ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ ΗΜΟΣ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ «ΦΑΡΙΣ» ΚΟΙΝΩΦΕΛΗΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ ΗΜΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ ΙΕΘΝΕΣ ΚΕΝΤΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ ( Ι.ΚΕ.ΧΟ.) 16o ιεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας 15-22 Ιουλίου 2010 To 16o Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας Το ιεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας θα πραγµατοποιηθεί από τις 15 έως τις 22 Ιουλίου. ιοργανώνεται για δέκατη έκτη συνεχόµενη χρονιά από το ιεθνές Κέντρο Χορού, µε Καλλιτεχνική ιευθύντρια τη Βίκυ Μαραγκοπούλου στην Καλαµάτα, της οποίας ήµαρχος είναι ο Παναγιώτης Νίκας. Το Αµφιθέατρο του Κάστρου, το ηµοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καλαµάτας και το Γυµναστήριο του Πολυκλαδικού Λυκείου θα υποδεχτούν φέτος καλλιτέχνες και φιλότεχνους. Εκδηλώσεις του φεστιβάλ θα φιλοξενηθούν επίσης στο Εθνικό Στάδιο Καλαµάτας, το Εκκλησιαστήριο του Ασκληπιείου στην Αρχαία Μεσσήνη, το Γυµνάσιο Παραλίας, και σε άλλους ανοιχτούς και κλειστούς χώρους. Η οικονοµική κρίση έχει, όπως είναι φυσικό, αντίκτυπο και στον προϋπολογισµό του Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας, οδηγώντας στις αναγκαίες περικοπές. Έχει καταβληθεί και καταβάλλεται κάθε προσπάθεια να διεκπαιρεωθεί το Φεστιβάλ µε τη µεγαλύτερη δυνατή οικονοµία. Συγχρόνως, λαµβάνοντας υπόψη τις οικονοµικές δυσκολίες που αντιµετωπίζουν οι πολίτες, το Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας εφαρµόζει φέτος µια πολιτική διευκόλυνσης του κοινού, µειώνοντας την τιµή των εισιτηρίων, καθιερώνοντας ειδικές κατηγορίες εκπτώσεων στα εισιτήρια και συµπυκνώνοντας το πρόγραµµα των παραστάσεων σε οκτώ µέρες αντί για τις συνήθεις έντεκα. Ωστόσο, το Φεστιβάλ παραµένει σταθερά προσανατολισµένο σ έναν προγραµµατισµό υψηλών προδιαγραφών απόσταγµα πολύχρονης εµπειρίας και σκληρής δουλειάς. Απέναντι σε όσα συµβαίνουν και ταλανίζουν τη χώρα αλλά και το χώρο του πολιτισµού, η απάντηση του Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας είναι η διατήρηση του υψηλού επιπέδου του προγράµµατός του, που το έχει καταστήσει ένα ευρωπαϊκό καλλιτεχνικό γεγονός κύρους, ένα µοναδικό πλαίσιο συνύπαρξης καλλιτεχνών και κοινού και µια έντονη καλλιτεχνική εµπειρία για όλους τους συµµετέχοντες. Η στήριξη των πολιτιστικών παροχών υψηλής ποιότητας σε σταθερή βάση είναι και η πρόταση του Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας για το χώρο του πολιτισµού γενικότερα. Σε εποχές κρίσης, o πολιτισµός συµβάλλει στην ανάκαµψη διαµορφώνoντας πολίτες µε συνείδηση, ενδυναµώνοντας την εθνική ταυτότητα και την κοινωνική συνοχή, και ενισχύοντας την ευρωπαϊκή προοπτική.
Η ταυτότητα του φετινού φεστιβάλ: Μια διαχρονική αποτύπωση του τοπίου του σύγχρονου χορού: παρελθόν και µέλλον Εµµένοντας σ έναν προγραµµατισµό υψηλής ποιότητας, το Φεστιβάλ Χορού έχει συµβάλει καθοριστικά στη διεύρυνση των προσδοκιών του κοινού και ελπίζει να συνεχίσει να διευρύνει µε κάθε τρόπο τις προσλαµβάνουσες εικόνες από το τοπίο του χορού σε όλους όσους υποστηρίζουν το Φεστιβάλ δεκαέξι χρόνια τώρα, αλλά και στους νέους φίλους του. Αρχές και στόχοι του ταυτόχρονα παραµένουν η πολύ προσεκτική επιλογή των παραστάσεων, η συνεύρεση κοινού και καλλιτεχνών στο µοναδικό πλαίσιο ενός εξειδικευµένου στο χορό φεστιβάλ και η ένταξη των παραστάσεων σ ένα περιβάλλον διαρκούς εµβάθυνσης, µέσα από τη δηµιουργία ενός παράλληλου χώρου θεωρητικής υποστήριξης και επαγγελµατικής εξειδικευµένης εκπαίδευσης. Η εµµονή στην επιδίωξη των στόχων του είναι ακριβώς αυτή που ανοίγει κάθε χρόνο στο Φεστιβάλ Χορού νέες προοπτικές και µεταθέτει τον ορίζοντά του όλο και πιο µακριά. Στόχος του προγραµµατισµού του Φεστιβάλ όλα αυτά τα χρόνια παραµένει η ανάδειξη του πολυσύνθετου τοπίου της διεθνούς και ελληνικής δηµιουργίας. Χαρακτηριστικό του φετινού προγραµµατισµού είναι η αποτύπωση των τάσεων του σύγχρονου χορού αλλά και η διερεύνηση των πηγών του µε την αναβίωση σηµαντικών έργων ρεπερτορίου χορογράφων που σηµάδεψαν την εξέλιξή του στα τέλη του προηγούµενου αιώνα αλλά και νεότερων. Επίσης, οι νέες φωνές που φιλοξενούνται στο πρόγραµµα διαγράφουν την ποικιλοµορφία και την πολυπλοκότητα των σύγχρονων τάσεων, µε επιδράσεις από πολύ διαφορετικά πεδία της καλλιτεχνικής δηµιουργίας, από τον αφηρηµένο χορό µέχρι την περφόρµανς, και από το stand-up comedy µέχρι το χιπ-χοπ. Η πολύπλευρη διάσταση του προγραµµατισµού φιλοδοξεί να προσελκύσει ένα ευρύτερο κοινό, καθώς προσφέρονται επιλογές ώστε ο θεατής να αισθάνεται ευπρόσδεκτος, ακόµα κι αν δεν έχει καµία εξοικείωση µε τον σύγχρονο χορό. Το Φεστιβάλ παραµένει ευγνώµον στο κοινό της Καλαµάτας που το στηρίζει όλα αυτά τα χρόνια και καλωσορίζει όλους τους φίλους του χορού, απ όπου κι αν προέρχονται. Με κριτήριο, όπως πάντα, την αυθεντικότητα της δηµιουργίας και την προσωπική καλλιτεχνική γραφή, το 16ο Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας φιλοξενεί γνωστούς και έµπειρους χορογράφους και σχήµατα, αλλά και νέους δηµιουργούς από διαφορετικές χώρες. Στο πρόγραµµά του περιλαµβάνει δέκα παραγωγές, τις οποίες παρουσιάζουν σχήµατα και δηµιουργοί από διαφορετικές χώρες: Γαλλία, Βρετανία, Ιταλία, Βέλγιο, Κύπρο, Ισπανία και Ελλάδα. Μια ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει στις ελληνικές συµµετοχές. Η οµάδα Lemurius συγκεντρώνει τέσσερις από τους σηµαντικότερους χορευτές της χώρας (Νίκος ραγώνας, Όλια Λυδάκη, Γιάννης Μανταφούνης, Κατερίνα Σκιαδά), ορισµένοι από τους οποίους συνεργάζονται συστηµατικά µε σχήµατα εκτός Ελλάδας, συµµετέχοντας ενεργά µε τον τρόπο τους στο διάλογο της εδώ κοινότητας µε τη διεθνή. Ας σηµειωθεί ότι ο Γιάννης Μανταφούνης εργάζεται κοντά στον Ουίλλιαµ Φορσάιθ από το 2005. H Ζωή ηµητρίου, που ζει και εργάζεται στο Λονδίνο, θεωρείται ήδη από τις πιο σηµαντικές ανερχόµενες χορογράφους στη Βρετανία και έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε έγκριτες διοργανώσεις στην Ελλάδα και διεθνώς. To σεµινάριο του Μπρούνο Καβέρνα και η δηµιουργική παρουσία της Λίας Χαράκη και του Guy Cools, που θα διευθύνουν φέτος το εργαστήρι για χορογράφους, καθώς και οι παράλληλες εκδηλώσεις διαµορφώνουν το τοπίο του φετινού Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας και το καθιστούν µοναδικό και ιδιαίτερο.
Το πρόγραµµα µε µια µατιά Το 16ο Φεστιβάλ ανοίγει µε την παράσταση µιας από τις πιο σηµαντικές οµάδες χορού στην Ευρώπη, του Μπαλέτου της Λορραίνης, γνωστό για τους εξαιρετικούς χορευτές του, του οποίου καλλιτεχνικός διευθυντής είναι ο Ντιντιέ Ντεσάν (Didier Deschamps). Το Μπαλέτο θα παρουσιάσει τρεις χορογραφίες αντιπροσωπευτικές της πορείας του Ουίλλιαµ Φορσάιθ, της διάνοιας που ανέτρεψε τα δεδοµένα του σύγχρονου χορού στον 20ό αιώνα κατά τις πρώτες δεκαετίες της καριέρας του: το αριστουργηµατικό Steptext (1985), κριτική των µηχανισµών του θεάµατος και εκ νέου χρήση τους για τη δηµιουργία νέων κωδίκων, την ιδιοφυή µετάφραση µιας φούγκας σε σύγχρονο χορό The Vile Parody of Address (1988) και τα δύο σε µουσική Μπαχ και το The Vertiginous Thrill of exactitude (1996), σε µουσική Σούµπερτ, στο οποίο η κληρονοµιά του κλασικού χορού, και ιδιαίτερα των Πετιπά και Μπαλανσίν, γίνεται αντικείµενο αναστοχασµού, µε χιούµορ, ευρηµατικότητα και εντέλει απόλυτη κυριαρχία πάνω στα εκφραστικά µέσα του χορού. Στο ίδιο πρόγραµµα περιλαµβάνεται και µια παλαιότερη χορογραφία της Μαγκύ Μαρέν. Στο Duo d Eden (1986), µια γεµάτη καθαρότητα σύνθεση πάνω στην παραδείσια ένωση του αρσενικού µε το θηλυκό, συναντάµε τις απαρχές της χορογραφικής γραφής της Μαρέν, η οποία µε τις πολυσήµαντες παραστάσεις της αναµετράται µε τα πιο ζωτικά ζητήµατα της ανθρωπότητας. Tην επόµενη µέρα οι θεατές µπορούν ν απολαύσουν άλλη µια πλούσια βραδιά. Σ ένα ενιαίο πρόγραµµα συγκεντρώνονται τρεις χορογραφικές δηµιουργίες νέων, πολλά υποσχόµενων καλλιτεχνών, που διακρίθηκαν στο δίκτυο Aerowaves από τα πιο σηµαντικά δίκτυα ανάδειξης της χορογραφικής δηµιουργίας. Η Λία Χαράκη, κύπρια χορογράφος µε προσωπικό στιλ και ευρωπαϊκές διακρίσεις, αντλώντας ερµηνευτικά στοιχεία από τη stand-up comedy, επιχειρεί ν αντιµετωπίσει µε χιούµορ το σοβαρό ζήτηµα της διαµόρφωσης της ταυτότητας µέσα από το βλέµµα των άλλων. Την αστεία, απρόσµενη και τρυφερή Καµηλοπάρδαλή της ερµηνεύει η πολυτάλαντη Ελεάνα Αλεξάνδρου. Η Eλληνίδα Ζωή ηµητρίου, ανερχόµενη χορογράφος που ζει στη Βρετανία και διακρίνεται για την έµφαση που δίνει στην έρευνα, παρουσιάζει το In the process of..., µια διαδικασία τέλους... χωρίς τέλος. Το ζευγάρι της σκηνής ζει τις πολλαπλές εκδοχές του τέλους της σχέσης του, όπως προκύπτουν µέσα από τη διαρκή κατάτµηση των λέξεων, των κινήσεων, των φράσεων, ενώ µια βροχή από στεφάνια ρυθµικής παίζει το ρόλο του συναισθηµατικού βαρόµετρου. Η οµάδα La Macana από την Ισπανία, εµφανίζεται µε το ντούο Ven, µια πραγµατική χορογραφική πρόταση για τη δυαδικότητα, που διαπραγµατεύεται την ελευθερία και την υπoταγή µε πάθος, ευαισθησία και καθαρότητα. Ο Γιαν Φαµπρ δεν χρειάζεται πλέον συστάσεις. Στο έργο του Another Sleepy Dusty Delta Day, µε µια γραφή που θυµίζει τον αποκαλυπτικό κινηµατογράφο του Λαρς Φον Τρίερ, συνθέτει µια ωδή πάνω στην ελευθερία της επιλογής του θανάτου και στον έρωτα, την οποία ερµηνεύει εντυπωσιακά η χαρισµατική Ελληνίδα Άρτεµις Σταυρίδη. Η Κλάουντια Τριότσι, ιταλίδα περφόρµερ γνωστή για την έντονη παρουσία της επί σκηνής, αναβιώνει ένα παλιότερο έργο της, την εγκατάσταση-περφόρµανς Park (1998), στην οποία επιτρέπει στο κοινό να εισχωρήσει στο σπίτι µιας νοικοκυράς-µηχανής. Με τα µάτια της καρφωµένα στους υπνωτισµένους από το µαγνητισµό που εκπέµπει η ίδια και κάπως τροµαγµένους από την ωµή παρουσίαση της οικιακής ρουτίνας θεατές, η Τριότσι θυµίζει τις µεγάλες ηθοποιούς του νεορεαλιστικού ιταλικού κινηµατογράφου.
Η οµάδα les ballets C de la B έχει γράψει ιστορία στην Καλαµάτα. Αυτή τη φορά επανέρχεται µε το αισθαντικό, σπαρακτικό αλλά και αισιόδοξο Out of Context, που ο Αλαίν Πλατέλ αφιερώνει στην Πίνα Μπάους. Μεστό, βαθύ, ανθρώπινο, το βλέµµα του Αλαίν Πλατέλ αγκαλιάζει την πονεµένη ανθρωπότητα αναδιφώντας στα βάθη της ανθρώπινης µνήµης, εκεί όπου η οµορφιά συναντά την ασχήµια, για ν αποκαλυφθεί η πιο ουσιαστική πλευρά της ανθρώπινης φύσης. Κανείς δεν θα µπορέσει να ξεχάσει τις οµαδικές στιγµές αυτής της παράστασης. Η Αλεξάνδρα Βάγερσταλ, κύπρια χορογράφος που ζει και διακρίνεται στη Γερµανία, αν και πολύ νέα, έχει ήδη διαµορφώσει ένα προσωπικό στιλ µε χαρακτηριστική ευαισθησία και ποιητική ενέργεια. Στην Καλαµάτα έρχεται για δεύτερη φορά, µε το Tomorrow in present tense, µια παράσταση για τα εσωτερικά σύνορα, στην οποία ο χρόνος παραµένει µετέωρος µέχρι να ταυτιστούν παρελθόν, παρόν και µέλλον. Η ευάλωτη παρουσία των σταθερών συνεργατών-ερµηνευτών της, της Ευαγγελίας Ράντου και του Χρήστου Παπαδόπουλου, αποδεικνύεται καταλυτική. Τη σκυτάλη παίρνει η οµάδα Lemurius, που συγκεντρώνει τέσσερις από τους σηµαντικότερους χορευτές της χώρας (Γιάννης Μανταφούνης, Κατερίνα Σκιαδά, Νίκος ραγώνας, Όλια Λυδάκη). Mε ερευνητική διάθεση χορογραφούν από κοινού µια παράσταση πάνω στο χρόνο ως πραγµατικό µέγεθος, µακριά από κάθε πεπατηµένη σύµβαση του θεατρικού χώρου. Το πραγµατικό πείραµα, η διασταύρωση των χορογραφικών τους επιθυµιών χωρίς παρεµβολές, αντικατοπτρίζεται και στον τίτλο της παράστασης: Crosstalk. Το Φεστιβάλ κλείνει µε την παράσταση Roméos et Juliettes παραγωγή του Théâtre de Suresnes Jean Vilar σε χορογραφία του Σεµπαστιάν Λεφρανσουά από τη Γαλλία. Ο Λεφρανσουά κλείνει το µάτι στον Σαίξπηρ για να συνδέσει θέατρο και χορό µέσα από ριψοκίνδυνες φιγούρες χιπ-χοπ. Ξεχάστε ό,τι ξέρατε για τους Καπουλέτους και τους Μοντέγους: οι νεαροί Ρωµαίοι και Ιουλιέττες του Λεφρανσουά µας ταξιδεύουν στα προάστια των µεγαλουπόλεων, όπου οι νέοι ζουν τις δικές τους ιστορίες αθωότητας και αντιπαλότητας. H οµάδα La Macana, η οµάδα Association DAM-CESPI / Κλάουντια Τριότσι και το Théâtre de Suresnes Jean Vilar / Σεµπαστιάν Λεφρανσουά εµφανίζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, οι Γιαν Φαµπρ, Αλεξάνδρα Βάγερσταλ και Λία Χαράκη έρχονται για δεύτερη φορά στο Φεστιβάλ της Καλαµάτας, ενώ η οµάδα les ballets C de la B για τρίτη.
Παράλληλες εκδηλώσεις Η διεθνής κοινότητα του χορού τη χρονιά που µας πέρασε απώλεσε δύο από τους ανθρώπους που καθόρισαν την εξέλιξή της, δύο από τους σηµαντικότερους δηµιουργούς του 20ού αιώνα: τον Μερς Κάννιγχαµ και την Πίνα Μπάους. Το Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας θα τους τιµήσει µε δύο κινηµατογραφικά αφιερώµατα που διοργανώνει σε συνεργασία µε την Πρεσβεία των ΗΠΑ στην Ελλάδα και το Ίδρυµα Μερς Κάννιγχαµ και µε το Ινστιτούτο Γκαίτε αντίστοιχα. Θα προβληθούν κινηµατογραφηµένες παραστάσεις τους αλλά και έργα που δηµιούργησαν ειδικά για την κάµερα. Το κοινό του Φεστιβάλ θα έχει φέτος την ευκαιρία να ζήσει µια µοναδική πολιτιστική εµπειρία µε δύο αλληλοδιαδεχόµενες πτυχές, την Τρίτη 20 Ιουλίου. Λίγο πριν το ηλιοβασίλεµα, θα ξεναγηθεί στoν αρχαιολογικό χώρο της Aρχαίας Μεσσήνης από τον άνθρωπο που την έφερε στο φως, τον αρχαιολόγο Πέτρο Θέµελη, για να καταλήξει στο στο Εκκλησιαστήριο του Ασκληπιείου, όπου η Ντόρα Μπακοπούλου θα δώσει ρεσιτάλ µε έργα Σοπέν. Η επιλογή των έργων έγινε από τη διακεκριµένη πιανίστρια µε γνώµονα ότι φέτος γιορτάζουµε το έτος Σοπέν. Το πρόγραµµα θα εµπλουστιστεί µε µια σύντοµη χορογραφία της Ζουζούς Νικολούδη, απόσπασµα από την τελευταία της χορογραφία µε τίτλο Μουσική: ένα αέρινο πέρασµα µιας χορεύτριας πάνω στο Πρελούδιο Αρ. 7 σε Λα µείζονα από το έργο 24 Πρελούδια του Σοπέν. Τη χορογραφία ερµηνεύει η Αλεξάνδρα Ρογκόφσκα (σπουδάστρια της ΚΣΟΤ και απόφοιτος της ηµοτικής Σχολής Χορού Καλαµάτας) σε διδασκαλία Γιάννας Φιλιπποπούλου. Στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων θα πραγµατοποιηθεί έκθεση µε φωτογραφικά έργα του Αλέξανδρου Νιάγκου από παραστάσεις της Οµάδας Εδάφους, του ηµήτρη Παπαϊωάννου, του Φώτη Νικολάου και της Αλεξάνδρας Βάγερσταλ. Επίσης θα πραγµατοποιηθούν διαλέξεις από ξένους προσκεκληµένους και συµµετέχοντες στο φεστιβάλ.
ΕΚΠΑΙ ΕΥΤΙΚΕΣ ΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ Το σεµινάριο: Μπρούνο Καβέρνα (Bruno Caverna), 14-22 Ιουλίου 2010 «Παίζοντας στα άκρα» Αναπόσπαστο µέρος του Φεστιβάλ αποτελούν τα σεµινάρια χορού και οι διαλέξεις που απευθύνονται σε επαγγελµατίες του χώρου και σε σπουδαστές επαγγελµατικού επιπέδου. Έτσι, το 16ο ιεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας προσκαλεί φέτος τον Βραζιλιάνο Μπρούνο Καβέρνα, ένα διεθνώς αναγνωρισµένο χορευτή και δάσκαλο µε βαθιά γνώση της καποέιρα, του σύγχρονου χορού, των ακροβατικών, του contact improvisation και του qi-gong. Τα τελευταία 15 χρόνια έχει διερευνήσει σε βάθος τους τρόπους αφοµοίωσης όλων των παραπάνω τεχνικών και της ενσωµάτωσής τους σε µια µέθοδο σωµατικής κατανόησής τους, που διευρύνει ταυτόχρονα τις δυνατότητες του διδασκόµενου χορευτή. Έχει προσκληθεί από πολύ σηµαντικές σχολές (SNDO/MTD, Theatre School, Amsterdam Ολλανδία, École Nationale Supérieure des Arts du Cirque Châlons-en-Champagne Γαλλία, κ.ά.), φεστιβάλ (Impulstanz, Charleroi/Danses κ.ά) και οµάδες χορού (Ultima Vez, Cie Michèle-Anne De Mey κ.ά.) στην Ευρώπη και στον κόσµο, για να µεταδώσει τη δική του χορευτική και αυτοσχεδιαστική µατιά. Στόχος του σεµιναρίου «Παίζοντας στα άκρα» είναι να διερευνήσει την πόλωση, εγγενή σε κάθε έκφανση της ζωής, ως θεµελιώδες στοιχείο έµπνευσης και έκφρασης. Το σεµινάριο συνυφαίνει το partnering µε τον αυτοσχεδιασµό και µε τεχνικές εδάφους, καθώς και µε µια προωθηµένη διερεύνηση της άσκησης της αναπνοής. Οι συµµετέχοντες παροτρύνονται ν αφήσουν για λίγο παράµερα την εγκεφαλική, θεωρητική πλευρά τους, και να βυθιστούν στον κόσµο των άµεσων ερεθισµάτων των αισθήσεων. Μέσα από τη συνειδητή καθοδήγηση και το χιούµορ του Καβέρνα, ανοίγεται ένας χώρος στον οποίο οι έννοιες των κάθε είδους ορίων, του σωστού και του λάθους µοιάζουν να ξεθωριάζουν. Σαν «αεροβικός διαλογισµός», το σεµινάριο ωθεί προς τα δύο άκρα: τόσο της ενδυνάµωσης της σωµατικότητας, όσο και της ακραίας ευαισθησίας στα ερεθίσµατα, διερευνώντας και συνδέοντας µεταξύ τους όλα τα στρώµατα αντίληψης και αίσθησης. Έτσι, µέσα από µια βαθιά προσωπική έρευνα που αντλεί στοιχεία από την καποέιρα, το qi-gong, τo contact improvisation και τον σύγχρονο χορό, προκύπτει µια οργανική, ενεργητική, µοναδική σωµατική προσέγγιση. Εργαστήρι για επαγγελµατίες των παραστατικών τεχνών µε θέµα το «Stand-up PerformDance» από τον Guy Cools και τη Λία Χαράκη 17-19 Ιουλίου 2010 Στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων του ιεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας, κάθε χρόνο συγκροτούνται εργαστήρια και δίνονται διαλέξεις που απευθύνονται στον ευρύτερο χώρο των επαγγελµατιών των παραστατικών τεχνών. Προσκεκληµένοι φέτος είναι o Guy Cools και η Λία Χαράκη. ραµατουργός, κριτικός χορού και εκπαιδευτικός, ο Βέλγος Guy Cools (Γκυ Κουλς) συνέδεσε, ήδη από τις αρχές τις δεκαετίας του '80, το όνοµά του µε τις εξελίξεις στον σύγχρονο χορό στο Βέλγιο και έπαιξε σηµαντικό ρόλο στο σχεδιασµό της πολιτιστικής πολιτικής για το χορό που ανέδειξε τη φλαµανδική σκηνή σε µια από τις πιο δυναµικές της Ευρώπης. Ως δραµατουργός έχει συνεργαστεί µε πολλούς σηµαντικούς δηµιουργούς, όπως ο
Αλαίν Πλατέλ, o Σίντι Λάρµπι Τσερκάουι, οι χορογράφοι της οµάδας les ballets C de la B, η Μισέλ Αν Nτε Με, η Μαρί Σουινάρ και o Άκραµ Καν. Η Λία Χαράκη, που θα παρουσιάσει την περφόρµανς Giraffe στο πλαίσιο του προγράµµατος, συνεργάζεται συστηµατικά, τα τελευταία χρόνια, µε τον Γκυ Κουλς. Το εργαστήριο θα επικεντρωθεί στη µέθοδο επεξεργασίας των βιωµένων εµπειριών και των εκφραστικών εργαλείων του περφόρµερ που εφαρµόζει τα τελευταία χρόνια στη δηµιουργική διαδικασία η Λία Χαράκη και που έχει ονοµάσει Stand-up PerformDance. Τα χαρακτηριστικά αυτής της πρακτικής είναι ότι δανείζεται την αµεσότητα της stand-up comedy, αντικαθιστώντας το κείµενο µε άλλα µέσα, όπως οι ήχοι της φωνής, το τραγούδι ή η κίνηση. Με τη µέθοδο αυτή επιδιώκει την άµεση επικοινωνία µε το κοινό αλλά και τη χρήση των αντιδράσεων του κοινού από τον περφόρµερ ως υλικού ανατροφοδότησης της δηµιουργίας. Σκοπός της δεν είναι απαραίτητα να προκαλέσει το γέλιο. Το υλικό που χρησιµοποιείται στην πρόβα είναι προσωπικό και βιωµατικό και εξυπηρετεί στο να αναπαράγει µια εκδοχή της αλήθειας. H παράσταση ως τελικό αποτέλεσµα είναι εν µέρει αυτοσχεδιαστική, αφού ο περφόρµερ χρησιµοποιεί επί σκηνής τις εσωτερικές και εξωτερικές πληροφορίες για να διευρύνει τη δηµιουργία. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, η χρήση κειµένου, ήχου, κίνησης και µεθόδων δραµατουργίας θα οδηγήσουν τους συµµετέχοντες σ ένα ταξίδι διερεύνησης της ταυτότητάς τους και των δυνατοτήτων άντλησης δηµιουργικού υλικού απ αυτήν. Θα τους δοθεί επίσης η ευκαιρία για µια εντελώς προσωπική προσέγγιση της ίδιας της έννοιας της περφόρµανς. Οι συµµετέχοντες θα καλούνται να δηµιουργούν και να παρουσιάζουν µικρές παραστάσεις Stand-up PerformDances διάρκειας ενός ή δύο λεπτών. Η αφήγηση ιστοριών, το γέλιο ως γέφυρα επικοινωνίας, η χειρονοµία ως χορός και η πρακτική εξάσκηση θα βοηθήσουν στην εξοικείωση του περφόρµερ µε το Stand-up PerformDance ώστε να µπορεί να δηµιουργεί στη στιγµή χρησιµοποιώντας αναφορές στο δικό του σύµπαν. Το εργαστήριο απευθύνεται σε όλους τους επαγγελµατίες των παραστατικών τεχνών. Οι ενδιαφερόµενοι θα λάβουν ειδικές οδηγίες αφού επικοινωνήσουν µε το Φεστιβάλ και εγγραφούν.
ΤΟ 16ο ΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ ΣΤΗΡΙΖΟΥΝ ΜΕΧΡΙ ΣΗΜΕΡΑ ΜΕΓΑΛΟΙ ΩΡΗΤΕΣ-ΜΕΓΑΛΟΙ ΧΟΡΗΓΟΙ CLUB HOTEL CASINO LOUTRAKI Τούλα Ανδριοπούλου Ντόρα Αθανασούλα Ανδριοπούλου ΩΡΗΤΕΣ-ΧΟΡΗΓΟΙ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΑΙ ΕΙΑΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΥΠΡΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΕΣ ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ CULTURESFRANCE ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΑΘΗΝΩΝ - IFA ΠΡΕΣΒΕΙΑ ΤΩΝ Η.Π.Α. ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΕΡΤ ΕΡΑ, ίκτυο ελculture.gr mytext.gr culturenow.gr Dancetheater.gr Ο πλήρης κατάλογος των χορηγών θα ανακοινωθεί µε την έναρξη του Φεστιβάλ.
Γενικές πληροφορίες Προπώληση εισιτηρίων: Από Παρασκευή 25/06/10 ηµοτικό Πνευµατικό Κέντρο Καλαµάτας 10:00-13:00 & 18:30-21:00 καθηµερινά (εκτός Κυριακής και απογεύµατος Σαββάτου) Πληροφορίες για εισιτήρια και κρατήσεις µέσω πιστωτικών καρτών (VISA & MASTERCARD) Τηλ. 27210 25190 & 25434 - Φαξ: 27210 97426 Τιµές εισιτηρίων 20,00 & 12,00 (φοιτητικό και β ζώνη περιορισµένης ορατότητας στο Κάστρο) Για όλες τις παραστάσεις στο Αµφιθέατρο του Κάστρου 15,00 & 12,00 (φοιτητικό) Για όλες τις παραστάσεις στο Γυµναστήριο Πολυκλαδικού Λυκείου Καλαµάτας, το ηµοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καλαµάτας, το Γυµνάσιο Παραλίας και το Εθνικό Στάδιο Καλαµάτας Ειδική τιµή: 10,00 Για όλες τις παραστάσεις, για τους συµµετέχοντες στο Σεµινάριο του Μπρούνο Καβέρνα (14-22/7) και το Εργαστήρι των Γκυ Κουλς και Λίας Χαράκη (17-19/07) H έκδοση µειωµένων εισιτηρίων καθώς και η είσοδος µε αυτά στο θέατρο γίνεται µε την επίδειξη της αντίστοιχης ειδικής κάρτας (Φοιτητική κάρτα / Κάρτα πολιτισµού / Κάρτα ανεργίας): µειωµένο εισιτήριο 12,00
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ 14-22 ΙΟΥΛΙΟΥ 2010 Με τον Μπρούνο Καβέρνα Το σεµινάριο απευθύνεται σε επαγγελµατίες και προχωρηµένους σπουδαστές χορού. ΠΟΣΟ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ: 180 (Το ποσό συµµετοχής εξοφλείται µε την έναρξη του σεµιναρίου.) ΕΓΓΡΑΦΗ-ΠΡΟΚΑΤΑΒΟΛΗ: 80 (Οι προκαταβολές δεν επιστρέφονται µετά τις 5 Ιουλίου 2010.) Παρακαλούνται οι ενδιαφερόµενοι να δηλώσουν συµµετοχή έως τις 30 Ιουνίου 2010. Για εγγραφές και περισσότερες πληροφορίες τηλ. 210 775 17 31 & 6973 034 771 (Εριφίλη Εφραιµίδου) ή µε e-mail: mail@kalamatadancefestival.gr ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ Stand-up PerformDance Με τον Guy Cools και τη Λία Χαράκη Το εργαστήρι απευθύνεται σε επαγγελµατίες των παραστατικών τεχνών (χορογράφους, ερµηνευτές, ηθοποιούς κ.ά.) καθώς και σε φοιτητές και σπουδαστές προχωρηµένων ετών. Το εργαστήρι θα διεξαχθεί στην αγγλική γλώσσα. Περιορισµένος αριθµός συµµετοχών. ΠΟΣΟ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: 70 (Το ποσό συµµετοχής εξοφλείται µε την έναρξη του εργαστηρίου.) ΕΓΓΡΑΦΗ-ΠΡΟΚΑΤΑΒΟΛΗ: 25 (Οι προκαταβολές δεν επιστρέφονται µετά τις 5 Ιουλίου 2010.) Παρακαλούνται οι ενδιαφερόµενοι να δηλώσουν συµµετοχή έως τις 30 Ιουνίου 2010 Για εγγραφές και περισσότερες πληροφορίες τηλ. 210 995 80 51 & 6934 205 070 (Μπετίνα Παναγιωτάρα) ή µε e-mail: mail@kalamatadancefestival.gr ΠΟΣΟ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΤΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ KAI ΣΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ: 220 ΕΓΓΡΑΦΗ-ΠΡΟΚΑΤΑΒΟΛΗ: 80
Στοιχεία επικοινωνίας για τον Τύπο Υπεύθυνη Επικοινωνίας & Γραφείου Τύπου Χαρά Πετρούνια Τηλ. 210 5244648 & 6972 710 991 x-petrouyia@ath.forthnet.gr Υπεύθυνη Επικοινωνίας & Γραφείου Τύπου Καλαµάτας Αγγελική Μήτρου τηλ. 6937 156 680 faris@kalamataculture.gr Για περισσότερες πληροφορίες µπορείτε να απευθύνεστε στο: Παν. Καίσαρη 6, 24 100 Καλαµάτα Τηλ. 27210 83086 & 90886 - Φαξ: 27210 26966 mail@kalamatadancefestival.gr www.kalamatadancefestival.gr ΤΟ ΙΕΘΝΕΣ ΚΕΝΤΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ ΕΠΙΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠ.ΠΟ.T & ΤΟ ΗΜΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ
Το πρόγραµµα αναλυτικά: Την Πέµπτη 15 και την Παρασκευή 16 Ιουλίου στις 22:00 στο Αµφιθέατρο Κάστρου Καλαµάτας CCN - Ballet de Lorraine (Καλλ. ιεύθυνση: Didier Deschamps) Χορογραφίες των William Forsythe & Maguy Marin THE VERTIGINOUS THRILL OF EXACTITUDE (1996) Χορογραφία: William Forsythe Μουσική: Φραντς Σούµπερτ, Συµφωνία αρ. 9 σε ντο µείζονα, «Μεγάλη» Σκηνικά-Φωτισµοί: William Forsythe Κοστούµια: Stephen Galloway Ερµηνεύουν: Jennifer Blasek, Nina Khokham, Agnés Boulanger, Mickaël Conte, Dmitri Domojirov ιάρκεια 11 THE VILE PARODY OF ADDRESS (1988) Χορογραφία: William Forsythe Μουσική: Γιόχαν Σεµπάστιαν Μπαχ, Φούγκα αρ. 22 σε σι ελάσσονα, από το Καλά συγκερασµένο κλειδοκύµβαλο, Bιβλίο Ι (ερµηνεύει στο πιάνο ο Γκλεν Γκουλντ) Μαγνητοφωνηµένη φωνή: Nick Champion Σκηνικά-Φωτισµοί-Κείµενα: William Forsythe Ερµηνεύουν: Pas de deux: Laure Lescoffy, Grégory Beaumont / Σόλο: Julien Ficely ιάρκεια 20 DUO D EDEN Χορογραφία: Maguy Marin Επιλογή µουσικής: Maguy Marin Κοστούµια: Montserrat Casanova µε τη βοήθεια των Louise Marin και René Olivares Φωτισµοί: Pierre Colomer Σκηνικά: Maguy Marin Ερµηνεύουν: Valérie Ly-Cuong, Baptiste Fisson ιάρκεια 17 ΙΑΛΕΙΜΜΑ STEPTEXT (1985) Χορογραφία: William Forsythe Μουσική: Γιόχαν Σεµπάστιαν Μπαχ, Σακόν από τη Σονάτα αρ. 4 για σόλο βιολί σε ρε ελάσσονα
Σκηνικά-Φωτισµοί-Κοστούµια: William Forsythe Ερµηνεύουν: Grégory Beaumont, Mickaël Conte, Fabio Dolce, Nina Khokham ιάρκεια 20 To Μπαλέτο της Λορραίνης, γνωστό για τους εξαιρετικούς χορευτές του, είναι από τις πιο σηµαντικές οµάδες χορού στη Γαλλία. Θα παρουσιάσει τρεις χορογραφίες που διαγράφουν την πορεία του Ουίλλιαµ Φορσάιθ, της διάνοιας που ανέτρεψε τα δεδοµένα του σύγχρονου χορού στον 20ό αιώνα, κατά τις πρώτες δεκαετίες της καριέρας του: το αριστουργηµατικό Steptext (1985), κριτική των µηχανισµών του θεάµατος και εκ νέου χρήση τους για τη δηµιουργία νέων κωδίκων, την ιδιοφυή µετάφραση µιας φούγκας σε σύγχρονο χορό The Vile Parody of address (1988) και τα δύο σε µουσική Μπαχ και το The Vertiginous Thrill of Εxactitude (1996), σε µουσική Σούµπερτ, στο οποίο η κληρονοµιά του κλασικού χορού, και ιδιαίτερα των Πετιπά και Μπαλανσίν, γίνεται αντικείµενο αναστοχασµού, µε χιούµορ, ευρηµατικότητα και εντέλει απόλυτη κυριαρχία πάνω στα εκφραστικά µέσα του χορού. Στο ίδιο πρόγραµµα περιλαµβάνεται και µια παλαιότερη χορογραφία της Μαγκύ Μαρέν. Στο Duo d Eden (1986), µια γεµάτη καθαρότητα σύνθεση πάνω στην παραδείσια ένωση του αρσενικού µε το θηλυκό, συναντάµε τις απαρχές της χορογραφικής γραφής της Μαρέν, η οποία µε τις πολυσήµαντες παραστάσεις της αναµετράται µε τα πιο ζωτικά ζητήµατα της ανθρωπότητας. Ο Ουίλλιαµ Φορσάιθ γεννήθηκε το 1949 στη Νέα Υόρκη. Σπούδασε στο Πανεπιστήµιο του Τζάκσονβιλ και στη Σχολή του Joffrey Ballet, του οποίου έγινε µέλος το 1971. Μετά από κάπου 20 χορογραφικά έργα, αρκετά επηρεασµένα από τον Μπαλανσίν, αναλαµβάνει τη διεύθυνση του Μπαλέτου της Φραγκφούρτης, το 1984. Με έργα όπως το Artifact (1984) και το Steptext (1985), επιβάλλεται στο στερέωµα του σύγχρονου χορού διαµορφώνοντας ένα προσωπικό στιλ, που αµφισβητεί τις συµβάσεις του θεάµατος και γεµίζει τη σκηνή ενέργεια υψηλού βολτάζ. Ο Φορσάιθ ανανέωσε τη γλώσσα του χορού διευρύνοντας τα όριά του πέρα από τις νεοκλασικές φόρµες. Άλλες σηµαντικές χορογραφίες του: Limb s Theorem (1990), Kammer / Kammer (2000) και Decreation (2003). Έχει χορογραφήσει για πολλά µεγάλα σχήµατα, όπως το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού και το New York City Ballet. Μετά το κλείσιµο του Μπαλέτου της Φρανκφούρτης το 2004, δηµιούργησε, το 2005, την Οµάδα Χορού Ουίλλιαµ Φορσάιθ, η οποία στεγάζεται στη Φραγκφούρτη και τη ρέσδη και περιοδεύει ανά τον κόσµο. Τα τελευταία χρόνια ο Φορσάιθ δηµιουργεί και εικαστικές εγκαταστάσεις που έχουν εκτεθεί σε σηµαντικά µουσεία αλλά και χώρους τέχνης. H Μαγκύ Μαρέν γεννήθηκε στην Τουλούζη. Σπούδασε κλασικό χορό στα Ωδεία της Τουλούζης και του Παρισιού. Έγινε µέλος του Μπαλέτου του Στρασβούργου, αλλά αργότερα φοίτησε στην περίφηµη Σχολή Mudra στις Βρυξέλλες, γεγονός που επέδρασε καταλυτικά στις µετέπειτα επιλογές της. Σύντοµα άρχισε η συνεργασία της µε τα Μπαλέτα του 20ού Αιώνα του Μωρίς Μπεζάρ και την ίδια εποχή κάνει τις πρώτες της χορογραφίες. Το 1978 της απονέµεται το πρώτο βραβείο στον ιεθνή ιαγωνισµό Χορογραφίας του Μπανιολέ. Το 1981, σηµειώνεται ακόµα µια στροφή στην πορεία της, µε το May B αναφορά στο έργο του Μπέκετ. Ακολουθούν τα εξίσου σηµαντικά Babel Babel (1982) και Eden (1986). Άλλες σηµαντικές δηµιουργίες της είναι: Τα επτά θανάσιµα αµαρτήµατα (1987), Groosland (1989), Waterzooi (1993), Ram Dam Ram (Κάννες, 1995). Τα τελευταία χρόνια οι παραστάσεις
Umwelt (2004) και Turba (2007) συζητήθηκαν πολύ. Στο έργο της ενσωµατώνει αρκετά θεατρικά στοιχεία. Από το 1998 διευθύνει το Εθνικό Χορογραφικό Κέντρο του Ριγιέ-λα-Παπ. Με την υποστήριξη της CulturesFrance και του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών - IFA.
Την Παρασκευή 16 και το Σάββατο 17 Ιουλίου στις 20:00 στο ηµοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καλαµάτας Fresh! Nέοι χορογράφοι Σ ένα ενιαίο πρόγραµµα συγκεντρώνονται τρεις χορογραφικές δηµιουργίες νέων, πολλά υποσχόµενων καλλιτεχνών, που διακρίθηκαν στο δίκτυο Aerowaves ένα από τα πιο σηµαντικά δίκτυα ανάδειξης της χορογραφικής δηµιουργίας. Ιδέα- ηµιουργία-σκηνοθεσία: Λία Χαράκη Συνεργασία δηµιουργίας-ερµηνεία: Ελεάνα Αλεξάνδρου Αντικείµενα-Μεταποίηση αντικειµένων: Εύα Κοραή Μουσική επιµέλεια-φωτογραφία: Λοΐζος Ολύµπιος Κοστούµι: Λία Χαράκη, Χριστίνα Γεωργίου Μακιγιάζ: Εύη Χαράκη-Μαχαιρά Φωνητική διδασκαλία: Cathryn Robson Φωτισµοί: Alexander Jotovic Γραφιστική επιµέλεια: Χριστίνα Ολυµπίου Μουσική: Evan Parker with Birds: For Steve Lacy Einheit/Lidell/Link/Klitzing/Kaup: Revolution ( Shon ) Bob Marley: Redemption Song Παραγωγή:.pelma.lia haraki ιάρκεια: 25' Μια καµηλοπάρδαλη για τον καθένα.pelma.lia haraki Giraffe / Καµηλοπάρδαλη της Λίας Χαράκη Αστεία, απρόσµενη και τρυφερή, η Καµηλοπάρδαλη της Λίας Χαράκη είναι µια παράσταση πάνω στη διαµόρφωση της ταυτότητάς µας µέσα από τη µατιά των άλλων. Μας καθορίζει; Αν την απεκδυθούµε, µπορούµε να είµαστε ακόµα εµείς; Σε συνεργασία µε την πολυτάλαντη περφόρµερ Ελεάνα Αλεξάνδρου, η Λία Χαράκη δηµιουργεί µια παράσταση-λεύκωµα, «κεντώντας» την εξέλιξή της πάνω στις αντιδράσεις του κοινού. Όπως η καµηλοπάρδαλη είναι σπάνιο είδος, έτσι και η παράσταση ανήκει στην «Stand-up PerformDance», το είδος παράστασης που έχει εφεύρει και όπου έχει στρέψει την προσοχή της τα τελευταία χρόνια η Λία Χαράκη. Από την «stand-up comedy» κρατά την αµεσότητα, από το χορό την κίνηση, και από την περφόρµανς την απρόβλεπτη εξέλιξη της δραµατουργίας και τον αυτοσχεδιασµό. Το µείγµα; Αναζωογονητικό Με σπουδές στο Laban Centre του Λονδίνου, υποτροφίες, διακρίσεις (DanceWeb - Impulstanz, Aerowaves κ.ά.) και παρουσία σε ευρωπαϊκά φεστιβάλ και διοργανώσεις, η γεννηµένη στη Λεµεσό Λία Χαράκη θεωρείται ανερχόµενη ευρωπαία χορογράφος. Από το
2003, όταν επέστρεψε στην Κύπρο, παρουσιάζει τη δουλειά της ως χορογράφος αλλά και ως περφόρµερ µε την οµάδα της (.pelma.lia haraki) και συµµετέχει ενεργά στην προσπάθεια να τεθούν οι βάσεις µιας πολιτιστικής πολιτικής, που έχει αναβαθµίσει εντυπωσιακά το χορό στην Κύπρο. ιδάσκει στο Πανεπιστήµιο της Λευκωσίας. Η οµάδα.pelma.lia haraki έχει εµφανιστεί στο 11ο Φεστιβάλ Xορού Καλαµάτας το 2005. Με τη χορηγία των πολιτιστικών υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισµού της Κύπρου. Ζωή ηµητρίου In the process of / Προσπαθώντας να... Χορογραφία-Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ζωή ηµητρίου Ερµηνεύουν: Ζωή ηµητρίου, Ben McEwen, Maisie Whitehead, Νατάσα Αρέθα, Νίκος ραγώνας Σχεδιασµός φωτισµού: Gregor Knüppel Σχεδιασµός ήχου: Ryan West Με την υποστήριξη των: Arts Council της Αγγλίας, Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ. (Υπουργείο Πολιτισµού), The Place (during Choreoroam), Laban, Κέντρο Έρευνας και Χορού Ισιδώρας και Ραϋµόνδου Ντάνκαν ιάρκεια: 20' Στη διαδικασία του τέλους Για δεύτερη φορά φιλοξενούµενη στο Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας, η Ζωή ηµητρίου, µ ένα ντουέτο που πραγµατεύεται τις πιθανές εκδοχές του τέλους µιας σχέσης, αναζητά τις δυνατότητες εφαρµογής στην κίνηση των «σπουδών» και των δοµών σύνθεσης του σύγχρονου συνθέτη Conlon Nancarrow. Στα είκοσι λεπτά πυκνότητας και κινητικής ευφυΐας, τα σώµατα ενός άνδρα και µιας γυναίκας πάλλονται κυριολεκτικά στις αντηχήσεις των φράσεων και των διαλόγων που αποτελούν το ηχητικό περιβάλλον του έργου. Τους περικυκλώνουν ξύλινα στεφάνια ρυθµικής που παρεµβαίνουν στη δράση, άλλοτε βοηθώντας και άλλοτε δυσχεραίνοντας τη θέση τους. Απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Χορού, η Ζωή ηµητρίου µαθήτευσε κοντά στην Τρίσα Μπράουν στη Νέα Υόρκη και συνέχισε τις σπουδές της στο Laban Centre στο Λονδίνο. Έχει χορέψει µε τις οµάδες «Χορευτές», «Λάθος Κίνηση», και έχει συνεργαστεί µε την Κίρστι Σίµσον, την Υβόν Ράινερ, τον Φελίξ Ρούκερτ και πολλές οµάδες. Xορογράφος-ερευνήτρια, µε παρουσία σε σηµαντικά θέατρα και φεστιβάλ ανά τον κόσµο, συµµετέχει σε διεθνή καλλιτεχνικά και ερευνητικά προγράµµατα, και διδάσκει χορογραφία και σύγχρονο χορό, µεταξύ άλλων, στα: Laban Centre, The Place και Central School of Speech and Drama. Η Ζωή ηµητρίου έχει εµφανιστεί στο 12ο Φεστιβάλ Xορού Καλαµάτας το 2006.
La Macana Ven / Έλα των Alexis Fernández & Caterina Varela Σύλληψη-Ερµηνεία: Alexis Fernández & Caterina Varela Φωτισµοί: Caterina Varela Κοστούµια: Cia. Entremans ιάρκεια: 15' Πόθος, επιτακτικότητα, σύγκρουση, απώλεια Ο Αλέξις Φερνάντες και η Κατερίνα Βαρέλα παρουσιάζουν ένα δυναµικό ντουέτο που ακροβατεί ανάµεσα στον πόθο, την επιτακτικότητα, τη σύγκρουση και την απώλεια. Το έντονο κινησιολογικό λεξιλόγιο το εξισορροπεί η ευαίσθητη παρουσία των χορευτών, ενώ η επανάληψη συγκεκριµένων στιγµών µάς δίνει τη δυνατότητα να ξανα-σκεφτούµε και να ξανα-ερµηνεύσουµε καθεµιά από αυτές µε νέο τρόπο όποτε επανέρχονται. Η οµάδα La Macana, µε έδρα τη Γαλικία, δηµιουργήθηκε από την Κατερίνα Βαρέλα και τον Αλέξις Φερνάντες. Οι δυο τους είχαν ήδη δουλέψει µαζί για οµάδες όπως οι Experimentadanza και Entremans και για φορείς (Χορογραφικό Κέντρο του Γαλέγκο), και το 2009 αποφάσισαν να συνεργαστούν µε σκοπό την εξερεύνηση της προσωπικής τους δηµιουργικής γλώσσας. Πρόσφατα συνεργάστηκαν µε την οµάδα Ember των Λάουρα Αρίς και Χόρχε Xάρεγκι στη δηµιουργία ενός κουαρτέτου, ενώ το 2010 έχουν προσκληθεί ως χορογράφοι στο Conservatorio María de Ávila στη Μαδρίτη. Μετά την πρεµιέρα του στην Αβάνα, το 2008, το βραβευµένο Ven παρουσιάστηκε σε πολλές χώρες. Η oµάδα La Macana εµφανίζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Την Παρασκευή 16 Ιουλίου στις 20:00 και το Σάββατο 17 Ιουλίου στις 22:00 στο Γυµναστήριο Πολυκλαδικού Λυκείου Καλαµάτας Troubleyn Jan Fabre Another Sleepy Dusty Delta Day / Άλλη µια ληθαργική, σκονισµένη µέρα στον ποταµό έλτα του Jan Fabre Κείµενο-Σκηνογραφία-Σκηνοθεσία: Jan Fabre Χορογραφία: Jan Fabre, Ivana Jozic ραµατουργία: Miet Martens Ερµηνεύει η Άρτεµις Σταυρίδη (η παράσταση δηµιουργήθηκε αρχικά, το 2008, για την Ιβάνα Γιόζιτς) Μουσική σύνθεση: Tom Tiest & DomXh Τραγούδι: Ode to Billy Joe της Bobby Gentry (C/A) - Northridge Music Co / Universal - MCA Music Holland BV Σχεδιασµός κοστουµιών: Louise Assomo Σχεδιασµός φωτισµών: Jan Fabre, Harry Cole Παραγωγή: Troubleyn Jan Fabre (Αµβέρσα, Βέλγιο) Συµπαραγωγή: Festival d Avignon (Γαλλία), Philadelphia Live Arts Festival (ΗΠΑ), Napoli Teatro Festival Italia (Ιταλία), Zagreb Youth Theatre & Theatre Festival (Κροατία) ιάρκεια: 50' ιεκδικώντας την απόλυτη ελευθερία Ένα πολύ προσωπικό γράµµα του Φαµπρ προς την αγαπηµένη του, το οποίο προαναγγέλλει την αυτοκτονία του ένα τραγούδι της Μπόµπι Τζέντρυ (απ όπου προέρχεται και ο τίτλος της παράστασης) που αφηγείται µιαν αυτοκτονία κι έναν κρυφό έρωτα: δύο ιστορίες που περιγράφουν µια θανάσιµη πτώση στο κενό, ενώ δίνουν πνοή σε µια απαγορευµένη αγάπη. Μια µέρα σαν όλες τις άλλες, ληθαργική, ζεστή και σκονισµένη, τα ανεξερεύνητα µονοπάτια του έρωτα και του θανάτου συναντιούνται... O Φαµπρ συνθέτει µια ωδή που υπερασπίζεται την προσωπική ελευθερία. Tις δύο παράλληλες ιστορίες διαβάζει και τραγουδά η ελληνίδα ερµηνεύτρια Άρτεµις Σταυρίδη. Σε µια προσπάθεια να δραπετεύσει από την ασφυκτική ασφάλεια της καθηµερινότητας, παραδίδει το σώµα της σε εξαντλητικές δοκιµασίες, αγγίζοντας περιοχές του άγνωστου και του ακραίου. Ανατρεπτικός, ο Βέλγος Γιαν Φαµπρ είναι σκηνοθέτης, χορογράφος, εικαστικός και θεατρικός συγγραφέας, µε µακρά καλλιτεχνική πορεία από το 1980. Οι πρώτες του παραστάσεις ήταν περφόρµανς, ενώ οι επόµενες έφερναν σε ρήξη θεατρικές και χορευτικές συµβάσεις (Η δύναµη της θεατρικής τρέλας, Η λίµνη των κύκνων, Είµαι αίµα κ.ά.). Στα έργα του, που τα χαρακτηρίζει η πρόκληση, διαπραγµατεύεται τη βία, τον έρωτα, τον ηδονισµό, την παραφροσύνη και τα ένστικτα. Στην Ελλάδα, τα τελευταία χρόνια, έχουν παρουσιαστεί ο Άγγελος του θανάτου, το Όργιο της ανεκτικότητας καθώς και εικαστικά του έργα. [Η παράσταση µπορεί να προκαλέσει ενόχληση σε ένα µέρος του κοινού.] O Γιαν Φαµπρ έχει εµφανιστεί στο 10ο Φεστιβάλ Xορού Καλαµάτας το 2004.
Τo Σάββατο 17 και την Κυριακή 18 Ιουλίου στις 20:00 στο Γυµνάσιο Παραλίας Association DAM-CESPI Park / Πάρκο (1998) της Claudia Triozzi Σύλληψη-Ερµηνεία: Claudia Triozzi Φωτισµοί: Cathy Olive Κατασκευή µηχανής για τη σκηνή «Open Please»: Nicolas Darot Παραγωγή: Association CESPI Συµπαραγωγή: La Ménagerie de Verre Προώθηση-Marketing: Latitudes Prod. ιάρκεια: 45' Μια γυναίκα-µηχανή Σ αυτό το χορογραφικό έργο µε τη µορφή εγκατάστασης, το κοινό παρακολουθεί τη ζωή της Αντίνας στα δωµάτια ενός υποτιθέµενου σπιτιού η γυναίκα αυτή, απορροφηµένη στην τελετουργία της καθηµερινότητας, µοιάζει παραδοµένη στη δικτατορία των οικιακών συσκευών, που παγιδεύουν το σώµα της και την εξαναγκάζουν σε µια σειρά από άσκοπες, µάταιες κινήσεις. H αναπόδραστη επανάληψη γεννά µια αίσθηση κάπως τροµακτική, συνάµα όµως και παρήγορη, µέσα σ ένα περιβάλλον ασφάλειας και ευµάρειας. H Κλάουντια Τριότσι αποκαλύπτει αυτοσαρκαστικά «τη γυναίκα-µηχανή ως αποµονωµένη φρουρό του νοικοκυριού» και καρφώνοντας το βλέµµα στους θεατές τούς σαγηνεύει µε την παρουσία της, που θυµίζει την Άννα Μανιάνι και όλες τις γοητευτικές γυναίκες του ιταλικού νεορεαλισµού. Η Κλάουντια Τριότσι σπούδασε κλασικό και σύγχρονο χορό στην Ιταλία και στη συνέχεια, το 1985, εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου συνεργάστηκε, µεταξύ άλλων, µε τους Οντίλ Ντυµπόκ, Ζωρζ Αππαί, Φρανσουά Βερρέ, Αλαίν Μπυφάρ και Ξαβιέ Λε Ρουά. Η χορογραφική της δουλειά πραγµατεύεται έννοιες της εικόνας, της αναπαράστασης και των ορίων του ανθρώπινου σώµατος. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε γκαλερί, µουσεία και θεατρικές σκηνές σε Ευρώπη, Αµερική και Ιαπωνία. Από το 2006 διδάσκει στην Ανώτατη Σχολή Τεχνών Ρουέιγ Μαλµαισόν. H οµάδα Association DAM-CESPI εµφανίζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Η Κλάουντια Τριότσι εµφανίζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε δική της χορογραφία.
Την Κυριακή 18 Ιουλίου στις 22:00 στο Αµφιθέατρο Κάστρου Καλαµάτας les ballets C de la B Out of Context for Pina/ Εκτός πλαισίου αφιερωµένο στην Πίνα του Alain Platel Ιδέα-Σκηνοθεσία: Alain Platel Ερµηνευτές-Συνδηµιουργοί: Elie Tass, Emile Josse, Hyo Seung Ye, Kaori Ito, Mathieu Desseigne Ravel, Mélanie Lomoff, Romeu Runa, Rosalba Torres Guerrero, Ross Mc Cormack ραµατουργία: Hildegard De Vuyst Βοηθός σκηνοθέτη: Sara Vanderieck Σχεδιασµός κοστουµιών: Dorine Demuynck Σχεδιασµός φωτισµών: Carlo Bourguignon Σχεδιασµός ήχου-ηλεκτρονική µουσική: Sam Serruys Παραγωγή: les ballets C de la B Συµπαραγωγή: Théâtre de la Ville (Παρίσι), Le Grand Théâtre de Luxembourg, TorinoDanza, Sadler s Wells (Λονδίνο), Stadsschouwburg Groningen, Tanzkongress 2009/ Kulturstiftung des Bundes, Kaaitheater (Βρυξέλλες), Wiener Festwochen Με ευχαριστίες στους Timur Magomedgadzeyev, Farah Saleh, Quan Bui Ngoc, Juliana Neves, Fabrizio Cassol, Isnel Da Silveira, Berlinde De Bruyckere, Toneegroep Ceremonia. Με την υποστήριξη των Αρχών της Φλαµανδικής Κοινότητας, της πόλης της Γάνδης και της επαρχίας της Ανατολικής Φλάνδρας. Η οµάδα les ballets C de la B είναι πολιτιστικός πρεσβευτής της UNESCO-IHE, Institute for Water Education (Ινστιτούτο για την Παιδεία του Νερού). ιάρκεια: 80' Η τελετουργία ενός χαµένου αρώµατος Με την ευαισθησία και το ερευνητικό πνεύµα που τον χαρακτηρίζουν, ο Αλαίν Πλατέλ διερευνά, τα τελευταία χρόνια, την ανθρώπινη συνθήκη. Ξεκίνησε από τις κοινωνικές και πολιτιστικές διαφορές που συνθέτουν το τοπίο της ανθρωπότητας και έφτασε, εµβαθύνοντας, στην αναζήτηση της ουσίας της ανθρώπινης ύπαρξης. Το Out of Context µας οδηγεί στο χώρο όπου η παθογενής παραµόρφωση της κίνησης αποκαλύπτει την ανεξέλεγκτη µνήµη του ασυνείδητου, την πιο βαθιά και ακατέργαστη µορφή της. Σ αυτόν το χώρο οι κατηγορίες όπως «ασχήµια» και «οµορφιά» καταργούνται, οι ταυτότητες καταρρίπτονται, κι αυτό που αποµένει είναι µια συνθήκη απόλυτης ρευστότητας τού είναι. Αισθαντικό, σπαρακτικό αλλά και αισιόδοξο, το Out of Context είναι «η τελετουργία µιας οµάδας που δεν καταφέρνει να
εντοπίσει αυτό ακριβώς που ψάχνει, αλλά εν τω µεταξύ βιώνει κάτι απρόσµενο αλλά συνάµα και υπέροχο». Αν και αυτοδίδακτος, ο Αλαίν Πλατέλ έχει αφήσει ανεξίτηλο το στίγµα του στην παγκόσµια σκηνή του σύγχρονου χορού. Ίδρυσε την κολεκτίβα les ballets C de la B το 1984. Από τη δεκαετία του 1990 η οµάδα άρχισε να διατρέχει την Ευρώπη και την υφήλιο σηµειώνοντας τη µια επιτυχία µετά την άλλη, και χρησιµεύοντας ως πλατφόρµα δηµιουργίας όχι µόνο για τον ίδιο αλλά και για τους Kουν Ωγκουστέινεν, Κριστίν Ντε Σµεντ, Χανς Βαν ντε Μπρόεκ και Σίντι Λάρµπι Τσερκάουι. Η πολυφωνία είναι το στίγµα της. Σε άµεσο και οργανικό διάλογο µε τη µουσική, ο Πλατέλ δηµιουργεί θεάµατα όπως τα: La Tristeza Complice (1995), Iets op Bach (1998), Wolf (2003), vsprs (2006) και pitié! (2008), που τον καθιέρωσαν και αποκάλυψαν το ταλέντο του στο να συνθέτει θεάµατα-µνηµειακές πολυφωνικές τοιχογραφίες. Η οµάδα les ballets C de la B έχει εµφανιστεί στο 11ο και στο 13ο Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας το 2005 και το 2007.
Την Κυριακή 18 Ιουλίου στις 20:00 και τη ευτέρα 19 Ιουλίου στις 22:00 στο Γυµναστήριο Πολυκλαδικού Λυκείου Καλαµάτας Noema Dance Works Tomorrow in Present Tense της Αλεξάνδρας Waierstall Ιδέα-Χορογραφία: Αλεξάνδρα Waierstall Visual Concept: Μαριάννα Χριστοφίδη Συντελεστές / Χορευτές: Ευαγγελία Ράντου, Χρήστος Παπαδόπουλος Μουσική: Μάριος Τακούσης Φωτογραφία: Αλέξανδρος Νιάγκος Βοηθός παραγωγής: Ina Zentner Κοστούµια: Αλεξάνδρα Waierstall, Κυριακή Κώστα Φωτισµοί: Ansgar Kluge Ιδιαίτερες ευχαριστίες στην Dorinda Hulton για τη συµβολή της. Παραγωγή: Noema Dance Works Συµπαραγωγή: Tanzhaus NRW. Με την υποστήριξη των Kulturamt Düsseldorf, Kunststiftung NRW, Fonds darstellende Künste e.v, του Υπουργείο Πολιτισµού της Κύπρου και του Dance Gate Dancehouse Cyprus. ιάρκεια: 60' Το Tomorrow in Present Tense είναι µια παράσταση για το χρόνο, τις φυσικές τοπογραφίες και τα εσωτερικά σύνορα. Έχοντας ως υλικό περιγραφές ανθρώπων που µίλησαν για το δικό τους όραµα για το µέλλον, η οµάδα, σε ενεστώτα χρόνο, προσπαθεί ν αποκαλύψει εικόνες του κόσµου. Μέσα από τη διαδικασία αυτή, τα χρονικά σύνορα γεφυρώθηκαν και οι περιοριστικές συντεταγµένες ξεπεράστηκαν. Με την ποιητική και ευαίσθητη γραφή της Βάγερσταλ, το Tomorrow in Present Tense αποκαλύπτει επί σκηνής την ψευδαίσθηση αυτής της σύµπτυξης χώρου και χρόνου διατηρώντας µετέωρη τη στιγµή σ έναν φευγαλέο κόσµο. Η Αλεξάνδρα Βάγερσταλ έκανε τις µεταπτυχιακές της σπουδές στο Dance Unlimited του Arnhem της Ολλανδίας το 2006. Παρουσίασε τα έργα της Affect και Τerminus στο Aerowaves, και το 2008 βραβεύτηκε από το Κέντρο Χορού nrw του Ντύσσελντορφ, το οποίο από το 2007 είναι συµπαραγωγός στα έργα της. Έχει παρουσιάσει έργα της στην Ευρώπη, τον Καναδά, τη Βραζιλία, την Κίνα, την Κορέα κ.ά. Είναι ιδρυτικό µέλος του φεστιβάλ No Body στη Λευκωσία και, το 2007, χαρακτηρίστηκε από το περιοδικό ballet-tanz µια από τις πολλά υποσχόµενες χορογράφους της νέας γενιάς. Η οµάδα Noema Dance Works έχει εµφανιστεί στο 12ο Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας το 2006. Με τη χορηγία των πολιτιστικών υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισµού της Κύπρου.
Τη ευτέρα 19 Ιουλίου στις 20:00 στο Εθνικό Στάδιο Καλαµάτας Lemurius Crosstalk (2009) των Νίκου ραγώνα, Όλιας Λυδάκη, Γιάννη Μανταφούνη & Κατερίνας Σκιαδά Χορογραφούν και χορεύουν: Νίκος ραγώνας, Όλια Λυδάκη, Γιάννης Μανταφούνης, Κατερίνα Σκιαδά Μουσικοί: Αντώνης Παλάσκας, Ανδριάνα Τουλιάτου Παραγωγή: Lemurius Με την υποστήριξη του Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ. (Υπουργείο Πολιτισµού) ιάρκεια: 45' Σε χρόνο πραγµατικό... Με εργαλεία τους το σώµα, το χώρο και τον ήχο, στο έργο Crosstalk οι Lemurius επιχειρούν µια πολυεπίπεδη προσέγγιση και επεξεργασία της έννοιας του χρόνου. Ο χώρος, απογυµνωµένος από σκηνικά, και ο φωτισµός, εξίσου απλός, περιβάλλουν τη λιτή χορογραφική σύνθεση, που στόχο έχει να αναδείξει µια κινησιολογική γλώσσα προσιτή αλλά συγχρόνως πλούσια εννοιολογικά. Έτσι, το Crosstalk εξερευνά την κατάργηση των σκηνικών ορίων µεταξύ θεατή και ερµηνευτή, και µοιάζει να κυλά στον πραγµατικό και όχι σε θεατρικό χρόνο. Η οµάδα Lemurius συστάθηκε το 2004 από τους χορευτές Γιάννη Μανταφούνη και Κατερίνα Σκιαδά, και τον µουσικό Αντώνη Γούλιαρη. Ο Γιάννης Μανταφούνης σπούδασε χορό στη Γαλλία και χόρεψε µε το Μπαλέτο της Όπερας του Γκέτεµποργκ και µε το Nederlands Dans Theater II. Από το 2005 είναι µέλος της οµάδας του Ουίλλιαµ Φορσάιθ. Η Κατερίνα Σκιαδά σπούδασε στο London Contemporary School of Dance και στο Laban Centre και έχει συνεργαστεί µε πολλούς σηµαντικούς χορογράφους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (K. Μπρουµασόν, Κρε-άνζ, Τζ. Γουώτον, Ο. Φορσάιθ). Στο Crosstalk συν-χορογραφούν ο Νίκος ραγώνας, που σπούδασε στην ΚΣΟΤ και έχει συνεργαστεί µε τους περισσότερους σηµαντικούς έλληνες χορογράφους, και η Όλια Λυδάκη, που σπούδασε στο Παρίσι και στο Ανζέ και έχει συνεργαστεί µε πολλούς σηµαντικούς χορογράφους στην Ελλάδα και τη Γαλλία. Από το 1999, η Λυδάκη είναι µέλος της οµάδας Ariadone της Καρλότα Ικέντα, και συµµετέχει σε διεθνή σεµινάρια µπούτο. Οι τέσσερις χορογράφοι συµµετείχαν στην τελετή έναρξης των Ολυµπιακών Αγώνων «Αθήνα 2004». Το πρώτο έργο της οµάδας, µε τίτλο Προβάλλοντας τη σκιά, παρουσιάστηκε στην Αθήνα, το Ναύπλιο και την Καλαµάτα, καθώς και στην Πράγα και τα Σκόπια, ενώ τo δεύτερο έργο της, Ανθρώπινες διαστάσεις, παρουσιάστηκε το 2006 ως ανάθεση του ιεθνούς Φεστιβάλ Χορού Αθήνας. Η οµάδα έχει επίσης παραδώσει σεµινάρια αυτοσχεδιασµού και τεχνικής χορού σε πόλεις της Ελλάδας, όπως το Ναύπλιο και η Καρδίτσα. O Γιάννης Μανταφούνης και η Κατερίνα Σκιαδά έχουν εµφανιστεί στο 11ο ιεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας το 2005.
Την Τετάρτη 21 και την Πέµπτη 22 Ιουλίου στις 22:00 στο Αµφιθέατρο Κάστρου Καλαµάτας Théâtre de Suresnes Jean Vilar Roméos et Juliettes / Ρωµαίοι και Ιουλιέτες του Sébastien Lefrançois βασισµένο στο έργο του Ουίλλιαµ Σαίξπηρ Χορογραφία: Sébastien Lefrançois Πρωτότυπη µουσική σύνθεση- ιεύθυνση µουσικής: Laurent Couson Ερµηνεύουν: Jann Gallois, Giovanni Léocadie, John Degois, Hakim Hachouche, Céline Lefèvre, Otuawan Nyong, Laurent Paolini, Julian Rouyre, Feroz Sahoulamide Βοηθός χορογράφου: Céline Lefèvre Σκηνογραφία: Giulio Lichtner ραµατουργία: Magali Léris Κοστούµια: Mario Faundez Φωτισµοί: Tom Klefstad Ηλεκτρονική δηµιουργία: Vincent Artaud Παραγωγή: Cités Danse Connexions, Suresnes Cités Danse 2008 Συµπαραγωγή: Théâtre Anne de Bretagne, Vannes, Espace Jacques Prévert, Aulnay sous Bois, La Comète - Scène Nationale, Châlons-en-Champagne ιάρκεια: 75' Ο Σαίξπηρ στα άγρια προάστια Ο Ρωµαίος και η Ιουλιέτα γνωρίζονται και ερωτεύονται στους παράφορους ρυθµούς του χιπχοπ. Το χιπ-χοπ ανακαλύπτει για πρώτη φορά πώς τα σώµατα πλησιάζονται, αγαπιούνται και λαβώνονται. Μέσα σε ηλεκτρονικούς ήχους, ο Σεµπαστιάν Λεφρανσουά ξαναζωντανεύει τις µυθικές σκηνές του χορού, του µπαλκονιού και της µάχης Καπουλέτων-Μοντέγων σε µια παράσταση που ακροβατεί ανάµεσα στο χορό και το θέατρο, στον κλασικό Σαίξπηρ και τις ριψοκίνδυνες φιγούρες του χιπ-χοπ, και µας παρασύρει µε ένταση στην καρδιά της ιστορίας. «Ένα παζλ, όπως λέει ο χορογράφος, για τις συγκρούσεις των νέων, τους απαγορευµένους από τους γονείς έρωτες, τις αντιπαλότητες που υπήρχαν από τα βάθη των αιώνων και ακόµα υπάρχουν στα προάστια των πόλεων. ιαφορετικά ψήγµατα ιστοριών που µας µοιάζουν. Στον πληθυντικό. Όπως ο τίτλος». Γεννηµένος το 1969, ο Γάλλος Σεµπαστιάν Λεφρανσουά, µετά από µια δωδεκάχρονη πορεία στο καλλιτεχνικό πατινάζ, στρέφεται προς το χορό και κυρίως το χιπ-χοπ, και ιδρύει, το 1994, την οµάδα «Trafic de Styles», της οποίας είναι καλλιτεχνικός διευθυντής. Έχει συνεργαστεί ως χορογράφος και ερµηνευτής σε γαλλικές και διεθνείς χοροθεατρικές παραγωγές, µε σκηνοθέτες όπως οι Vincent Colin, Philippe Adrien, Luc Laporte και François Berdeaux, καθώς και µε την οµάδα Yun Chane. Tο Théâtre de Suresnes Jean Vilar εµφανίζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και ο Sébastien Lefrançois παρουσιάζει επίσης για πρώτη φορά στην Ελλάδα χορογραφία του. Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών - IFA.