Το νέο πακέτο για το μάθημα των καλλιτεχνικών: Ίκαρος

Το νέο πακέτο για το μάθημα των καλλιτεχνικών: Ίκαρος Καλλιτεχνική ζωγραφική με τις νερομπογιές K12 Με τα χρώματα Pelikan η ζωγραφική γίνεται μια συναρπαστική εμπειρία: Για αυτόν ακριβώς το λόγο τα χρώματα Pelikan συνοδεύουν ως πιστοί σύντροφοι πολλές γενιές μαθητών όχι μόνο στο μάθημα των καλλιτεχνικών αλλά και στο σπίτι. Με την εικόνα του Ίκαρου η οποία συμβολίζει το όνειρο της πτήσης- Ο Γάλλος καλλιτέχνης Henri Matisse, δημιούργησε ένα αριστούργημα από έντονα χρώματα χρησιμοποιώντας τη δική του ιδιαίτερη τεχνική. Το κουτί χρωμάτων της Pelikan θα βοηθήσει εσάς και τους μαθητές της τάξης σας να πετύχετε εξίσου έντονα χρώματα. Το original κουτί νερομπογιάς της Pelikan διαθέτει έντονα ισχυρά χρώματα που θα κάνουν εφικτή για την τάξη σας τη διεξαγωγή του θέματος Ίκαρος σε δημοτικά σχολεία και σε Γυμνάσια. Το πλήθος των δημιουργικών προτάσεων που μπορεί να έχει κάθε εκπαιδευτικός κάνει ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα την ποικιλία των αποτελεσμάτων στο μάθημα των καλλιτεχνικών. Οι κλασσικές μέθοδοι διδασκαλίας στο μάθημα των καλλιτεχνικών, συχνά αποθαρρύνουν τους μαθητές λόγω του τρόπου με τον οποίο παρουσιάζονται τα έργα των καλλιτεχνών. Συχνά η αντιγραφή ενός έργου μοιάζει ακατόρθωτη. Θα θέλαμε να προτείνουμε μια διαφορετική μέθοδο: Αρχικά αφήνουμε τους μαθητές να χρωματίσουν την επιφάνεια και έπειτα τους δείχνουμε ένα έργου του Matisse. Η συζήτηση δεν θα επικεντρωθεί μόνο στο θέμα του έργου αλλά και στα θέματα που θα προκύψουν από τους μαθητές. Το διαφορετικό σε αυτή τη μέθοδο είναι ότι το πρώτο πείραμα των μαθητών με τη χρήση της τεχνικής του καλλιτέχνη γίνεται για τη δημιουργία ενός δικού τους έργου δημιουργώντας τα δικά τους χρωματικά εφέ και όχι της αντιγραφής του αρχικού. Τα Opaque χρώματα της Pelikan είναι ιδανικά για αυτή την άσκηση λόγω των έντονων λαμπερών χρωμάτων και της άριστης ποιότητας τους. Απαιτούμενα υλικά για το μάθημα των καλλιτεχνικών με θέμα: Ίκαρος : Κουτί νερομπογιάς Κ12, μπλοκ ζωγραφικής και πινέλα Pelikan

Πως γίνεται το μάθημα Ίκαρος Αρχικά θα θέλαμε να σημειωθεί ότι όλα τα παρακάτω περιεχόμενα μπορούν να συνδυαστούν στον τρόπο παρουσίασης και για την τελική επιλογή τους. Μια ελεύθερη δημιουργική τεχνική θα φέρει το καλύτερο αποτέλεσμα από τους μαθητές. Παρόλα αυτά, θα πρέπει να δίδεται βοήθεια όταν ζητηθεί. Τα βήματα 2 και 3 μπορούν να διεξαχθούν είτε μεμονωμένα είτε ωε ομάδα εργασίας. Παρακάτω παρουσιάζονται και οι δύο μέθοδοι. 1. Κατεβάστε τα σχέδια και το κείμενο Ίκαρος από το διαδίκτυο Μεμονωμένα: 2. Παρουσιάστε την εικόνα του Ίκαρου στην τάξη σε μορφή παζλ, μοιράζοντας αντίγραφα της εικόνας, αφήνοντας τους μαθητές να την κόψουν σε κομμάτια. 3. Χρησιμοποιώντας διαφορετικά κομμάτια, κάθε μαθητής μπορεί να δημιουργήσει διαφορετικές εικόνες χρησιμοποιώντας αυτή του Ίκαρου. Ομαδικά: 4. Παρουσιάστε την εικόνα του Ίκαρου στην τάξη, δείχνοντας κομμένα κομμάτια σε ένα διαφανοσκόπιο. Αυτό θα σας βοηθήσει να δείξετε τη συνολική εικόνα αναλυτικά σε όλους. Μπορείτε επίσης να μοιράσετε αντίγραφα σε γκρουπ μαθητών. Κάθε γκρουπ θα μπορεί να κόψει τα κομμάτια. 5. Η τάξη ή τα γκρουπ μαθητών δημιουργούν τη δική τους εικόνα με τα κομμάτια του παζλ κι έπειτα συζητούν τα αποτελέσματα. Επόμενο βήμα: 6. Χρησιμοποιώντας το κουτί νερομπογιάς Pelikan και ένα φαρδύ πινέλο, οι μαθητές χωρίζουν τη σελίδα Α3 σε τρείς περιοχές χρωμάτων ( όπως δείχνει παρακάτω η εικόνα)- Μαύρο: περιοχή διάστασης Α4 για την εικόνα του Ίκαρου Κίτρινο: για περίπου 6 αστέρια- Κόκκινο :για τον κύκλο 7. Χρησιμοποιώντας ένα άλλο χαρτί Α3, οι μαθητές χρωματίζουν μπλε φόντο. Μπορούν να συνδυαστούν διαφορετικές αποχρώσεις του μπλε. Διαχωρισμός χρωμάτων στη σελίδα Α3 Η μύξη χρωμάτων Pelikan σε δράση. Μπορούν να συνδυαστούν διαφορετικές αποχρώσεις του μπλε. 8. Αντιγράφοντας από το διαφανοσκόπιο ή χρησιμοποιώντας τα κομμάτια του παζλ οι μαθητές μπορούν να προσθέσουν τα δικά τους κομμάτια Ίκαρου στην ήδη έτοιμη μαύρη περιοχή. Είναι προτιμότερο να χρησιμοποιηθεί μολύβι και παχύ χαρτί.

9. Δείξτε στους μαθητές διαφορετικά σχήματα στεριών χρησιμοποιώντας τα σχέδια που κατεβάσατε. Οι μαθητές μπορούν να σχηματίσουν 6 δικά τους αστέρια και να τα προσθέσουν στην κίτρινη περιοχή. 10. Και τώρα είναι η σειρά της κόκκινης κουκίδας που θα ενσωματωθεί αργότερα στην εικόνα. Η κουκίδα έχει περίπου το μέγεθος του αντίχειρα και είναι πολύ σημαντική. Ο Matisse τη χρησιμοποίησε για να συμβολίσει μια καρδιά. Η κόκκινη κουκίδα θα μπορούσε βέβαια να έχει διαφορετικό νόημα για τους μαθητές. 11. Μια συζήτηση μπορεί να φέρει στην επιφάνεια διαφορετικές προοπτικές και χρήσεις για την κουκίδα. α. Θα μπορούσε να συμβολίζει ( μπάλα, λουλούδια, κλπ. ) β. Εφέ χρωμάτων ( αντιθέσεις χρωμάτων όπως, κρύο / θερμό ) γ. Παρουσίαση ( στο κέντρο της εικόνας ή σε κάποιο άκρο ) δ. Αντικατάσταση ( θα μπορούσε κάποιο άλλο χρώμα να έχει το ίδιο αποτέλεσμα; ) 12. Όλα τα κομμάτια του παζλ ( Ίκαρος, αστέρια, καρδιά ) έχουν κοπεί. Οι μαθητές τα τοποθετούν και οργανώνουν τη θέση τους στη μπλε σελίδα Α3 και τα κολλάνε σε αυτή. ΟΙ μαθητές μπορούν να παρουσιάσουν το αποτέλεσμα. 13. Εναλλακτικά, μπορεί να αναγνωσθεί η ιστορία Η πτώση του Ίκαρου στην έναρξη του μαθήματος. Έπειτα οι μαθητές δημιουργούν τη δική τους εικόνα χρησιμοποιώντας τις παραπάνω οδηγίες. Η ιστορία μπορεί να εμπνεύσει δημιουργικότητα. Συμβουλή : Είναι σημαντικό να εξηγείτε τα βήματα αναλυτικά. Δημιουργήστε τη δική σας εισαγωγή στο θέμα του μαθήματος και χρησιμοποιήστε το έτοιμο υλικό ανάλογα με τις ιδιαιτερότητες και τις δυνατότητες των μαθητών σας. Παρακάτω θα δείτε εναλλακτικές προτάσεις. Εναλλακτικές μέθοδοι Πρόταση εισαγωγής: Παρουσιάστε τα διαφορετικά χρώματα στην έναρξη του μαθήματος. Συζητήστε με τους μαθητές τις δυνατότητες εφαρμογών με αυτά τα χρώματα. Ή Αντί να χρησιμοποιήσετε τμήματα, χρησιμοποιήστε ολόκληρη την εικόνα του Ίκαρου. Επίσης η χρήση της κόκκινης κουκίδας μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως αφορμή για συζήτηση. Ή Γίνεται ανάγνωση όλης ή τμήματος της ιστορίας. Έπειτα οι μαθητές μπορούν να χρησιμοποιήσουν την ιστορία σαν έμπνευση ή να φτιάξουν το δικό τους τέλος. Πρόταση ανάθεσης εργασίας: Ένα αντικείμενο ή μια εικόνα συναρμολογούνται και τοποθετούνται πάνω στη μπλε επιφάνεια. Τα διαφορετικά τμήματα επιτρέπεται να ακουμπούν μεταξύ τους αλλά όχι να τοποθετούνται το ένα πάνω στο άλλο. Ή: Επιλέγεται και τοποθετείται μια από τις εικόνες που θα σχηματίσουν τα γκρουπ. Τα αστέρια μπορούν να τοποθετηθούν σε διαφορετικές περιοχές. Η κόκκινη κηλίδα πρέπει να ενσωματωθεί στη φιγούρα του Ίκαρου.

Άλλες εργασίες: Βρείτε ένα τίτλο για την εικόνα σας! Σκεφτείτε μια δική σας ιστορία για την εικόνα σας! Το παρακάτω παράδειγμα θα κάνει την εργασία πιο κατανοητή: Η ακόλουθη ιστορία γράφτηκε από μια τάξη σχετικά με την εικόνα που έφτιαξαν από το υλικό που χρησιμοποιήθηκε: Ο ντετέκτιβ Ο φανταστικός ντετέκτιβ ήταν ιδιαίτερα γνωστός για το γεγονός ότι έλυνε κάθε υπόθεση στην οποία είχε δουλέψει. Εξαιτίας αυτού, ένας καλλιτέχνης που τον θαύμαζε πολύ αποφάσισε να τον ζωγραφίσει. Ο ντετέκτιβ θα έπρεπε να μοιάζει σαν να σκέφτεται τη λύση μιας δύσκολης υπόθεσης. Ο καλλιτέχνης πρόσθεσε μερικά αστέρια ως επιβεβαίωση του ότι ο ντετέκτιβ είναι ο καλύτερος που υπάρχει. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον ντετέκτιβ με το δικό του τρόπο, με την πίπα του, το κόκκινο σπυράκι και το γαλλικό του καπέλο. Το παρακάτω υλικό επιτρέπει μεγάλη ποικιλία στο περιεχόμενο της εικόνας που θα σχηματιστεί. Αλλάζοντας θέση στα αστέρια η στη θέση των κομματιών του Ίκαρου, αλλάζει ολοκληρωτικά η εικόνα που σχηματίζεται. Αλλάζοντας θέση στα αστέρια η στη θέση των κομματιών του Ίκαρου, αλλάζει ολοκληρωτικά η εικόνα που σχηματίζεται. Και τέλος άλλο ένα αποτέλεσμα κάποιου μαθητή: Ο δύτης Ο δύτης Στην εικόνα μου μπορείτε να δείτε ένα δύτη ο οποίος ψάχνει για το κόκκινο μαργαριτάρι της αλήθειας για πολλά χρόνια. Βρήκε μια είσοδο και κολύμπησε προς αυτό. Έτσι βρέθηκε κάπου που έμοιαζε με έναστρο ουρανό. Στο κέντρο του βρισκόταν το μαργαριτάρι που έψαχνε εδώ και καιρό. Αφού πήρε το μαργαριτάρι, το έβαλε στο κολιέ του. Από εκείνη την ημέρα, δεν είπε ποτέ του ψέματα.

Η πτώση του Ίκαρου Ο Δαίδαλος, ήταν ένας πολυμήχανος άνθρωπος αρχιτέκτονας, καλλιτέχνης, μηχανικός και εφευρέτης, όλα σε ένα. Η δουλειά του έκανε όλους τους γύρω του να τον σέβονται και να τον εκτιμούν. Ένα παράδειγμα της λαμπρής δουλειάς του ήταν όταν σφυρηλάτησε ένα τσεκούρι από χάλυβα για τους κατοίκους της Αθήνας ένα πραγματικό αριστούργημα! Παρόλο που όλα του πήγαιναν καλά με τις δουλειές του δεν κατάφερε να αποφύγει τους μπελάδες. Έκανε ένα πολύ σοβαρό έγκλημα ένα φόνο. Για αυτό το λόγο κάποια μέρα αναγκάστηκε να φύγει από την πόλη της Αθήνας. Με συνοδό το γιό του τον Ίκαρο, περιπλανήθηκε αρκετά ψάχνοντας απεγνωσμένα ένα μέρος για να κρυφτεί. Τελικά αποφάσισε να εγκατασταθεί σε ένα νησί που ονομαζόταν Κρήτη. Ο Μίνωας, ο βασιλιάς που κυβερνούσε στο νησί καλωσόρισε την άφιξη του μεγάλου καλλιτέχνη. Έδωσε στο Δαίδαλο, το καθήκον να δημιουργήσει ασφαλές καταφύγιο για το αποτρόπαιο τέρας του, γνωστό ως Μινώταυρο. Ο Δαίδαλος, τήρησε το δικό του μέρος στη συμφωνία και ολοκλήρωσε το έργο που του είχε αναθέσει ο βασιλιάς. Εφεύρε τον διάσημο Λαβύρινθο- ένα κήπο σύγχυσης. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης παραλίγο να χαθεί μέσα σε αυτόν. Έτσι πως θα μπορούσε ο Μινώταυρος να βρει τρόπο να βγει; Έπειτα από χρόνια, ο Δαίδαλος και ο γιος του Ίκαρος, άρχισαν να νοσταλγούν την Αθήνα. Ζήτησαν από το βασιλιά να τους δώσει ένα πλοίο. Αυτό φυσικά ήταν ενάντια στις επιθυμίες του βασιλιά ο οποίος αποφάσισε να κρατήσει πατέρα και γιό, αιχμάλωτους στο νησί του. Ο εφευρέτης όμως είχε δικά του σχέδια. Αν η στεριά και η θάλασσα δεν είναι στις επιλογές μου, τότε το μόνο που μένει είναι ο ελεύθερος ουρανός, είπε ο Δαίδαλος στο γιό του. Έτσι άρχισε να συγκεντρώνει όλα τα φτερά που έβρισκε στην παραλία. Χρειάστηκε αρκετά φτερά. Πίσω στο σπίτι του ένωσε τα φτερά σε μακριές ξύλινες επιφάνειες. Χρησιμοποιώντας κερί, σχημάτισε δυο μεγάλα ζεύγη φτερών. Ένα για τον ίδιο και ένα για το γιό του τον Ίκαρο. Οι δυο τους ανέβηκαν σε ένα βουνό κοντά στην ακτή. Ο Δαίδαλος δοκίμασε τα φτερά. Έπειτα από μια επιτυχημένη πτήση φόρεσε το δεύτερο ζευγάρι στο γιό του. Αγκάλιασε τον Ίκαρο και τον προειδοποίησε ξανά: Μην πετάς πολύ χαμηλά. Το νερό θα υγράνει τα φτερά σου και θα τα κάνει βαριά έως ότου στο τέλος σε ρουφήξουν κάτω. Μην πετάς πολύ ψηλά. Οι ζεστές ακτίνες του ήλιου θα λιώσουν το κερί στα φτερά σου και θα συντριβείς. Απλά ακολούθησε με και θα φτάσουμε και οι δύο μας σώοι στο σπίτι. Ο Δαίδαλος και ο Ίκαρος πέταξαν ψηλά στον ουρανό σαν μεγάλα πουλιά και άφησαν την Κρήτη πίσω τους. Οι ψαράδες που τους είδαν να πετούν πάνω από τα νερά νόμιζαν πως είναι θεοί. Συνέχισαν να πετούν με μεγάλη ταχύτητα. Πέρασαν τα νησιά Σάμος και Δήλος και πλέον ήταν ορατή η ακτή της Ελλάδας. Από εκείνο το σημείο και μετά δεν υπήρχε σταματημός για τον Ίκαρο. Γεμάτος αυτοπεποίθηση χτύπησε τα φτερά του όλο και πιο δυνατά πηγαίνοντας όλο και πιο κοντά στον ήλιο. Και τότε συνέβη: Το κερί στα φτερά του έλιωσε. Τα φτερά έφυγαν από τα ξύλα και σκορπιστήκαν σε όλες τις κατευθύνσεις. Απελπισμένο το αγόρι έμεινε να χτυπά τα χέρια του στον αέρα. Δεν υπήρχε σωτηρία για τον Ίκαρο όμως και ο αβοήθητος Δαίδαλος, είδε το γιό του να συνθλίβεται στη θάλασσα και να τον καταπίνουν τα κύματα. Ο ίδιος ο Δαίδαλος, έφτασε σώος στην Αθήνα. Αλλοίμονο, όμως ο Δαίδαλος δεν υπήρξε ποτέ ξανά χαρούμενος για την υπόλοιπη ζωή του. Κατηγόρησε τον εαυτό του και την εφεύρεση του για το θάνατο του γιού του. Πέθανε μόνος και πικραμένος πολλά χρόνια μετά. Taken and translated into English from the book: "Hallo Welt" Das große Jugendjahrbuch: Luft ist Leben; 1989 Domino Verlag Günther Brinek, München

Η ζωή του Matisse Ο Henri Émile Benoît Matisse γεννήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου 1869 στη Νότια Γαλλία στο Le Cateau-Cambrésis. Το 1980 και ενώ ανέρρωνε από μια μόλυνση σκωληκοειδήτη, η μητέρα του του έδωσε ως δώρο ένα σετ χρωμάτων. Ξεκίνησε να ζωγραφίζει, εγκατέλειψε τη δουλειά του ως δικηγόρος και μετακόμισε στο Παρίσι. Εκεί σπούδασε τέχνη και τελειοποίησε την τεχνική του αντιγράφοντας παλιούς καλλιτέχνες. Επηρεασμένος από τους Paul Gaugin, Paul Cézanne και Vincent van Gogh,ο Matisse ίδρυσε σύντομα το δικό του καλλιτεχνικό κίνημα. Ο Henri Matisse συχνά περιόριζε τον εαυτό του στη χρήση ελάχιστων αλλά πολύ αγνών χρωμάτων. Το ενδιαφέρον αποτέλεσμα δημιουργούταν από τη σχέση ανάμεσα στις διαφορετικές χρωματικές επιφάνειες. Αργότερα στην καριέρα του, οι χρωματιστές επιφάνειες έγιναν περισσότερο σχετικές με τη δουλειά του. Ενώ παλαιότερα τον ειρωνευόντουσαν, σήμερα τον θαυμάζουν ειδικά για τον τρόπο με τον οποίο έκοβε τις εικόνες ανάμεσα σε λαμπερά τμήματα χρώματος. Ακόμη και όταν ήταν ηλικιωμένος και κλινήρης, συνέχισε το έργο του. Ο Henri Matisse πέθανε στις 3 Νοεμβρίου του 1954 στη Νίκαια. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον Matisse και σχόλια σχετικά με το έργο του προτείνουμε: http://www.geocities.com/paris/leftbank/4208/ Τον αυθεντικό Ίκαρο μπορείτε να βρείτε στο http://www.artchive.com/artchive/m/matisse/icarus.jpg.html