγραμματικά). 36. Ποιες είναι οι προϋποθέσεις για να είναι ικανός ένας σκηνοθέτης; 37. Τι είναι πλατώ και ποιες βασικές προϋποθέσεις πρέπει να πληροί; 38. Τρόποι παραβίασης του άξονα κατά το μοντάζ. 39. Να αναφέρετε τρόπους παραβίασης του άξονα από τη μηχανή λήψης. 40. Με ποια κριτήρια γίνεται η επιλογή του τεχνικού προσωπικού τηλεοπτικής παραγωγής; 41. Ποιος έχει την ευθύνη για την επιλογή των συνεργατών μιας τηλεοπτικής παραγωγής; 42. Τι είναι ρακόρ και πόσα είδη ρακόρ έχουμε; 43. Ποια είναι η σχέση Σκηνοθέτη Παραγωγού; 44. Ποια είναι η σχέση Σκηνοθέτη Εικονολήπτη; 45. Τι είναι το cut στη λήψη και τι στο μοντάζ; 46. Τι είναι διάχυτος φωτισμός και σε τι είδους εκπομπές τον συναντάμε συνήθως; 47. Τι εννοούμε λέγοντας πως το Γκρο-πλαν πρέπει να παρουσιάζει ομοιογένεια ύφους με τη σκηνή μέσα στην οποία παρεμβάλλεται; 48. Τι είναι τεχνικά και τι εκφραστικά μέσα στην πραγμάτωση μιας ταινίας; 49. Τι πρέπει να αποφεύγεται για τη σωστή σύνθεση του κάδρου; 50. Τι είναι ο κινηματογραφικός χώρος - χρόνος και σε ποιο στάδιο της παραγωγής καθορίζεται τελικά; 51. Με ποιους τρόπους λειτουργεί το Γκρο πλαν; Τι εξυπηρετεί και πώς επιδρά στο θεατή; Σελίδα 30 από 49

52. Ποιοι λόγοι καθιστούν αναγκαίο το βουβό γύρισμα, τι πρέπει να προσέξουμε κατά τη μεταηχογράφιση; 53. Ποιος είναι ο βασικός τεχνικός εξοπλισμός για την πραγματοποίηση εξωτερικού νυχτερινού γυρίσματος κινηματογραφικής ταινίας; 54. Ποιες είναι οι βασικές προϋποθέσεις για την πραγματοποίηση μιας τηλεοπτικής παραγωγής; 55. Να αναφέρετε είδη και μεγέθη πλάνων με αναφορά το ανθρώπινο σώμα. 56. Τι είναι οι αλληγορικές εικόνες στον κινηματογράφο και πώς λειτουργούν; 57. Τι ονομάζουμε αντίστοιχες γωνίες λήψης, ποια η χρήση τους στο παρελθόν και ποια σήμερα; 58. Πότε ένα πλάνο παρουσιάζει δεσπόζουσα στα μπλε ή στα κόκκινα; Ποιες είναι οι αιτίες που τις προκαλούν και πότε λειτουργούν ως μέσο εικαστικής έκφρασης; 59. Από ποια στοιχεία εξαρτώνται η κίνηση και ο ρυθμός του κινηματογραφικού έργου, σε ποιο στάδιο διαμορφώνονται τελικά; Σελίδα 31 από 49

2.3 ΜΟΝΤΑΖ 1. Τι είναι το Τime Code και σε τι χρησιμεύει; 2. Να αναφέρετε τις δυνατότητες διαδοχικής εναλλαγής εικόνων στο μοντάζ. 3. Τι είναι η ένθεση (KEY); Από ποιο μηχάνημα παράγεται; 4. Τι ονομάζουμε πλάνο στο μοντάζ; 5. Τι τρόπο μοντάζ θα επιλέξετε για το μιξάζ ήχων, όταν αυτοί μεταφέρονται στο κανάλι του ήχου του βίντεο με την εικόνα ήδη μονταρισμένη; 6. Τι εννοούμε Timing στο μοντάζ; 7. Τι είναι το μοντάζ και γιατί είναι απαραίτητο στην παραγωγή; 8. Ποιες είναι οι βασικές λειτουργίες για τις οποίες χρησιμοποιείται ο ηλεκτρονικός υπολογιστής στο τηλεοπτικό σύστημα; 9. Σε ποια βασική αρχή στηρίζεται η εγγραφή της εικόνας σε μια ταινία; Ονομάστε τύπους βίντεο εγγραφέων ανάλογα με τον τύπο της χρησιμοποιούμενης κασέτας. 10. Σε τι διαφέρει ο τρόπος ηλεκτρονικού μοντάζ assemble από το μοντάζ insert όσον αφορά το CTL (Control Track Line); 11. Τι ονομάζουμε σήμα Composite και τι σήμα Component; 12. Από ποια μηχανήματα αποτελείται και ποια είναι η σκοπιμότητα των μονάδων Post Production στην τηλεοπτική παραγωγή; 13. Ποιος είναι ο απαραίτητος εξοπλισμός ενός τηλεοπτικού studio; Αναφερθείτε επιγραμματικά στην αλυσίδα της παραγωγικής διαδικασίας κάποιου τηλεοπτικού προϊόντος από τη λήψη μέχρι το μοντάζ. 14. Ποια είναι η χρησιμότητα της μονάδας ελέγχου μοντάζ (Editing Control Unit); 15. Ποια ηχοληπτικά μηχανήματα διαθέτει ένα πλήρες γκρουπ μοντάζ για το μιξάζ των ήχων; 16. Τι καλούμε σήμα βίντεο; Από τι χαρακτηρίζεται; Δώστε τη γραφική παράσταση ενός βίντεο σήματος composite όσο πιο απλά μπορείτε. 17. Τι είναι Fade In, Fade Out, Cut, Dissolve και Wiping στο μοντάζ διαδοχικής εναλλαγής εικόνων; 18. Κατά πόσο η οθόνη εικόνας (monitor) είναι αξιόπιστη ένδειξη του τηλεοπτικού προϊόντος; Ποιο μηχάνημα πρέπει να συμβουλευτούμε; Εξηγείστε τη χρησιμότητά του. Σελίδα 32 από 49

2.4 ΗΧΟΣ 1. Τι γνωρίζετε για την κεφαλή αναγνώσεως; 2. Τι πληροφορίες μπορεί να μας δώσει ο τηλεοπτικός ήχος και πόσο σημαντική είναι η σωστή λήψη του; 3. Τι είναι τα μικρόφωνα λεβαλιέρ (lavalier) και πού χρησιμοποιούνται. Ποια είναι τα προβλήματα που αντιμετωπίζουμε κατά τη χρήση τους; 4. Τι γνωρίζετε για τα αναρτημένα μικρόφωνα (boom), ποια τα πλεονεκτήματα και ποια τα μειονεκτήματά τους; 5. Τι γνωρίζετε για τα ασύρματα μικρόφωνα και ποια τα προβλήματα που μπορούμε να αντιμετωπίσουμε κατά τη χρήση τους; 6. Ποια είναι τα βασικά λειτουργικά χαρακτηριστικά μιας κονσόλας ήχου; 7. Τι είναι κλακέτα και ποσά είναι τα είδη της; 8. Τι ονομάζουμε αντήχηση, πώς δημιουργείται και πόσα είδη έχουμε; 9. Τι είναι το κύκλωμα πόλωσης; 10. Τι είναι τα αντιανέμια και πώς χρησιμοποιούνται; 11. Πότε χρησιμοποιείτε το Play Back και σε τι εξυπηρετεί; 12. Ποιες είναι οι κυριότερες διαφορές ανάμεσα σε κονσόλα ήχου και σε ηχητικούς μίκτες; 13. Πώς καθορίζουμε τη στάθμη του ήχου σε εξωτερικό χώρο, όταν αυτό μας ζητηθεί; 14. Τι εννοούμε όταν λέμε προοπτική του ήχου; 15. Να αναφέρετε τα είδη μικροφώνων που μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε σε μια παραγωγή με βάση την κατασκευή τους. Τι ξέρετε γι αυτά; 16. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του ήχου, τι είναι ήχος και πόσα είδη έχουμε; 17. Προσπαθήστε να περιγράψετε το ταξίδι του ήχου της φωνής από το στόμα ενός ατόμου έως τη μαγνητική εγγραφή του στην πιο απλή μορφή. 18. Τι ονομάζουμε μαγνητική κεφαλή και ποιο το κύκλωμα διαγραφής; 19. Τι γνωρίζετε για το συγχρονιστή ήχου (audio synchronizer). Σελίδα 33 από 49

2.5 ΠΑΡΑΓΩΓΗ 1. Ποια είναι, επιγραμματικά, τα βασικά στοιχεία μιας παραγωγής; 2. Τι είναι το ημερολόγιο προγραμματισμού εργασιών (Log); 3. Τι είναι η τηλεοπτική παραγωγή; 4. Ποια είναι τα στάδια μιας τηλεοπτικής παραγωγής; 5. Ποια είναι τα στάδια μιας κινηματογραφικής παραγωγής; 6. Αναφέρετε όλες τις (βασικές) διαφορές ανάμεσα σε μια τηλεοπτική και μια κινηματογραφική παραγωγή. 7. Ποιος είναι ο ρόλος του παραγωγού στον κινηματογράφο; 8. Ποιος είναι ο ρόλος του σεναριογράφου στον κινηματογράφο; 9. Ποιοι άνθρωποι, παρότι δε μετέχουν στη βασική μονάδα παραγωγής, έχουν άμεση σχέση μαζί της για το τελικό αποτέλεσμα; 10. Ποιοι απαρτίζουν την ομάδα τεχνικών και μηχανικών μιας παραγωγής; 11. Να αναφέρετε όσο το δυνατόν περισσότερες ειδικότητες των ατόμων που μετέχουν σε μια ομάδα τηλεοπτικής παραγωγής. Σελίδα 34 από 49

2.6. ΣΕΝΑΡΙΟ 1 1. Τι γνωρίζετε για την κρίσιμη σκηνή; 2. Να αναφέρετε ορολογίες που βοηθούν τη γραφή και την ανάγνωση ενός σεναρίου. 3. Πώς αναπτύσσεται και τι περιλαμβάνει ο μύθος ενός σεναρίου; 4. Ποια είναι τα είδη σκηνών σ ένα σενάριο; 5. Τι είναι σενάριο και ποιος είναι ο σκοπός του; 6. Τι είναι δραματική δομή ενός σεναρίου και ποιες είναι οι βάσεις της; 7. Να αναφέρετε είδη δράσης που διέπουν ένα σενάριο και τη σχέση μεταξύ τους. 8. Τι γνωρίζετε για την σεκάνς και πώς λειτουργεί; 9. Τι ονομάζουμε σκηνές δράσης; 10. Τι ονομάζουμε διαλογικές σκηνές; 11. Τι είναι διάλογος στο σενάριο, πώς λειτουργεί και τι εξυπηρετεί; 12. Μπορεί ή όχι η λογοτεχνική γραφή να λειτουργήσει αυτούσια σαν σενάριο; Αιτιολογήστε την απάντηση. 13. Ποια είναι η δομή και οι γενικές τάσεις, κατευθύνσεις που διέπουν ένα κλασσικό σενάριο (επιγραμματικά); 14. Τι γνωρίζετε για την πρώτη σκηνή ενός σεναρίου και πώς η ανάγνωσή της εξυπηρετεί - πληροφορεί τον οργανωτικό συντονιστή παραγωγής; 15. Τι είναι σκηνή, ποιος ο σκοπός της, πώς αναγνωρίζουμε την αλλαγή σκηνής σε ένα σενάριο; 16. Τι σημαίνει διασκευή λογοτεχνικής γραφής σε σενάριο; 17. Τι είναι η επεξεργασία τρίτμαν (treatment); Σελίδα 35 από 49

2.7. ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ 2 1. Τι είναι Μοντάζ; Αναφέρετε είδη μοντάζ. 2. Τι είναι το ντεκουπάζ και σε τι χρησιμεύει; 3. Τι είναι πλατώ, πλάνο, σκηνή και πότε αλλάζει η σκηνή; 4. Τι γνωρίζετε για τη θεωρία του Film Auteur; 5. Να αναφέρετε σημαντικούς σκηνοθέτες που μέσω των ταινιών τους εκφράζονται ιδεολογικά. Να αναφέρετε μερικές από αυτές τις ταινίες. 6. Αναφέρετε τίτλους ταινιών του Φεντερίκο Φελίνι. 7. Αναφέρετε τίτλους ταινιών του Μικελάντζελο Αντονιόνι. 8. Αναφέρετε τίτλους ταινιών του Λουκίνο Βισκόντι. 9. Τι είδους ταινίες έκανε ο Τζων Φορντ; 10. Αναφέρετε επιγραμματικά καινοτομίες που εισήγαγε ο Όρσον Γουέλς. 11. Αναφέρετε τίτλους ταινιών που σκηνοθέτησε ο Όρσον Γουέλς. 12. Αναφέρετε τίτλους ταινιών του Άλφρεντ Χίτσκοκ. 13. Αναφέρετε τίτλους ταινιών που σκηνοθέτησε ο Μάρτιν Σκορτσέζε. 14. Τι είναι οι ταινίες ζουρνάλ; 15. Ποια ήταν η πρώτη ελληνική ταινία ζουρνάλ; 16. Ποια είναι η πρώτη ελληνική ταινία μεγάλου μήκους; 17. Αναφέρετε τίτλους ταινιών του Θόδωρου Αγγελόπουλου. 18. Αναφέρετε σκηνοθέτες του νεοελληνικού κινηματογράφου. 19. Αναφέρετε τους σκηνοθέτες με τα είδη μοντάζ που ανακάλυψαν και σε ποιες ταινίες τους τα εφάρμοσαν. 20. Ποια ταινία από τον παγκόσμιο κινηματογράφο σας έχει συναρπάσει; Αιτιολογήστε την άποψή σας. 21. Ποιο είναι το είδος των ταινιών του Φρήντριχ Μουρνάου; Ονομάστε μερικές από αυτές. 22. Τι γνωρίζετε για το ύφος και τη θεματολογία των ταινιών του Φεντερίκο Φελίνι; 23. Να αναφέρετε τίτλους ταινιών του Τζων Φορντ. 24. Ποιο είναι το κυρίαρχο θεματικό μοτίβο στις ταινίες του Άλφρεντ Χίτσκοκ; 25. Αναφέρετε τίτλους ταινιών του Φράνσις Φορντ Κόπολα. Σελίδα 36 από 49