ο Γ.Ε.Λ Πάτρας Τμήμα: Α3. Ερευνητική Εργασία. Θέμα: Μουσική Επιβλέπουσα Καθηγήτρια: Σταυρούλα Μανιάτη

Transcript

1 ο Γ.Ε.Λ Πάτρας Τμήμα: Α3 Ερευνητική Εργασία Θέμα: Μουσική Επιβλέπουσα Καθηγήτρια: Σταυρούλα Μανιάτη

2 Εισαγωγή Στο πρώτο τετράμηνο επιλέξαμε για θέμα της Ερευνητικής Εργασίας την μουσική. Κάθε ομάδα διάλεξε ένα είδος μουσικής για το όποιο αναζήτησε πληροφορίες και δημιούργησε μια παρουσίαση. Συμμετείχαν οι μαθητές: Βραχνή Νεφέλη Νικόλαος Λεκός Παρασκευόπουλου Κωνσταντίνα Πελλούμπι Κρίσα Σγούρα Παναγιωτα Σκούρτας Ιωάννης Σμυρίλιος Άγγελος Σμυρίλιος Κωνσταντίνος Σπαή Μαρία-Άννα Σπίνος Κωνσταντίνος Σταθάς Ιωάννης Σταματοπούλου Ανδριάνα Στρατογιάννη Χαριτωμένη Σταυρόπουλος Δημήτρης Σωτηρόπουλος Γιώργος Τζίμας Θανάσης Τρίγκα Μαρία Τσαράφλης Δημήτρης Τσαράφλης Παναγιώτης Φουσέκη Παναγιώτα Φλώρος Κωνσταντίνος Χατζάρας Βασίλης Χρόνης Παναγιώτης

3 Μουσική Metal Βασίλης Χαντζάρας Θάνος Τζίμας Παναγιώτης Τσαράφλης Γιάννης Σταθάς

4 Ιστορία Είδη Μέταλ Χαρακτηριστικά Διάσημα Συγκροτήματα

5 Ιστορία της Μέταλ Στις 13 Φεβρουαρίου του 1970 κυκλοφορεί από τους Black Sabbath ο πρώτος ομώνυμος δίσκος, που θεωρείται από την πλειοψηφία των μεταλλάδων η πρώτη metal κυκλοφορία. Γι' αυτό η ημερομηνία κυκλοφορίας του θεωρείται και η ημερομηνία γέννησης του ιδιώματος. Την ίδια χρονιά κυκλοφορεί ο δεύτερος δίσκος τους με τίτλο Paranoid. Και οι δύο πρώτοι δίσκοι περιέχουν κομμάτια ύμνους για το ιδίωμα. Επίσης, την ίδια χρονιά κυκλοφορούν δίσκοι από τους Uriah Heep, τους UFO και τον Alice Cooper.

6 Βασικά είδη Μέταλ Djent Extreme metal Folk metal Funk metal Glam metal Gothic metal Grindcore Groove metal Industrial metal Metalcore Alternative metal Avant-garde metal Black metal Christian metal Crossover thrash Raditional heavy metal Death metal Deathcore Doom meta

7 Γενικότερα Χαρακτηριστικά Το heavy metal παραδοσιακά χαρακτηρίζεται από τον δυνατό, παραμορφωμένο ήχο της ηλεκτρικής κιθάρας, τους εμφατικούς ρυθμούς, τον πυκνό ήχο μπάσου και την έντονη χρήση των ντραμς.

8 Διάσημα Συγκροτήματα

9

10

11 Ευχαριστούμε Πολύ

12 ΤΣΑΡΑΦΛΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΠΙΝΟΣ ΚΩΝ/ΝΟΣ ΤΡΙΓKΑ ΜΑΡΙΑ

13 ΤΙ ΕΙΝΑΙ Η ΠΟΠ ΜΟΥΣΙΚΗ Ποπ ονομάζεται ένα είδος μουσικής. Με αυτό τον όρο χαρακτηρίζονται ελαφριές μορφές ξένης μουσικής, ή αντίστοιχες ελληνικές δημιουργίες πάνω στα ίδια πρότυπα ρυθμού και μελωδίας. Ο όρος Ποπ προέρχεται από τον αγγλικό όρο popular, που σημαίνει δημοφιλής. O όρος ποπ' συμπεριλαμβάνει το rock and roll, την ρέγκε και την ελαφρά μουσική του 20 ού αιώνα.

14 ΓΕΝΙΚΟΤΕΡΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΟΠ Τα θέματα που πραγματεύεται αυτό το είδος μουσικής έχουν να κάνουν κυρίως με τα συναισθήματα, την αγάπη και τον έρωτα. Τα κυριότερα μουσικά όργανα που χρησιμοποιούνται για την παραγωγή της είναι η κλασική κιθάρα, η ηλεκτρική κιθάρα, το αρμόνιο και τα ντραμς.. Οι πιο βασικές κατηγορίες της ποπ μουσικής είναι : η σόουλ ποπ, η R&B, η country, η pop rock, η latin pop και η χορευτική pop.

15 ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΠΟΠ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Η ποπ μουσική πρωτοεμφανίστηκε στην Αμερική περίπου το Μέχρι και το 1960, η ποπ και η ροκ μουσική θεωρούνταν συνώνυμοι όροι αλλά ύστερα άρχισαν να διαφοροποιούνται σημαντικά μεταξύ τους και να λαμβάνονται ως δύο διαφορετικά είδη μουσικής. Έχει υποστηριχθεί από πολλούς πως η ποπ μουσική σχεδιάστηκε για να προσελκύει τον καθένα και δεν έχει κάποιο συγκεκριμένο στόχο.

16 ΔΕΚΑΕΤΙΑ 5Ο Τα τραγούδια του Music Hall ήταν τα πρώτα του είδους που γράφτηκαν από επαγγελματίες μουσικούς καθαρά για την τέρψη του κοινού. Χρονολογείται από την βικτοριανή εποχή, όταν ένας performer χρειαζόταν ένα ελκυστικό και αναγνωρίσιμο τραγούδι. Τα πράγματα άλλαξαν με την έλευση της ηχογράφησης, στις αρχές του 20 ου αιώνα. Με αυτό, η μουσική είχε την τύχη να διαδωθεί και σε άλλα μέρη, να εξελιχτεί.

17 ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΠΟΠ ΜΟΥΣΙΚΗΣ 1) Τα ποπ τραγούδια συνήθως είναι σύντομης διάρκειας και είναι γραμμένα στη βασική δομή κουπλέ ρεφρέν, ενώ πολύ συχνά χρησιμοποιούν μελωδικούς ήχους και επαναλαμβανόμενα ρεφρέν. Το Ποπ τραγούδι υπάρχει συνέχεια στη ζωή μας. Εμφανίζεται σε διάφορες μορφές και μπορεί να χαρακτηριστεί ως χαρά, λύπη, ανησυχία, έρωτας, ενθουσιασμός ή απογοήτευση. Είναι αλήθεια λοιπόν, πως το Ποπ τραγούδι μπορεί να εκφράσει την καθημερινότητα μας σε όλα τα φάσματα.

18 2)Τα περισσότερα ποπ τραγούδια είναι μικρής διάρκειας, περίπου δυόμιση με τέσσερα λεπτά τα οποία στοχεύουν στην δημιουργία ενός σταθερού και ευδιάκριτου ρυθμού. Οι συνθέτες της ποπ μουσικής εστιάζουν κυρίως στην μελωδία κι όχι στους στίχους. Οι στίχοι της σύγχρονης ποπ μουσικής βασίζονται σε απλά θέματα της καθημερινότητας-πιο συχνά σε αισθησιακά θέματα και ερωτικές σχέσεις-αν και υπάρχουν και κάποιες εξαιρέσεις.

19 ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ Σε παγκόσμια κλίμακα οι δύο πιο αξιοσημείωτες μορφές της ποπ μουσικής όλης της εποχής ήταν ο Michael Jackson κι η Στέφανι Τζοάν Αντζελίνα Τζερμανότα, γνωστή κυρίως με το καλλιτεχνικό όνομα Lady Gaga. O Μichael Jackson έμεινε γνωστός και ως ο Βασιλιάς της ποπ. Όσον αφορά την Ελλάδα, οι μεγαλύτεροι ποπ καλλιτέχνες που αναδείχτηκαν ήταν ο Σάκης Ρουβάς, το συγκρότημα Μέλισσες, η Ελένη Φουρέιρα και η Έλενα Παπαρίζου.

20 ΔΗΜΟΦΙΛΕΣΤΕΡΑ ΕΙΔΗ Λάτιν ποπ(π.χ. Amor a la mexicana-thalia) Σόουλ ποπ(π.χ. Ray of light-madonna) Ποπ R&B(π.χ. This is me then-jennifer Lopez) Κάντρι ποπ(π.χ. Fearless-Taylor Swift) Ποπ ροκ(π.χ. The best damn thing-avril Lavigne)

21 BEATLES Οι Beatles ήταν από τα δημοφιλέστερα συγκροτήματα της ποπ ροκ μουσικής και επηρέασαν μια ολόκληρη γενιά με τις μελωδίες και τις αρμονίες τους. Στην δεκαετία του 1970, όταν η ποπ πέρασε από χίλια κύματα κατάφεραν να γίνουν σήμα κατατεθέν της ποπ, να αναμειχθούν με την ροκ και να γίνουν κάποιοι από τους σπουδαιότερους. Ωστόσο ένας από τους μεγαλύτερους του είδους παραμένει και ο Elton John ως πιανίστας και τραγουδιστής που αναδείχθηκε στα 70 s.

22 ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΠΟΠ Στην σημερινή εποχή οι Έλληνες μουσικοσυνθέτες ασχολούνται όλο και περισσότερο με αυτό το είδος μουσικής και γράφουν ξένους κυρίως αλλά και ελληνικούς στίχους σε ποπ ρυθμούς, καθώς παρατηρείται πως οι νέοι αλλά και οι ενήλικοι δείχνουν μεγάλο ενδιαφέρον και αντιδρούν θετικά στην ποπ μουσική. Έτσι η Ελλάδα γνωρίζει συνεχώς καινούριους συνθέτες και μουσικούς που αποσκοπούν στην ανάπτυξη της ποπ μουσικής.

23 Τα πιο φημισμένα τραγούδια τους είναι τα εξής Άσε με της Ελένης Φουρέιρα Έλεγες του συκροτήματος Μέλισσες Έτσι κι έτσι της Έλενας Παπαρίζου Εμένα θες του Σάκη Ρουβά

24 Rihanna,Beyonce Justin Bieber,Maluma

25 ΤΕΛΟΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΟΥΜΕ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΟΣΟΧΗ ΣΑΣ!

26 Κωνσταντίνα Παρασκευοπούλου Ανδριάνα Σταματοπούλου Παναγιώτα Σγούρα Κρίσα Πελούμπη

27 H ρέγκε (reggae) είναι σύγχρονο μουσικό είδος που αναπτύχθηκε με επίκεντρο τη Τζαμάικα στα τέλη της δεκαετίας του Σε σύντομο χρονικό διάστημα εξελίχθηκε σε κυρίαρχο είδος της τζαμαϊκανής μουσικής σκηνής, ενώ παράλληλα διαδόθηκε διεθνώς με αξιοσημείωτη απήχηση στη Βρετανία, στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και στην Αφρική.

28 Οι ρίζες της ανιχνεύονται στο παραδοσιακό είδος που ονομάζεται μέντο (mento) και χρονολογείται στα τέλη του 19ου αιώνα.

29 Ως μουσικό είδος εξέφρασε κυρίως τις καταπιεσμένες και οικονομικά υποβαθμισμένες κοινωνικές τάξεις, με συχνές αναφορές στην ανάγκη ισότητας και δικαιοσύνης, όπως αυτές αποτυπώθηκαν στους στίχους των τραγουδιών.

30 H Reggae αποτελεί ένα τεράστιο, ξεχωριστό κεφάλαιο στην παγκόσμια μουσική σκηνή. Κάποιοι γνωστοί καλλιτέχνες είναι οι : Peter Tosh Bob Marley Lee "Scratch" Perry Jimmy Cliff Upsetters Bunny Wailer Burning Spear Mighty Sparrow Marcia Griffiths Augustus Pablo Black Uhuru John Holt Maytals Gregory Isaacs

31 Ο τραγουδιστής του συγκροτήματος των Maytals, Φρέντερικ Χίμπερτ, όρισε τον όρο ρέγκε σχολιάζοντας χαρακτηριστικά: «Ρέγκε σημαίνει ό,τι προέρχεται από το λαό, κάτι καθημερινό, από το γκέτο [...] σημαίνει φτώχεια, δεινά, Ρασταφάρι, οτιδήποτε από το γκέτο. Είναι μουσική επαναστατών, ανθρώπων που δεν έχουν αυτό που επιθυμούν».

32 Από τα τέλη της δεκαετίας του 1960, η ρέγκε συνδέθηκε επίσης στενά με το ρασταφαριανισμό, μεταφέροντας τα κοινωνικά και θρησκευτικά μηνύματά του και συμβάλλοντας στη διάδοσή του

33 Στις αρχές της δεκαετίας του 1980 ξεκίνησε να αναπτύσσεται από DJs το πολύ δημοφιλές είδος του dancehall που χαρακτηρίζεται από το γρηγορότερο ρυθμό του, τη χρήση συνθεσάιζερ και rap φωνητικών.

34 H ρέγκε διατήρησε κυρίως τοπικό χαρακτήρα κατά τα πρώτα χρόνια διαμόρφωσής της, καθώς οι περισσότεροι εκπρόσωποί της παρέμεναν στη Τζαμάικα ενώ μικρό δείγμα της μουσικής τους ακουγόταν σε ραδιοφωνικούς σταθμούς εκτός της χώρας, κυρίως τραγούδια των Τζίμι Κλιφ και Ντέσμοντ Ντέκερ που περιστασιακά προβάλλονταν στην Αμερική και στην Ευρώπη.

35 Στη δεκαετία του 1970 διαδόθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο, κυρίως μέσω Τζαμαϊκανών μεταναστών αλλά και εγχώριων μουσικών, ενώ σημαντική συνεισφορά στη διάδοση της στις Ηνωμένες Πολιτείες και σε πολλές ακόμα χώρες του κόσμου είχε ο Μπομπ Μάρλεϊ, ηγέτης του συγκροτήματος The Wailers και ένας από τους δημοφιλέστερους καλλιτέχνες του είδους παγκοσμίως.

36

37 ΤΕΛΟΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΟΥΜΕ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΟΣΟΧΗ ΣΑΣ!!!!

38 Ηλεκτρονική Χορευτική Μουσική Χρόνης Παναγιώτης Α3

39 Εισαγωγή Η ηλεκτρονική χορευτική μουσική (E.D.M, electronic dance music γνωστή και ως dance music ή electronic) είναι μια ονομασία που χρησιμοποιείται για να περιγράφει κάθε ηλεκτρονικό μουσικό είδος. Είναι με διάφορα η μεγαλύτερη κατηγορία μουσικής, καθώς σε αυτήν ανήκουν πάνω από 70 διαφορετικά ειδή. Στην E.D.M επίσης κατατάσσονται η Pop και η Hip Hop αλλά οι μουσικές τους σκηνές είναι τόσο ιδιαίτερες ώστε να είναι ανεξάρτητες.

40 Ιστορία και προέλευση Οι ρίζες της ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής ξεκινούν από τα μέσα του εικοστού αιώνα, με το soundtrack της ταινίας Doctor Who να αποτελεί το πρώτο ηλεκτρονικό άλμπουμ που εκδόθηκε ποτέ (1963). Αργότερα, στις δεκαετίες του 80 και 90, μουσικοί παραγωγοί στο Βέλγιο και την Ολλανδία άρχισαν να πειραματίζονται με αναλογικούς σύνθετες και έτσι δημιουργήθηκε το είδος μουσικής που είναι η αιτία για την σημερινή E.D.M : η Techno. Ταυτόχρονα, στο Chicago των H.Π.Α άνθιζε το επάγγελμα του DJ, που ήταν κρίσιμο για την εξέλιξη της Dance Music.

41 Διάδοση Αρχικά, η E.D.M δεν ήταν κοινωνικά αποδεκτή, με τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και τις κυβερνήσεις πολλών κρατών να την κατακρίνουν. Κύριο αίτιο ήταν η άμεση σύνδεση της Techno και της Acid House με τα ναρκωτικά. Ωστόσο, η ηλεκτρονική χορευτική μουσική συνέχισε να αναπτύσσεται σε παράνομα κλαμπ της Αγγλίας, Ολλανδίας και Αμερικής. Την δεκαετία του 90 όμως, μουσικά ειδή όπως η House και η Trance γνώρισαν φήμη και οδήγησαν στην διάδοση της αρχικά στην Ευρώπη και ύστερα στις Η.Π.Α. Επίσης, πολλοί Pop και Disco, όπως η Madonna, καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν ηλεκτρονικούς ρυθμούς, ωθώντας την E.D.M στην διασημότητα ακόμα πιο γρήγορα. DJ παγκοσμίως αφιέρωσαν την καριέρα τους στην Dance Music ενώ ραδιοφωνικοί σταθμοί έπαιζαν ηλεκτρονικά κομμάτια καθημερινά. Με διάφορα όμως το πιο σημαντικό γεγονός στην ιστορία της διάδοσης της E.D.M ήταν η εφεύρεση ψηφιακών συνθετών, δηλαδή λογισμικών για την παράγωγη μουσικής σε υπολογιστή.

42 Ο ρόλος του DJ στην E.D.M Το επάγγελμα του DJ εμφανίστηκε σχεδόν ταυτόχρονα με την E.D.M μουσική, αλλά στην αρχή δεν είχε καμοία σύνδεση μαζί της. Οι πρώτοι DJ ασχολιόντουσαν κυρίως με Hip Hop και Disco μουσική ή, σπανιότερα με την Rock. Ωστόσο, όταν η Techno ήρθε στην Αμερική από ολλανδούς μετανάστες, η κατάσταση άλλαξε. Πολλοί DJ αφιέρωσαν την καριέρα τους στην Techno και την προώθησαν με τα λεγόμενα Rave Parties, δηλαδή πάρτι αφιερωμένα σε αυτό το είδος μουσικής. Επίσης, με την διάδοση της Techno στην Αμερική, για πρώτη φορά η ονομασία DJ έγινε συνώνυμη του παραγωγού μουσικής. Οι jockeys άρχισαν να συνθέτουν δίκια τους μουσική η ακόμα να ιδρύουν δίκες τους δισκογραφικές εταιρίες. Όλα αυτά τα γεγονότα ήταν κρίσιμα στην εξέλιξη της E.D.M και στην δημιουργία νέων ηλεκτρονικών ειδών.

43 Όργανα Αναλογικοί Σύνθετες Πρόγραμμα μουσικής παράγωγης (FL Studio)

44 Με την εφεύρεση των ψηφιακών συνθετών, οι αναλογικοί σύνθετες αντικαταστάθηκαν σχεδόν αμέσως. Τα πλεονεκτήματα της μουσικής παράγωγης σε υπολογιστή ήταν προφανή : Ευκολότερη χρήση, περισσότεροι ήχοι και λιγότερο κόστος. Παρόλα αυτά, ακόμα και σήμερα υπάρχουν μουσικοί που χρησιμοποιούν ακόμα αναλογικούς σύνθετες, όπως ο καναδός παραγωγός Deadmau5. Αλλά όργανα που χρησιμοποιούνται είναι το πιάνο και το μπάσο. Ο Deadmau5 στο στούντιο του το 2016

45 Τα διαφορετικά ηλεκτρονικά ειδή Θα ήταν αδύνατο να περιγράφουν όλα τα ειδή που ανήκουν στην E.D.M σε μια μόνο παρουσίαση. Παρόλα αυτά θα δούμε τα βασικά ειδή και μερικές υποκατηγορίες τους.

46 1. Techno Γεννημένη στην Γερμάνια, η τεκνό είναι είδος μουσικής με μινιμαλιστικούς αλλά εντόνους ρυθμούς. Αποτέλεσε βάση για όλη την υπόλοιπη E.D.M. Από τους πρώτους καλλιτέχνες αυτού του είδους ήταν ο Αμερικανός DJ Carl Cox. Παρόλο που δημιουργήθηκε στην Ευρώπη, στην Αμερική εξελίχτηκε και δημιουργήθηκαν υποκατηγορίες της, όπως η Dark Techno. O DJ Carl Cox

47 2. Trance Με προέλευση από την Ολλανδία, η τρανς είναι ένα έντονο μουσικό είδος με γρήγορους ρυθμούς και χορεύτηκες μελωδίες. Πρωτοπόρος αυτής της μουσικής ήταν ο ολλανδός DJ Armin Van Buuren. Υποκατηγορίες της όπως η Psy-Trance γνωρίζουν φήμη ακόμα και σήμερα. O Armin Van Buuren

48 3. House Το πιο αναγνωρίσιμο είδος που κατατάσσετε στην E.D.M. Εφευρέθηκε και αναπτύχτηκε στην Αμερική ενώ επιρρεαστηκε πολύ από την φανκ, την ντίσκο και την τεκνο. Η χάους είναι θερμή, χορευτική και ξεσηκωτική. Σημαντικό ρολό έπαιξαν στην διάδοση της το μουσικό δίδυμο από την Γαλλία, Daft Punk. Η χάους είναι πολύ ευλύγιστο και πολύπλευρο είδος μουσικής, για αυτό έχει πολλά υπό-είδη, όπως την Deep House και την Future House. Οι Daft Punk

49 4. Dubstep H νταπστεπ είναι το αποτέλεσμα παντρέματος της νταμπ με την ηλεκτρονική μουσική. Πρωτοεμφανίστηκε στην Αμερική, επηρεάστηκε από την ρέγκε και κύριοι εκπρόσωποι της ήταν το συγκρότημα Thievery Corporation. Είναι αργή και πολύ ατμοσφαιρική ενώ θυμίζει πολύ στην δομή της την τεκνο. Το συγκρότημα Thievery Corporation

50 5. Brostep To 2009, αμερικανοί παραγωγοί μουσικής εμπνευσμένοι από την νταπστεπ δημιούργησαν ένα νέο είδος E.D.M: την μπροστεπ. Παρόλα αυτά ονόμασαν αυτό το είδος νταπστεπ, δημιουργώντας συνήχηση στην μουσική βιομηχανία. Ωστόσο η μπροστεπ και η νταπστεπ είναι εντελώς διαφορετικά ειδή. Η μπροστεπ είναι σκληροπυρηνική μουσική με ήχους που θυμίζουν ζώα ή μηχανές. Ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες αυτού του είδους είναι ο αμερικανός παραγωγός Skrillex. O Skrillex

51 6. Trap Μαζί με την χάους, η τραπ είναι το πιο διάσημο είδος Dance music έχοντας επηρεάσει δραστικά την Hip Hop και άλλα σύγχρονα ειδή. Χαρακτηρίζεται από τα ακανόνιστα ρυθμικά μοτίβα και την έμφαση της στις χαμηλές συχνότητες του φάσματος του ήχου. Ο Γάλλος DJ Snake προώθησε αυτό το μουσικό είδος σε όλον τον κόσμο με τα άλμπουμ του. Έχει επίσης πολλά υπό-είδη όπως την Hybrid-Trap ή την Future Bass. O DJ-Snake σε κλαμπ της Αμερικής

52 7. Drum & Bass Γρήγοροι ρυθμοί, σύνθετα μοτίβα ντραμς και καταγωγή από τα κλαμπ της Αγγλίας. Η Drum n Bass είναι ίσως το πιο ιδιαίτερο είδος E.D.M και έχει επηρεάσει πολλούς μουσικούς. Ο άγγλος παραγωγός Metrik είναι από τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες DnB της εποχής μας. O Metrik

53 8. Bounce Γνωστή και ως Big Room House, η Bounce είναι μουσική με εντόνους ρυθμούς και σκληροπυρηνικές ηλεκτρονικές μελωδίες. Άνθισε στα μουσικά φεστιβάλ της Ευρώπης και της Ασίας και από τους πρώτους μουσικούς της ήταν ο Γάλλος DJ David Guetta. O David Guetta στο μουσικό φεστιβάλ Ultra Music

54 9. Moombahton Η Moombahton είναι το αποτέλεσμα συνδυασμού των λατινικών Reggueton με την Dubstep. Έχει δεχτεί επιρροή από την Trap και την χάους και χαρακτηρίζεται από πολλούς ως καλοκαιρινή μουσική. Οι κύριοι καλλιτέχνες που προώθησαν αυτό το είδος ήταν το μουσικό γκρουπ Major Lazer. Το γκρουπ Major Lazer

55 Άλλοι σημαντικοί καλλιτέχνες DJ Wiwek (Άγγλος) Jungle Terror DJ Joyride(Άγγλος) Bass House

56 Deadmau5(Καναδος) Progressive House Kygo(Νορβηγός) Tropical House

57 Avicci(Σουηδός) Ένα από τα σημαντικότερα ονόματα στην E.D.M Oliver Heldens (Ολλανδός) Ένας από τους μεγαλύτερους DJ και παραγωγούς του σήμερα

58 Ευχαριστούμε για την προσοχή σας

59 Ρεμπέτικα τραγούδια Άγγελος Σμυρίλιος Κωνσταντίνος Σμυρίλιος Κωνσταντίνος Φλώρος Παναγιώτης Χρόνης

60 Eισαγωγή Ρεμπέτικο τραγούδι (ή γενικά στον πληθυντικό Ρεμπέτικα) ονομάζεται το ελληνικό αστικό λαϊκό τραγούδι που εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα και απέκτησε τη γνώριμη μορφή του, περίπου μέχρι την τρίτη δεκαετία του 20ού αιώνα. Εξελίχθηκε στα λιμάνια ελληνικών πόλεων όπου ζούσε η εργατική τάξη (τον Πειραιά, τη Θεσσαλονίκη, τον Βόλο) και στη συνέχεια πέρασε και σε άλλα αστικά κέντρα. Την ίδια περίπου εποχή αναπτύχθηκε στα Ταμπάχανα Πάτρας μια διαφορετική μορφή αστικού λαϊκού τραγουδιού.

61 Ονομασία Όπως μας πληροφορεί ο ερευνητής του ρεμπέτικου Πάνος Σαββόπουλος, η λέξη ρεμπέτικο είναι δυσετυμολόγητη (15 ετυμολογικές εκδοχές καταγράφει στο άρθρο του), πάντως πρωτοεμφανίζεται ανάμεσα στα 1910 και 1913 σε ετικέτες δύο δίσκων γραμμοφώνου: ο ένας εκδόθηκε μάλλον το 1912 στην Κωνσταντινούπολη από τη δισκογραφική εταιρεία ORFEON RECORD με αριθμό Στη μια του πλευρά υπάρχει το τραγούδι «Απονιά», αρχικά επιθεωρησιακό που σημείωσε επιτυχία στη Σμύρνη και έπειτα ηχογραφήθηκε. Στην ετικέτα του δίσκου και δίπλα στον τίτλο, μέσα σε παρένθεση, υπάρχει η ένδειξη ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ.

62 Ο άλλος δίσκος ηχογραφήθηκε στην Κωνσταντινούπολη μάλλον το 1913 από τη γερμανική δισκογραφική εταιρεία FAVORITE RECORD. Στη μια πλευρά του δίσκου υπάρχει το γνωστό τραγούδι Τίκι τίκι τακ άγνωστου δημιουργού με ερμηνευτή τον Γιάγκο Ψαμαθιανό. Κάτω από τον τίτλο υπάρχει η ένδειξη ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ.

63 Οι ίδιοι οι ρεμπέτες αποκαλούσαν τα τραγούδια τους απλά «λαϊκά τραγούδια». Ο όρος «ρεμπέτικο» καθιερώθηκε στη δεκαετία του '60, κυρίως λόγω της δουλειάς του Ηλία Πετρόπουλου, για να συμπεριλάβει όλην την προγενέστερη λαϊκή μουσική, αλλά και άλλα είδη όπως τα σμυρναίικα, τα πολίτικα, τα μουρμούρικα και άλλα αδέσποτα τραγούδια, που δεν έχουν στενή μουσικολογική σχέση μεταξύ τους. Κατά μία άποψη, η χρήση του όρου «ρεμπέτικο» ήταν πιο εύηχη από το «λαϊκό», διότι το λαϊκό παραπέμπει ευθέως στο λαό που γράφει ακούει και εκφράζεται με αυτή τη μουσική (δηλαδή στη συγκεκριμένη περίπτωση τον Ελληνικό Λαό). Οπότε βόλευε κάποιους ο όρος «ρεμπέτικο» που είναι πιο γενικός. Στην πραγματικότητα ρεμπέτικα και λαϊκά ήταν ακριβώς το ίδιο πράγμα.

64 Ιστορία Ο Ηλίας Πετρόπουλος, ένας από τους μεγαλύτερους μελετητές του ρεμπέτικου, χωρίζει την ιστορία του ρεμπέτικου σε τρεις περιόδους: Η εποχή που κυριαρχούν τα στοιχεία από τη μουσική της Σμύρνης Η κλασική περίοδος Η εποχή της ευρείας διάδοσης και αποδοχής.

65 Μουσικά όργανα και ορχήστρα Τα βασικά όργανα του ρεμπέτικου τραγουδιού της κλασικής περιόδου είναι το μπουζούκι και η κιθάρα. Το μπουζούκι είναι το σολιστικό όργανο και παίζει την μελωδία, ενώ η κιθάρα αναλαμβάνει το ρυθμικό μέρος -με παίξιμο «μπασοκίθαρο» όπως λέγεται ο χαρακτηριστικός τρόπος παιξίματος της λαϊκής κιθάρας. Συχνά υπάρχουν δύο μπουζούκια που παίζουν διφωνίες (πρίμο-σεγόντο) ή και ψηλά-χαμηλά. Καμιά φορά συμμετέχει και ο μπαγλαμάς σαν σολιστικό συμπλήρωμα του μπουζουκιού, αν και τις περισσότερες φορές παίζει ρυθμό.

66 Ενίοτε χρησιμοποιούνται επίσης το ακορντεόν, το βιολί, το πιάνο, το κοντραμπάσο, και ως κρουστά τα κουτάλια, τα ζίλια. Στις παλαιότερες ηχογραφήσεις, πιο κοντά στη δημοτική ή στην ανατολική παράδοση, ακούγονται σαντουροβιόλια (σαντούρι και βιολί), κανονάκι και ούτι. Ορισμένες φορές ακούγεται κάτι σαν ήχος γυαλιού. Πρόκειται για τον ήχο που παράγεται από το χτύπημα ενός κομπολογιού σε ένα ποτήρι, γνωστό και ως ποτηροκομπολόγι. Στις παρέες και στις ταβέρνες συνήθιζαν να συνοδεύουν τους μουσικούς με αυτόν τον τρόπο, συνήθεια που πέρασε και σε κάποιες ηχογραφήσεις.

67 Θεματολογία Η θεματολογία των ρεμπέτικων τραγουδιών κινείται σε χώρους συνηθισμένους σε κάθε είδος μουσικής, π.χ. έρωτας, αλλά και στο χώρο της μαγκιάς. Αρχικά κυριαρχούσε το ερωτικό στοιχείο και η θεματολογία ναρκωτικά - φυλακή - παρανομία. Σταδιακά και με την εξάπλωση του ρεμπέτικου σε ευρύτερες μάζες η τα μάγκικα τραγούδια πέρασαν στο περιθώριο, και αναδεικνύονται πολλά κοινωνικά θέματα χωρίς βέβαια να χάσει τη πρωτοκαθεδρία του ο έρωτας. Έχουν γραφτεί ρεμπέτικα τραγούδια για θέματα όπως ο έρωτας, τα ναρκωτικά (χασίς, κοκαΐνη κ.α.) και οι τεκέδες, η φυλακή, για συγγενικά πρόσωπα (π.χ. η μητέρα), ο θάνατος, η ξενιτιά, σατιρικά, για τον στρατό και τον πόλεμο, για «μικρά» θέματα της καθημερινής ζωής, για εξωτικούς τόπους, για τη φτώχεια, για πρόσωπα, για την εργασία, την ασθένεια, την πορνεία, για τις μικρές λύπες και καημούς των ανθρώπων, και άλλα.

68 Ειδικότερα για τους ρεμπέτες χαρακτηριστικοί υπήρξαν οι «αισιόδοξοι» στίχοι δύο κλασικών ρεμπέτικων τραγουδιών: Όλοι οι ρεμπέτες του ντουνιά εμένα μ' αγαπούνε, μόλις θα μ' αντικρύσουνε θυσία θα γενούνε. (στίχοι, σύνθεση Μ. Βαμβακάρη) Εβίβα ρεμπέτες εβίβα παιδιά, μες' τη ρεμπέτικη τούτη βραδιά. Παίξε μπουζούκι μου κι όχι πολλά, λίγα χρόνια και καλά. (στίχοι σύνθεση Απ. Καλδάρα)

69 Σημαντικά έργα Δημήτρης Κοντογιάννης : «Θεέ μου μεγαλοδύναμε (Η προσευχή του Μάγκα)» Κώστας Σκαρβέλης : «Τι σου λέει η μάνα σου για μένα;» Στέλλα Χασκίλ : «Μεσ στη χαάπικη αγορά» Μαρίκα Φρατζεσκοπούλου: «Γι αυτό φουμάρω κοκαΐνη» Ρόζας Εσκενάζυ : «Πρέζα όταν πιεις» Γιώργος Γιαννακόπουλου : «Ο Πασατέμπος»

70 ΧΙΠ ΧΟΠ Λεκός Νικόλας Σωτηρόπουλος Γιώργος Σπαή Μαρία-Άννα Στρατογιάννη Χαριτωμένη Φουσέκη Παναγιώτα

71 Η μουσική Χιπ χοπ ή μουσική ραπ είναι μουσικό είδος που σχηματίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής τη δεκαετία του '70 που αποτελείται από μια στυλιζαρισμένη ρυθμική μουσική που συνοδεύει συνήθως τη Ραπ μουσική, μια ρυθμική και ομοιοκατάληκτη ομιλία που ψάλλεται. Αναπτύχθηκε σαν μέρος της κουλτούρας Χιπ χοπ, μια υποκουλτούρα που καθορίζεται από τέσσερα βασικά υφολογικά στοιχεία: Ραπ μουσική, Σκρατς, Break Dance και Γκράφιτι. Άλλα στοιχεία περιλαμβάνουν τη δειγματοληψία (ή τα Πλήκτρα), και το Beatboxing.

72 Το Ελληνικό Hip-Hop είναι είδος μουσικής, γνωστή και ως η μουσική του δρόμου προερχόμενη από την Αμερικάνικη κουλτούρα του Χιπ χοπ αλλά με τους δικούς του κανόνες. Υπάρχουν πολλές παραλλαγές τα τελευταία χρόνια σε αυτή την κατηγορία, όπου πλέον εμπλέκεται ακόμη και με την απλή σύγχρονη Ελληνική μουσική, με αμέσως επόμενο την συνεργασία και άλλων καλλιτεχνών μεταξύ τους και των δυο ειδών.

73 ΕΙΔΗ ΧΙΠ ΧΟΠ Όπως και στην Αμερική, έτσι και εδώ τα στοιχεία είναι τέσσερα: Το ένα είναι το DJing (Disc Jockey), όπου έχει εξελιχθεί ραγδαία τα τελευταία χρόνια με τα νέας τεχνολογίας προγράμματα και τις δυνατότητες που δίνονται για την παραγωγή ενός κομματιού. Το επόμενο είναι το MCing (Μaster of Ceremony), όπου οι άνθρωποι που ασχολούνται και εκφράζονται μέσω αυτού του είδους, λέγονται Ράπερς (Rappers) και χρησιμοποιούν συνήθως τέσσερις στίχους, που ολοκληρώνονται με ομοιοκαταληξίες, δίνοντας έτσι έναν ρυθμό, κάτι που πολλοί το περιπλέκουν και το αποκαλούν, ως τραγούδι. Το τρίτο είναι το Graffiti, και τα τελευταία χρόνια έχουν ευαισθητοποιηθεί οι Αρχές, για την αισθητική και την δυνατότητα έκφρασης των σχετικών, διοργανώνοντας έτσι κάποιες συναντήσεις γνωστά και ως events, συνοδευόμενα και με άλλες δραστηριότητες. Το τέταρτο και τελευταίο είναι κάτι που απαιτεί πρακτική και αφοσίωση και ανήκει πλέον και ως επιλογή χορού: το Breakdance. Οι λεγόμενοι B-boys εμπνέονται από την ραπ μουσική και πραγματοποιούν ευλύγιστες κινήσεις που ως πρωταρχικό παράγοντα, έχει η ισορροπία.

74 Greek DJing

75 Greek Graffiti

76 Greek Breakdance