& ΣΧΟΛΕΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΤΗΝ ΕΥΡΩΠΗ
Μουσικολογία ονομάζεται η θεωρητική και επιστημονική μελέτη της μουσικής. Ο όρος αυτός χρησιμοποιήθηκε πρώτα από Γάλλους συγγραφείς (musicologie). Η μουσικολογία καλύπτει ένα ευρύ πεδίο έρευνας και καταπιάνεται με τη μελέτη όχι μόνο της ευρωπαϊκής ή μόνο της έντεχνης όπως ονομάζεται συχνά, μουσικής, αλλά και με τη λαϊκή και την έξω-ευρωπαϊκή μουσική. Οι απαρχές της ευρωπαϊκής μουσικολογίας εντοπίζονται στα έργα των θεωρητικών της ελληνικής αρχαιότητας, οι οποίοι ανέπτυξαν τις ηθικές και αισθητικές προεκτάσεις της μουσικής. Από τον 10ο αιώνα μχ. και μετά, υπήρξαν αρκετά έργα που πραγματεύονταν την μουσική σημειογραφία, τη μουσική θεωρία, ή τη μουσική διδασκαλία.
Ιστορική μουσικολογία Οργανολογία Μουσική εικονογραφία Μελέτη των τεχνικών σύνθεσης Ψυχοακουστική Μουσική αισθητική Ψυχολογία της μουσικής Μουσικοκριτική
ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΥΠΑΡΧΟΥΝ ΤΡΕΙΣ ΣΧΟΛΕΣ ΠΑΝΕΜΙΣΤΗΜΕΙΟΥ ΓΙΑ ΤΗΝ ΜΟΥΣΙΚΟΛΟΓΙΑ. Η ΠΡΩΤΗ ΕΊΝΑΙ ΣΤΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ ΠΑΝΕΜΙΣΤΗΜΕΙΟ ΣΤΗΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ. Η ΔΕΥΤΕΡΗ ΕΊΝΑΙ ΣΤΟ ΙΟΝΙΟ ΠΑΝΕΜΙΣΤΗΜΕΙΟ ΣΤΗΝ ΚΕΡΚΥΡΑ ΚΑΙ Η ΤΡΙΤΗ ΕΊΝΑΙ ΣΤΟ ΠΑΝΕΜΙΣΤΗΜΙΟ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ. ΟΣΟΝ ΑΦΟΡΑ ΣΤΑ ΤΕΙ ΥΠΑΡΧΕΙ ΚΑΙ ΣΧΟΛΗ ΣΤΟ ΡΕΘΥΜΝΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ ΚΑΙ ΑΚΟΥΣΤΙΚΗΣ!
Στην Ευρώπη υπάρχουν πολλές σχολές μουσικής και ιδιαίτερα στην Γερμανία, στην Αγγλία, στην Ολλανδία στην Αυστρία αλλά και στις Βαλτικές χώρες. Αναφορικά η Γερμανία έχει 57 σχολές μουσικής (Musikhochsclunen)!
Ανωτάτη Μουσική Ακαδημία Αμβούργου Ανώτατη Μουσική Ακαδημία Μονάχου Πανεπιστήμιο του Yale Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου Βασιλική ακαδημία της Στοκχόλμης Ακαδημία Τσαϊκόφσκι της Μόσχας Ακαδημία Σιμπελιους Πανεπιστήμιο του Huddersfield Κρατική Μουσική Ακαδημία της Ιταλίας Ανωτάτη Μουσική Ακαδημία Ανατολικού Βερολίνου HANS EISLER Πανεπιστήμιο της Indiana
Στην Αγγλία έχει αναπτυχθεί πολλή η μουσική και για αυτό υπάρχουν πολλές σχολές μουσικής αλλά και διάφορα εκπαιδευτικά προγράμματα πάνω στην μουσική! Τα πανεπιστήμια που ξεχωρίζουν για τις μουσικές σπουδές είναι το University of Manchester, το King s College London, το University of Bristol και το University of Sheffield.
Αυτό το πρόγραμμα σπουδών είναι σχεδιασμένο για φοιτητές που επιθυμούν να επικεντρωθούν στην ακαδημαϊκή μελέτη της μουσικής, διατηρώντας την ελευθερία της ενασχόλησης με την σύνθεση, το performance και ενδιαφερόντων πέρα της μουσικής. Παρέχει εκτενή γνώση της ανάπτυξης της δυτικής μουσικής του 20 ΟΥ και 21 ΟΥ αιώνα, με ευρεία κατανόηση της ιστορίας της νεότερης μουσικής. Εισάγει τις σημαντικότερες μεθόδους της ανάλυσης που εφαρμόζονται στη μουσική της περιόδου αυτής, καθώς και τις ιδέες της αισθητικής, μουσικής, κοινωνιολογίας, μουσικής ψυχολογίας και κριτικής θεωρίας.
Στο πανεπιστήμιο της Λευκωσίας υπάρχει τμήμα μουσικών σπουδων.το πρόγραμμα του πανεπιστημίου αυτού, προσφέρει υψηλής ποιότητας μουσική παιδεία και επαγγελματική κατάρτιση με ένα σύγχρονο πρόγραμμα σπουδών, εφάμιλλο διεθνώς καταξιωμένων πανεπιστημίων και μουσικών ακαδημιών, που ανταποκρίνεται στις ανάγκες και στις απαιτήσεις της κοινωνίας του 21 ΟΥ αιώνα.
Το περιεχόμενο των σπουδών καλύπτει ένα ευρύ φάσμα μουσικών πεδίων το όποιο συνδυάζει την θεωρητική και παιδαγωγική κατάρτιση με τη διεισδυτική καλλιέργεια και ανάπτυξη της τεχνικής και ερμηνευτικής δεξιότητας, τόσο στη Δυτικοευρωπαϊκή μουσική όσο και σε επιλεγμένα στυλ δημοφιλούς μουσική(τζαζ, ροκ, φανκ). Επίσης, προσφέρει πολλές ευκαιρίες εμφάνισης μπροστά σε κοινό μέσω της διαρκούς συμμετοχής σε μικρά και μεγάλα μουσικά σύνολα (χορωδία, ορχηστρα,μικρα σύνολα κλασσικής μουσικής). Το πρόγραμμα μουσικών σπουδών της Λευκωσίας στελεχώνεται από αρκετούς καθηγητές με διδακτορικό τίτλο και πλούσιο ερευνητικό έργο και από πολλούς καταξιωμένους καλλιτέχνες εκτελεστές.
Στην Ολλανδία έχει αναπτυχθεί πολλή η μουσικολογία ενώ τα πανεπιστήμια που διδάσκουν την μουσική είναι πολλή υψηλού επιπέδου. Μερικά πανεπιστήμια που διδάσκουν μουσική είναι το Κοninklijk Conservatorium Hague, το πανεπιστήμιο του Γκρονιγκεν και το πανεπιστήμιο της Ουτρέχτης.
Στην σχολή καλών τεχνών της Ουτρέχτης εκεί μπορεί ο νεαρός μουσικός να πάρει πτυχίο Master Μουσικής όπου είναι διεθνώς αναγνωρισμένο. Στην σχολή αυτήν υπάρχουν δυο τομείς που μπορεί να εξειδικευτεί ο μουσικός. Ο πρώτος τομέας είναι η Απόδοση όπου μέσα σε αυτό μαθαίνουν σύνθεση, όπερα, jazz & pop, εκκλησιαστική μουσική και για μάθηση πιάνου η τσέμπαλου. Ο δεύτερος τομέας είναι ο σχεδιασμός όπου μέσα σε αυτό μαθαίνουν σχεδιασμό ήχου, μουσική τεχνολογία, σύνθεση και παραγωγή μουσικής. Αυτό τον τομέα μπορούν να τον κάνουν αν έχουν κάνει κάποια μαθήματα οι νεαροί μουσικοί πριν μπουν στην σχολή δηλαδή προκαταρκτικά μαθήματα.
Η Αυστρία είναι η πατρίδα των μεγάλων μουσικών του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, του Φραντς Σούμπερτ και του Γιόζεφ Χάυντν. Έτσι βγάζουμε συμπέρασμα ότι η Αυστρία είναι από τις πρώτες χώρες του κόσμου που έχουν αναπτύξει την μουσική σε μεγάλο βαθμό! Τα πανεπιστήμια Musik und Darstellende kunst στο Γκρατς και το Musik und Darstellende kunst στην Βιέννη είναι από τα καλυτέρα πανεπιστήμια του κόσμου πάνω στην μουσική.
Στο πανεπιστήμιο της Βιέννης μπορούν να μάθουν οι φοιτητές ένα κλάδο της μουσικής που είναι αρκετά διαφορετικός από την σύνθεση μουσικής και από την μουσική τεχνολογία. Είναι η μουσικοθεραπεία που συνδυάζει επιστημονικά, καλλιτεχνικά και δημιουργικά στοιχεία σε μια προσπάθεια να τονώσει την προσωπική έκφραση. Προσφέρει στοχευμένη και συστηματική θεραπεία για τα άτομα που πάσχουν από διαταραχές συμπεριφοράς και τα προβλήματα που προκύπτουν από τη συναισθηματική, σωματική, πνευματική ή κοινωνικούς παράγοντες. Σε αυτό το τμήμα της μουσικής σχολής δέχονται κάθε δυο χρόνια 18 μαθητές και τα μαθήματα γίνονται στα γερμανικά. Οι σπουδές διαρκούν δυο χρόνια ενώ όταν καταφέρουν να πάρουν τα μεταπτυχιακά θα μπορούν να δουλέψουν ως μουσικοθεραπευτής και ως υπάλληλος σε κλινική.
Η Ιταλία αποτελεί ένας πολύ καλός προορισμός για σπουδές μουσικής με ποιοτικά πανεπιστήμια όπως το Conseravatorio di Musica Nino Rota και το Conseravatorio Antonio Scontrino στο Trapani. Το κόστος ζωής είναι ιδιαίτερα χαμηλό στην νότια Ιταλία και επίσης βρίσκεται διπλά στην Ελλάδα.
Η Γερμανία είναι η πατρίδα των μεγάλων μουσικοσυνθετών Μπαχ και Μότσαρτ! Σαν χώρα είναι πολλή αναπτυγμένη στον χώρο της μουσικής και εκεί πολλή εύκολα ο νεαρός μουσικός θα βρει δουλεία! Έχει 57 σχολές μουσικής (Musikhochsclunen) όπου είναι αρκετά καλού επιπέδου.
Μερικές σχόλες μουσικής της Γερμανίας είναι: Hochschule fur music Carl Maria von Weber, στην Δρέσδη. Staatliche Hochschule fur music, στο Φράιμπουργκ. Carl von Ossietzky Universitat, στο Όλντενμπουργκ. Staatliche Hochschule fur music, στο Τροσιγκεν. Ηοchschule fur music und theatre, στο Αννόβερο. Μουσική ακαδημία Μονάχου.
Στο τμήμα μουσικών σπουδών του πανεπιστημίου της Χαιδελβέργης διδάσκεται η μουσικοθεραπεία και είναι το μοναδικό τμήμα μουσικοθεραπείας στην Γερμανία. Το τμήμα συνεργάζεται στενά με το Γερμανικό Κέντρο Έρευνας Μουσικοθεραπείας. Το μάστερ μουσικοθεραπείας διαρκεί δυο χρόνια και στο τέλος απονέμονται στους φοιτητές τον ακαδημαϊκό τίτλο Master of arts. Το τμήμα δέχεται φοιτητές από όλες τις χώρες του κόσμου ενώ δίνει και πτυχία Bachelor αλλά και το γερμανικό Diplom. Το τμήμα διαθέτει μεγάλους χώρους, εργαστήριο υπολογιστών, αίθουσες συνεδριάσεων και καλής ποιότητας μουσικά όργανα.
Η Σουηδία διαθέτει καλές σχολές μουσικής καθώς και η ίδια χώρα έχει πλούσιο μουσικό παρελθόν! Τα πανεπιστήμια Lund University, Malmo University, Malardalen University. Η επιτυχής ολοκλήρωση alardalen University και η βασιλική ακαδημία της Στοκχόλμης διαθέτουν υψηλό επίπεδο για την εκμάθηση της μουσικής.
Στο τμήμα μουσικών σπουδών του Malmo μπορεί να μάθει ο φοιτητής εκκλησιαστική μουσική και να παίζει εκκλησιαστικό όργανο μέσα σε εκκλησιές της Σουηδίας. Με την ολοκλήρωση των σπουδών, ο φοιτητής διαθέτει προηγμένες γνώσεις και δεξιότητες για να εργαστεί στο πλαίσιο των διαφόρων λειτουργιών και να δεσμεύτει ως επαγγελματίας μουσικός - είτε ως σολίστ, μέλος ενός καθιερωμένου μουσικού σύνολο, ή ως μουσικός μέσα στην Εκκλησία του τη Σουηδία ή και σε άλλες εκκλησιες διαφορετικού δόγματος. Ο φοιτητής μπορεί επίσης να έχει αναπτύξει τέτοιες δεξιότητες που είναι απαραίτητες για τη συνέχιση ή σε βάθος μελέτες που είναι σε μεγάλο βαθμό αυτόνομες και που αυξάνουν την επαγγελματική του / της ευελιξία σε μια συνεχώς μεταβαλλόμενη εκκλησιαστική και πολιτιστική ζωή του.
Η σκανδιναβική Master of Global Music είναι ένα κοινό πρόγραμμα σπουδών που προσφέρονται σε collarboration μεταξύ των ιδρυμάτων τριτοβάθμιας μουσικές ακαδημίες εκπαίδευσης σε τρεις χώρες: Royal Academy of Music (Aarhus, Δανία), Πανεπιστήμιο Lund, Malmö Academy of Music (Malmö, Σουηδία), Sibelius Academy (Ελσίνκι, Φινλανδία).
Το πρόγραμμα (Master πρόγραμμα στη Μουσική, Global Music (GLOMAS)) οδηγεί σε ένα μεταπτυχιακό, σύμφωνα με τους κανονισμούς κάθε ιδρύματος και την εθνική νομοθεσία. GLOMAS είναι ένα ιδιαίτερα καινοτόμο, διεπιστημονικό πρόγραμμα που να ανταποκρίνεται στις νέες ανάγκες που προκύπτουν από την παγκοσμιοποίηση στον τομέα της μουσικής. Το πρόγραμμα (Master πρόγραμμα στη Μουσική, Global Music (GLOMAS)) τονίζει εξελικτικής πορείας της «bimusical" δεξιότητες απόδοση (συνήθως μέσα σε δύο τουλάχιστον παραδόσεις από διάφορα μέρη του κόσμου), καθώς και μελέτες των θεμάτων που σχετίζονται με την καριέρα ενός επαγγελματία μουσικός, συμπεριλαμβανομένων τομείς όπως η μουσική και η εκπαιδευτική ηγεσία δεξιότητες, διαχείριση έργου, και την εφαρμοσμένη έρευνα.
Η μουσικολογία στο Πανεπιστήμιο της Βασιλείας, κυριαρχείται από τους δύο κύριους τομείς της παλαιότερης και της νέας / πρόσφατης μουσικής ιστορίας, καθένα από τα οποία αντιπροσωπεύεται από έναν καθηγητή. Σε ένα ευέλικτο συμπληρώνεται με τη διδασκαλία σπουδών, έτσι ώστε η ιστορία της μουσικής καλύπτεται σε όλες τις ποικιλία: από τις αρχές του γραπτά αρχεία στο 9ο Αιώνα μέχρι σήμερα σε όλη την ποικιλομορφία της σύγχρονης μουσικής τέχνης και ποπ μουσική.
Εξίσου απαραίτητη είναι η Hörkompetenz και σχετίζεται επίσης με μουσική και γλωσσική ανάγνωση κειμένων, η οποία βρίσκεται στο στάδιο της μελέτης για την επέκταση τηςβάσης για την ερμηνείακαι τη διδασκαλία της μουσικής. Στο τέλος του προγράμματος μάστερ, οι μαθητές θαπρέπει να έχουν ανεξάρτητη, ακαδημαϊκή μελέτη των φαινομένων μουσικής ιστορίας σε θέση και μπορούννακάνουν τη δική τους έρευνα. Αυτό συνεπάγεται, ειδικότερα, την επίτευξη των ακόλουθων στόχων: Οι απόφοιτοι είναι εξοπλισμένοι με τα βασικά του γενικού προσανατολισμού σε όλο το φάσμα των ευρωπαϊκών / δυτική μουσική ιστορία με μια παραδειγματική κατάθλιψη σε περιοχές επιλογή. Σε επιλεγμένες θεματικές περιοχές που έχουν μια γενική εικόνα της τρέχουσας κατάστασης της έρευνας και τις τελευταίες σχετικές δημοσιεύσεις, είναι σε θέση να ενημερώσει τα περεταίρω των πληροφοριών συνεχώς. Γνωρίζετε τις βασικές ανθρωπιστικές επιστήμες και μουσικολογικά μεθόδους και είναι σε θέση να τις εφαρμόσουν σωστά.
Η ολοκλήρωση τριών χρόνων στην εκμάθηση της θεωρίας. Η ολοκλήρωση τριών χρόνων στην εκμάθηση της αρμονίας. Η Εκμάθηση υποχρεωτικών μαθημάτων στο πιάνο. Η παρακολούθηση μαθημάτων σολφέζ (τραγούδι).
Η βασική προϋπόθεση για την αποδοχή των φοιτητών είναι η επιτυχής ολοκλήρωση τους στο πτυχίο της μουσικής(όταν πηγαίνουν για μεταπτυχιακό). Επιπλέον, η καλή γνώση της αγγλικής γλώσσας είναι απαραίτητη και αξιολογούνται κατά τη συνέντευξη και κατά τη διάρκεια των εξετάσεων. Δεν υπάρχουν δίδακτρα για τους ευρωπαίους φοιτητές σε οποιοδήποτε από τις δημόσιες μουσικές σχολές. Επίσης σε μερικές ιδιωτικές σχόλες μουσικής της Σουηδίας είναι δωρεάν τα δίδακτρα για μαθητές από τις Ηνωμένες Πολιτείες!
Το κόστος ζωής του φοιτητή μεταβάλλεται στην χώρα την οποία φοιτει και δεν έχει διαφορετικά έξοδα από άλλους φοιτητές διαφορετικών σχολών. Όμως η συντήρηση του μουσικού οργάνου του και η αγορά καινούργιων μουσικών βιβλίων και αναλόγιων είναι τα πρόσθετα έξοδα ενός φοιτητή της Μουσικολογίας.
ΤΕΛΟΣ.. ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΟΣΟΧΗ ΣΑΣ!!!!