Πρόγραμμα Εικαστικών Εκθέσεων. Εκθεσιακή Περίοδος

Transcript

1 Πρόγραμμα Εικαστικών Εκθέσεων Εκθεσιακή Περίοδος 18 Οκτωβρίου 2012 έως 18 Ιουλίου 2013

2 ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΘΕΣΕΩΝ ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ ΙΟΥΝΙΟΣ 2013 CoExistence Φωτογραφία Άρης Ράμμος Νίκος Αμουτζάς > Πέμπτη Πέμπτη ΜΥΘόgraphic Γραφιστική-ΕικονογραΦΙση Γιώργος Ανδρεάδης Γιώργος Παντούλας > Πέμπτη Πέμπτη ΠΡΟΣΚΥΝΗΤΕΣ Ζωγραφική- μεικτή τεχνική Αποστόλης Ζολωτάκης > Πέμπτη Πέμπτη SEX. This Way or the Other Φωτογραφία Βασίλης Γερμάνης Ιωάννα Βρεττού > Πέμπτη Πέμπτη Εφιαλτικά γεγονότα, Προβληματισμένα όνειρα Φωτογραφία Χριστίνα Μουδέλη Μαρία Ιωαννίδου > Πέμπτη Πέμπτη Αναζητώντας τη Μεσόγειο Ζωγραφική Kastro S. Dakduk Ντόρα Ρίζου > Πέμπτη Πέμπτη Body Wrestling Φωτογραφία Δημήτρης Αραμπατζάκης > Πέμπτη Πέμπτη Kunst macht frei multi media Εγκατάσταση Θοδωρής Δασκαλάκης > Πέμπτη Πέμπτη Υποθέσεις βηματισμών Ζωγραφική Χρυσούλα Σκεπετζή > Πέμπτη Πέμπτη

3 Έκθεση Φωτογραφίας CoExistence Άρης ΡΑΜΜΟΣ- Νίκος Αμουτζάς Πέμπτη 18 Οκτωβρίου έως Πέμπτη 15 Νοεμβρίου Εγκαίνια Παρασκευή 19 Οκτωβρίου, 21:00 > Άρης Ράμμος Γεννήθηκε το 1978 στη Θεσσαλονίκη. Ασχολείται με τη φωτογραφία από παιδί και επαγγελματικά από το Έχει συνεργαστεί με αρκετά περιοδικά, όπως Glow, Life&Style, Vogue, Status, L Officiel, Bhmagazino κ.α. Ο δημιουργός, με πολυετή εμπειρία στο χώρο της διαφημιστικής φωτογραφίας, μεταφέρει αισθητικά στοιχεία της εικόνας σ ένα εικαστικό εγχείρημα Δράση και αντίδραση. Αισθήματα και εκφράσεις. Δυαδική σχέση, σε άσπρο και μαύρο δύο σώματα αλληλεπιδρούν σε μία Συμβίωση. Έχει κάνει 3 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε 2 ομαδικές «Σώματα. Η συνύπαρξη των σωμάτων στο χώρο. Συνύπαρξη με τον παρτενέρ, αλλά και με τη μοναξιά του ζητιάνου. Ο Άρης Ράμμος, μετά την «Photo Biennale 2012» φιλοξενείται στο Magaze για να παρουσιάσει τη δική του οπτική της συνύπαρξης. Μέσα από το φακό του, αποδίδει ως ενιαίο σύνολο τη δράση και την αντίδραση δυο σωμάτων. Ο Νίκος Αμουτζάς χρησιμοποιώντας την τεχνική του κολάζ, δημιουργεί δαιδαλώδεις εσωτερικούς χώρους συνύπαρξης ή πολυπολιτισμικές συνθέσεις που λειτουργούν σε 2ο επίπεδο και προκαλούν τον θεατή στην ανακάλυψη και αποκωδικοποίηση τους. Τα έργα διαθέτουν κινηματογραφική ματιά, σινεμασκόπ, ρέουσα ενέργεια και κίνηση προς όλες τις κατευθύνσεις και διαστάσεις.» > Νικόλαος Αμουντζάς Γεννημένος στον Πειραιά. Σπούδασε βιομηχανική στη Θεσσαλονίκη. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη μουσική και πήρε πτυχίο φωνητικής σύγχρονου τραγουδιού και θεωρητικών μουσικής από τη μουσική σχολή Αγ. Παρασκευής. Ασχολείται με την υποκριτική, σκηνοθεσία και σκηνογραφία, σε θεατρικά εργαστήρια σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Διδάχθηκε φωτογραφία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο και στον Πειραιά με τον Πάτροκλο Στελάκη. Διδάσκει φωνητική και θεωρία της μουσικής σε ωδεία της Αθήνας και στο δικό του στούντιο φωνητικής στη Ν. Φιλαδέλφεια just voice. Ενορχηστρώνει και σκηνοθετεί την επαγγελματική ομάδα just voice σε μουσικοθεατρικές παραστάσεις που ανεβαίνουν σε μουσικές σκηνές της Αθήνας ( Αρχιτεκτονική, Ghost House, Athens Freetz Festival ) και στα θερινά φεστιβάλ των δήμων : Ν. Χαλκηδόνας, Ν. Φιλαδέλφειας και Γλυφάδας. Από το 2005 δημιουργεί συνθέσεις σε ψηφιοποιημένη μορφή. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα, το ανθρώπινο σώμα ενταγμένο σε σκηνογραφιμένες συνθέσεις, άλλοτε με διακοσμητικό χαρακτήρα κι άλλοτε με αφηγηματική δράση. nikosamoyntzas@yahoo.com

4 Έκθεση γραφιστικής - εικονογράφισης ΜΥΘόgraphic Γιώργος Ανδρεάδης- Γιώργος Παντούλας Πέμπτη 15 Νοεμβρίου έως Πέμπτη 13 Δεκεμβρίου Εγκαίνια Πέμπτη 15 Νοεμβρίου, 21:00 > Γιώργος Ανδρεάδης Γεννήθηκε στην Αθήνα και από μικρός ζωγράφιζε ήρωες της μυθολογίας με μολύβι. Σπούδασε στον ΑΚΤΟ Graphic Design, δίνοντας έμφαση στην τυπογραφία, την κατασκευή αφίσας και το ελεύθερο σχέδιο. Ξεκίνησε τα πρώτα του βήματα στο χώρο των περιοδικών ως γραφίστας, αλλά σύντομα τoν κέρδισε η ψηφιακή εικονογράφηση. Ως visual artist και ως Creative Director από το 2009, ασχολήθηκε με την δημιουργία εξώφυλλων και εικονογραφήσεων για μεγάλες εταιρίες των εκδόσεων και της διαφήμισης. Τα τελευταία χρόνια δημιούργησε μια σειρά από αφίσες γνωστών ταινιών -Movie Posters Rotten Series-, σχεδιασμένες με απλές γραμμές και έξυπνες ιδέες. Πρώτη εικαστική του έκθεση έγινε στα πλαίσια των παράλληλων εικαστικών δράσεων του Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου το Στην πρώτη κοινή τους έκθεση το δίδυμο, σε haircut styling και όνομα, ΑΝΔΡΕΑΔΗΣ/ ΠΑΝΤΟΥΛΑΣ επαναπροσδιορίζει το πως βλέπει ένας γραφίστας/εικονογράφος την ελληνική και παγκόσμια μυθολογία. Δεκαέξι μυθογραφήματα που μιλούν χωρίς λόγια για αρχαίους ηρωισμούς, παντοδύναμους θεούς και ξεχασμένες μάχες. Δυνατές εικόνες μυθοπλασίας σε μια άψογη απόδοση γραφιστικών τεχνικών. > Γιώργος Παντούλας Ακολουθεί το δόγμα «ο καλός καλλιτέχνης κάνει τα πάντα», έτσι λοιπόν ασχολήθηκε με γραφιστική, web design, εικονογράφιση, φωτογραφία και ζωγραφική. Συνεργάστηκε με την ομάδα του Ελεύθερου Τύπου όπου απέσπασε μαζί της 3 παγκόσμια και 2 πανευρωπαικά βραβεία για εικονογράφιση και layout, διακρίθηκε σε διαγωνισμούς κοινωνικού design αφισών, για κομικ στο 9 της Ελευθεροτυπίας και το 2011 με ΕΒΓΕ για «εικονογράφιση άρθρου» στο Esquire. Φέτος εγκαινίασε την 1η του έκθεση στα πλαίσια του Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου και καλλιτεχνικα, συμμετέχει στο Art is Hard Athens. Αγαπημένα του θέματα ο ψυχικός κόσμος του ανθρώπου και η πολιτική διαμαρτυρία

5 Έκθεση ζωγραφικής- μεικτή τεχνική ΠΡΟΣΚΥΝΗΤΕΣ ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ ΖΟΛΩΤΑΚΗΣ Πέμπτη 13 Δεκεμβρίου 2012 Πέμπτη 17 Ιαvουαρίου 2013 Εγκαίνια/Artist Talk: Πέμπτη 13 Δεκεμβρίου, 21:00 > Αποστόλης Ζολωτάκης Γεννήθηκε το 1963 στην Αθήνα. Το 1983 ξεκίνησε τις σπουδές του στο Minerva Art Academy στο Groningen της Ολλανδίας. Το 1988 αποφοίτησε στην γραφιστική και τη φωτογραφία και το 1990 σε γραφικά ηλεκτρονικών υπολογιστών, μεταξοτυπία, και ζωγραφική). Το εργάστηκε ως καλλιτέχνης στο SCAN (πρώην Εθνικό Ινστιτούτο της Ολλανδίας για Γραφικά Ηλεκτρονικών Υπολογιστών, Κινούμενα Σχέδια και Πολυμέσα). Έχει εκθέσει τα έργα του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις διεθνώς. Ζει και εργάζεται στην Ουτρέχτη. Στην νέα του δουλειά «Προσκυνητές», που παρουσιάζεται στον χώρο Magaze, o Αποστόλης Ζολωτάκης επέλεξε να ερευνήσει την διαδραστικότητα μεταξύ φωτογραφίας και ζωγραφικής. Ο Ζολωτάκης επεξεργάστηκε παραστατικές φωτογραφικές εικόνες που απεικονίζουν αρχαιοπρεπή Ιταλικά αστικά τοπία (κυρίως από την Ρώμη). Οι φωτογραφίες, αγορασμένες από παλαιοπωλείο, προέρχονται από αρνητικά μεγάλου μεγέθους σε γυαλί, όπως χρησιμοποιήθηκαν στο πρώιμα στάδιο της Φωτογραφίας. Στις εικόνες επέδρασε ο χρόνος αφήνοντας στην επιφάνεια μούχλα και υγρασία. Ο Ζολωτάκης τις επεξεργάστηκε με υπολογιστή δημιουργώντας μια νέα «ψηφιακή» φθορά. Το αποτέλεσμα εκτυπώθηκε πάνω στον καμβά. Κάθε εικόνα περιέχει ένα λατρευτικό τάμα άντρα ή γυναίκας, οι οποίοι συμβολίζουν τον ταξιδιώτη, τον παρατηρητή, την σιωπηλή μνήμη, το προσκύνημα. Στο τελικό στάδιο χρησιμοποίησε ακρυλικές χρωστικές ουσίες, γραφίτη και λακ. Ο διεθνώς αναγνωρισμένος Έλληνας εικαστικός, θα βρίσκεται στην Αθήνα την ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης του για να τεθεί στη «διάθεση» των θεατών του.

6 Έκθεση φωτογραφίας SEX. This Way or the Other Βασίλης Γερμάνης- Ιωάννα Βρεττού Πέμπτη 17 Ιανουαρίου έως Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου Εγκαίνια Πέμπτη 17 Ιανουαρίου, 21:00 > Βασίλης Γερμάνης Από το 1995, εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας Φωτογράφος στον χώρο της Αρχιτεκτονικής, Διαφημιστικής και Εμπορικής Φωτογραφίας καθώς και της Φωτογραφίας Ειδήσεων & Sports με δημοσιεύσεις Φωτογραφικών ρεπορτάζ στον εβδομαδιαίο και μηνιαίο Τύπο της Αθήνας και του Λονδίνου. (RealNews, Έψιλον και ΓΕΩτρόπιο, Ελευθεροτυπίας, ΒΗΜΑgazino, Εικόνες, Ταχυδρόμος, Car&Driver, Μετρό, Athens News, ΟΚ, Elle, ΦΩΤΟγράφος, Espresso κ.α.) Το 2004 διετέλεσε Διευθυντής Φωτογραφικών Υπηρεσιών Αγωνιστικών Εγκαταστάσεων για τους Ολυμπιακούς Αγώνες της Αθήνας, ενώ έχει διδάξει φωτογραφία στην σχολή Σταυράκου και στην εναλλακτική κοινότητα απεξάρτησης ναρκωτικών «Παρέμβαση». Έχει επίσης συνεργαστεί με το Διεθνή Πρακτορείο Ειδήσεων Associated Press ως Photo Editor στο κεντρικό γραφείο του στο Λονδίνο, ενώ του ανατέθηκε η δημιουργία φωτογραφικού αρχείου από τον Οργανισμό Λιμένος Πειραιώς για την καταγραφή των εργασιών των Λιμενεργατών. Από το 2002 εκθέτει τη δουλειά του σε ατομικό και ομαδικό επίπεδο σε εικαστικές φωτογραφικές εκθέσεις. Athens - vasilisgermanis.livejournal.com > Ιωάννα Βρεττού Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε καλλιτεχνική φωτογραφία-σκοτεινό θάλαμο με τον Παύλο Σατόγλου και επεξεργασία φωτογραφίας στην focus. Συνεργάζεται με πρακτορεία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Δουλειές της έχουν αποσπάσει βραβεία (el Mundo ) και τιμητικές διακρίσεις σε πανελλήνιες εκθέσεις και φωτογραφικούς διαγωνισμούς («Εμείς η Κοινωνία μας ο Κόσμος μας - Τέχνη για την Ζωή κα). facebook.com/ioanna.vrettou Δύο φωτογράφοι, προσεγγίζουν ο κάθε ένας μέσα από τον δικό του φακό τη βιολογική ανάγκη επιβίωσης. Παρουσιάζουν τις σεξουαλικές συνήθειες και ηδονές των ημερών μας. Η ανθρώπινη σεξουαλικότητα απλή, γυμνή και καθημερινή. Ο στόχος της ανθρώπινης σωματικής και ψυχικής υγείας. «Ο Βασίλης Γερμάνης, παίρνει το αρχέγονο θέμα του σεξ και το «καλλιτεχνίζει» πρωτόγονα, απλά και χωρίς ταμπού, δημιουργώντας αφαιρετικές ωμές εικόνες των αισθησιακών απολαύσεων της σάρκας. Η σεξουαλική πράξη είναι και ήταν μια ζωώδης, ένστικτη διαδικασία με έναν και μοναδικό σκοπό (ή και δυό-τρείς-τέσσερις ακόμα!) από την προϊστορική εποχή. Η Ιωάννα Βρεττού, τονίζει: Κάνεις σεξ; Να κάνεις. Το σεξ είναι υγεία, αναζωογονεί και δυναμώνει την άμυνα. Να δοκιμάζεις. Τάσεις, στάσεις, παρτενέρ και καταστάσεις. Την ποικιλία ουδείς βαρέθηκε. Όχι ζώα, παιδιά και νεκρούς. Τα υπόλοιπα επιτρέπονται. Κατά βούληση και όρεξη. Γιατί το σεξ...δε θέλει φασαρία, μπλα μπλά και θεωρία... δε θέλει σκευωρία, δεν είναι αγγαρεία...θέλει κότσια αντοχή και φασαρία»

7 Έκθεση φωτογραφίας Εφιαλτικά γεγονότα, προβληματισμένα όνειρα Χριστίνα Μουδέλη- Μαρία Ιωαννίδου Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου έως Πέμπτη 14 Μαρτίου Εγκαίνια Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου, 21:00 > Χριστίνα Μουδέλη Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το Η πρώτη της ενασχόληση ήταν σε μια διαφημιστική εταιρεία στο τμήμα της φωτογραφίας. Σπούδασε φωτογραφία το 1998 και το 2000 παίρνοντας το πτυχίο της ξεκίνησε τις κοινωνικές εκδηλώσεις. Από το 2003 ασχολείται επίσης και με την επεξεργασία του βίντεο (editing), δίνοντας της έτσι την ευκαιρία να επεκτείνει την φωτογραφική της εμπειρία. Λατρεύει την φωτογράφιση (studio) πορτρέτων σε εσωτερικού ή εξωτερικού χώρου. Της αρέσει να κάνει τα όνειρα εικόνες. Έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις. Το Magaze φιλοξενεί για πρώτη φορά στην Αθήνα δύο ταλαντούχες φωτογράφους από τη Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσουν την πολύ επιτυχημένη έκθεση τους Εφιαλτικά γεγονότα, Προβληματισμένα όνειρα. Πρόκειται για την τρίτη συνεχόμενη χρονιά παρουσίασης της έκθεσης και πρώτη παρουσίαση στην Αθήνα. Μέσα από τα χαλάσματα μισογκρεμισμένων δωματίων, ή πάνω σε μια θεατρική σκηνή, το ανθρώπινο σώμα, σε μια προσπάθεια να κατανοήσει τα όνειρα και να αντιμετωπίσει τα γεγονότα. Η έκθεση αυτή θέλει να προβληματίσει το κοινό σε τέτοιο βαθμό, που να οδηγήσει στην αλλαγή της σκέψης για ένα καλύτερο μέλλον. > Μαρία Ιωαννίδου Γεννήθηκε στο Κιλκίς, από όπου έφυγε όντας 18 ετών, προκείμενου να σπουδάσει φωτογραφία στην Θεσσαλονίκη. Το 2001 αποφοίτησε και έκτοτε η κύρια απασχόληση της είναι η κάλυψη κοινωνικών και πολιτιστικών εκδηλώσεων. Έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις. Στις σχετικές με την φωτογραφία σπουδές της, την οδήγησε η αγάπη της για την φωτογραφία καθώς πιστεύει πως είναι από τους καλύτερους τρόπους έκφρασης και εξωτερίκευσης συναισθημάτων και απόψεων. Τέλος θεωρεί τον εαυτό της ευτυχή καθώς ασχολείται επαγγελματικά με αυτό που πιστεύει και αγαπάει, γνωρίζοντας πολύ καλά πως κάτι τέτοιο είναι εξαιρετικά σπάνιο στις μέρες μας. moudeli-ioannidou.blogspot.com.

8 Έκθεση Ζωγραφικής Αναζητώντας τη Μεσόγειο Kastro S. Dakduk - Ντόρα Ρίζου Πέμπτη 14 Μαρτίου 2013 έως Πέμπτη 18 Απριλίου 2013 Εγκαίνια Πέμπτη 14 Μαρτίου, 21:00 > Ντόρα Ρίζου Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική, κεραμική, αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων και γραφικές τέχνες. Εργάστηκε στη δισκογραφία σαν art director στην EMI COLUMBIA και για πάνω από 20 χρόνια στην ΛΥΡΑ σαν Διευθύντρια Παραγωγής. Έχει σχεδιάσει πολλά εξώφυλλα δίσκων βινυλίου και cd, εξώφυλλα βιβλίων, αφίσες και έντυπα με πολιτιστικό περιεχόμενο. Στη Θεσσαλονίκη όπου έζησε για δέκα χρόνια, δημιούργησε τη «ΛΥΡΑ του ΒΟΡΑ». Σήμερα ζει στο πολύπαθο κέντρο της Αθήνας διατηρώντας έναν πολυχώρο, το Black Duck, όπου μεταξύ άλλων, φιλοξενούνται σημαντικές εικαστικές εκθέσεις. Όπως πάντα, στον λίγο ελεύθερο χρόνο της ζωγραφίζει. Εκθέτει σε ατομικό επίπεδο από το 1996 σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Βέροια, Μύκονο, ενώ από το 1990 συμμετέχει σε πλήθος ομαδικών. > Kastro S. Dakduk Γεννήθηκε στην ΤΑΡΤΟΥΣ της ΣΥΡΙΑΣ ΤΟ Σπούδασε σε μια σχόλη ελεύθερης τέχνης στην ΤΑΡΤΟΥΣ και ύστερα ξεκίνησε να σπουδάζει στη σχολή καλών τεχνών, σπουδές τις οποίες δεν ολοκλήρωσε ποτέ Το 1989 ήρθε στην ΕΛΛΑΔΑ. Ζωγραφίζει αυτό που αισθάνεται, φτιάχνοντας τα δικά του χρώματα και χρησιμοποιώντας μικτές τεχνικές. Έχει εργαστεί ως πολιτικός γελιογράφος από το 1997 ως το 2003 στην Κρήτη ( «Χανιώτικα Νέα», «Ρεθυμνιώτικα Νέα» και «Αγώνας της Κρήτης»). Έχει συνεργαστεί με τη ζωγράφο Κλεοπάτρα Κορακλή στην επιμέλεια και κατασκευή σκηνικών σε θεατρικές παραστάσεις και τηλεοπτικές σειρές και εκπομπές («Αλ Τσαντίρι Νιούζ»)και έχει επιμεληθεί εξώφυλλα βιβλίων. Μέχρι το 2011 διατηρούσε την αίθουσα τέχνης PRETO GALLERY στο Κολωνάκι. Στην πρόσφατη δραστηριότητα του ασχολείται με την διακόσμηση εσωτερικών χώρων και τη δημιουργία και κατασκευή αντικειμένων και επίπλων σε συνάρτηση με το εικαστικό του ύφος. Εκθέτει κυρίως σε δημοτικούς χορούς στην ΚΡΗΤΗ, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, ΑΘΗΝΑ, ΠΑΤΡΑ, ΚΕΡΚΥΡΑ, και φυσικά στην Ταρτούς και τη Δαμασκό. facebook.com/kastro.dakduk Στην έκθεση «Αναζητώντας τη Μεσόγειο», ο θεατής θα παρακολουθήσει τον γόνιμο εικαστικό διάλογο μεταξύ δυο καλλιτεχνών που προσεγγίζουν την πραγματικότητα μέσα από εντελώς διαφορετικά οπτικά πρίσματα. Η Ντόρα Ρίζου με ευδιάκριτη την ποιητική υπόσταση στους πίνακες της, αντιμετωπίζει τον κόσμο των ενηλίκων με μια αυθεντική αθωότητα. Αντιδρά στην πραγματικότητα υπερβατικά και αιθέρια σε εικόνες άδολες, ήρεμες και αδιαπέραστες από κάθε αρνητικό στοιχείο. Με υπαινικτικό τρόπο υποβάλλει συναισθήματα και καταστάσεις που ερεθίζουν τη φαντασία του θεατή. Ο Σύρος ζωγράφος Kastro Dakduk, έντονα πολιτικοποιημένος και κοινωνικά δραστήριος, αποδίδει τη βεβαρημένη καθημερινότητα όπως την αισθάνεται. Απεχθάνεται την ωραιοποίηση της ιδέας ή της εικόνας και ζωγραφίζει τις συναισθηματικές διαστάσεις του ρεαλισμού ωμές και με ευθύτητα. Δεν φιλτράρει την πραγματικότητα με εικόνες έγχρωμες ή χαρούμενες. Οι δυο δημιουργοί συγκλίνουν στην ψυχολογική αποτύπωση του πραγματικού.

9 Έκθεση φωτογραφίας Body Wrestling Δημήτρης Αραμπατζάκης Πέμπτη 18 Απριλίου έως Πέμπτη 23 Μαΐου Εγκαίνια Πέμπτη 18 Απριλίου, 21:00 > Δημήτρης Αραμπατζάκης Σπούδασε την τέχνη της φωτογραφίας και δραστηριοποιείται επαγγελματικά από το Έχει στο ενεργητικό του συνεργασίες με γνωστά περιοδικά μόδας και lifestyle όπως : VOGUE, LIFE&STYLE, STATUS, HELLO, ΕΓΩ κ.α. Παράλληλα, με της επαγγελματικές του δραστηριότητες επιδίδεται και στην δημιουργία του καλλιτεχνικού του έργου, συμμετέχοντας ενεργά σε εικαστικά φωτογραφικά project στο κέντρο της Αθήνας. Τον ενδιαφέρουν τα πρόσωπα, τα σώματα και οι εκφράσεις των ανθρώπων, με συγκεκριμένη φωτιστική άποψη που δημιουργούνται από φυσικές και τεχνικές χρονικές διαφορές, δίνοντάς του την δυνατότητα να ταξιδέψει στο χρόνο και στο χρώμα της εικόνας. Ελληνορωμαϊκή Πάλη. Δυο σώματα σε κατάσταση μάχης. Οι διακεκριμένοι σε παγκόσμιο επίπεδο πρωταθλητές του αθλητικού συλλόγου «ΗΡΑΚΛΗΣ ΠΕΡΙΣΤΕΡΙΟΥ», ποζάρουν στο φακό του Δημήτρη Αραμπατζάκη σε μια προσπάθεια απόδοσης της φιλοσοφίας του αρχαίου αθλήματος. Μέσα από την προσωπική του ματιά, ο φωτογράφος προσεγγίζει το άθλημα από την αισθησιακή του πλευρά. Αιχμαλωτίζει φωτογραφικά τις πολλαπλές κινήσεις και τις σχεδόν χορευτικές λαβές και τους αποδίδει έναν χαρακτήρα μυστηρίου. Αναδεικνύει τον κρυμμένο ερωτισμό μέσα από τον αρμονικό τρόπο που «εγκλωβίζονται» τα σώματα.

10 Εικαστική Εγκατάσταση Kunst macht frei Θοδωρής ΔΑΣΚΑΛΑΚΗΣ Πέμπτη 23 Μαΐου 2013 Πέμπτη 20 Ιουνίου 2013 Εγκαίνια: Πέμπτη 23 Μαΐου, 21:00. > Θόδωρος Δασκαλάκης Ο ζωγράφος θα μας τιμήσει και φέτος παρουσιάζοντας για πρώτη φορά την multi-media εγκατάσταση υπό τον τίτλο Kunst macht frei και την μονωδία με τίτλο Giaoúren σε Λα ύφεση μείζονα. Θα τραγουδήσει ο βαρύτονος Bertran Tchiriakin. H επιμέλεια της έκθεσης είναι του Juri A. Demjanuk (ASBA). Χορηγός: MetricInvestCo Ο Θόδωρος Δασκαλάκης γεννήθηκε το 1968 στη Γερμανία και σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Μονάχου. Από το 1998 ζει και εργάζεται στην Αθήνα, την Κρήτη και το Βερολίνο. Εκθέτει έργα του από το Εκθέσεις (επιλογή): 2011 Gallery Genesis Athens, Greece, 2011 Ekthesi Gallery Kefalonia, Greece, 2010 Palais Lobkowitz, Vienna, Austria 2009 Titanium Yiayiannos Gallery Athens, Greece, 2009 Silks Gallery, Cyprus 2008 Art Athina, Greece, 2008 Gallery Eos Athens, Greece, 2007 Galerie Libre Cours, Bruxelles, 2007 Nafplion Art Gallery, Greece 2007 Art Athina, Greece, 2006 Benaki Museum Athens, Greece,2006 Titanium Yiayiannos Gallery Athens, Greece, 2005 Nafplion Art Gallery, Greece, 2005 Titanium Yiayiannos Gallery Athens, Greece > Χρυσούλα Σκεπετζή Έκθεση Ζωγραφικής Υποθέσεις Βηματισμών Χρυσούλα Σκεπετζή Πέμπτη 20 Ιουνίου 2013 Πέμπτη 18 Ιουλίου 2013 Εγκαίνια: Πέμπτη 20 Ιουνίου, 21:00. Γεννήθηκε και ζει στο Ρέθυμνο της Κρήτης. Σπούδασε Αρχιτεκτονικό Σχέδιο- Διακοσμητική- Ζωγραφική. Είναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου Ελλάδος και της ART RAIN (Registered Artists International Network). Έργα της βρίσκονται στην Πινακοθήκη της Ιθάκης, στην Ελληνική Πρεσβεία της Φιλανδίας, στο Δήμο Χερσονήσου, στην πινακοθήκη της Κέρκυρας, στην πινακοθήκη της Θεσσαλονίκης και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές. Έχει εκδόσει το 2002 μια ποιητική συλλογή με τίτλο: Tην ώρα που έπεφτε πίσω της τ αστέρι εκδόσεις: Γαβριηλίδης και το 2005 εκδόθηκε η 2η ποιητική συλλογή με τίτλο: «Τρόπος του λέγειν».έχει σκηνογραφήσει θεατρικές παραστάσεις ενώ διδάσκει ζωγραφική σε παιδιά προσχολικής, δημοτικής και μέσης εκπαίδευσης. Εκθεσιακά δραστηριοποιείται σε ατομικό και ομαδικό επίπεδο από το 1981 στην Ελλάδα και το εξωτερικό με συμμετοχή σε διεθνείς biennale. Για τη δουλειά της έχει αποσπάσει βραβεία και επαίνους. skepetzichrysoula@hotmail.com «Το έργο της Χρυσούλας Σκεπετζή συνδυάζει την υποβλητικότητα του χρώματος με τις υπαινικτικές αναφορές. Η ζωγράφος ανιχνεύει μια ολόκληρη σειρά καταστάσεων με μέσο τα υποδήματα και τη θέση τους, τον τρόπο που διατάσσονται και γίνονται ομιλητικά για τις διαθέσεις των κατόχων τους. Αποτυπώνει συναισθήματα και ανθρώπινες σχέσεις- προσμονή, αδιέξοδο, εγκατάλειψη, αμηχανία. Καταγράφει έναν ολόκληρο κόσμο χωρίς να καταφεύγει στην απεικόνισή του αλλά στην έμμεση προβολή του, παρουσιάζει καταστάσεις με ευρηματικότητα, μιλά για τα έμψυχα χρησιμοποιώντας τα άψυχα.»

11 Με διάθεση δημιουργικής χαράς και μεγάλο απόθεμα ελπίδας, όλοι οι συμμετέχοντες στο φετινό εκθεσιακό πρόγραμμα του Magaze, κοιτάζουν την εποχή κατάματα και τοποθετούνται στους δύσκολους καιρούς μέσα από την τέχνη τους. Ο κάθε ένας από τη δική του σκοπιά και με το προσωπικό του μέσο έκφρασης, εκθέτει και εκτίθεται σε ένα περιοδικό πρόγραμμα που στο σύνολο του έχει σκοπό να επαναφέρει την εικαστική δράση σε επίπεδο ουσίας, απαλλαγμένη από τη μεταμοντέρνα κενότητα. Κ.Α. Επιμέλεια Εκθέσεων Κέλλυ Αθανασιάδου

12 Πρόγραμμα Εικαστικών Εκθέσεων Διεύθυνση Εκθεσιακή Περίοδος Αιόλου 33 Aθήνα Ώρες λειτουργίας Δευτέρα - Σάββατο: 8:00 το πρωί - 3:00 το βράδυ Κυριακή: 8:00 το πρωί - 8:00 το βράδυ 18 Οκτωβρίου 2012 έως 18 Ιουλίου 2013 design by