ΣΥΝΟΠΤΙΚΟΣ ΠΙΝΑΚΑΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ & MASTERCLASS

Transcript

1 ΣΥΝΟΠΤΙΚΟΣ ΠΙΝΑΚΑΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ & MASTERCLASS 1η ΠΕΡΙΟΔΟΣ (2-8 Αυγούστου) ΜΟΥΣΙΚΟΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΑ / ΠΑΙΔΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ Ενάντια στη μέθοδο ΙΙ: εξερευνήσεις της παιδαγωγικής λειτουργίας του αυτοσχεδιασμού και της συνεργατικής σύνθεσης Παναγιώτης Κανελλόπουλος «Τραγουδώντας απλά, παρέα μ έναν φίλο γάτο» - Εργαστήριο για το παιδικό τραγούδι και το μουσικό παιχνίδι Tατιάνα Ζωγράφου, Μαρία Θωίδου Παιδικό εργαστήρι: «δημιουργικές εξερευνήσεις στο Μουσικό Χωριό» Φανή Μόραλη ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΚΑΙ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΖΟΜΕΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ «Λεκτική παρτιτούρα / Συλλογική μουσική»: συνθέτοντας και παίζοντας μουσική με τη βοήθεια των λέξεων Δανάη Στεφάνου, Αλέξης Πορφυριάδης Masterclass: παραδοσιακές και σύγχρονες εκτελεστικές τεχνικές του ακορντεόν Petar Ralchev (Βουλγαρία) «Ενορχηστρώνοντας τη φύση»: Ακουστική Οικολογία και σύνθεση ηχοτοπίου Παναγιώτης Κόκορας ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΩΜΑΤΙΟΥ Ερμηνεία και εκτέλεση στη μουσική δωματίου Δημήτρης Χανδράκης, Χαρά Σειρά H Πιανιστική Τέχνη στον 19 ο και 20 ο αιώνα Μαρία Αστεριάδου

2 Μουσική Δωματίου για βιολοντσέλλο και πιάνο Χρήστος Γρίμπας, Γιώργος Λαζαρίδης ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ Εργαστήριο Διεύθυνσης Οργανικών και Φωνητικών Συνόλων Βλαδίμηρος Συμεωνίδης ΠΑΛΑΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗ Vivaldi και Ηandel εργαστήριο για το μπαρόκ τραγούδι Romina Basso (Ιταλία) Ιστορική ερμηνεία - σύνολα παλαιάς μουσικής Δημήτρης Κούντουρας (ιστορικά φλάουτα) Μάρκελλος Χρυσικόπουλος (τσέμπαλο, basso continuo) Η Αυτοκρατορία των μπάσων αντεπιτίθεται ΙΙ: σεμινάριο μπαρόκ βιολοντσέλου Ιάσονας Ιωάννου «Μουσική για νυκτά έγχορδα στην αναγέννηση και το μπαρόκ» Θοδωρής Κίτσος ΡΥΘΜΙΚΗ ΑΓΩΓΗ Ρυθμολογία, ρυθμική αγωγή και ensemble κρουστών οργάνων Κώστας Αναστασιάδης TO ΣΩΜΑ ΤΟΥ ΜΟΥΣΙΚΟΥ Εισαγωγή στη «Σουάρα» και «Νάντα» γιόγκα Γιώργος Φωτιάδης 2

3 2η ΠΕΡΙΟΔΟΣ (17-23 Αυγούστου) ΗΧΟΣ ΚΑΙ ΛΟΓΟΣ «Μυθιστόρημα και ο ήχος της πόλης»: εργαστήριο για τη σχέση λογοτεχνίας και μουσικής Σώτη Τριανταφύλλου Mουσική αντίληψη και Ποίηση Mιχάλης Σιγανίδης ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ & ΠΑΡΑΓΩΓΗ Οι υπολογιστές και τα πολυμέσα στην παραγωγή και σύνθεση Γιάννης Μουρτζόπουλος, Spyweirdos, Αλέξανδρος Τσιλφίδης, Σταύρος Γασπαράτος ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟ «Θέατρο Παντού» - ο Παντού δεν είναι Ινδός Θεός Θεατρικό εργαστήριο για επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς Μάρθα Φριντζήλα «Θέατρο μετά μουσικής ή μουσική μετά θεάτρου;» Εργαστήριο για τη μουσική δημιουργία και παραγωγή στη θεατρική πράξη Bασίλης Μαντζούκης ΧΟΡΟΣ ΚΑΙ PERFORMING ARTS "Fighting Monkey" Εργαστήριο για το χορό Λίντα Καπετανέα, Jozef Frucek (Σλοβακία) ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΚΑΙ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΖΟΜΕΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ Εργαστήριο Ελεύθερου Φωνητικού Αυτοσχεδιασμού Σαββίνα Γιαννάτου Εργαστήριο για τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και την «αυθόρμητη σύνθεση» στα μουσικά σύνολα Chris Dahlgren (USA/Βerlin), Αντώνης Ανισέγκος (Ελλάδα, Berlin) 3

4 Εργαστήρι σύγχρονης μουσικής για συνθέτες και εκτελεστές dissonart ensemble Master Class Σαξοφώνου: Τεχνικές και αισθητικές εφαρμογές του οργάνου στα μουσικά σύνολα σύγχρονης μουσικής Hayden Chisholm (Νέα Ζηλανδία/Βαρκελώνη) ΤΟ ΣΩΜΑ ΤΟΥ ΜΟΥΣΙΚΟΥ Η συμβολή της παράδοσης στο παρόν βασικές τεχνικές Shiatsu και Do-in Αλέξανδρος Πουλέκας «Η βραδύτητα ως μέσο επικοινωνίας με το Σώμα» Ροδούλα Γκουλιαμπέρη 3η ΠΕΡΙΟΔΟΣ (25-31 Αυγούστου) ΛΑΙΚΕΣ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΠΑΡΑΔΟΣΕΙΣ ΤΟΥ ΕΛΛΑΔΙΚΟΥ ΧΩΡΟΥ Η τέχνη της στεριανής ζυγιάς: «Χόρες (hores), andante και αλέγρα» Μάνος Αχαλινωτόπουλος, Κυριάκος Γκουβέντας, Χρήστος Ζώτος Αστικά μακάμικα τραγούδια της Ηπείρου και του Ξηρόμερου και ηπειρώτικο πολυφωνικό τραγούδι Χρήστος Τζιτζιμίκας Μικρασιάτικο τραγούδι και οργανική συνοδεία (Μικρασιάτικη Ζυγιά) Κατερίνα Παπαδοπούλου, Σωκράτης Σινόπουλος Ρεμπέτικο της Πρώιμης και Προπολεμικής Περιόδου και Προσφυγικό Λαϊκό Τραγούδι Δημήτρης Μυστακίδης, Θεοδώρα Αθανασίου ΠΑΡΑΔΟΣΗ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΟ ΠΑΡΟΝ «Η καθολικότητα, δρόμος για τη δημιουργική έκφραση» Γνωριμία με τη μουσική πράξη και το έργο του Αντώνη Απέργη Αντώνης Απέργης Το νέυ: ένας «νέο» όργανο στις σύγχρονες ελληνικές λαϊκές παραδόσεις Χάρης Λαμπράκης 4

5 ΑΣΤΙΚΕΣ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΠΑΡΑΔΟΣΕΙΣ ΤΗΣ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ Masterclass για τη viola da gamba: από την ιταλική και ισπανική αναγέννηση στις αστικές μεσογειακές μουσικές παραδόσεις. Nima ben David (Γαλλία) Οθωμανική Οργανική Μουσική και Yayli Tanbur Eυγένιος Βούλγαρης Ούτι, Συριακό Μακάμ και Ταξίμ Haig Yazdjian (Συρία/Ελλάδα) ΛΑΙΚΕΣ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΠΑΡΑΔΟΣΕΙΣ ΤΩΝ ΒΑΛΚΑΝΙΩΝ Masterclass/Εργαστήριο: Το Θρακιώτικο καβάλ Nedyalko Nedyalkov (Βουλγαρία) Masterclass/Εργαστήριο: ύφος, τεχνικές και ρεπερτόριο στα χάλκινα πνευστά Μακεδονίας και Θράκης Παντελής Στόικος Εργαστήριο για τα φωνητικά σύνολα της νότιας Βαλκανικής Μάρθα Μαυροειδή Ρυθμοί και κρουστά όργανα στις βαλκανικές μουσικές παραδόσεις του ελλαδικού χώρου Λουκάς Μεταξάς ΤΟ ΣΩΜΑ ΤΟΥ ΜΟΥΣΙΚΟΥ Συνεδρίες σιάτσου Εύα Τσακνή 5

6 συναυλίες / μουσικά δρώμενα / projects αυγούστου

7 1η ΠΕΡΙΟΔΟΣ (2-8 Αυγούστου) Project: «Ένας γάτος... μια φορά!» Οι ομάδες των εργαστηρίων «παιδικό τραγούδι και μουσικό παιχνίδι» και «ενάντια στη μέθοδο ΙΙ», μαζί με τους εισηγητές, θα παρουσιάσουν το παραμύθι του Κώστα Μάγου και της Γεωργίας Γκανάτσιου «Ένας γάτος... μια φορά!» σε μουσική και στίχους της Τατιάνας Ζωγράφου και εικονογράφηση του Βασίλη Παπατσαρούχα (εκδόσεις «Έν πλώ»). Η ομάδα αυτή θα συνεργαστεί με το παιδικό εργαστήρι αξιοποιώντας την διάθεση και το μεράκι των μικρών παιδιών. Project: «Λεκτική παρτιτούρα / Συλλογική μουσική» To εργαστήριο "Λεκτική Παρτιτούρα / Συλλογική Μουσική" θα κατασκευάσει και θα εκτελέσει τις δικές του λεκτικές παρτιτούρες (prose scores) και παρτιτούρες δράσης (action scores), καθώς και ιστορικές συνθέσεις από τους Christian Wolff, Cornelius Cardew, κ.α., οι οποίες θα παρουσιαστούν σε συνεργασία με το μουσικοπαιδαγωγικό εργαστήρι "Ενάντια στη Μέθοδο", σε διάφορα σημεία του χωριού, στα πλαίσια των καθημερινών εκδηλώσεων του Μουσικού Χωριού Συναυλίες μουσικής δωματίου Σύμπραξη των: Μαρία Αστεριάδου (πιάνο), Χαρά Σειρά (βιόλα), Δημήτρης Χανδράκης (βιολί), Χρήστος Γρίμπας (τσέλλο), Γιώργος Λαζαρίδης (πιάνο). Μαζί με τους σπουδαστές της κατεύθυνσης θα παρουσιαστεί και το «Καρναβάλι των ζώων» του Saint Saens. Εναρκτήρια συναυλία περίοδου με τους Δανάη Παπαματθαίου (βιολί) και Uwe Μatschke (πιάνο) με έργα των Bach, Beethoven και Franck. Συναυλίες παλαιάς μουσικής Αφιέρωμα στους Vivaldi και Haendel Σύμπραξη των: Romina Basso (τραγούδι), Δημήτρης Κούντουρας (φλάουτο με ράμφος, μπαρόκ φλάουτο), Μάρκελλος Χρυσικόπουλος (τσέμπαλο), Ιάσων Ιωάννου (μπαρόκ τσέλλο) και Θοδωρής Κίτσος (μπαρόκ κιθάρα, λαούτο, θεόρβη) Συναυλία: Kώστας Αναστασιάδης (τύμπανα) και φίλοι Συναυλία: Petar Ralchev (ακορντεόν) 7

8 «Όλοι έχουν δικαίωμα στην τέχνη» Εργαστήρι μουσικής και χορού για παιδιά με πολυαναπηρίες. Υπεύθυνη του προγράμματος Φωτιάδου Ελένη Λέκτορας Ειδικής Φυσικής Αγωγής, Τ.Ε.Φ.Α.Α., Α.Π.Θ. Το Εργαστήριο Αναπτυξιακής Ιατρικής και Ειδικής Φυσικής Αγωγής του Τ.Ε.Φ.Α.Α., Α.Π.Θ., σε συνεργασία με την artree και με την ευγενική χορηγία της Αντινομαρχίας Θεσσαλονίκης, θα στεγάσει παιδιά με πολυαναπηρίες. Στόχος η επικοινωνία και η επαφή με τη μουσική. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει: 1. Γνωριμία των παιδιών με τα μουσικά όργανα και τους ήχους 2. Γνωριμία με τον ρυθμό και την κίνηση με κρουστά όργανα 3. Συμμετοχή στα εργαστήρια μουσικοκινητικής αγωγής 4. Συμμετοχή στις εκδηλώσεις του μουσικού χωριού Project: «!"#$%&'($)"#"(*+ (&,-'&»:./#0'(1/2 31/#4#56* /*1 '-"78'& &%#(#96#0 Συντονιστής: Παναγιώτης Κόκορας Δράση: Ηχητικός Περίπατος(Soundwalk) σε προσχεδιασμένη διαδρομή. Μια βασική πτυχή του ηχητικού περίπατου είναι η ευαισθητοποίηση των συμμετεχόντων στα ακουστικά χαρακτηριστικά της περιοχής του Αγίου Λαυρεντίου και η εκπαιδευτική αναγκαιότητα να ενισχυθεί η ανάπτυξη της ακουστικής μας δεξιότητας. Συναυλία: η ομάδα του εργαστηρίου θα συμπράξει σε μια συναυλία Soundscape Laptop Orchestra με συνθέσεις ηχοτοπίων από τους ήχους του Μουσικού Χωριού. Ακολουθώντας τα χνάρια ενός «ακουστικού χάρτη» ο περίπατος θα ηχογραφηθεί και θα χρησιμοποιηθεί ως υλικό για περεταίρω ανάλυση και για τη σύνθεση ενός εικονικού Ηχητικού Τοπίου σε πραγματικό χρόνο από μια ορχήστρα φορητών υπολογιστών και κινητών τηλεφώνων. 8

9 2η ΠΕΡΙΟΔΟΣ (17-23 Αυγούστου) Συναυλία: ΧΕΙΜΕΡΙΝΟΙ ΚΟΛΥΜΒΗΤΕΣ Συναυλία: O T.S. Eliot μελοποιημένος Humphrey Searl: Two practical cats Γιάννης Χρήστου: Six T.S. Eliot Songs Παίζουν οι: Αγγελική Καθαρίου (φωνή), Αχιλλέας Αναστασιάδης (αφήγηση), Γιάννης Ανισέγκος (πίκολο, φλάουτο), Μαρία Ανισέγκου (τσέλλο), Κώστας Μακρυγιαννάκης (κιθάρα), Θοδωρής Τζοβανάκης (πιάνο) Συναυλία/Project: «Επίκυκλος» Το DissonArt ensemble και ο σκηνοθέτης Αλέξανδρος Ευκλείδης θα πραγματοποιήσουν μία μοναδική παραγωγή υλοποιώντας στο Μουσικό Χωριό 2010 το τελετουργικό έργο του Γιάννη Χρήστου Επίκυκλος. Το έργο είναι μια ανοιχτή φόρμα, όπου μουσικοί και performers συνυπάρχουν σε ένα αποτέλεσμα όπου τα όρια μεταξύ εκτελεστή και θεατή καταρρίπτονται, καθώς κάθε απόπειρα υλοποίησης του έργου συνιστά και μια διαφορετική εκδοχή του. Ο χώρος τέλεσης του έργου θα περιλαμβάνει όλο το χωριό του Αγίου Λαυρεντίου, ενώ το σύνολο των συμμετεχόντων στο μουσικό χωριό θα κληθεί να συμμετάσχει, είτε πιο ενεργά, μέσα από υλικό που θα ετοιμαστεί στα εργαστήρια, είτε λιγότερο ενεργά, εκτελώντας απλές δράσεις. Μία μοναδική στιγμή συνάντησης και συλλογικής δημιουργίας ολόκληρου του Μουσικού Χωριού σε ένα σπάνιο έργο του μεγάλου Έλληνα συνθέτη. Συναυλία: «Σύνθεση επί τόπου» Τα μέλη των εργαστηρίων «ελεύθερος αυτοσχεδιασμός και αυθόρμητη σύνθεση στα μουσικά σύνολα», «εργαστήριο ελεύθερου φωνητικού αυτοσχεδιασμού» και «μουσική αντίληψη και ποίηση» θα παρουσιάσουν τις εργασίες τους δημιουργώντας μουσικά σύνολα. Μαζί τους και οι συντονιστές Αντώνης Ανισέγκος, Chris Dahlgren, Σαβίνα Γιαννάτου και Μιχάλης Σιγανίδης. Καλεσμένοι οι Θύμιος Ατζακάς (κιθάρες) και Hayden Chisholm (σαξόφωνο). Project: Οι υπολογιστές και τα πολυμέσα στην παραγωγή και σύνθεση 9

10 Οι συμμετέχοντες του εργαστηρίου «οι υπολογιστές και τα πολυμέσα στην παραγωγή και σύνθεση» θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους. Μαζί τους και οι συντονιστές Γιάννης Μουρτζόπουλος και Spyweirdos. Project εργαστηρίου: θέατρο και μουσική Οι συμμετέχοντες και συντονιστές των εργαστηρίων «Θέατρο Παντού» και «Θέατρο μετά μουσικής» θα παρουσιάσουν μουσικοθεατρικό δρώμενο. Project Εργαστηρίου: «Fighting Monkey» Παράσταση χορευτών, μουσικών και performer. Συντονισμός: Λίντα Καπετανέα, Jozef Frucek Διάλεξη για τη μουσική τεχνολογία Οι Γιάννης Μουρτζόπουλος, Spyweirdos, Αλέξανδρος Τσιλφίδης και Σταύρος Γασπαράτος θα μιλήσουν για: το παρελθόν, παρόν και μέλλον της μουσικής τεχνολογίας τη σύγχρονη τεχνολογία, το διαδίκτυο, την παραγωγή και εμπορική διάθεση της μουσικής την αντίληψη των ήχων και τη ψυχοακουστική (sound illusions and music) την ηλεκτρονική μουσική για τις εφαρμογές της στην εικόνα και το θέατρο 3η ΠΕΡΙΟΔΟΣ (25-31 Αυγούστου) Συναυλία: Η Τέχνη της στεριανής ζυγιάς «Χόρες (hores), andante και αλέγρα» Με τους: Μάνο Αχαλινωτόπουλο (κλαρίνο), Κυριάκο Γκουβέντα (βιολί), Χρήστο Ζώτο (λαούτο) και τους συμμετέχοντες του εργαστηρίου. Συναυλία: αστικά μακάμικα τραγούδια της Ηπείρου και του Ξηρόμερου και ηπειρώτικο πολυφωνικό τραγούδι Ο Χρήστος Τζιτζιμίκας και οι συμμετέχοντες του εργαστηρίου για το δημοτικό τραγούδι θα παρουσιάσουν την εργασία τους. Συναυλία/Αφιέρωμα στον Αντώνη Απέργη 10

11 Ο Αντώνης Απέργης, μαζί με τους συμμετέχοντες του εργαστηρίου «η καθολικότητα, δρόμος για τη δημιουργική έκφραση» θα παρουσιάσει τη μουσική του. Συναυλία /παρουσίαση δίσκου: «O κήπος της Ρίλα» Η Μάρθα Μαυροειδή θα παρουσιάσει τον πρώτο προσωπικό της δίσκο «Ο κήπος της Ρίλα» με δικές της συνθέσεις επηρεασμένες από τις μουσικές των Βαλκανίων. Balkan σημαίνει βουνό. Η Ρίλα είναι το ψηλότερο βουνό της Βαλκανικής χερσονήσου. Εκεί βρίσκεται ένα μοναστήρι με έναν κρυμμένο κήπο. Στην ήσυχη αυλή του γεννήθηκε η ιδέα για 11 τραγούδια που μιλούν για τον τόπο, τις εικόνες του, τους ανθρώπους, τις ιστορίες τους και τις μουσικές τους. Συναυλία/αφιέρωμα στις βαλκανικές μουσικές παραδόσεις Με τους: Παντελή Στόικο (τρομπέτα), Nedyalko Nedyalkov (καβάλι), Μάρθα Μαυροειδή (τραγούδι), Λουκά Μεταξά (κρουστά) και συμμετέχοντες του εργαστηρίου. Συναυλία/Αφιέρωμα στο Πειραιώτικο Ρεμπέτικο Με τους: Δημήτρη Μυστακίδη (κιθάρα, μπουζούκι, τραγούδι), Θεοδώρα Αθανασίου (τραγούδι, μπαγλαμά), Ευγένιο Βούλγαρη (μπουζούκι) Συναυλία: Ηaig Yazdjian, Σωκράτης Σινόπουλος, Χάρης Λαμπράκης Συναυλία/project: «Ο βασιλιάς ήλιος στην Ανατολή» Nima Ben David (viola da gamba) Eυγένιος Bούλγαρης (yayli tanbur) 11

12 μουσικοπαιδαγωγικά // παιδικό τραγούδι // 2-8 αυγούστου 12

13 Ενάντια στη μέθοδο ΙΙ: εξερευνήσεις της παιδαγωγικής λειτουργίας του αυτοσχεδιασμού και της συνεργατικής σύνθεσης Διδασκαλία, συντονισμός: Παναγιώτης Κανελλόπουλος Στα πλαίσια αυτού του εργαστηρίου επιχειρούμε να επεξεργαστούμε συνθετικές και αυτοσχεδιαστικές δραστηριότητες, οι οποίες οδηγούν στην κατανόηση και την προσωπική νοηματοδότηση της μουσικής, καθώς και εννοιών και ζητημάτων που αφορούν στην μουσική δημιουργία. Στόχος μας είναι να εξερευνήσουμε τον παιδαγωγικό ρόλο του αυτοσχεδιασμού και της συνεργατικής σύνθεσης, τις κοινωνικο-πολιτισμικές και γνωσιοθεωρητικές καταβολές της δημιουργικής μουσικής παιδαγωγικής, καθώς και τον πολιτικό της ρόλο. Το εργαστήριο συνδυάζει την πρακτική και τη θεωρητική αναζήτηση, και απευθύνεται σε μουσικούς που αισθάνονται και λειτουργούν ως δάσκαλοι και σε δασκάλους που αισθάνονται και λειτουργούν ως μουσικοί καλό θα ήταν να φέρετε και τα όργανα που παίζετε. Στα πλαίσια του εργαστηρίου μας θα συνεργαστούμε με τους συμμετέχοντες στο εργαστήρι της Δανάης Στεφάνου και του Αλέξη Πορφυριάδη ("Λεκτική παρτιτούρα / Συλλογική μουσική'). Το motto μας είναι το εξής: «Η ζωή και η τέχνη δεν είναι ένα, αλλά πρέπει να γίνουν ένα μέσα μου, μέσα από την ενότητα της ευθύνης μου» (Μ. Μπαχτίν) «Τραγουδώντας απλά, παρέα μ έναν φίλο γάτο» - Εργαστήριο για το παιδικό τραγούδι και το μουσικό παιχνίδι Διδασκαλία, συντονισμός: Τατιάνα Ζωγράφου, Μαρία Θωίδου Απευθύνεται σε μουσικοπαιδαγωγούς, δασκάλους, νηπιαγωγούς και όποιον θέλει να παίξει με τους άλλους και τα παιδιά χρησιμοποιώντας τη φωνή και τη φαντασία του. Η Τατιάνα Ζωγράφου, δασκάλα μουσικής και συνθέτρια τραγουδιών που ξεκινούν από τα παιδιά και επιστρέφουν σ εκείνα, θα παρουσιάσει τραγούδια (και τρόπους διδασκαλίας τους) απ όλο το φάσμα της δισκογραφίας (παιδικά, για μικρούς και μεγάλους, παραδοσιακά, έντεχνα, κ.α.) και μουσικές επιλογές για ενεργητική μουσική ακρόαση (άλλοτε με κινήσεις, άλλοτε φτιάχνοντας ολόκληρες μουσικές ιστορίες). Η Μαρία Θωίδου, τραγουδίστρια, τραγουδοποιός και μουσικοπαιδαγωγός, θα εισηγηθεί βιωματικές ασκήσεις μέσα από συλλογικές δράσεις αυτοσχεδιαστικού χαρακτήρα, ως προς την εξερεύνηση των δυνατοτήτων της φωνής, την εξοικείωση με τις φωνητικές τεχνικές, το συντονισμό, τη συνεργατικότητα, και την δημιουργική έκφραση. 13

14 Παράλληλα, κάθε απόγευμα η ομάδα του εργαστηρίου μαζί με τις δύο εισηγήτριες θα δουλεύει πάνω στο παραμύθι του Κώστα Μάγου και της Γεωργίας Γκανάτσιου «Ένας γάτος... μια φορά!» σε μουσική και στίχους της Τατιάνας Ζωγράφου και εικονογράφηση του Βασίλη Παπατσαρούχα (εκδόσεις «Έν πλώ») ζωντανεύοντάς το μουσικά και θεατρικά. Η επιλογή του παραμυθιού αυτού έγινε πρώτον με βάση το θέμα του ένα παραμύθι για τη διαφορετικότητα - και δεύτερον επειδή πιστεύουμε ότι αφήνει το χώρο μέσα από τα τραγούδια που ήδη έχουν φτιαχτεί για την ενεργή συμμετοχή όλων, μικρών, μεγάλων, μουσικών κ.τλ διάθεση και το μεράκι των μικρών παιδιών) (Η ομάδα αυτή θα συνεργαστεί με το παιδικό εργαστήρι αξιοποιώντας την Παιδικό εργαστήρι για παιδιά ηλικίας 6 12 ετών * Διδασκαλία, συντονισμός: Φανή Μόραλη (φιλικά συμμετέχουν και διδάσκοντες από άλλα εργαστήρια ) Ψάχνουμε ανάμεσα στις λέξεις, τους ήχους και τη σιωπή. Ενεργοποιούμε το σώμα μας και τη φωνή μας. Έχουμε ήδη κάποια έτοιμα μουσικά όργανα, αλλά φτιάχνουμε και καινούρια, συγκεντρώνοντας μερικά χρήσιμα αντικείμενα. Μήπως να προσκαλέσουμε και έναν Μουσικό; Η παρέα μας είναι έτοιμη να ακολουθήσει, αλλά και να οδηγήσει, την ιστορία, το παιχνίδι και το τραγούδι. Τα απογεύματα συμμετέχουμε στην προετοιμασία της παρουσίασης του παραμυθιού «Ένας γάτος μια φορά», σε συνεργασία με το εργαστήρι για το τραγούδι και τη φωνή με την Τατιάνα Ζωγράφου και τη Μαρία Θωίδου. * Ειδικά για αυτό το εργαστήριο και προκειμένου να διευκολυνθούν οικονομικά οι γονείς, το κόστος συμμετοχής είναι 40 ανά παιδί, για όλη την περίοδο. 14

15 μουσική και θέατρο αυγούστου 15

16 «Θέατρο Παντού» - ο Παντού δεν είναι Ινδός Θεός: Θεατρικό εργαστήριο για επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς Διδασκαλία, συντονισμός ηθοποιών: Μάρθα Φριντζήλα Μονόπρακτο (σκηνή κάπου. Ο ΗΘΟΠΟΙΟΣ και Ο ΑΛΛΟΣ συναντιούνται.) Ο ΑΛΛΟΣ : Γεια σου. Ο ΗΘΟΠΟΙΟΣ : Γεια σου Ο ΑΛΛΟΣ : Τι δουλειά κάνεις; Ο ΗΘΟΠΟΙΟΣ : Είμαι ηθοποιός. Ο ΑΛΛΟΣ : Ηθοποιός; Παίξε μου κάτι. (Ο ΗΘΟΠΟΙΟΣ σηκώνεται κι αρχίζει να παίζει. Ο ΑΛΛΟΣ τον κοιτάει. Μαζεύεται κόσμος.) -Μπορεί αυτή η σκηνή να είναι πραγματική; -Πώς γίνεται θέατρο οπουδήποτε; -Υπάρχει ο ηθοποιός εκτός παράστασης; -Υπάρχει ο ηθοποιός χωρίς τον σκηνοθέτη; -Τι δουλειά κάνει ο ηθοποιός; -Τι είναι ο ηθοποιός δραματουργός; Αυτό είναι το θέμα του σεμιναρίου με τίτλο ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΝΤΟΥ. Όλες τις ερωτήσεις μπορεί να μην καταφέρουμε να τις απαντήσουμε. Το μόνο σίγουρο είναι πως το μονόπρακτο θα επαναληφθεί. Η θεατρική ομάδα των συμμετεχόντων θα παρουσιάσει μουσικοθεατρικό δρώμενο, σε συνεργασία με το εργαστήριο «ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΤΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ή ΜΟΥΣΙΚΗ ΜΕΤΑ ΘΕΑΤΡΟΥ;» «Θέατρο μετά μουσικής ή μουσική μετά θεάτρου;»: εργαστήριο για τη μουσική δημιουργία και παραγωγή στη θεατρική πράξη. Διδασκαλία, συντονισμός: Bασίλης Μαντζούκης Ασκήσεις, μελοποίηση, συζητήσεις γύρω από την λειτουργία της μουσικής στο θέατρο και το αντίστροφο. Εφαρμογές για τη συνάντηση των δύο αυτόνομων τεχνών επί σκηνής. Το εργαστήριο απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες μουσικούς. Οι συμμετέχοντες θα παρουσιάσουν μέρος της δουλειάς τους σε μουσικοθεατρικό δρώμενο σε συνεργασία με το σεμινάριο «Θέατρο Παντού» που θα συντονίσει η Μάρθα Φριντζήλα. 16

17 σύγχρονη και αυτοσχεδιαζόμενη μουσική 2-8 αυγούστου αυγούστου 17

18 Εργαστήρι σύγχρονης μουσικής για συνθέτες και εκτελεστές (17-23 Αυγούστου) Διδασκαλία, συντονισμός: dissonart ensemble dissonart.gr Το dissonart ensemble στην τρίτη συνεχόμενη χρονιά του στο μουσικό χωριό, πραγματοποιεί ένα εργαστήρι σύγχρονης μουσικής, που αυτή τη φορά απευθύνεται τόσο σε συνθέτες, όσο και σε εκτελεστές. Για τους συνθέτες η πρόσκληση αφορά στη σύνθεση ενός έργου, για οποιονδήποτε συνδυασμό των οργάνων φλάουτο, κλαρινέτο, βιολί, τσέλο και πιάνο, το οποίο θα έχουν τη δυνατότητα να δουλέψουν στα πλαίσια του εργαστηρίου και να το παρουσιάσουν στην τελική συναυλία. Η διάρκεια του έργου δεν θαπρέπει να ξεπερνάει τα 10 λεπτά και θα πρέπει να κατατεθεί μέχρι την 1η Ιουλίου Όσον αφορά στους εκτελεστές καλούμε μουσικούς κάθε επιπέδου και ηλικίας να γνωρίσουν τον κόσμο της σύγχρονης μουσικής δημιουργίας. Τα μαθήματα θα είναι εισαγωγικά και θα περιλαμβάνουν πρακτικές αυτοσχεδιασμού, ακροάσεις έργων, στοιχεία τεχνικών και σημειογραφίας, ατομικά μαθήματα και πρόβες συνόλου. Στους συμμετέχοντες που ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν στα μουσικά σύνολα θα αποσταλούν έργα μέχρι τις 15 Ιουλίου. Επίσης, εφόσον το επιθυμούν μπορούν να προετοιμάσουν ένα οποιοδήποτε σόλο έργο του 20 ου /21 ου αιώνα προκειμένου να το μελετήσουν σε ατομικό μάθημα. Τέλος, το DissonArt και ο σκηνοθέτης Αλέξανδρος Ευκλείδης θα πραγματοποιήσουν μία μοναδική παραγωγή υλοποιώντας στο Μουσικό Χωριό 2010 το τελετουργικό έργο του Γιάννη Χρήστου Επίκυκλος. Το έργο είναι μια ανοιχτή φόρμα, όπου μουσικοί και performers συνυπάρχουν σε ένα αποτέλεσμα όπου τα όρια μεταξύ εκτελεστή και θεατή καταρρίπτονται, καθώς κάθε απόπειρα υλοποίησης του έργου συνιστά και μια διαφορετική εκδοχή του. Ο χώρος τέλεσης του έργου θα περιλαμβάνει όλο το χωριό του Αγίου Λαυρεντίου, ενώ το σύνολο των συμμετεχόντων στο μουσικό χωριό θα κληθεί να συμμετάσχει, είτε πιο ενεργά, μέσα από υλικό που θα ετοιμαστεί στα εργαστήρια, είτε λιγότερο ενεργά, εκτελώντας απλές δράσεις. Μία μοναδική στιγμή συνάντησης και συλλογικής δημιουργίας ολόκληρου του Μουσικού Χωριού σε ένα σπάνιο έργο του μεγάλου Έλληνα συνθέτη. 18

19 Masterclass: παραδοσιακές και σύγχρονες τεχνικές του ακορντεόν (2 8 Αυγούστου) Διδασκαλία, συντονισμός: Petar Ralchev (Βουλγαρία) petarralchev.gr Tο Μουσικό Χωριό έχει για δεύτερη συνεχή χρονιά την τιμή να φιλοξενεί έναν από τους διασημότερους Βουλγάρους μουσικούς του κόσμου, τον Petar Ralchev. Tο masterclass θα επικεντρωθεί σε ζητήματα ερμηνείας και τεχνικής του ακορντεόν, με σταθμούς στην εξέλιξη του οργάνου και με κύριο άξονα τον αυτοσχεδιασμό και τη χρήση του τόσο στην έντεχνη όσο και στη λαϊκή μουσική. Επίσης, οι συμμετέχοντες θα δουλέψουν σε οργανικά σύνολα, αναδεικνύοντας τους κοινούς μουσικούς κώδικες και τη φρασεολογία που συνδέουν τα ρεπερτόρια των ευρύτερων περιοχών της Βαλκανικής χερσονήσου με αυτά της δυτικής Ευρώπης. Eργαστήριο για τη ρυθμική αγωγή και δεξιοτεχνία (2 8 Aυγούστου) Διδασκαλία ρυθμολογίας, ensemble κρουστών οργάνων: Κώστας Αναστασιάδης myspace.com/kostasanastasiadis Αυτός ο κύκλος μαθημάτων θέτει μία πρωτότυπη βάση στον τρόπο εκμάθησης και εξοικίωσης με τον κόσμο του ρυθμού. O Kώστας Αναστασιάδης, αξιοποιώντας το πρωτογενές ρυθμικό υλικό από ετερόκλητα μουσικά συστήματα (Νότια Βαλκάνια, Πόντος, Ινδικά Τalas, σύγχρονη jazz), προσφέρει μία ευρεία παλέτα γνώσεων και πρακτικών που θα βοηθήσουν όχι μόνο αυτούς που ήδη ασχολούνται με την δεξιοτεχνική εκτέλεση των μεμβρανόφωνων κρουστών και των drums, αλλά και τους μουσικούς που επιθυμούν να εξετάσουν σε βάθος τις ρυθμικές/ηχοχρωματικές δομές και τον ρυθμικό αυτοσχεδιασμό, χρησιμοποιώντας σαν εργαλείο το σώμα και το μυαλό τους. Μέσα από τη βραβευμένη του παιδαγωγική εργασία Οι Κύκλοι του Ρυθμού, θα χρησιμοποιηθούν επιλεγμένοι θεματικοί κύκλοι που αφορούν τη σύνθεση μικτών μέτρων, τους ρυθμικούς κύκλους (tychai), τη ρυθμική ενορχήστρωση, την τέχνη του off-beat και άλλα πολλά που θα καθοριστούν από το επίπεδο και τις προτεραιότητες των σπουδαστών. 19

20 Εργαστήριο για τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και την «αυθόρμητη σύνθεση» στα μουσικά σύνολα (17 23 Αυγούστου) Διδασκαλία, συντονισμός: Chris Dahlgren (USA), Αντώνης Ανισέγκος enstase.wordpress.com allaboutjazz.com/iviews/cdahlgren.htm Φέτος, το εργαστήριο θα επικεντρωθεί στα μουσικά σύνολα. Xρησιμοποιώντας για πρώτη ύλη τις μεθόδους του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού και της «αυθόρμητης σύνθεσης» (spontaneous Composition), σε συνδυασμό με προετοιμασμένα, δομημένα επεισόδια μουσικής σύνθεσης και «readymade» παρτιτούρες, το σύνολο θα αναπτύξει και θα παρουσιάσει ένα συναυλιακό project, στο κλείσιμο της περιόδου. Το εργαστήριο είναι ανοικτό σε όλους τους μουσικούς, ανεξαρτήτως του εκτελεστικού τους επιπέδου. Η μουσική κατεύθυνση θα είναι ελεύθερη από στιλιστικούς περιορισμούς, επιδιώκοντας μια προσωπική και πρωτότυπη έκφραση με βάση τη δημιουργική φαντασία σε όλα τα επίπεδα της μουσικής έκφρασης. Εργαστήριο Ελεύθερου Φωνητικού Αυτοσχεδιασμού (17 23 Αυγούστου) Διδασκαλία, συντονισμός: Σαβίνα Γιαννάτου savinayannatou.com Το εργαστήριο αυτό αποτελεί φυσική συνέχεια των σεμιναριακών κύκλων φωνητικής έκφρασης που καθιέρωσε τα τελευταία 3 χρόνια η Μαρία Θωίδου στα πλαίσια του Μουσικού Χωριού. Φέτος, για δεύτερη φορά, το Μουσικό Χωριό φιλοξενεί τη Σαβίνα Γιαννάτου η οποία απευθύνεται σε ηθοποιούς, τραγουδιστές και εκτελεστές, αλλά και σε οποιονδήποτε ενδιαφέρεται για τη φωνή σαν μέσο έκφρασης. Δεν θα χρησιμοποιηθεί μουσική σημειογραφία, άρα δεν χρειάζεται κανείς να διαβάζει μουσική. Τα μαθήματα θα είναι ομαδικά και στοχεύουν στο να βρει ο καθένας τους φωνητικούς του κώδικες σε ένα ελεύθερο αυτοσχεδιαστικό περιβάλλον. 20

21 Master Class Σαξοφώνου: Τεχνικές και αισθητικές εφαρμογές του οργάνου στα μουσικά σύνολα σύγχρονης μουσικής (17 23 Αυγούστου) Διδασκαλία, συντονισμός: Hayden Chisholm haydenchisholm.net Aυτό το εργαστήριο θα εξερευνήσει ακόμη μερικές πτυχές των ριζοσπαστικών micro - tonal εφαρμογών σαξοφώνου που ανέπτυξε ο Hayden Chisholm τα τελευταία 4 χρόνια, στα πλαίσια του Μουσικού Χωριού. Οι εφαρμογές που προτείνει ο Hayden Chisholm στους σπουδαστές του αποσκοπούν στον εμπλουτισμό και την ανάπτυξη της τεχνικής του σαξοφώνου προκειμένου ο εκτελεστής / δημιουργός να χειριστεί ποικίλες συνθετικές δομές, τόσο προερχόμενες τόσο από τη σύγχρονη όσο και από τη παραδοσιακή μουσική. Κατά τη διάρκεια του masterclass το μουσικό σύνολο που θα δημιουργηθεί θα πραγματοποιήσει performance και θα ηχογραφηθεί. Προσκαλεσμένοι του Hayden θα είναι ο διεθνούς φήμης Γερμανός σαξοφωνίστας Frank Gratkowski και ο ταλαντούχος συνάδελφος του Christian Weidner. «Ενορχηστρώνοντας τη φύση»: Ακουστική Οικολογία και σύνθεση ηχοτοπίου (2 8 Αυγούστου) Διδασκαλία, συντονισμός: Παναγιώτης Κόκορας panayiotiskokoras.com Το εργαστήρι απευθύνεται στους φίλους του ήχου και της φύσης αλλά και σε όσους ενδιαφέρονται για τη χρήση της μουσικής τεχνολογίας ως μέσω καταγραφής, ανάλυσης και εκτέλεσης μουσικής. Σκοπός του εργαστηριού είναι να επαναπροσδιορίσει την σχέση μας με τη φύση και ιδιαίτερα με το ήχο της. Ακολουθώντας τα χνάρια ενός «μυστικού ακουστικού χάρτη» θαμμένου για αιώνες, η ομάδα του εργαστηρίου θα ηχογραφήσει ήχους που θα χρησιμοποιηθούν ως υλικό για περαιτέρω ανάλυση, επεξεργασία και για τη σύνθεση ρεαλιστικών ή φανταστικών ηχοτοπίων. Παράλληλα, θα γίνει ιστορική αναφορά με ανάλυση και ακρόαση σημαντικών έργων από το ρεπερτόριο της ακουστικής οικολογίας και ηχοτοπίου. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου οι συμμετέχοντες θα εξοικειωθούν με τεχνικές ηχογράφησης καθώς και με εργαλεία επεξεργασίας και μίξης ήχου. Τέλος, οι συμμετέχοντες θα συμπράξουν στην πρώτη Soundscape Laptop Orchestra στην Ελλάδα αυτοσχεδιάζοντας και δημιουργώντας ένα εικονικό ηχητικό τοπίο σε πραγματικό χρόνο. Για την συμμετοχή στο εργαστήριο προτείνεται να υπάρχει τουλάχιστον ένας φορητός υπολογιστής (laptop, nettop) ανά δύο άτομα. 21

22 «Λεκτική παρτιτούρα / Συλλογική μουσική»: Συνθέτοντας και παίζοντας μουσική με τη βοήθεια των λέξεων (2 8 Αυγούστου) Διδασκαλία, συντονισμός: Δανάη Στεφάνου, Αλέξης Πορφυριάδης alexisporfiriadis.blogspot.com Η σύνθεση της μουσικής είναι συνήθως μια απομονωμένη διαδικασία που εκπονείται από «ειδικούς». Οι συνθέτες δημιουργούν παρτιτούρες, οι οποίες εκτελούνται από άλλους «ειδικούς», τους ερμηνευτές, και γίνονται μουσική. Αυτή η πρακτική δεν αποτελεί όμως το μοναδικό τρόπο σύνθεσης. Ήδη από τη δεκαετία του 1950, συνθέτες, εκπαιδευτικοί και αυτοσχεδιαστές εδραίωσαν νέες οδούς μουσικής δημιουργίας, ώστε να μπορεί κάποιος να φτιάξει τη δική του παρτιτούρα, χωρίς νότες και περίπλοκες σημειογραφίες χωρίς να είναι «συνθέτης» με την παραδοσιακή έννοια. Στο επίκεντρο των πειραματισμών τους ήταν η δυνατότητα δημιουργίας όχι μόνο ατομικών, αλλά και ομαδικών μουσικών «έργων», ανοιχτών σε πολλαπλές ερμηνείες, με τη βοήθεια κειμένων ή απλών λεκτικών οδηγιών. Ακολουθώντας αυτή την οδό, μπορούμε όλοι μαζί και χωρίς άλλους «ειδικούς» να παίξουμε μουσική με παρτιτούρες που φτιάχνουμε συλλογικά, με ή χωρίς όργανα, και που προσαρμόζονται στις ανάγκες του εκάστοτε συνόλου μας. Το εργαστήρι απευθύνεται σε όλους όσους ενδιαφέρονται για τη μουσική ως συλλογική διαδικασία: επαγγελματίες ή ερασιτέχνες, ανεξαρτήτως επιπέδου, οργάνου και αισθητικής κατεύθυνσης. Αντικείμενό του είναι η διερεύνηση των δυνατοτήτων ατομικής και συλλογικής σύνθεσης μέσω των λέξεων. Στην πορεία θα μελετήσουμε και θα εκτελέσουμε ιστορικά παραδείγματα τέτοιων συνθέσεων από τους John Cage, Christian Wolff, Cornelius Cardew, Scratch Orchestra, διεθνές κίνημα Fluxus, κ.α, και θα κατασκευάσουμε τις δικές μας λεκτικές παρτιτούρες (prose scores), και παρτιτούρες δράσης (action scores), που θα παιχτούν στα πλαίσια των συναυλιών του Μουσικού Χωριού

23 ήχος και λόγος 2-8 αυγούστου αυγούστου 23

24 Mουσική αντίληψη και ποίηση: Εργαστήρι αποδόμησης μελοποιήσεων (17 23 Αυγούστου) Διδασκαλία, συντονισμός: Mιχάλης Σιγανίδης Αυτό το εργαστήριο καλείται να συμπληρώσει τις εργασίες που ξεκίνησαν δυναμικά στα πλαίσια του εργαστηρίου «μουσικό κολάζ και ποίηση», το περασμένο καλοκαίρι. Αναπτύσσει ένα νέο πεδίο δράσης στον εκπαιδευτικό κορμό του Μουσικού Χωριού: την απευθείας επαφή με τον δημιουργό, χωρίς μεσάζοντες. Ο συνθέτης, αυτοσχεδιαστής και performer Μιχάλης Σιγανίδης καλείται να παρουσιάσει ή και να επαναπροσδιορίσει τις τεχνικές κολάζ, τις ποιητικές φόρμες και το μουσικό spectrum που χαρακτηρίζουν την εκδομένη και ανέκδοτη εργογραφία του. Με αφορμή την ενδοσκόπηση στο έργο του, αλλά και στο έργο Ελλήνων ποιητών και πεζογράφων, καλεί τους συμμετέχοντες συναδέλφους του να φέρουν μουσικά όργανα, laptops, ιδέες, ποιήματα και πεζά, για να δημιουργήσουν από κοινού νέα μουσική. «Μυθιστόρημα και ο ήχος της πόλης»: εργαστήριο για τη σχέση λογοτεχνίας και μουσικής (17 20 Αυγούστου*) Διδασκαλία, συντονισμός: Σώτη Τριανταφύλλου Στο σεμινάριο θα εξεταστεί η σχέση της λογοτεχνίας με την μουσική από γλωσσολογική, ιστορική και υφολογική άποψη. Θα συζητηθούν ζητήματα γύρω από την παγκόσμια πόλη, τη μουσική της εσώτερης πόλης στην εποχή της παγκοσμιοποίησης (από το ροκ εντ ρολ στο χιπ-χοπ) και τη δημιουργική γραφή με αφετηρία ένα είδος μουσικής. Ειδικότερα, το σεμινάριο περιλαμβάνει τις εξής παρακάτω ενότητες: Μια πόλη πολλές μουσικές η περίπτωση του Λος Άντζελες (Λος Άντζελες, {εκδ. Μελάνι}, Φτωχή Μάργκο) Εργαστήρι δημιουργικής γραφής οι ήχοι της πόλης και οι λέξεις Μυθιστόρημα και μουσική ιστορικότητα. Μυθιστόρημα και διακειμενικότητα (Ο Υπόγειος ουρανός και στο Λίγο από το αίμα σου). Ροκ εντ ρολ και κινηματογράφος/παράλληλες αναγνώσεις. Ροκ εντ ρολ και μητρόπολη/παράλληλες ιστορίες. Οι ήχοι και τα γράμματα της παγκόσμιας πόλης. Το σεμινάριο είναι ανοικτό σε όλους τους αναγνώστες λογοτεχνίας και δοκιμίων. Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να έχουν μαζί τους τα βιβλία Φτωχή Μάργκο, Ο Υπόγειος ουρανός και Λίγο από το αίμα σου. Το βιβλίο Λος `Αντζελες, θα μοιραστεί από τη συγγραφέα στους συμμετέχοντες του σεμιναρίου. * Kατά τη διάρκεια των 2 ημερών που χρειάζονται για να συμπληρωθεί ολόκληρη η περίοδος, οι συμμετέχοντες έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν οποιοδήποτε άλλο εργαστήριο της περιόδου (χωρίς οικονομική επιβάρυνση). 24

25 Χορός, μουσική και performing arts αυγούστου 25

26 «Fighting Monkey»: εργαστήριο για το χορό Διδασκαλία, συντονισμός: Λίντα Καπετανέα, Jozef Frucek (Σλοβακία) Partnering για μας είναι The Art of Emptying and Listening. Αφορά το να κινείσαι μαζί με τον άλλον με τρόπο παράτολμο αλλά ασφαλή, χωρίς να προβάλεις το τί θα συμβεί κατά τις επόμενες στιγμές. Partnering, ως τρόπος να καταλάβουμε τις ίδιες μας τις συμπεριφορικές συνήθειες στα πλαίσια της διάδρασης. Να κατανοήσουμε το περιβάλλον, ως μέρος αυτού, ψάχνοντας για ομαλότητα, προσαρμοστικότητα και ανοικτή συνείδηση. Το σεμινάριο εστιάζει στην ανατομική κατανόηση του συστήματος μετατόπισης στο χώρο, όσον αφορά στο να είναι κανείς λειτουργικά ανοιχτός και έτοιμος να ανταποκριθεί σε οποιαδήποτε παρόρμηση, καθώς και στο να καταλάβει τι σημαίνει «ροή ενέργειας χωρίς διακοπές». 26

27 παλαιά μουσική 2 8 αυγούστου 27

28 Vivaldi και Ηaendel εργαστήριο για το μπαρόκ τραγούδι Romina Basso (Ιταλία) Οι δύο μεγαλοφυείς συνθέτες του ιταλικού και αγγλικού μπαρόκ αντίστοιχα, ο A. Vivaldi και ο G.F. Haendel, θα αποτελέσουν τη θεματική του φετινού εργαστηρίου. Η Romina Basso, μία από τις σημαντικότερες ερμηνεύτριες του ρεπερτορίου της παλαιάς μουσικής στην εποχή μας, θα προσφέρει, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ένα masterclass για την τραγουδιστική τεχνική και ερμηνεία του θρησκευτικού και κοσμικού ρεπερτορίου των δύο μεγάλων συνθετών. Εργαστήρι παλαιάς μουσικής: Ιστορική ερμηνεία - σύνολα παλαιάς μουσικής Δημήτρης Κούντουρας φλάουτο με ράμφος και μπαρόκ φλάουτο τραβέρσο Μάρκελλος Χρυσικόπουλος τσέμπαλο, basso continuo dimitriskountouras@yahoo.de mxrkxllxs@yahoo.com Με εφαλτήριο την μουσική του Vivaldi και του Haendel τα εργαστήρια παλαιάς μουσικής θα επιχειρήσουν μία πρώτη επαφή με το ρεύμα της "ιστορικά ενημερωμένης εκτέλεσης" για τους σπουδαστές και επαγγελματίες μουσικούς του κλασικού ρεπερτορίου ενώ, για τους συμμετέχοντες που είναι ήδη εξοικειωμένοι με την εργογραφία της εποχής και τις βασικές παραμέτρους ερμηνείας της, θα μελετηθεί μέσα από τις πηγές η ιταλική μουσική των αρχών του 18ου αιώνα. Πέραν των πρωινών μαθημάτων που αφορούν στο σολιστικό ρεπερτόριο, δίνοντας έμφαση στις ιδιαίτερες απαιτήσεις και ανάγκες του κάθε μαθητή, κεντρικό άξονα των εργαστηρίων αποτελούν οι απογευματινές τάξεις/συναντήσεις μουσικής δωματίου. 28

29 Ειδικότερα σκοπός των τμημάτων πνευστών, εγχόρδων και νυκτών είναι να καλυφθεί ένα ευρύ μορφολογικά φάσμα οργανικών έργων των Vivaldi και Haendel (σονάτες, κοντσέρτα δωματίου κλπ). Εξάλλου σε συνεργασία με το τμήμα μπαρόκ μονωδίας να μελετηθούν οι κοσμικές καντάτες και οι οπερατικές άριες με επιβεβλημένα όργανα. Στο τμήμα πληκτροφόρων, οι συμμετέχοντες πιανίστες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν το τσέμπαλο μέσα από το κοινό ρεπερτόριο με το πιάνο (Μπαχ - Σκαρλάττι) ενώ οι τσεμπαλίστες, παράλληλα με το τμήμα νυκτών, θα επικεντρωθούν στον αυτοσχεδιασμό, στο λεγόμενο "θεατρικό" στυλ του συνεχούς βάσιμου (basso continuo) και την συνοδεία. Τα μαθήματα του εργαστηρίου θα πλαισιώσουν σύντομες διαλέξεις σχετικά με την ιστορία και ερμηνεία της Μπαρόκ μουσικής και όπως κάθε χρόνο προβλέπεται συναυλία καθηγητών και επιλεγμένων σπουδαστών. Με την λήξη των εγγραφών θα αποσταλούν συγκεκριμένες προτάσεις ρεπερτορίου επιπλέον όμως οι συμμετέχοντες καλούνται να έχουν ήδη ετοιμάσει προς παρουσίαση τουλάχιστον ένα ολοκληρωμένο έργο σύμφωνα με τις απαιτήσεις των σεμιναρίων το οποίο θα πρέπει να έχει μελετηθεί από αυθεντική επανέκδοση (urtext) ή ομοιοτυπία αυθεντικής έκδοσης/χειρογράφου (facsimile) 29

30 Εργαστήριο: Μουσική για νυκτά έγχορδα στην αναγέννηση και το μπαρόκ» Θεόδωρος Κίτσος Για τις περιόδους της αναγέννησης και του μπαρόκ τα νυκτά έγχορδα όπως το λαούτο, η θεόρβη και η μπαρόκ κιθάρα κατείχαν πρωταγωνιστικό ρόλο στην μουσική πράξη. Σκοπός του εργαστηρίου είναι να εξερευνηθούν τόσο το σόλο ρεπερτόριο των οργάνων αυτών όσο και η συμμετοχή τους μέσα σε σύνολα κυρίως ως όργανα basso continuo. Το εργαστήριο δεν απευθύνεται αποκλειστικά σε μουσικούς που ειδικεύονται σε ιστορικά νυκτά έγχορδα αλλά και σε κιθαριστές που θέλουν να γνωρίσουν τεχνικές και πρακτικές ερμηνείας της παλαιάς μουσικής και να τις προσαρμόσουν στις ανάγκες της σύγχρονης κιθάρας. Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί σε έργα του Antonio Vivaldi (έργα για λαούτο και μαντολίνο, συνοδεία φωνητικής και ενόργανης μουσικής), καθώς η μουσική του αποτελεί τη βασική θεματική των εργαστηρίων παλαιάς μουσικής για τη φετινή χρονιά. Η αυτοκρατορία των μπάσων αντεπιτίθεται ΙΙ: σεμινάριο μπαρόκ βιολοντσέλου Διδασκαλία, συντονισμός σε ensemble: Ιάσονα Ιωάννου Σκοπός του σεμιναρίου είναι η ιστορικά ενημερωμένη ερμηνεία, πάνω στο μπαρόκ τσέλο, μουσικής της εποχής του μπαρόκ με έμφαση στη μουσική δωματίου και το basso continuo, αλλά και στα σολιστικά έργα των Vivaldi και Haendel, καθώς και των Geminiani, Boismortier, Barierre κ.τ.λ. 30

31 μουσική διεύθυνση 2 8 αυγούστου 31

32 Εργαστήριο/Project Διεύθυνσης Οργανικών και Φωνητικών Συνόλων Διδασκαλία, συντονισμός project: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης myspace.com/vladimirossymeonidis Στο εργαστήριο αυτό θα μελετηθούν οι βασικές αρχές κινησιολογίας της διεύθυνσης καθώς και τεχνικές διδασκαλίας μουσικών συνόλων. Το εργαστήρι απευθύνεται σε όλους τους μουσικούς, σπουδαστές ή επαγγελματίες, που θέλουν να βιώσουν την διαδικασία της αλληλεπίδρασης μαέστρου και ορχήστρας/χορωδίας μέσω ομαδικών ασκήσεων και αυτοσχεδιασμού. Αναλόγως της συμμετοχής, υπάρχει η δυνατότητα συγκρότησης μικρού φωνητικού ή οργανικού συνόλου για την πρακτική εξάσκηση των συμμετεχόντων. 32

33 μουσική δωματίου αυγούστου 33

34 Μουσική Δωματίου Διδασκαλία, συντονισμός: Χαρά Σειρά (βιόλα), Δημήτρης Χανδράκης (βιολί) Το εργαστήριο αυτό θα λειτουργήσει για δεύτερη συνεχή χρονιά στο Μουσικό Χωριό. Δύο μουσικοί με ιδιαίτερη κατάρτιση στο χώρο της μουσικής δωματίου θα προσφέρουν μία σειρά από μαθήματα με θέμα την αισθητική της ενόργανης μουσικής του 18ου και 19ου αιώνα, την ομαδική μουσική επιτέλεση και τα σημαντικότερα έργα μουσικής δωματίου κατά το πέρασμα στον 20ο αιώνα. Το εργαστήριο είναι ανοιχτό τόσο σε μεμονωμένα άτομα, όσο και σε οργανωμένα σύνολα. Ευπρόσδεκτοι είναι οι εκτελεστές εγχόρδων και ξύλινων πνευστών. Το παραπάνω εργαστήριο θα λειτουργεί διαδραστικά και συμπληρωματικά με όλα τα υπόλοιπα εργαστήρια της κατεύθυνσης Μουσικής Δωματίου. Κοινός στόχος - project της κατεύθυνσης Μουσικής Δωματίου θα είναι η προετοιμασία και η εκτέλεση του έργου του Camille Saint Saens «Το Καρναβάλι των Ζώων», για Δύο Πιάνα και Μικρή Ορχήστρα, που θα παρουσιαστεί σε συνεργασία με την ομάδα κουκλοθεάτρου. H Πιανιστική Τέχνη στον 19 ο και 20 ο αιώνα Διδασκαλία, συντονισμός: Mαρία Αστεριάδου aster88@aol.com Κατά την δεύτερη χρονιά λειτουργίας αυτού του εργαστηρίου, η καταξιωμένη μουσικός Μαρία Αστεριάδου θα προσφέρει έναν νέο κύκλο μαθημάτων γενικής φύσεως επάνω στην πιανιστική τέχνη. Οι σπουδαστές με σολιστική κατεύθυνση θα έχουν την δυνατότητα να παρακολουθούν και να συμμετέχουν σε Masterclass επάνω στο σολιστικό ρεπερτόριο του πιάνου κατά τον 19ο και 20ο αιώνα. Τα μαθήματα αυτά θα περιλαμβάνουν εκτελεστικές/ερμηνευτικές πρακτικές, καθώς και προβολές βίντεο και συζητήσεις που αφορούν στην αισθητική και την ψυχολογία της ζωντανής εκτέλεσης, στις σύγχρονες μεθόδους απομνημόνευσης μουσικού κειμένου και σε τεχνικές ασφάλισης του σολίστα επί σκηνής. Με αφορμή την παράλληλη λειτουργία των εργαστηρίων μουσικής δωματίου και σε συνεργασία με τους αντίστοιχους συντονιστές, θα γίνουν επίσης αναφορές και εφαρμογές σε σημαντικά έργα του 19ου και 20ου αιώνα που αφορούν σε κουαρτέτα και κουιντέτα για πιάνο. 34

35 Το παραπάνω εργαστήριο θα λειτουργεί διαδραστικά και συμπληρωματικά με όλα τα υπόλοιπα εργαστήρια της κατεύθυνσης Μουσικής Δωματίου. Κοινός στόχος project της κατεύθυνσης Μουσικής Δωματίου θα είναι η προετοιμασία και η εκτέλεση του έργου του Camille Saint Saens «Το Καρναβάλι των Ζώων» για Δύο Πιάνα και μικρή Ορχήστρα, που θα παρουσιαστεί σε συνεργασία με το εργαστήριο Διεύθυνσης και με ομάδα κουκλοθεάτρου. Μουσική Δωματίου για Βιολοντσέλο & Πιάνο Διδασκαλία, συντονισμός: Γιώργος Λαζαρίδης, Χρήστος Γρίμπας Το εργαστήριο στοχεύει στην δημιουργική συζήτηση και την εκτέλεση ρεπερτορίου για βιολοντσέλο και πιάνο από τον 19 ο και 20 ο αιώνα. Ο Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης και ο βιολοντσελίστας Χρίστος Γρίμπας, μοιράζονται μία στενή φιλία για περισσότερα από 20 χρόνια. Έχουν συμπράξει σε συναυλίες μουσικής δωματίου και εκπαιδευτικά σεμινάρια για παιδιά στην Αθήνα, το Λονδίνο και την Θεσσαλονίκη. Το εργαστήριο που θα εκπονήσουν στα πλαίσια του Μουσικού Χωριού 2010, θα είναι ανοιχτό τόσο σε βιολοντσελίστες όσο και σε πιανίστες κάθε ηλικίας, που θέλουν να δουλέψουν έργα μουσικής δωματίου για τον συγκεκριμένο συνδυασμό οργάνων. Οι συμμετέχοντες θα ήταν καλό να δηλώνουν ένα ή δύο έργα που θα ήθελαν να δουλέψουν στα πλαίσια του εργαστηρίου, ώστε να δημιουργηθούν τα αντίστοιχα ζεύγη εγκαίρως, πριν από την έναρξη του Μουσικού Χωριού. Το παραπάνω εργαστήριο θα λειτουργεί διαδραστικά και συμπληρωματικά με όλα τα υπόλοιπα εργαστήρια της κατεύθυνσης Μουσικής Δωματίου. Κοινός στόχος - project της κατεύθυνσης Μουσικής Δωματίου θα είναι η προετοιμασία και η εκτέλεση του έργου του Camille Saint Saens «Το Καρναβάλι των Ζώων», για Δύο Πιάνα και Μικρή Ορχήστρα, που θα παρουσιαστεί σε συνεργασία με την ομάδα κουκλοθεάτρου. 35

36 μουσική τεχνολογία & παραγωγή αυγούστου 36

37 31 09#4#51'(:+ /*1 (* 9#40µ:'* '(&" 9*$*5;52 /*1 '-"78'& Διδασκαλία, συντονισμός: Γιάννης Μουρτζόπουλος, Spyweirdos, Αλέξανδρος Τσιλφίδης, Σταύρος Γασπαράτος wcl.ee.upatras/audiogroup spyweirdos.com Η κατεύθυνση αυτή εμπλουτίζεται, για δεύτερη συνεχή χρονιά, με μία πρωτότυπη θεματική που αντιμετωπίζει τη μουσική τεχνολογία σαν εργαλείο παραγωγής στα χέρια του μουσικού και όχι σαν «δούρειο ίππο» της μουσικής βιομηχανίας. Καθώς η τεχνολογία συνδράμει και παρεμβαίνει σε όλα τα στάδια της μουσικής δημιουργίας, είναι σημαντικό να διαφωτιστούν οι τρόποι χρήσης της που ενισχύει την ταυτότητα, δημιουργικότητα και την αισθητική προσέγγιση του έργου του κάθε μουσικού. Με κύκλους διαλέξεων, workshops και συναυλιών, θα καλυφθούν τα στάδια της σύνθεσης, ηχητικής επεξεργασίας και παραγωγής μέσα από τις συμπληρωματικές τεχνικές και αισθητικές προσεγγίσεις 4 δημιουργών που χρησιμοποιούν τους υπολογιστές σαν κύριο μουσικό όργανο τους. Α. ΤΕΧΝΙΚΟΣ ΚΥΚΛΟΣ - εργαλεία και μέθοδοι στη σύνθεση (editors, samples, midi) - εργαλεία και μέθοδοι στην παραγωγή (fx, processing, mixing, mastering) - εργαλεία και μέθοδοι στην εκτέλεση (editors, loops, fx, interfaces) Β. ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΣ ΚΥΚΛΟΣ - συλλογικό workshop σύνθεσης, παραγωγής και εκτέλεσης από τους συντελεστές - workshops με εργασίες από τους συμμετέχοντες - jam sessions με τους συντελεστές, τους συμμετέχοντες και μουσικούς με ακουστικά όργανα - case studies με υλοποιημένα έργα (από την σύλληψη στην ζωντανή εκτέλεση) Γ. ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ - το παρελθόν, παρόν και μέλλον της μουσικής τεχνολογίας - σύγχρονη τεχνολογία, διαδίκτυο παραγωγή και εμπορική διάθεση της μουσικής - η αντίληψη των ήχων και η ψυχοακουστική (sound illusions and music) - ηλεκτρονική μουσική για εφαρμογές στην εικόνα και το σινεμά Η ομάδα συντονιστών ενθαρύννει τους συμμετέχοντες να φέρουν μαζί τους τους φορητούς τους υπολογιστές και κάθε audio sequencer ή interface που διαθέτουν. Το εργαστήριο θα επικεντρωθεί στο εφαρμοσμένο/δημιουργικό μέρος! 37

38 το σώμα του μουσικού αυγούστου

39 Εισαγωγή στη «Σουάρα» και «Νάντα» γιόγκα (2 8 Aυγούστου) Διδασκαλία, συντονισμός: Γιώργος Φωτιάδης tyagaraj_yoga@yahoo.gr Για πρώτη χρονιά, στα πλαίσια της κατεύθυνσης «Το Σώμα του Μουσικού», εντάσσεται ένα εργαστήριο εισαγωγής στη γιόγκα. Το εργαστήριο θα προσφέρει κάθε πρωί (9 10 π.μ.) ομαδική συνεδρία μίας ώρας, ανοικτή σε όλους τους συμμετέχοντες του Μουσικού Χωριού. Στη συνέχεια οι ενεργοί συμμετέχοντες του εργαστηρίου θα δουλεύουν επάνω στη πρακτική ροής της αναπνοής «Σουάρα Γιόγκα», και στην «Νάντα Γιόγκα» (γιόγκα του ήχου). Το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει σωματικές ασκήσεις (άσανα) με σκοπό την εξισορρόπηση της δεξιάς και της αριστερής πλευράς του σώματος του μουσικού που συνήθως καταπονείται από την αφύσικη στάση της μελέτης των οργάνων. Επίσης, περιλαμβάνει ασκήσεις αναπνοής (πραναγιάμα) για πλήρη αντίληψη της αναπνευστικής διαδικασίας και εκγύμναση του διαφράγματος. Τέλος, θα γίνει εισαγωγή στις μεθόδους διαλογισμού με σκοπό την διαχείριση του άγχους και την βελτίωση της συγκέντρωσης. Η συμβολή της παράδοσης στο παρόν βασικές τεχνικές Shiatsu και Do-in (17 23 Αυγούστου) Διδασκαλία συνεδρίες: Αλέξανδρος Πουλέκας alexandros.poulekas@gmx.net Ο σύγχρονος ενεργός μουσικός σπουδαστής, ερμηνευτής ή δάσκαλος εκτός από τις υψηλών επιδόσεων απαιτήσεις του σώματός του, βρίσκεται συχνά εκτεθειμένος σε καταστάσεις νευρικότητας και άγχους. Το αποτέλεσμα είναι να απομακρύνεται σταδιακά από την υγιή αίσθηση του σώματός του και το νόημα που έχει αυτή για την προσωπική του επιτυχή μουσική εξέλιξη. Το εργαστήριο επεξεργάζεται τις δυνατότητες που μας προσφέρει η παράδοση μέσα από τις βασικές τεχνικές του Shiatsu και του Do-in για μουσικούς, σε θεωρητικό και πρακτικό επίπεδο. Στόχος του είναι μέσα από την ενεργή συμμετοχή να επισημάνει τα αδύναμα σημεία και τις ανάγκες του μουσικού και στη συνέχεια να προτείνει συγκεκριμένες πρακτικές πρόληψης και θεραπείας. Περιλαμβάνει ενημέρωση / πληροφόρηση, κυρίως όμως ατομικές ή συλλογικές ασκήσεις και συνεδρίες, που στοχεύουν στην υποστήριξη των υγιών δυνάμεων του μουσικού, στη διεύρυνση της συνείδησης του σώματος, στη βελτίωση της φυσικής του κατάστασης και της ευεξίας. 39

40 «Η Βραδύτητα ως Μέσο Επικοινωνίας με το Σώμα» (17 23 Αυγούστου) Διδασκαλία, συντονισμός: Ροδούλα Γκουλιαμπέρη Το workshop απευθύνεται σε όσους έχουν ανάγκη να ανακαλύψουν τις λειτουργίες του σώματός τους και να απελευθερώσουν την κίνηση από την αντίληψη που έχουμε δημιουργήσει για αυτήν, μετατρέποντάς την σε πράξη επικοινωνίας με τον εαυτό μας και με τους άλλους. Ιδιαίτερα θα ωφεληθούν μουσικοί, καθώς λόγω της πολύωρης, δεσμευτικής συνήθως στάσης που παίρνουν για να παίξουν, το σώμα τους ακινητοποιείται για πολλή ώρα, με αποτέλεσμα να κακοποιείται. Η μέθοδος Danis Bois, μία εναλλακτική μέθοδος θεραπείας που θεωρείται εξέλιξη της οστεοπαθητικής και ορίζεται πάνω από όλα ως επιστήμη της κίνησης, βοηθά με τις τεχνικές της τους μουσικούς να βρίσκονται σε κίνηση, έτσι ώστε να βρίσκουν στάσεις που απελευθερώνουν τους ιστούς από τη στασιμότητα και να αποβάλλουν έτσι την ακινησία. Περιλαμβάνει ασκήσεις διεύρυνσης της χωροχρονικής αντίληψης, κινήσεις αναπνοής και ασκήσεις χαλάρωσης, καθώς και ασκήσεις σύνδεσης σώματος και πνεύματος Στα πλαίσια του εργαστηρίου θα πραγματοποιηθούν «επισκέψεις» στα υπόλοιπα workshops της περιόδου, όπου θα εφαρμοστεί από τους συμμετέχοντες η δια χειρός θεραπεία μέσω της αφής στους μουσικούς που θα προσφέρονται να συμμετέχουν. Συνεδρίες Σιάτσου (25 31 Αυγούστου) με την Εύα Τσακνή Η Εύα Τσακνή, συντονίστρια της κατεύθυνσης "To Σώμα του Μουσικού" για την 3 η περίοδο, θα προσφέρει δωρεάν, κάθε πρωί, μία ομαδική συνεδρία. Το πρόγραμμα της πρωινής γυμναστικής θα περιλαμβάνει ασκήσεις αναπνοών, μυοχαλάρωσης, ευλυγισίας και ευκινησίας. Όποιος συμμετέχων επιθυμεί να κάνει ατομική συνεδρία σιάτσου με την Εύα θα πρέπει να έρθει σε προσωπική επαφή μαζί της, κατά τη διάρκεια της 3 ης περίοδου. 40

41 παράδοση & μουσικό παρόν αυγούστου 41

42 «Η καθολικότητα, δρόμος για τη δημιουργική έκφραση»: Γνωριμία με τη μουσική πράξη και το έργο του Αντώνη Απέργη Διδασκαλία, συντονισμός: Αντώνης Απέργης Για δεύτερη συνεχή χρονιά το Μουσικό Χωριό διοργανώνει «προσωπογραφίες» σημαντικών ανθρώπων της μουσικής, δίνοντας στους συμμετέχοντες την ευκαιρία να αποκτήσουν «στενές επαφές» με προσωπικότητες του χώρου και να γνωρίσουν από «πρώτο χέρι» το έργο τους. Το φετινό εργαστήριο αφιέρωμα στον Αντώνη Απέργη ανοίγει ένα μεγάλο πεδίο δραστηριότητας στους συμμετέχοντες: Σαν συνθέτης και ενορχηστρωτής θα μιλήσει για τη μουσική του και θα ξαναγράψει μουσική μαζί με τους μαθητές του. Σαν δεξιοτέχνης εκτελεστής και πολυοργανίστας θα εισάγει τους ενδιαφερόμενους στις «ορθόδοξες» και «παράδοξες» τεχνικές της ένταστης και άταστης κιθάρας, και ότι άλλο προκύψει. Σαν αυτοσχεδιαστής μουσικός θα προτείνει ασκήσεις και τεχνικές επάνω στην αυθόρμητη σύνθεση και την τεχνική της καθολικότητας. Στο εργαστήριο μπορούν να συμμετέχουν μουσικοί κάθε επιπέδου, χωρίς στιλιστικές διακρίσεις. Η προσέλευση των σπουδαστών με τα μουσικά τους όργανα, μαζί με κάθε συνθετική τους ή ενορχηστρωτική εργασία, είναι επιθυμητή. Το νέυ: ένα «νέο» όργανο στις σύγχρονες ελληνικές λαϊκές παραδόσεις Διδασκαλία: Χάρης Λαμπράκης myspace.com/harrislambrakisquartet Με το εργαστήριο αυτό ξεκινάει ένας κύκλος μαθημάτων που αφορά στην «αναβίωση» ενός αρχαίου οργάνου στην σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, μέσα από τη σκοπιά ενός πολύ σημαντικού εκπροσώπου του. Το εργαστήριο απευθύνεται κυρίως σε πνευστούς του νέυ ή δευτερευόντως οποιουδήποτε ξύλινου πνευστού παραδοσιακού ή μη πνευστού (καβάλι, μπανσούρι, φλάουτο) και θα εστιάσει στον τρόπο που το χρώμα και το μοτίβο διαφορετικών περιοχών της Ελλάδας (Θράκη, Μακεδονία, Ήπειρος, Στερεά Ελλάδα και Πελοπόννησος, Κυκλάδες, Δωδεκάνησα κλπ.) μπορεί να ενταχθεί σε ένα πνευστό όργανο με ιστορία χιλιετιών στην αραβική, περσική και τουρκική μουσική, αλλά ελάχιστων δεκαετιών στην ελληνική, όπως το νέυ. 42

43 λαϊκές μουσικές παραδόσεις: ελλάδα αυγούστου 43

44 Η Τέχνη της Στεριανής Ζυγιάς: «Χόρες, andante και αλέγρα» Διδασκαλία, συντονισμός: Μάνος Αχαλινωτόπουλος (κλαρίνο) Κυριάκος Γκουβέντας (βιολί) Χρήστος Ζώτος (λαούτο) clarinet.gr, myspace.com/kyriakosgouventas Το εργαστήρι για τις στεριανές ζυγιές θα λειτουργήσει για πέμπτη συνεχή χρονιά, συνεχίζοντας να λειτουργεί με θεματικές/αφιερώματα σε συγκεκριμένα μουσικά ιδιώματα. Από παλιά υπήρχε ενασχόληση από τους μουσικούς της δημοτικής κομπανίας (κλαρίνο,βιολί, λαούτο κλπ.) με ένα ρεπερτόριο βαλκανικής ή κεντροευρωπαικής καταγωγής, με σκοπό, αφενός μεν την εκμάθηση των οργάνων και την τελοιοποίηση της τεχνικής και αφετέρου δε την επίδειξη της τέχνης τους. Το ρεπερτόριο αυτό κυρίως χόρες ρουμανικής ή ουγγρικής προέλευσης, καθώς και κάποια allegro adante γερμανικής ή γαλλικής προέλευσης, παιζόταν κυρίως ως εναρκτήριο μουσικό υλικό στα διάφορα γλέντια και άλλοτε στα καφέ αμάν καφέ σαντάν. Ενδιαφέρον παρουσιάζει η προσαρμογή του στο αισθητικό γούστο του ευρύτερου ελληνικοό χώρου δηλαδή η ''ελληνοποίησή'' του και ο καλλιτεχνικός τρόπος προσαρμογής αυτού του μουσικού υλικού στο ευρύτερο παραδοσιακό ρεπερτόριο. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου οι μουσικοί θα κινηθούν σε τρία συμπληρωματικά επίπεδα: 1. Πρωινή σπουδή και μελέτη του ρεπερτορίου ανά όργανο (φωνή, κλαρίνο, βιολί, λαούτο) 2. Μελέτη και εκτέλεση του ρεπερτορίου σε ζυγιές ή μικρές ορχήστρες (απογεύματα) 3. Ερευνητική, καλλιτεχνική διεύρυνση του μουσικού υλικού μέσα από την υπαγωγή του σε ευρύτερα μουσικά σύνολα, μέσα από τα οποία θα αναζητηθούν οι προφανείς εκτελεστικές συγγένειες που η ίδια η μουσική υπαινίσσεται, με τη χρήση οργάνων του ευρύτερου μεσογειακού χώρου. Οι παραπάνω προσεγγίσεις αποσκοπούν στην ένταξη του ρεπερτορίου με ολιστικό τρόπο μέσα στον ενιαίο πολιτισμικό χώρο της Ανατολής, ανοίγοντας έτσι ένα πεδίο με ιδιαίτερο καλλιτεχνικό και επιστημονικό ενδιαφέρον. Το αποτέλεσμα των παραπάνω εργασιών θα παρουσιαστεί σε συναυλία/αφιέρωμα διδασκόντων και σπουδαστών. 44

45 Αστικά μακάμικα τραγούδια της Ηπείρου και του Ξηρόμερου και ηπειρώτικο πολυφωνικό τραγούδι Διδασκαλία, συντονισμός: Χρήστος Τζιτζιμίκας iamvos.gr Κατά την περίοδο της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας ως και τις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα δημιουργήθηκαν, κυρίως στα αστικά κέντρα της Ηπείρου, τραγούδια που διέφεραν από τον πεντατονικό χαρακτήρα και τη λιτότητα της μέχρι τότε ηπειρωτικής μουσικής παράδοσης. Τραγούδια με πολύπλοκες μουσικές συνθέσεις και με έντονες ανατολίτικες επιρροές όπως Φεγγαροπρόσωπη, Αρχοντόπουλο, Μπαζαρκάνα, Τρυγόνα, Καρβασαράς. Aπό την άλλη, το ηπειρώτικο πολυφωνικό τραγούδι είναι ένα από τα παλαιότερα είδη παγκοσμίως. Λιτές μουσικές φορμές που βασίζονται στην πεντατονική κλίμακα. Για τη σωστή ερμηνεία και απόδοση των τραγουδιών απαιτούνται τουλάχιστον 4 άτομα τα οποία μπορούν να φθάσουν τα Ομάδες πολυφωνικού τραγουδιού συναντάμε στο Πωγώνι της Ηπείρου, στη Βόρειο Ήπειρο, τη Θεσπρωτία και σε κάποια χωριά της Θεσσαλίας και της Μακεδονίας που κατοικούν Αρβανιτόβλαχοι. Κατά τη διάρκεια της περιόδου οι συμμετέχοντες θα εμφανιστούν σε μουσική παράσταση με το παραπάνω ρεπερτόριο, σε συνεργασία με καθηγητές και σπουδαστές της κατεύθυνσης οθωμανικών μουσικών παραδόσεων. Ευπρόσδεκτοι σε αυτό το εργαστήριο είναι όλοι οι τραγουδιστές και οι μουσικοί εκτελεστές που θέλουν να προσεγγίσουν το παραπάνω ρεπερτόριο. Μικρασιάτικο Τραγούδι και Οργανική Συνοδεία (Μικρασιάτικη και πολίτικη ζυγιά) Διδασκαλία, συντονισμός: Κατερίνα Παπαδοπούλου (τραγούδι) Σωκράτης Σινόπουλος (οργανική συνοδεία) myspace.com/sokratissinopoulos Το εργαστήριο αυτό επικεντρώνεται στην ερμηνεία και εκτέλεση τραγουδιών από τις Ελληνόφωνες μουσικές παραδόσεις της Μικράς Ασίας: δυτικά παράλια, Κωνσταντινούπολη, Καππαδοκία και Πόντος. Εκτός από τη φωνητική ερμηνεία και οργανική εκτέλεση θα δοθεί έμφαση στις ιδιαιτερότητες της συνεργασίας τραγουδιστή μουσικού σε επίπεδο «ζυγιάς», χωρίς όμως αυτό να αποκλείει τον συντονισμό μεγαλύτερων φωνητικών και οργανικών σχημάτων. 45