Οι νέες προκηρύξεις για την ανάπτυξη σχεδίων από παραγωγούς οπτικοακουστικών έργων είναι διαθέσιμες μέσω της ιστοσελίδας του MEDIA:

Οι νέες προκηρύξεις για την ανάπτυξη σχεδίων από παραγωγούς οπτικοακουστικών έργων είναι διαθέσιμες μέσω της ιστοσελίδας του MEDIA: ec.europa.eu/media

Aν και οι τεχνολογικές αλλαγές έχουν μεταβάλλει πολλά πράγματα που θεωρούνταν έως τώρα δεδομένα στον χώρο του κινηματογράφου, οι δυσκολίες που αντιμετωπίζει μία ταινία από τη στιγμή της σύλληψης του σχεδίου, της υλοποίησής του και της προβολής του σε μία κινηματογραφική αίθουσα παραμένουν αρκετές. Ωστόσο, δύο ελληνικές ταινίες που θα προβληθούν για πρώτη φορά στις ελληνικές αίθουσες μέσα στο επόμενο δίμηνο αντιμετώπισαν τις προκλήσεις αυτές με επιτυχία. Το Ο Θεός Αγαπάει το Χαβιάρι του Γιάννη Σμαραγδή και το J.A.C.E. του Μενέλαου Καραμαγγιώλη αξιοποίησαν τη συγχρηματοδότηση του MEDIA, μέσω των προγραμμάτων ανάπτυξης παραγωγής (single project development & i2i audiovisual), και του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου και σύντομα θα είναι διαθέσιμες στο ελληνικό κινηματογραφόφιλο κοινό. Ο επόμενος στόχος για τα δύο φιλμ είναι μία επιτυχημένη πορεία τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Στο προσεχές διάστημα, οι ανεξάρτητες εταιρείες παραγωγής στην Ελλάδα θα έχουν τη δυνατότητα να υποβάλουν στο MEDIA τις νέες προτάσεις τους για την ανάπτυξη της παραγωγής οπτικοακουστικών έργων, όπως ταινιών μυθοπλασίας, τεκμηρίωσης, κινουμένου σχεδίου αλλά και διαδραστικών έργων (single & slate project development), καθώς και για την κάλυψη του κόστους της ασφάλειας, της εγγύησης αποπεράτωσης ή των τόκων δανείων για τις οπτικοακουστικές παραγωγές τους (i2i Audiovisual). Παράλληλα, υπάρχει πάντα η δυνατότητα υποβολής προτάσεων για την παραγωγή μίας ευρωπαϊκής τηλεοπτικής παραγωγής (μυθοπλασίας, κινουμένου σχεδίου ή δημιουργικού ντοκιμαντέρ), εφόσον εξασφαλιστεί η συμμετοχή τηλεοπτικών καναλιών από τρεις ή περισσότερες χώρες που συμμετέχουν στο MEDIA (TV Broadcasting). του Ηλία Τασόπουλου MEDIA

06 28 21 19 13 10 14

Περιεχόμενα Ελληνικό σινεμά στις αίθουσες σελ. 06 Το MEDIA στο 69ο Φεστιβάλ Βενετίας σελ. 08 Νύχτες Πρεμιέρας σελ. 12 Ο ελληνικός κινηματογράφος στον κόσμο σελ. 14 Νέα του ΕΚΚ - Ταινίες μικρού μήκους σελ. 16 2ο Θερινό Φεστιβάλ της Αθήνας σελ. 20 MEDIA Mundus σελ. 22 News σελ. 23 Βραβεία LUX-EFA σελ. 24 Altcine σελ. 26 Developing Your Film Festival σελ. 28 Προγράμματα κατάρτισης σελ. 30 Δικτύωση σελ. 32 Αποτελέσματα σελ. 34 MEDIA Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου Ευρωπαϊκή Επιτροπή MEDIA Desk Hellas info@mediadeskhellas.eu Τ 210 3234414 Υπεύθυνος Γραφείου: Ηλίας Τασόπουλος Τυπογραφείο: Χαιδεμένος Α.Ε.Β.Ε. Υπεύθυνη Τυπ.: Αγγελική Χαïδεμένου Εκδότης: Γρηγόρης Καραντινάκης Αρχισυνταξία: Θανάσης Πατσαβός Ηλίας Τασόπουλος Συνεργάτες τεύχους: Σταυρούλα Γερωνυμάκη Άννυ Καζέρου Άννα Κασιμάτη Βασιλική Μαμαλούκου Πάολα Σταράκη Υπεύθυνη διανομής: Μαρίζα Σαρρή ΕΚΚ Γενικός Διευθυντής: Γρηγόρης Καραντινάκης Πρόεδρος: Γιώργος Παπαλιός Μέλη: Ελίζ Ζαλαντώ Ίρις Ζαχμανίδου Χένινγκ Κάμρε Αντώνης Κοτζιάς ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΔΩΡΕΑΝ

Το ελληνικό σινεμa στις αiθουσες Δύο σημαντικές ελληνικές συμπαραγωγές που πραγματοποιήθηκαν με την υποστήριξη του MEDIA και του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου ετοιμάζονται να συναντήσουν το κοινό στις αίθουσες. του Θανάση Πατσαβού Ο Θεός Αγαπάει το Χαβιάρι Σκηνοθεσία: Γιάννης Σμαραγδής Σενάριο: Παναγιώτης Πασχίδης, Τζάκι Παβλένκο, Βλαντιμίρ Βαλούτσκι, Γιάννης Σμαραγδής Διεύθυνση Φωτογραφίας: Άρης Σταύρου Μοντάζ: Γιώργος Μαυροψαρίδης Ήχος: Μαρίνος Αθανασόπουλος Μουσική: Μίνως Μάτσας Σκηνικά: Νίκος Πετρόπουλος Κοστούμια: Λάλα Χουέτε Πρωταγωνιστούν: Σεμπάστιαν Κοχ, Κατρίν Ντενέβ, Τζον Κλιζ, Χουάν Ντιέγκο Μπότο, Λάκης Λαζόπουλος, Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου, Άκης Σακελλαρίου, Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου, Γιάννης Βούρος, Χριστόφορος Παπακαλιάτης, Νικ Άσντον Παραγωγός: Ελένη Σμαραγδή Παραγωγή: Alexandros Film Co Ltd * Το Ο Θεός Αγαπάει το Χαβιάρι κυκλοφορεί στις αίθουσες στις 11 Οκτωβρίου από τη Feelgood Entertaiment. Έπειτα από δύο εξαιρετικά επιτυχημένες βιογραφικές ταινίες αφιερωμένες στον Κωνσταντίνο Καβάφη και τον Δομήνικο Θεοτοκόπουλο, ο Γιάννης Σμαραγδής αναλαμβάνει να μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη τα έργα και τις ημέρες ενός ακόμα ιστορικού προσώπου, του εθνικού ευεργέτη Ιωάννη Βαρβάκη. Μια πολυδάπανη παραγωγή με γυρίσματα σε Ελλάδα και Ρωσία, η ταινία ακολουθεί την πολυτάραχη ζωή μιας προσωπικότητας μυθιστορηματικών διαστάσεων, που ξεκίνησε από τα Ψαρά και έδρασε ως πειρατής στα νερά του Αιγαίου, για να φτάσει ως την αυλή της Μεγάλης Αικατερίνης της Ρωσίας, η οποία του παραχώρησε το μονοπώλιο στο εμπόριο του χαβιαριού. Έχοντας διαπρέψει ως επιχειρηματίας, ο Βαρβάκης θα επιστρέψει στη διχασμένη Ελλάδα της Επανάστασης του 1821, όπου ως εξέχον μέλος της Φιλικής Εταιρείας θα ενισχύσει τον απελευθερωτικό αγώνα. Στο ρόλο του Βαρβάκη, ο Γερμανός Σεμπάστιαν Κοχ, που γνωρίσαμε από τις Ζωές των Άλλων, ηγείται ενός διεθνούς καστ. Η ταινία πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ του Τορόντο, ενώ έχει εξασφαλίσει παγκόσμια διανομή από τη Sony Pictures Entertainment.

J.A.C.E. Δεκατρία χρόνια μετά το Black Out, ο Μενέλαος Καραμαγγιώλης επιστρέφει με μια εξίσου φιλόδοξη παραγωγή, που ξετυλίγει μια νουάρ τραγωδία οπερατικών διαστάσεων στη σύγχρονη Ελλάδα. Σαν μια μοντέρνα Οδύσσεια, το φιλμ εξιστορεί τις λαβυρινθώδεις περιπέτειες του Jace, που ξεκινούν στα επτά του χρόνια, όταν μένει ορφανός, και συνεχίζουν μετά τη βίαιη ενηλικίωσή του σε έναν αφιλόξενο κόσμο όπου κυριαρχούν η ανθρώπινη σκληρότητα και η εκμετάλλευση. Από τη ζωή στα φανάρια, στην κόλαση του αναμορφωτήριου κι από εκεί στον θαμπό κόσμο της διαφθοράς, της πορνείας και των ναρκωτικών, ο Jace συνεχίζει να πολεμά και να υπερασπίζεται όσα αγαπά, αναζητώντας με θάρρος το όνειρo και την ελπίδα του να ξεφύγει από όλους και όσα τον κατατρέχουν. Μια συμπαραγωγή μεταξύ Ελλάδας, Πορτογαλίας, Τουρκίας, ΠΓΔΜ και Ολλανδίας, η ταινία προβλήθηκε με επιτυχία στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τόκιο και στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, όπου απέσπασε το βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας για τη Στεφανία Γουλιώτη. Σκηνοθεσία: Μενέλαος Καραμαγγιώλης Σενάριο: Μενέλαος Καραμαγγιώλης, Νικόλας Πανουτσόπουλος Διεύθυνση Φωτογραφίας: Γιώργος Φρέντζος Μοντάζ: Τάκης Γιαννόπουλος, Λάμπης Χαραλαμπίδης, Πάνος Δαουλτζής Ήχος: Μαρίνος Αθανασόπουλος Μουσική: Χρήστος Δεληγιάννης Σκηνικά: Ηλίας Λεδάκης Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα Πρωταγωνιστούν: Αλμπάν Ουκάι, Στεφανία Γουλιώτη, Κόρα Καρβούνη, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Μηνάς Χατζησάββας, Γιάννης Τσορτέκης, Ακύλλας Καραζήσης, Αργύρης Ξάφης, Χρήστος Λούλης Παραγωγός: Μενέλαος Καραμαγγιώλης, Φένια Κοσοβίτσα Συμπαραγωγοί: Pandora Da Cunha Telles, Zoran Risteski, Ceyda Tufan, Mete Gumurhan, Κώστας Λαμπρόπουλος, Κατερίνα Οικονόμου Παραγωγή: Pausilypon Films Συμπαραγωγή: Ukbar Filmes (Πορτογαλία), Geyzer Film (ΠΓΔΜ), Pi Film (Τουρκία), Kaliber Films (Ολλανδία), ΕΡΤ ΑΕ, Nova ΑΕ, CL Productions, ΕΚΚ, Blonde Audiovisual, Graal * To J.A.C.E. κυκλοφορεί στις αίθουσες στις 8 Νοεμβρίου από την Audio Visual. 2 TV BROADCASTING ec.europa.eu/culture/media/programme/producer/index_en.htm

Το MEDIA στο 69ο Φεστιβaλ Βενετiας Μία πολυσυλλεκτική επιλογή από αναμενόμενες ευρωπαϊκές παραγωγές με την υποστήριξη του MEDIA έκαναν πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, που διεξάχθηκε φέτος από τις 29 Αυγούστου έως τις 8 Σεπτεμβρίου, αποσπώντας μάλιστα σημαντικές διακρίσεις. του Θανάση Πατσαβού «Τhe Master»

Με πρόεδρο τον σκηνοθέτη Μάικλ Μαν, η κριτική επιτροπή της φετινής Μόστρας κλήθηκε να επιλέξει μέσα από 18 ταινίες για να απονείμει τα βραβεία του Φεστιβάλ. Ανάμεσά τους, τα πιο πρόσφατα φιλμ καταξιωμένων δημιουργών από την Αμερική (Τέρενς Μάλικ To the Wonder, Μπράιαν Ντε Πάλμα Passion), την Ασία (Τακέσι Κιτάνο Outrage Beyond, Μπριγιάντε Μεντόζα Thy Womb) και την Ευρώπη (Μάρκο Μπελόκιο Bella Addormentata, Φραντσέσκα Κομεντσίνι Un Giorno Speciale). Η θριαμβευτική επιστροφή του Νοτιοκορεάτη Κιμ Κι-ντουκ, με τίτλο Pieta, απέσπασε τελικά τον Χρυσό Λέοντα, ενώ το Βραβείο Σκηνοθεσίας πήγε στο πολυσυζητημένο The Master του Αμερικανού Πολ Τόμας Άντερσον. Δύο από τις ευρωπαϊκές συμμετοχές του διαγωνιστικού τμήματος που πραγματοποιήθηκαν με την υποστήριξη του MEDIA έφυγαν επίσης με διακρίσεις από την τελετή. Το Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής απονεμήθηκε στον Αυστριακό Ούλριχ Ζάιντλ, ο οποίος συμμετείχε στη Βενετία με το δεύτερο μέρος της τριλογίας του Paradise, μιας σειράς πορτρέτων γυναικών σε αναζήτηση του προσωπικού τους παραδείσου το πρώτο μέρος, Paradise: Love (Paradies: Liebe), είχε προβληθεί πριν από λίγους μήνες στο Φεστιβάλ των Καννών. Στο Paradise: Faith (Paradies: Glaube), η Άννα Μαρία, μία ακτινολόγος και αφοσιωμένη χριστιανή, αφιερώνει τις διακοπές της στον προσηλυτισμό των κατοίκων της Βιέννης, κουβαλώντας το άγαλμα της Παρθένου Μαρίας από πόρτα σε πόρτα. Μέχρι που η αναπάντεχη επιστροφή του για χρόνια εξαφανισμένου, μουσουλμάνου συζύγου της μετατρέπει την προσωπική της σταυροφορία σε ενδοσυζυγική θρησκευτική διαμάχη. Στο Something In the Air (Après Mai), που χάρισε στον Ολιβιέ Ασαγιάς το Βραβείο Σεναρίου, ο Γάλλος σκηνοθέτης επισκέπτεται ξανά το παρελθόν για να επιχειρήσει ακόμα μία φιλόδοξη τοιχογραφία εποχής, μετά τη συναρπαστική, επικών διαστάσεων βιογραφία του τρομοκράτη Carlos, που έγινε δεκτή με ενθουσιασμό στις Κάννες το 2010. Εμπλουτισμένη με αυτοβιογραφικά στοιχεία, η νέα ταινία του Ασαγιάς εκτυλίσσεται στο Παρίσι των αρχών της δεκαετίας του 70 και αποτελεί το πορτρέτο μιας νεολαίας που προσπαθεί να εγκλιματιστεί στον πολιτικό και κοινωνικό αναβρασμό που ακολούθησε μετά τα γεγονότα του Μάη του 68. Σε αυτό το κλίμα, ο Ζιλ, ένας 17χρονος μαθητής, διχάζεται ανάμεσα στο συλλογικό και το προσωπικό και έρχεται σε ρήξη με τους φίλους του, οι οποίοι πιστεύ- «Passion» «To the Wonder» 10

11 ουν ότι οι καλλιτεχνικές φιλοδοξίες του έρχονται σε σύγκρουση με την πολιτική συνειδητοποίηση που απαιτεί η ταραγμένη αυτή περίοδος. Εκτός συναγωνισμού, τρεις γενιές σκηνοθετών παρουσίασαν τις νέες τους κινηματογραφικές δημιουργίες. Πρώτος και καλύτερος, ο ακούραστος και 103 ετών πλέον Πορτογάλος σκηνοθέτης Μανοέλ ντε Ολιβέιρα επέστρεψε στη μεγάλη οθόνη με το Gebo and the Shadow (O gebo e a sombra). Πρωταγωνιστές του, οι παλαίμαχοι Μάικλ Λόνσντεϊλ, Κλαούντια Καρντινάλε και Ζαν Μορό αναλαμβάνουν να ζωντανέψουν έναν ιστό από μυστικά και ψέματα που σκοτεινιάζουν τη ζωή ενός ζευγαριού και τη νύφης τους, καθώς αναμένουν με ανυπομονησία αλλά και απροσδιόριστη ανησυχία την επιστροφή του άσωτου γιου και συζύγου. Στον αντίποδα του βετεράνου σκηνοθέτη, η πρωτοεμφανιζόμενη Άλεξ Σμιτ από τη Γερμανία παρουσίασε στη Μόστρα το μεγάλου μήκους ντεμπούτο της, ένα σκοτεινό θρίλερ με τίτλο Forgotten (Du hast es versprochen). Έπειτα από 25 ολόκληρα χρόνια, δύο παιδικές φίλες συναντιούνται τυχαία και αποφασίζουν να επισκεφθούν μαζί το νησάκι όπου περνούσαν τα καλοκαίρια τους μικρές. Όμως οι διακοπές τους θα πάρουν αναπάντεχη τροπή, καθώς τα φαντάσματα από το παρελθόν επιστρέφουν για να τις στοιχειώσουν. Σε πιο ανάλαφρο τόνο, η Δανέζα Σουζάνε Μπίερ, βραβευμένη με Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας για το In a Better World, άφησε κατά μέρος το δραματικό ύφος των προηγούμενων ταινιών της για μία ρομαντική κομεντί με πρωταγωνιστή τον πρώην Τζέιμς Μποντ, Πιρς Μπρόσναν. Στο Love Is All You Need (Den Skaldede Frisør), η Άιντα και ο Φίλιπ γνωρίζονται στον επεισοδιακό γάμο των παιδιών τους και, παρά τις αντίξοες συνθήκες και τις προσωπικές απογοητεύσεις τους, ανακαλύπτουν ο ένας στο πρόσωπο του άλλου έναν πολύτιμο σύμμαχο. Τέλος, στο παράλληλο διαγωνιστικό τμήμα των Οριζόντων, οκτώ ολόκληρα χρόνια μετά την προηγούμενη ταινία του, ο ακριβοθώρητος Φρεντερίκ Φοντέν (Μια Πορνογραφική Σχέση, Η Γυναίκα του Ζιλ) παρέμεινε πιστός στις ασυνήθιστες ιστορίες αγάπης που μας έχει χαρίσει στο παρελθόν και ανταμείφθηκε με το Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής. Στο Tango Libre, τα εβδομαδιαία μαθήματα τάνγκο αποτελούν τη μοναδική διέξοδο για έναν δεσμοφύλακα προκειμένου να ξεφεύγει έστω και για λίγο από την αυστηρή τήρηση των κανόνων που κυριαρχεί στη βαρετή καθημερινότητά του. Όταν ερωτεύεται τη γυναίκα ενός από τους κρατούμενους στη φυλακή όπου δουλεύει, για πρώτη φορά θα μπει στον πειρασμό να τους παραβεί. «Paradise: Faith» «Love Is All You Need»

Νύχτες από σελιλόιντ Το μεγαλύτερο σινεφιλικό γεγονός της πρωτεύουσας, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας COSMOTE, ενηλικιώνεται φέτος καθώς μπαίνει στο 18ο έτος ζωής του, δεν έχει χάσει όμως τίποτα από τη φρεσκάδα και την τόλμη που το χαρακτηρίζουν. του Θανάση Πατσαβού Ένα εθιστικό φιλμικό αντίδοτο στις δύσκολες αυτές ημέρες που διανύουμε, το 18ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας COSMOTE πραγματοποιείται από τις 19 έως τις 30 Σεπτεμβρίου στις αίθουσες Δαναός 1&2, Odeon Opera 1&2 και Ιντεάλ, προσφέροντας ένα πληθωρικό πρόγραμμα από πολυσυζητημένες φεστιβαλικές επιλογές, προκλητικά ντοκιμαντέρ, ξεχωριστές μουσικές ταινίες και κομψοτεχνήματα μικρού μήκους. Στο δημοφιλές τμήμα με τις αναμενόμενες Πρεμιέρες, το αθηναϊκό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει στη μεγάλη οθόνη την αφρόκρεμα του παγκόσμιου σινεμά, με ταινίες όπως το αμφιλεγόμενο Cosmopolis του Καναδού προβοκάτορα Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ, την κινηματογραφική μεταφορά του θρυλικού μπίτνικ μυθιστορήματος του Τζακ Κέρουακ, Στον Δρόμο (On the Road), από τον Βραζιλιάνο Βάλτερ Σάλες, αλλά και το μαγευτικό αουτσάιντερ της χρονιάς, Τα Μυθικά Πλάσματα του Νότου (Beasts of the Southern Wild) του νεαρού Μπεν Τσάιτλιν, ο οποίος με την πρώτη μόλις μεγάλου μήκους ταινία του σάρωσε τις σημαντικότερες φεστιβαλικές διακρίσεις παγκοσμίως: από τη Χρυσή Κάμερα του Φεστιβάλ Καννών μέχρι το Μεγάλο Βραβείο του Φεστιβάλ του Σάντανς. Οι πιο ηχηρές ευρωπαϊκές δημιουργίες του τμήματος φέρουν τη σφραγίδα της υποστήριξης του MEDIA. Ανάμεσά τους, το σκληροτράχηλο μελόδραμα Σώμα με Σώμα (De Rouille et d Os) του Ζακ Οντιάρ, με πρωταγωνίστρια την Μαριόν Κοτιγιάρ, που αποτελεί και την ταινία έναρξης του Φεστιβάλ, η Αγάπη (Amour) του Μίκαελ Χάνεκε, που απέσπασε τον Χρυσό Φοίνικα των φετινών Καννών, το αφοπλιστικό καρτούν Ερνέστ και Σελεστίν (Ernest et Celestine) από τη σκηνοθετική ομάδα που μας χάρισε το σουρεαλιστικό Ένα Χωριό που το Λένε Πανικό (Panique au Village), το οικολογικό ντοκιμαντέρ Μολυσμένος Παράδεισος (Der Müll im Garten Eden) του Φατίχ Ακίν και η πρόταση της Γερμανίας για τα προσεχή Όσκαρ, το υπόκωφο δράμα Barbara του βραβευμένου στο Βερολίνο για τη σκηνοθεσία του, Κρίστιαν Πέτσολντ. Οι δημιουργοί των δύο τελευταίων, μάλιστα, θα επισκεφθούν την Αθήνα στα πλαίσια του Φεστιβάλ προκειμένου να παρουσιάσουν τις ταινίες τους στους Έλληνες θεατές. Όπως πάντα, το διαγωνιστικό τμήμα περιλαμβάνει μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες ανεξάρτητες ταινίες της σεζόν, επικεντρώνοντας την προσοχή μας σε νέα ταλέντα από ολόκληρο τον κόσμο. Εδώ ξεχωρίζουν τίτλοι όπως το Μεγάλο Βραβείο του SWSX, Gimme the Loot, του Άνταμ Λεόν, που ζωντανεύει τη λιγότερο αστραφτερή πλευρά της Νέας Υόρκης με μια ματιά που θυμίζει πρώιμο Σπάικ Λι, αλλά και δύο λατινομερικάνικες συμμετοχές με θηλυκή υπογραφή: τα Νέα και Τρελιάρα (Joven y Alocada) της Μαριαλί Ριβάς και Μια Νύχτα (Una Noche) της Λούσι Μαλόι, που αφηγούνται εκρηκτικές νεανικές ιστορίες από τη Χιλή και την Κούβα αντίστοιχα. Δύο από τις ταινίες που διαγωνίζονται φέτος για τη Χρυσή Αθηνά πραγματοποιήθηκαν με την υποστήριξη του MEDIA: το δανέζικο Teddy Bear, γύρω από την προσπάθεια ενός θηριώδους αλλά άτολμου πρωταθλητή του μπόντι μπίλντινγκ να απαλλαγεί από τα καταπιεστικά δεσμά της μητέρας του, έχει ήδη βραβευθεί στο Σάντανς για τη σκηνοθεσία του Μαντς Ματίεσεν, ενώ το γαλλοελβετικό Sister (L Enfant d en Haut) της Ούρσουλα Μεγιέρ, που αφηγείται τις προσπάθειες ενός πιτσιρικά να συντηρήσει τον εαυτό του και την αδελφή του με μικροκλοπές, φέρει τα διαπιστευτήρια του Φεστιβάλ Βερολίνου, όπου απέσπασε την Αργυρή Άρκτο. Από την πλευρά του εγχώριου σινεμά, το Φεστιβάλ εγκαινιάζει φέτος ένα διαγωνιστικό τμήμα ελληνικών ταινιών μικρού μήκους, ενώ στα πλαίσια της διοργάνωσης κάνουν επίσης πρεμιέρα μία πληθώρα νέων ελληνικών ταινιών μεγάλου μήκους, ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας. Τέλος, το χορταστικό φετινό πρόγραμμα συμπληρώνεται με τρία μεγάλα αφιερώματα: ένα best of από την τεράστια παραγωγή του θρυλικού ιαπωνικού στούντιο της Nikkatsu, που γιορτάζει τα 100 χρόνια του, μία ρετροσπεκτίβα στον μετρ της σοφιστικέ αμερικανικής κομεντί Γουίτ Στίλμαν και έναν απολαυστικό φόρο τιμής στο camp σινεμά της υπερβολής και των ένοχων απολαύσεων. 12

13 «Τα Μυθικά Πλάσματα του Νότου» «Barbara» «Teddy Bear» «Sister» «Ερνέστ και Σελεστίν» «Στον Δρόμο»

«Ο Αννίβας Προ των Πυλών» Ο ελληνικός κινηματογράφος ταξιδεύει στον κόσμο της Άννυς Καζέρου Το ελληνικό σινεμά συνεχίζει την επιτυχημένη φεστιβαλική του πορεία, αποδεικνύοντας ότι οι Έλληνες δημιουργοί δεν έχουν μόνο ταλέντο, αλλά όραμα και θέληση, αρετές που αναγνωρίζονται διεθνώς. Έτσι, και φέτος το καλοκαίρι συναντάμε ελληνικές ταινίες σε διεθνή φεστιβάλ της Ευρώπης, της Αμερικής και της Αυστραλίας. Και ξεκινάμε με τον Γιώργο Λάνθιμο και τις Άλπεις, που απέσπασαν το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο διαγωνιστικό τμήμα του μακρινού Φεστιβάλ του Σίδνεϊ, βραβείο που συνοδεύεται και από χρηματικό έπαθλο. Η ταινία (που είχε ήδη τιμηθεί για το σενάριό της στο περσινό Φεστιβάλ Βενετίας) ξεχώρισε για την ανάμειξη του πάθους, του μαύρου χιούμορ και της αίσθησης της απειλής σύμφωνα με την 14 πρόεδρο της κριτικής επιτροπής Ρέιτσελ Γουόρντ. Μια δίκαιη διάκριση, καθώς το σενάριο αναφέρεται σε μία εταιρεία με το όνομα «Άλπεις», τα μέλη της οποίας αντικαθιστούν ανθρώπους που έχασαν τη ζωή τους, προκειμένου να απαλύνουν τον πόνο των οικείων τους. Αφού απέσπασε τρία βραβεία από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, Η Πόλη των Παιδιών, σε σενάριο και σκηνοθεσία του Γιώργου Γκικαπέππα, συμμετείχε στην κατηγορία Προοπτικές στο διαγωνιστικό τμήμα του Διεθνούς Κινηματογραφικού Φεστιβάλ της Μόσχας. Το μεγάλου μήκους ντεμπούτο του σκηνοθέτη, που διαγωνίστηκε μαζί με ακόμα δώδεκα ταινίες, πραγματεύεται τον ερχομό των παιδιών μέσα από τις ιστορίες τεσσάρων διαφορετικών ζευγαριών, τη στιγμή που η εγκυμοσύνη συγκρούεται με τη ζωή τους: η κρίση στο γάμο ενός μεσήλικου ζευγαριού, ένα νεαρό ζευγάρι που αντικρίζει διαφορετικά μία πρόωρη εγκυμοσύνη, ένας άκαρπος αγώνας εξωσωματικών δύο στείρων γυναικών και μία νεαρή Ιρακινή μετανάστρια που γεννά στο διαμέρισμά της. Οι ιστορίες εκτυλίσσονται μέσα σε μία μέρα και διασταυρώνονται σε μια βίαιη και μοιραία μετωπική σύγκρουση. Η Πόλη των Παιδιών επιλέχθηκε επίσης και για το τμήμα Focus on the World του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μόντρεαλ. Η ταινία θα αρχίσει να προβάλλεται και στις ελληνικές αίθουσες στις 25 Οκτωβρίου από τη Seven Films και τη Σπέντζος. Στο Φεστιβάλ της Μόσχας, εκτός διαγωνιστικού τμήματος, στην κατηγορία Ταινίες από Όλο τον Κόσμο, προβλήθηκε και η ταινία

15 «Η Πόλη των Παιδιών» «Άλπεις» «Το Αγόρι Τρώει το Φαγητό του Πουλιού» της Ελισάβετ Χρονοπούλου Ο Αννίβας Προ των Πυλών, που περιγράφει τη ζωή της Χαράς, μιας δεκαοκτάχρονης κοπέλας που πιάνει δουλειά ως ιπποκόμος σε ένα κέντρο ιππασίας με την ελπίδα ότι κάποια στιγμή θα γίνει και η ίδια πρωταθλήτρια του αθλήματος. Πρόκειται ουσιαστικά για την ιστορία μιας πορείας προς την επιτυχία, η οποία όμως κάποια στιγμή εκτροχιάζεται. Το Φεστιβάλ του Κάρλοβι Βάρι, ένα από τα πιο σημαντικά διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ της Κεντρικής και Ανατολικής Ευρώπης, επιφύλαξε δύο σημαντικές διακρίσεις για το ελληνικό σινεμά. Στην πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Έκτορα Λυγίζου, Το Αγόρι Τρώει το Φαγητό του Πουλιού, η οποία έκανε πρεμιέρα στο επίσημο διαγωνιστικό τμήμα, ο νεαρός πρωταγωνιστής Γιάννης Παπαδόπουλος απέσπασε Ειδική Μνεία για την ερμηνεία του. Το φιλμ, κάνοντας σαφείς αναφορές στην οικονομική κρίση και τις δύσκολες συνθήκες που βιώνουν πολλοί Έλληνες, περιγράφει τρεις μέρες από τη ζωή ενός άνεργου νέου που κατοικεί στην Αθήνα και μοιράζεται την τροφή του με το καναρίνι του. Στο ίδιο φεστιβάλ, στο τμήμα Έργα Υπό Εξέλιξη, όπου παρουσιάζονται σχέδια ταινιών μεγάλου μήκους σε διεθνείς διανομείς, πράκτορες πωλήσεων και προγραμματιστές φεστιβάλ, συμμετείχαν δύο ελληνικές ταινίες: Η Αιώνια Επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά, σε σενάριο και σκηνοθεσία της Ελίνας Ψύκου, και το Wild Duck, σε σενάριο και σκηνοθεσία του Γιάννη Σακαρίδη. Η Αιώνια Επιστροφή απέσπασε μάλιστα και το πρώτο βραβείο της κατηγορίας, δίνοντας τη δυνατότητα στη σκηνοθέτιδα να αξιοποιήσει το χρηματικό ποσό που το συνοδεύει για την ολοκλήρωσή της. Πρόκειται για την πρώτη μεγάλου μήκους απόπειρα της Ελίνας Ψύκου έπειτα από μία αξιοπρόσεκτη παρουσία στην παραγωγή ταινιών μικρού μήκους. Τα καλά νέα δεν τελειώνουν εδώ, αφού δύο ελληνικές ταινίες συμμετείχαν και στο τμήμα για την ανάπτυξη συμπαραγωγής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σεράγεβο: το A Blast του Σύλλα Τζουμέρκα, με παραγωγό τη Μαρία Δρανδάκη, και ο Λιγνίτης του Γρηγόρη Ρέντη, με παραγωγό τη Μαρία Τσίγκα. Το A Blast κέρδισε τελικά το πρώτο βραβείο Cinelink του Eurimages, που συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο για την ανάπτυξη της παραγωγής. Το σενάριο ανήκει στον Σύλλα Τζουμέρκα και τη Γιούλα Μπούνταλη, που είχαν συνεργαστεί και στη Χώρα Προέλευσης, πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του σκηνοθέτη. Η νέα τους προσπάθεια ακροβατεί ανάμεσα στη μαύρη κωμωδία, το δράμα και την καθαρόαιμη περιπέτεια, με ηρωίδα μία γυναίκα που αποφασίζει να τινάξει τη ζωή της στον αέρα.

ΝΕΑ Τ ΟΥ E K K 16 Αναμνήσεις μιας φεστιβαλίστριας της Πάολα Σταράκη* Ανακάλυψα τη Δράμα, καθώς και το Φεστιβάλ μικρού μήκους ταινιών της, το 1989, δέκα περίπου χρόνια μετά τη δημιουργία του από μία ομάδα νέων, υπεύθυνων της κινηματογραφικής λέσχης της πόλης. Το Φεστιβάλ δεν διεξαγόταν ακόμη στους χώρους που καταλαμβάνει σήμερα, ούτε είχε αποκτήσει διεθνές διαγωνιστικό τμήμα. Το γεγονός ότι η Δράμα δεν αποτελεί λουτρόπολη τής επέτρεψε να αφιερωθεί σε μια κινηματογραφία η οποία, αντί για παγιέτες και κόκκινους τάπητες, εστιάζει τις προτιμήσεις της σε πρωτόγνωρες συγκινήσεις. Επί είκοσι δύο συναπτά έτη, ήμουν ανελλιπώς παρούσα στο Φεστιβάλ, ασχολούμενη κατ αρχάς με τη μετάφραση στα γαλλικά των διαλόγων των ταινιών. Η μετάφραση γινόταν «ψιθυριστά» στο αυτί των εκπροσώπων των ξένων φεστιβάλ και των εντεταλμένων των τηλεοπτικών καναλιών. Εκεί γνώρισα και τη Σοφία Γεωργιάδου. Το συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, η Σοφία έκανε την ίδια ακριβώς δουλειά με μένα. Πολύ γρήγορα, όμως, εξελίχθηκε σε έναν από τους κινητήριους μοχλούς του Φεστιβάλ. Θυμάμαι τους εκπροσώπους των Φεστιβάλ του Τάμπερε, του Σάο Πάολο και της Μπάστια που, μετά την τελευταία προβολή, παρέτειναν τη διάρκεια της νύχτας στο Rooms, το θρυλικό αυτό μπαρ, κουρνιασμένο στους επάνω ορόφους ενός τσιμεντένιου κτηρίου, ενώ η εκπρόσωπος του Φεστιβάλ του Μονπελιέ αξιοποιούσε τις ώρες ανάπαυλάς της ακούγοντας την καφετζού να προβλέπει τη μοίρα της και το ριζικό της. Επί σειρά ετών, οι προβολές του επίσημου διαγωνιστικού τμήματος διεξάγονταν στον κινηματογράφο Αστέρια, που διέθετε μία ωραία ευρύχωρη αίθουσα, όπως συνηθιζόταν άλλοτε, ανεπαρκώς όμως εξοπλισμένη και με ιδιαίτερα άβολα καθίσματα. Θυμάμαι τον διευθυντή φωτογραφίας Σταύρο Χασάπη, έναν από τους στυλοβάτες του Φεστιβάλ, συνεπικουρούμενο από έναν Γάλλο τεχνικό, να μένει ξάγρυπνος μία ολόκληρη νύχτα στην προσπάθειά του να επισκευάσει έναν από τους προβολείς, και τον Βασίλη Λουλέ να τον τρώει το σαράκι μην τυχόν και η προβολή της ταινίας του, Ο Αμερικάνος, ματαιωνόταν την επομένη. Τελικά, η υπομονή του σκηνοθέτη ανταμείφθηκε μιας και η ταινία του απέσπασε το πρώτο εθνικό βραβείο. Θυμάμαι, επίσης, τη θορυβώδη είσοδο στην αίθουσα δύο εκπροσώπων του Canal+. Καταπονημένοι από ένα πολύωρο ταξίδι, έκαναν τα άβολα καθίσματα της αίθουσας να τρίζουν και την αγωνία των σκηνοθετών να κορυφώνεται. Ωστόσο, το ατυχές συμβάν ξεχάστηκε γρήγορα, όταν οι δύο «ταραξίες» έφυγαν με το καλάθι της νοικοκυράς τους γεμάτο από έξι ελληνικές ταινίες! Μερικά χρόνια αργότερα, ο σκηνοθέτης Κλοντ Ντιτί, απεσταλμένος και αυτός του Canal +, θα απαθανάτιζε σε βίντεο εικόνες του Φεστιβάλ, ενσωματώνοντάς τες στη μικρού μήκους ταινία μυθοπλασίας του Η Γεύση του Κουσκούς. Θυμάμαι ακόμη τη συναυλία που έδωσε ο Σταύρος Ξαρχάκος στο σπήλαιο Πηγών Αγγίτη ή τη μαγεία που άσκησε ο Βιμ Βέντερς όταν άγγιξε τα πλήκτρα του πιάνου στο μικρό υπαίθριο θέατρο. Αναπολώ ακόμη τις βραδιές της τελετής λήξης του Φεστιβάλ, που πραγματοποιούνταν στον «αγγελοπουλικό» σιδηροδρομικό σταθμό της Δράμας, όταν η αμαξοστοιχία σταματούσε μπροστά στα έκπληκτα μάτια των φεστιβαλιστών που κάθονταν κατά μήκος των σιδηροτροχιών, και με την αναχώρηση του τρένου έπαιρνε τη σκυτάλη η τοπική φιλαρμονική, σκαρφαλωμένη στη γέφυρα πάνω από τις γραμμές. Την ίδια χρονική συγκυρία, τα γραφεία του Φεστιβάλ μετακινήθηκαν στον κήπο

17 των πηγών της Αγίας Βαρβάρας, έναν μαγικό χώρο περιπάτου μέσα από μονοπάτια πλαισιωμένα από ξύλινα γεφύρια. Θυμάμαι τα μέλη της κριτικής επιτροπής του 2001 να εμφανίζονται επί σκηνής για να απονείμουν τα βραβεία, λες και έβγαιναν από έναν αγώνα ζωής και θανάτου, ο ένας με μία φαρδιά λωρίδα γάζας γύρω από το κεφάλι, ο άλλος με καλυμμένο το μάτι από έναν επίδεσμο και ο παρ άλλος στηριζόμενος σε μία πατερίτσα... Θυμάμαι τον Γιώργο Ζώη (που επιστρέφει και φέτος για μια ακόμη φορά στη Μόστρα της Βενετίας) να δέχεται τα πολυάριθμα βραβεία του από την αποτελούμενη αποκλειστικά από άντρες κριτική επιτροπή του 2010 και να αναζητεί γυναικείες παρειές για να τις φιλήσει! Θυμάμαι ακόμα την περσινή, απροσδόκητη άφιξη ενός μέλους των Monty Python, του πρόσχαρου Τέρι Γκίλιαμ, που ήρθε να παραλάβει αυτοπροσώπως το βραβείο που του απένειμαν για την ταινία του The Wholly Family. Κύριο μέλημα των φεστιβάλ είναι η ανάδειξη νέων κινηματογραφιστών που θα αφήσουν το αποτύπωμά τους στην ιστορία του κινηματογράφου. Πιστεύω ότι το Φεστιβάλ Δράμας έχει εκπληρώσει στο ακέραιο το στόχο αυτό, αναδεικνύοντας μια νέα γενιά σκηνοθετών με αξιοσημείωτες διακρίσεις στα μεγαλύτερα διεθνή φεστιβάλ (Κάννες, Βενετία, Λοκάρνο), όπως τον Φίλιππο Τσίτο, την Αθηνά Τσαγκάρη, τον Γιάννη Οικονομίδη, τον Γιώργο Λάνθιμο για να αναφερθώ σε μερικούς μόνο από αυτούς και, πιο πρόσφατα, τον Έκτορα Λυγίζο, του οποίου η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία, Το Αγόρι Τρώει το Φαγητό του Πουλιού, βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ του Κάρλοβι Βάρι. Από εδώ και πέρα, ως απλή πλέον παρατηρήτρια, θα ήθελα να χαιρετήσω την πρωτοβουλία του Φεστιβάλ να ανοίξει φέτος το επίσημο διαγωνιστικό τμήμα του σε όλες τις ταινίες, ανεξάρτητα από το φορμά τους, συνειδητοποιώντας την κατεπείγουσα ανάγκη της απογκετοποίησης των ταινιών που δεν έχουν μετεγγραφεί σε φιλμ. * Η Πάολα Σταράκη ήταν υπεύθυνη του ΕΚΚ για τις ταινίες μικρού μήκους έως το 2011 «Tίτλοι Τέλους»

«Η Πηγή της Νιότης» Ελληνικές ταινίες μικρού μήκους Το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου υποστηρίζει τις ταινίες μικρού μήκους τόσο στο επίπεδο της παραγωγής, όσο και της προώθησης. της Σταυρούλας Γερωνυμάκη Για δεύτερη φορά μετά το Casus Belli του 2010, ο Γιώργος Ζώης είδε μία μικρού μήκους ταινία του να διαγωνίζεται στο τμήμα Ορίζοντες του Φεστιβάλ Βενετίας. Στη φετινή διοργάνωση, ο νεαρός σκηνοθέτης απέσπασε το βραβείο της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου και κατά συνέπεια το φιλμ του αποτελεί την πρόταση της Βενετίας για τα Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου. Η νέα ταινία του σκηνοθέτη, με τον αινιγματικό τίτλο Τίτλοι Τέλους, μιλά για το τέλος μιας εποχής, παρουσιάζοντας «Άδεια κάδρα χωρίς μήνυμα. Μια πόλη εκτός κάδρου». Σε αντίθεση με το πολυπληθές καστ της προηγούμενης σκηνοθετικής του δουλειάς, οι Τίτλοι Τέλους δεν περιλαμβάνουν καθόλου ηθοποιούς, ενώ όλες οι σκηνές έχουν συμβεί στην πραγματικότητα. Το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου συμμετείχε στην προώθηση του φιλμ στη Μόστρα. Το Cavo d Oro, η μικρού μήκους ταινία του Ιρανού σκηνοθέτη Σιαμάκ Ετεμάντη, που ζει και εργάζεται στην Ελλάδα τα τελευταία εννιά χρόνια, ολοκληρώθηκε με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου και συμμετείχε στο διαγωνιστικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ του Λοκάρνο, στο τμήμα Pardi di Domani. Επιπλέον, το φιλμ του Ετεμάντη απέσπασε Ειδική Μνεία στο 16ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Ταϊλάνδης. Μια ερωτική ιστορία με πρωταγωνιστές έναν άντρα και μία γυναίκα, άγνωστους μεταξύ τους, και φόντο μια απομονωμένη παραλία και μια εγκαταλελειμμένη βάρκα, η ταινία φέρνει τον άνθρωπο αντιμέτωπο με τη φύση, την ομορφιά απέναντι στην αγριότητα. Στα 28 λεπτά που διαρκεί, το φιλμ διαθέτει ελάχιστους διαλόγους, ενώ κυριαρχεί το υπέροχο τοπίο της Εύβοιας, όπου πραγματοποιήθηκαν τα γυρίσματα. Στο Φεστιβάλ του Λοκάρνο (εκτός διαγωνιστικού) παρουσίασε και η πολυβραβευμένη Αθηνά Τσαγγάρη το νέο, 35λεπτο φιλμ της The Capsule, με την υποστήριξη του ΕΚΚ στο πλαίσιο της προώθησης. Η ταινία πραγματοποιήθηκε ως ανάθεση από το Ίδρυμα Μοντέρνας Τέχνης ΔΕΣΤΕ, στο πλαίσιο του DesteFashionCollection, ενός προγράμματος με στόχο τον διάλογο 18

19 ανάμεσα στην τέχνη και τη μόδα. Το avantgarde ύφους έργο παρακολουθεί επτά νέες γυναίκες (ανάμεσά τους οι πρωταγωνίστριες του Attenberg, Αριάν Λαμπέντ και Ευαγγελία Ράντου, αλλά και η Γαλλίδα Κλεμάνς Ποεζί) σε μία σειρά από μαθήματα πειθαρχίας, επιθυμίας, ανακάλυψης και εξαφάνισης. Η μικρού μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων Η Πηγή της Νιότης του Παναγιώτη Ράππα, η οποία υλοποιήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος Μικρογραφίες του ΕΚΚ, προβάλλεται στο 35ο Φεστιβάλ της Δράμας. Επίσης, στο πλαίσιο του προγράμματος Μικρογραφίες ολοκληρώνονται και οι ταινίες Διαβόλου Κάλτσα του Ανδρέα Μαριανού και Family Thrill του Δημήτρη Στρατάκη. Η δεύτερη ταινία μικρού μήκους του Χρήστου Μασσαλά, Η Γυναίκα με το Πλαστικό Λουλούδι πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη του ΕΚΚ. Ο σκηνοθέτης έλαβε το χρηματικό βραβείο του ΕΚΚ «Έλληνες του κόσμου» για την πρώτη του ταινία Make-Up, η οποία προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Δράμας το 2011. Κατά τη διάρκεια του 20ού Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Villa del Conto της Πορτογαλίας, παρουσιάστηκε τον Ιούλιο πανόραμα πρόσφατων ελληνικών ταινιών μικρού μήκους, με την προβολή των φιλμ Ο Μάριος και το Κοράκι του Γιάννη Μπουγιούκα, Casus Belli του Γιώργου Ζώη, Γεια Σου Ανέστη του Δημήτρη Κανελλόπουλου και Ο Μπαμπάς Μου, ο Λένιν και ο Φρέντυ της Ρηνιώς Δραγασάκη. Την ευκαιρία να συναντήσουν ένα διεθνές κοινό έχουν οι ακόλουθες ταινίες μικρού μήκους, μέσα από τις πωλήσεις που υλοποίησε το ΕΚΚ το 2012: - Ο Μάριος και το Κοράκι του Γιάννη Μπουγιούκα και Οι Πυραμίδες της Αθήνας της Γιολάντας Μαρκοπούλου, που θα προβληθούν από το γαλλικό κανάλι Cinecourt. - RF του Σταύρου Λιόκαλου, που θα προβληθεί από τα Canal+ και Canal Afrique. - Ο Μπαμπάς Μου, ο Λένιν και ο Φρέντυ της Ρηνιώς Δραγασάκη, που θα προβληθεί από το τηλεοπτικό κανάλι SBS της Αυστραλίας. - Just a Perfect Day του Εύρη Παπανικόλα και Οδηγίες Χρήσεως του Κώστα Γιαλλουρίδη, που θα προβληθούν από το Εurochannel. - Οι Οδηγίες Χρήσεως θα διανεμηθούν επίσης από την αγγλική εταιρεία Shorts International σε συνδρομητικά κανάλια. «Cavo d Oro»

ΝΕΑ Τ ΟΥ E K K της Άννας Κασιμάτη Μια πόλη σινεμά Θερινές προβολές κινηματογραφικών ταινιών σε απρόσμενα σημεία της πρωτεύουσας, παραγωγή ταινιών μικρού μήκους, ομιλίες σε μουσεία, βιβλιοπωλεία και χώρους τέχνης. Τρεις δράσεις που χαρακτηρίζουν το φετινό, 2ο Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας, που διοργανώνεται από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου και το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας. Οι προβολές ξεκίνησαν τον Ιούνιο από την Ταινιοθήκη της Ελλάδας, που ήταν ένα από τα βασικά σημεία συνάντησης των φίλων του φεστιβάλ, αφού εκεί έγιναν η πρεμιέρα και το πάρτι της έναρξης, ενώ ακολούθησαν άλλες δύο κινηματογραφικές προβολές. Η συνέχεια επιφύλασσε την προβολή της ταινίας τρόμου Παρασκευή και 13 στο πάρκο των Πετραλώνων, ιδανικό περιβάλλον για τη δημιουργία κατάλληλης ατμόσφαιρας με το κοινό να φωνάζει δυνατά σε κάθε τρομακτική σκηνή, μουσικές εκδηλώσεις σε συνδυασμό με ταινίες βωβού κινηματογράφου, ελληνικές ταινίες από τη δεκαετία του 80 και του 90 που το σενάριο τους περιέχει στοιχεία από το αθηναϊκό καλοκαίρι, αλλά και κλασικές αμερικανικές κωμωδίες, με πιο χαρακτηριστική το Επτά Χρόνια Φαγούρα, που προβλήθηκε ως αφιέρωμα στη Μέριλιν Μονρόε, την πρώτη πανσέληνο του Αυγούστου, ακριβώς δίπλα στη θάλασσα, στη Βούλα. Η κινηματογραφική οθόνη στήθηκε και σε τρεις αγαπημένες πλατείες της Αθήνας, την πλατεία Αυδή, την πλατεία Αβησσυνίας και την πλατεία Αγίας Ειρήνης, αλλά και πιο μακριά από το κέντρο, όπως στο Θέατρο Ρεματιάς του Χαλανδρίου και στο Λαύριο. Δύο μουσεία, το Νομισματικό Μουσείο της Αθήνας και το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, φιλοξένησαν επίσης για δύο βραδιές στους ατμοσφαιρικούς και σχετικά άγνωστους στο ευρύ κοινό κήπους τους κινηματογραφικές προβολές. Σταθερό στοιχείο, πάντως, όλων των εκδηλώσεων ήταν η μεγάλη ανταπόκριση του κοινού. Τις επόμενες μέρες θα γίνει η προβολή των έξι ταινιών μικρού μήκους που δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο του 2ου Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας. Οι δημιουργοί τους είναι τέσσερις βραβευμένοι σκηνοθέτες ταινιών μικρού μήκους, που έχουν διακριθεί στο Φεστιβάλ Δράμας, και δύο τελειόφοιτοι του τμήματος Κινηματογράφου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου της Θεσσαλονίκης. Οι Γιάννης Κατσάμπουλας, Δήμητρα Νικολοπούλου, Γιάννης Μπουγιούκας, Τζώρτζης Γρηγοράκης και οι τελειόφοιτοι Δημήτρης Ζάχος και Ολίβια Τφαρντόφσκα ανέλαβαν να σκηνοθετήσουν μία ταινία μικρού μήκους ο καθένας, μυθοπλασίας ή ντοκιμαντέρ, με θέμα μία περιοχή, ιστορικό ή αστικό χώρο της Αττικής. Η συγκεκριμένη δράση έχει και δύο πρωτιές. Για πρώτη φορά το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου αναθέτει σε έξι σκηνοθέτες ομαδικά τη δημιουργία ενός πρότζεκτ και για πρώτη φορά χρηματοδοτείται μέσω ΕΣΠΑ η παραγωγή ελληνικών κινηματογραφικών έργων. Η προβολή των έξι ταινιών, που θα γίνει στις 24 Σεπτεμβρίου στην Αθήνα, θα συνοδευτεί από συναυλία αγαπημένων μουσικών σχημάτων και θα σηματοδοτήσει τη λήξη των καλοκαιρινών εκδηλώσεων. Για τον Οκτώβριο έχουν προγραμματιστεί δέκα παρουσιάσεις-masterclasses, που θα γίνουν σε δημόσιους χώρους ως ανοιχτές συζητήσεις ειδικών εμπειρογνωμόνων, όπως ιστορικών, συγγραφέων και ακαδημαϊκών. Το 2ο Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας διοργανώνεται με τη συγχρηματοδότηση του Ευρωπαϊκού Ταμείου Περιφερειακής Ανάπτυξης και εντάσσεται στον Άξονα Προτεραιότητας 2 «Αειφόρος Ανάπτυξη και Βελτίωση της Ποιότητας Ζωής» του Ε.Π. «Αττική» του ΕΣΠΑ 2007-2013. Όλες οι δράσεις πραγματοποιούνται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας, Θρησκευμάτων, Πολιτισμού και Αθλητισμού. 20

21 Οι μικρου μήκους ταινιες του ΦεστιβΑλ Αγώνας Δρόμου της Δήμητρας Νικολοπούλου Στο σπίτι της Αθηνάς, άνεργης εδώ και καιρό, κόβεται το ρεύμα. Πηγαίνοντας προς τη ΔΕΗ, μήπως καταφέρει να κάνει κάποιο διακανονισμό με τα τελευταία της 60 ευρώ, συναντά έναν άνεργο πατέρα που το παιδί του πεινάει, έναν Πακιστανό μικροπωλητή που δεν την αφήνει ήσυχη αν δεν αγοράσει κάτι, μία γυναίκα που ψάχνει τρόφιμα στα σκουπίδια, έναν ηλικιωμένο που δεν μπορεί να αγοράσει τα φάρμακά του. Ένα οδοιπορικό στη σύγχρονη και συχνά στενάχωρη Αθήνα, με απρόσμενη κατάληξη. 45 Βαθμοί του Τζώρτζη Γρηγοράκη Μία μητρόπολη έτοιμη να εκραγεί. Ένας άνδρας μεταλλάσσεται. Η κατάσταση είναι οριακή. Τα όρια πολύ λεπτά. Ανεμογραφία της Ολίβια Τφαρντόφσκα Σήμερα το πρωί βγήκε στο δρόμο πολύ νωρίς, επειδή είχε ξυπνήσει ακόμα πιο νωρίς και δεν είχε τίποτα που να ήθελε να κάνει. Δεν ήξερε ποιον δρόμο να πάρει, ο άνεμος όμως φυσούσε πιο δυνατά προς τη μία μεριά και προς τα εκεί που τη φυσούσε συνέχισε το δρόμο της. Έτσι ήταν πάντα η ζωή της και έτσι ήθελε πάντα να είναι. Να πηγαίνει όπου ο άνεμος τη φέρνει και να μην έχει καμιά ανάγκη να σκέφτεται. Επιχείρηση: Ξένιος Ζευς του Δημήτρη Ζάχου Για ακόμα μια φορά, η Αθήνα γίνεται επίκεντρο των παγκόσμιων οικονομικών εξελίξεων. Επιμήκυνση. Εφεδρεία. Νέα, πιο νέα μέτρα λιτότητας. Διαπραγμάτευση. Ο Ξένιος Ζευς αργοπεθαίνει στην Πλάκα... Κυψέλη του Γιάννη Κατσάμπουλα Κυψέλη, Αύγουστος 2012. Θερμοκρασία 40 ο C. Ένα νεαρό ζευγάρι έχει μείνει στην άδεια πόλη λόγω επαγγελματικών υποχρεώσεων. Η κοπέλα χάνει το ακριβό κινητό της που περιέχει πολύτιμα στοιχεία της δουλειάς της. Η αναζήτηση του κινητού στην πιο πυκνοκατοικημένη συνοικία της Αθήνας θα φανερώσει το σύγχρονο δράμα της Κυψέλης, το παλιό μεγαλείο της και τη σημερινή, τραγική υποβάθμισή της. Περισσότερα μπορείτε να δείτε στις ιστοσελίδες: www.gfc.gr και www.cinemag.gr Hands του Γιάννη Μπουγιούκα Ατέλειωτη ουρά ανθρώπων. Βασανιστική αναμονή. Χέρια που δίνουν και χέρια που περιμένουν υπομονετικά να πάρουν. Άγγιγμα.

ΠΡΟΚΗΡΥΞΗ Το πρόγραμμα MEDIA 1 Φεβρουαρίου 2013 / 30 Ιουνίου Mundus υποστηρίζει 2014 1 Οκτωβρίου 2014 σχέδια συνεργασίας Υποβολή αιτήσεων έως: μεταξύ της ευρωπαϊκής κινηματογραφι- 28 Σεπτεμβρίου 2012 κής βιομηχανίας και επαγγελματιών από τρίτες χώρες, στο πλαίσιο της ισχυροποίησης του τομέα των οπτικοακουστικών μέσων στην Ευρώπη, αλλά και της συνεχούς αύξησης του ενδιαφέροντος του υπόλοιπου πλανήτη για το κινηματογραφικό γίγνεσθαι εντός Ευρωπαϊκής Ένωσης. Το πρόγραμμα υποστηρίζει τη διενέργεια δράσεων σχετικά με τα εξής: - Την κατάρτιση των Ευρωπαίων επαγγελματιών και των επαγγελματιών τρίτων χωρών - Την προώθηση της πρόσβασης των οπτικοακουστικών έργων (που βρίσκονται στη φάση ανάπτυξης, προπαραγωγής και / ή εμπορικής διανομής) στις διεθνείς αγορές - Τη διανομή, κυκλοφορία και μετάδοση ευρωπαϊκών έργων σε αγορές τρίτων χωρών και των οπτικοακουστικών έργων από τρίτες χώρες στην Ευρώπη, υπό τις βέλτιστες συνθήκες - Την οριζόντια επίτευξη των στόχων του προγράμματος, όπως τον συνδυασμό της κατάρτισης με εκδηλώσεις αναζήτησης εταίρων συμπαραγωγής (pitching) Η παρούσα πρόσκληση καλύπτει σχέδια έργων που ξεκινούν την περίοδο μεταξύ 1ης Φεβρουαρίου 2013 και 30ής Ιουνίου 2014 και τα οποία πρέπει να έχουν ολοκληρωθεί το αργότερο έως την 1η Οκτωβρίου 2014. Το κόστος προετοιμασίας των σχεδίων έργων είναι επιλέξιμο το νωρίτερο από την 1η Ιανουαρίου 2012 και μετά. Επιλέξιμες θεωρούνται οι προτάσεις που προτείνονται και υλοποιούνται από κοινού από Ευρωπαίους επαγγελματίες και επαγγελματίες τρίτων χωρών με στόχο τη διεθνή δικτύωση. Για τον σκοπό αυτό πρέπει να πληρούνται οι εξής προϋποθέσεις: - Ο όμιλος πρέπει να διαθέτει τουλάχιστον τρεις εταίρους (συμπεριλαμβανομένου του συντονιστή), αν και μπορούν να γίνονται δεκτές προτάσεις που περιλαμβάνουν δύο μόνον εταίρους (συμπεριλαμβανομένου του συντονιστή), εφόσον εξασφαλίζεται η αναγκαία δικτύωση. Η δικτύωση εξασφαλίζεται εάν ο συντονιστής είναι ένα ευρωπαϊκό δίκτυο επαγγελματιών / εταιρειών του οπτικοακουστικού τομέα που καλύπτει περισσότερα από δέκα ευρωπαϊκά κράτη μέλη. - Ο συντονιστής του ομίλου πρέπει να έχει την έδρα του σε κράτος μέλος της Ευρωπαϊκής Ένωσης ή στην Ισλανδία, το Λιχτενστάιν ή τη Νορβηγία. Προτάσεις που ξεκινούν μετά την 1η Ιουλίου 2013 και υποβάλλονται από συντονιστές με έδρα στην Κροατία είναι επίσης επιλέξιμες, εφόσον ολοκληρωθεί ομαλά η διαδικασία ένταξης της χώρας στην Ευρωπαϊκή Ένωση. - Ο όμιλος πρέπει να περιλαμβάνει τουλάχιστον ένα συνδικαιούχο που να συνδέεται με τον οπτικοακουστικό τομέα και να έχει την έδρα του σε τρίτη χώρα (εκτός της Κροατίας και της Ελβετίας). Εξαίρεση αποτελούν οι δράσεις κατάρτισης με τη συμμετοχή φοιτητών / επαγγελματιών και εκπαιδευτικών από τρίτες χώρες, σε κύκλους αρχικής και συνεχούς κατάρτισης που υποστηρίζει το πρόγραμμα MEDIA 2007. Τα κριτήρια επιλογής των προτεινόμενων δράσεων είναι: - Η ποιότητα του περιεχομένου της δραστηριότητας - Η διαχείριση του έργου - Η διεθνής και ευρωπαϊκή διάσταση και η προστιθέμενη αξία της δραστηριότητας - Ο αντίκτυπος των ενεργειών Η χρηματοδοτική υποστήριξη από την Επιτροπή δεν μπορεί να υπερβαίνει το 50%, 60% ή 70% του συνολικού επιλέξιμου κόστους, ανάλογα με το είδος της δραστηριότητας. Για τις κατευθυντήριες γραμμές και τις φόρμες αίτησης μπορείτε να δείτε περισσότερα στην επίσημη σελίδα του MEDIA Mundus. ec.europa.eu/culture/media/mundus/funding/ index_en.htm Οι αιτήσεις αποστέλλονται στην ακόλουθη διεύθυνση: Ms Aviva SILVER European Commission, Directorate General for Education and Culture, Directorate D Culture and Media Unit D3 MEDIA Programme and Media Literacy, Office MADO 18/68, 1049 Brussels, Belgium 22

23 N E W S W W 1Guide des financements publics au transmédia Μία εξαιρετική παρουσίαση των τρόπων χρηματοδότησης για την υλοποίηση σχεδίων για πολλαπλές πλατφόρμες (transmedia & crossmedia), με πρακτικές πληροφορίες για την αξιοποίηση των περιφερειακών, εθνικών και τοπικών ταμείων.η έκδοση περιλαμβάνει και πιθανές πηγές χρηματοδότησης για διαδραστικά έργα, όπως ταινίες μυθοπλασίας, τεκμηρίωσης, κινουμένου σχεδίου, καθώς και για πειραματικά σχέδια. www.mediafrance.eu/spip.php?article2285 3Nouveaux Modèles Economiques Με ζητήματα μακροπρόθεσμου ενδιαφέροντος ασχολείται η έρευνα του Media Consulting Group για τα νέα επιχειρηματικά μοντέλα στον οπτικοακουστικό χώρο κατά τη διάρκεια της μετάβασής του στη ψηφιακή τεχνολογία. Οι συντάκτες της έρευνας επικεντρώνονται σε δομικούς παράγοντες της παγκόσμιας κινηματογραφίας, εκθέτοντας παράλληλα τρόπους με τους οποίους μικρομεσαίες επιχειρήσεις μπορούν να επωφεληθούν από τις εξελίξεις. ec.europa.eu/culture/media/programme/overview/ evaluation/studies/index_en.htm 2 Building sustainable film businesses: the challenges for industry and government Πώς μπορεί να υποστηριχθεί η ανάπτυξη των παραγωγών οπτικοακουστικού περιεχομένου; Ποιοι είναι οι περιορισμοί που αντιμετωπίζουν σήμερα; Τι συμβαίνει στην Ευρώπη και αλλού; Σε αυτά τα ερωτήματα επιχειρεί να απαντήσει η νέα έρευνα του Σουηδικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου για τη δημιουργία βιώσιμων κινηματογραφικών επιχειρήσεων. www.sfi.se 4 Guide des Financements Complémentaires pour le Documentaire Ένας πρακτικός οδηγός σχετικά με τη συμπληρωματική χρηματοδότηση της παραγωγής ενός ντοκιμαντέρ στην Ευρώπη, τον Καναδά και τις Ηνωμένες Πολιτείες, που περιλαμβάνει ταμεία ενισχύσεων, crowd funding, Βίντεο κατά Παραγγελία, βραβεία από φεστιβάλ και φορολογικά κίνητρα. Ο βασικός στόχος της έκδοσης είναι η παρουσίαση των εναλλακτικών πηγών χρηματοδότησης στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική σε παραγωγούς και σκηνοθέτες, πέραν των κρατικών ενισχύσεων και των τηλεοπτικών καναλιών. www.mediafrance.eu/spip. php?article273

Η τελική τριάδα για το βραβείο LUX Τρεις ευρωπαϊκές ταινίες -το Just the Wind του Μπένεντεκ Φλιγκάουφ, το Io Sono Li του Αντρέα Σέγκρε και το Tabu του Μιγκέλ Γκόμεζ- θα διεκδικήσουν τον τίτλο του νικητή του φετινού βραβείου LUX, ο οποίος θα ανακοινωθεί στις 21 Νοεμβρίου σε μία ειδική τελετή του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου στο Στρασβούργο. Το βραβείο LUX του 2012, εκτός από την κάλυψη του κόστους μεταγλώττισης του φιλμ στις 23 επίσημες γλώσσες της Ευρωπαϊκής Ένωσης και της προσαρμογής του για άτομα με προβλήματα ακοής ή όρασης, προβλέπει και την ενίσχυση της ταινίας για την προώθησή της στην Ευρωπαϊκή Ένωση. Η συνέχιση του θεσμού του βραβείου LUX (που ξεκίνησε το 2007) συμβολίζει την υποστήριξη του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου στον ευρωπαϊκό κινηματογράφο. «Tabu» Το MEDIA υποστήριξε την ανάπτυξη της τρίτης ταινίας του Πορτογάλου σκηνοθέτη Μιγκέλ Γκόμεζ. Η ιστορία μιας ευέξαπτης κυρίας, της υπηρέτριάς της από το Κάπο Βέρντε και μιας γειτόνισσας που έχει αφιερώσει τη ζωή της σε ευγενείς σκοπούς. Μετά τον θάνατο της πρώτης, οι άλλες δύο γυναίκες μαθαίνουν για ένα συμβάν του μακρινού παρελθόντος της: μια ιστορία αγάπης και εγκλήματος με φόντο την Αφρική, που μοιάζει με αστυνομική περιπέτεια. 24

25 Βραβεία Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου της Άννυς Καζέρου 1 2 Οι βραβευμένες ταινίες Άλπεις (1) του Γιώργου Λάνθιμου και Άδικος Κόσμος (2) του Φίλιππου Τσίτου προτάθηκαν για υποψηφιότητα μαζί με 45 ακόμα φιλμ για τα Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου 2012. Ανάμεσα στις προτεινόμενες ταινίες συναντάμε επίσης τα Ο Καίσαρας Πρέπει να Πεθάνει (3) των Πάολο και Βιτόριο Ταβιάνι, Άθικτοι (4) των Ολιβιέ Νακάς και Ερίκ Τολεντανό, Faust (5) του Αλεξάντερ Σοκούροφ και Amour του Μίκαελ Χάνεκε. Με τον αρχικό αυτό κατάλογο των ταινιών φαίνεται η μεγάλη ποικιλομορφία του ευρωπαϊκού κινηματογράφου, εφόσον αντιπροσωπεύονται συνολικά 31 ευρωπαϊκές χώρες. Στις εβδομάδες που ακολουθούν, τα 2.700 μέλη της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου θα κληθούν να ψηφίσουν σχετικά με τις υποψηφιότητες στις διάφορες κατηγορίες βραβείων. Οι υποψήφιες ταινίες που θα επιλεγούν θα ανακοινωθούν στις 3 Νοεμβρίου στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σεβίλλης στην Ισπανία. 4 3 5

Altcine Παράθυρο στον Βαλκανικό Κινηματογράφο Το altcine είναι μια νέα κινηματογραφική πλατφόρμα στο διαδίκτυο, η οποία απευθύνεται σε όλους τους σινεφίλ και τους επαγγελματίες της κινηματογραφικής βιομηχανίας, αλλά και τους ακαδημαϊκούς, τους σπουδαστές και τους ερευνητές από ολόκληρο τον πλανήτη που ενδιαφέρονται για έναν κινηματογράφο πέρα από αυτόν του Χόλιγουντ. της Βασιλικής Μαμαλούκου Ένα φιλόδοξο σχέδιο έχει ξεκινήσει εδώ και κάποιους μήνες από την Ελλάδα με στόχο την προώθηση και προβολή του Βαλκανικού Κινηματογράφου. Πρόκειται για τη διαδικτυακή πύλη www.altcine.com, η οποία είναι αγγλόφωνη αλλά σύντομα θα λειτουργεί και σε περισσότερες γλώσσες. Το altcine είναι ένα καινοτόμο εγχείρημα που έχει σκοπό την αποτελεσματική προβολή, διάδοση και προώθηση της βαλκανικής κινηματογραφίας και την υποστήριξη της δικτύωσης μεταξύ των επαγγελματιών που δραστηριοποιούνται στις χώρες αυτές. Έχει ως όραμα να βάλει στον παγκόσμιο πολιτιστικό χάρτη την οπτικοακουστική κληρονομιά των Βαλκανίων και να αναδείξει παράλληλα την κινηματογραφική ταυτότητα της κάθε χώρας. Χρησιμοποιώντας τα εργαλεία που παρέχει πλέον η ψηφιακή εποχή (διαδραστικό οπτικοακουστικό υλικό, κοινωνική δικτύωση, πολυγλωσσία), στοχεύει στη διεύρυνση των γνώσεων και του ενδιαφέροντος για τον βαλκανικό κινηματογράφο. Ραχοκοκαλιά του altcine είναι η βάση δεδομένων των βαλκανικών κινηματογραφικών ταινιών. Γύρω από αυτή χτίζεται και αρχειοθετείται ολόκληρη η κινηματογραφική πολιτιστική κληρονομιά των βαλκανικών χωρών. Το κινηματογραφικό αρχείο του altcine μπορεί να αποτελέσει τόπο συνάντησης, ανταλλαγής και συνεργασίας μεταξύ των επαγγελματιών, της ακαδημαϊκής κοινότητας και των απλών σινεφίλ. «Δεν μας ενδιαφέρει τόσο η επικαιρότητα», μας λέει η δημιουργός του ιστότοπου, Ηλέκτρα Βενάκη. «Υπάρχουν sites στις γλώσσες της κάθε χώρας που ανταποκρίνονται άψογα σε αυτό εμάς μας ενδιαφέρει η μνήμη, η γνώση, η διάρκεια. Σήμερα πληροφορία μπορείς να βρεις παντού, αλλά την ξεχνάς έπειτα από λίγο, δεν θυμάσαι τίποτε. Το σημαντικό μπλέκει με το ασήμαντο, το εφήμερο, λερώνουν τον εγκέφαλο, ο οποίος, φυσικά, κάποια στιγμή τα διαγράφει όλα. Δεν νομίζω ότι από αυτή την υπερπληροφόρηση μπορεί κανείς να μάθει ουσιαστικά κάτι. Αν υποθέσουμε ότι δεν είμαι ο άνθρωπος που κάθε μέρα ντε και καλά θα διαβάσει τα νέα και θα κρατήσει σημειώσεις, αν υποθέσουμε ότι είμαι ερευνητής ή επαγγελματίας, δεν υπάρχει τίποτε εκεί έξω ώστε να ανατρέξω, κάτι δομημένο εννοώ όλα είναι εφήμερα. Στην ψηφιακή εποχή, στην κοινωνία της πληροφορίας και της υπερπληροφόρησης ισχύει ότι: Σήμερα διαβάζω, σήμερα ξεχνώ. Έχουμε γίνει εφήμεροι πολίτες με κοντή μνήμη». Και συνεχίζει: «Υπήρξε κάποια στιγμή μια πληροφορία που ανακυκλώθηκε και χάθηκε. Δεν μένει τίποτε από τις ταινίες που με το δίκιο τους βιάζονται, σαν σταχτοπούτες, να γίνουν γνωστές γιατί δεν έχουν μέλλον, μόνον ένα αβέβαιο θολό παρόν. Οι περισσότεροι σκηνοθέτες ή παραγωγοί προσπαθούν με το Facebook ή με προσωπικές σελίδες των ταινιών να δημιουργήσουν ένα ρεύμα. Όμως, σε μικρό σχετικά διάστημα, το site σταματά να ενημερώνεται και αργότερα μάλιστα κατεβαίνει. Δεν αξίζει τον κόπο κάποιος να πληρώνει το domain χωρίς να υπάρχει λόγος. Κανείς δεν μπορεί πλέον να τις μελετήσει, να έχει πρόσβαση σε αυτές. Θέλουμε το altcine να αποτελέσει ένα σταθερό πόλο, δημιουργώντας παράλληλα ένα νέο ήθος και μια νέα μόδα για το πώς βλέπω σινεμά και τι σινεμά βλέπω». 26

27 Το όραμα του altcine βασίζεται σε τρεις άξονες: Να φέρει κοντά την κινηματογραφική κοινότητα των Βαλκανίων και να γίνει το όχημα για μελλοντικές συνεργασίες. Να συνδέσει τη γνώση της ακαδημαϊκής κοινότητας με τον πλούτο των βαλκανικών ταινιών και να αποτελέσει σημείο αναφοράς για την κινηματογραφική εκπαίδευση. Να ενισχύσει την προβολή και προώθηση των βαλκανικών ταινιών δημιουργώντας μια νέα μόδα που θα κατακτήσει το ευρύ κοινό. Αυτό επιτυγχάνεται μέσα από τις σαφείς ενότητες Movies, Professionals & Organizations, Production Diaries και Reading Room. Πέρα από τις τρεις πρώτες ενότητες που συνθέτουν την πλήρη βάση δεδομένων, η ενότητα Production Diaries αποτελεί το εργαλείο επικοινωνίας μιας νέας ταινίας, που βρίσκεται σε πρώιμο στάδιο υλοποίησής της, με το ευρύ κοινό, πολύ πριν αυτή ολοκληρωθεί και βρει το δρόμο της για τις αίθουσες. Ενώ στο Reading Room o επισκέπτης μπορεί να βρει από νέα έως τη νομοθεσία της κάθε χώρας περί τα κινηματογραφικά, κείμενα θεωρητικών του κινηματογράφου, καθώς και τεχνικά άρθρα. Κλείνοντας τη συζήτηση, η κα Βενάκη τονίζει: «Θεωρούσα και θεωρώ ακόμη ότι για την προώθηση των ελληνικών ταινιών έξω από τα σύνορά μας είναι απαραίτητη η ένταξη αυτής της μικρής κινηματογραφίας σε ένα ευρύτερο πλαίσιο που θα αποφέρει μεγαλύτερη προσέλκυση αναγνωστών, εν δυνάμει θεατών, δίνοντας έμφαση στη διαφορετικότητα αλλά και στις ομοιότητες που μας ενώνουν». Άλλωστε, δεν είναι τυχαίο ότι το μότο του altcine είναι «It s not Hollywood here! It s the Balkans!». To altcine διοργανώνει το 1ο online Φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους για τις χώρες των Βαλκανίων και απευθύνεται σε νέους έως 35 ετών! Η υποβολή συμμετοχών έχει ξεκινήσει, η ψηφοφορία θα διεξαχθεί online και όλα τα βραβεία θα είναι βραβεία κοινού. Τριετή προγράμματα κινηματογραφικών σπουδών, υπηρεσίες και εξοπλισμός περιμένουν τους νικητές. Περισσότερες πληροφορίες στο: www.altcine.com

Developing Your Film Festival 2012 Ένας πολύ ενδιαφέρων κύκλος κατάρτισης για τη διαδικασία οργάνωσης ενός κινηματογραφικού φεστιβάλ πραγματοποιείται κάθε χρόνο στο Μότοβουν της Κροατίας. Οι δράσεις των διοργανωτών φιλοδοξούν να φέρουν κοντά τους επαγγελματίες των κινηματογραφικών φεστιβάλ της Ευρώπης, ώστε να βελτιώσουν τις στρατηγικές τους και να δημιουργήσουν νέα καινοτόμα προγράμματα. Στη φετινή διοργάνωση, που πραγματοποιήθηκε από τις 23 έως τις 28 Ιουλίου, συμμετείχαν 32 άτομα από 15 ευρωπαϊκές χώρες, όπως καλλιτεχνικοί διευθυντές φεστιβάλ, προγραμματιστές, παραγωγοί, υπεύθυνοι χορηγιών και συντονιστές δημοσίων σχέσεων. Το πρόγραμμα αποτελούνταν από τρεις ημέρες εργαστηρίων, ενώ οι συμμετέχοντες μπορούσαν να επιλέξουν να λάβουν μέρος σε μία ακόμα ημέρα κατάρτισης. Παράλληλα, υπήρξε μία παρουσίαση από την εκπρόσωπο του τμήματος υποστήριξης των ευρωπαϊκών φεστιβάλ του MEDIA, κ. Εύα Νταφιτσοπούλου, για τους τρόπους ενίσχυσης ενός φεστιβάλ από το πρόγραμμα MEDIA. Στη συνέχεια, δόθηκε σε όλους τους συμμετέχοντες η δυνατότητα δικτύωσης στο κινηματογραφικό φεστιβάλ του Μότοβουν, που διεξαγόταν παράλληλα με το πρόγραμμα κατάρτισης. Η Ντάνα Πολ από το γραφείο MEDIA της Πολωνίας, που συμμετείχε στη φετινή διοργάνωση του Developing Your Film Festival, θεωρεί πως οι δράσεις των διοργανωτών βοηθούν τους συμμετέχοντες να αναπτύξουν ένα φεστιβάλ πέρα από τα σημερινά του όρια. «Μία πολύ σημαντική πτυχή της διοργάνωσης είναι η εξέταση των τρόπων δημιουργίας ενός νέου κοινού σε κάθε φεστιβάλ. Ποιοι είναι οι τρόποι, ΣΥΜΜΕΤΕΙΧΑ δηλαδή, για να μπορέσει κανείς να προσελκύσει νέους ανθρώπους σε μία εκδήλωση. Το πρόγραμμα σε βοηθάει να οργανώσεις το επιχειρησιακό σου μοντέλο και τον στρατηγικό σχεδιασμό για την περαιτέρω ανάπτυξη ενός φεστιβάλ». Το πρόγραμμα εξετάζει επίσης τις τεχνικές διαπραγμάτευσης με τους διανομείς για τη διασφάλιση των δικαιωμάτων μιας ταινίας, τους τρόπους κάλυψης ενός φεστιβάλ από τον Τύπο μέσω των επαφών με τους δημοσιογράφους, των νέων πλατφορμών και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, καθώς και την πρακτική των συνεργασιών πολλών φεστιβάλ για τη μείωση του κόστους και την αύξηση του ευρύτερου αντίκτυπού τους. «Γενικά, η οργάνωση ήταν πολύ καλή, από το στάδιο της παραλαβής των συμμετεχόντων από το αεροδρόμιο έως τη δημιουργία ενός δικτύου διατήρησης επαφής μετά τη λήξη της διοργάνωσης. Επίσης, οι διδάσκοντες δεν περιορίζονταν μόνο στις παρουσιάσεις, αλλά έμεναν για περισσότερο από μία μέρα, με αποτέλεσμα να είναι δυνατή η συνεχής επικοινωνία μαζί τους. Οι διοργανωτές φρόντιζαν να κανονίσουν μεμονωμένες συναντήσεις με τους διδάσκοντες για όλους τους συμμετέχοντες». Καταλήγοντας, η κυρία Πολ αναφέρει πως «το πρόγραμμα βοήθησε τους συμμετέχοντες να αναπτύξουν ικανότητες χειρισμού των πρακτικών θεμάτων ενός φεστιβάλ, δίνοντάς τους παράλληλα φρέσκιες ιδέες και κίνητρα για τα νέα εγχειρήματα τους. Όλοι απέκτησαν έναν ευρύτερο κύκλο επαφών, που μπορούν να αξιοποιήσουν άμεσα για την υλοποίηση των σχεδίων τους». Monika Visniarova 28

29

ΚΑΤΑΡΤΙΣΗ Essential Legal Framework: European Co-Production Erich Pommer Institut 24-28 Οκτωβρίου 2012, Βερολίνο, Γερμανία Οι αιτήσεις εξετάζονται με βάση την ημερομηνία αποστολής τους. Ο κύκλος σεμιναρίων του Ινστιτούτου Erich Pommer εξετάζει τα οικονομικά και νομικά θέματα που σχετίζονται με τις ευρωπαϊκές συμπαραγωγές, τόσο όσον αφορά την παραγωγή όσο και τη διανομή τους. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε επαγγελματίες του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, αλλά και σε χρηματιστές και δικηγόρους που σχετίζονται με τον χώρο της ψυχαγωγίας. Erich Pommer Institut Forsterweg 2, 14482 Potsdam Babelsberg, DE Τ +49 (0) 3317212885 F +49 (0) 331721 2881 Nadja Radojevic mail@epi-medieninstitut.de radojevic@epi-medieninstitut.de 15-17 Νοεμβρίου 2012, Παρίσι, Γαλλία Υποβολή αιτήσεων έως: 25 Σεπτεμβρίου 2012 Ένα ευρωπαϊκό σεμινάριο για την ψηφιακή παραγωγή, που απευθύνεται σε παραγωγούς, εκτελεστές παραγωγούς και υπεύθυνους αποπεράτωσης (post-production). Το σεμινάριο θα εξετάσει τη συνολική διαδικασία ολοκλήρωσης μιας ταινίας μυθοπλασίας ή τεκμηρίωσης, αξιοποιώντας τα ψηφιακά μέσα. Η διοργάνωση χωρίζεται σε τέσσερα μέρη: α. Εξέταση τριών περιπτώσεων με διαφορετικούς προϋπολογισμούς από πεπειραμένους παραγωγούς και άλλους επαγγελματίες του χώρου β. Παρουσίαση επιλεγμένων σχεδίων των συμμετεχόντων και σχολιασμός από ειδικούς γ. Συζητήσεις για την παραγωγή με 3D και την ψηφιακή διανομή δ. Επεξήγηση τεχνικών λεπτομερειών για την παραγωγή Sophie Bourdon www.digiprodchallenge.net sophie.bourdon@focal.ch Nipkow Programm Βερολίνο, Γερμανία (πραγματοποιείται καθ όλη τη διάρκεια του έτους) Υποβολή αιτήσεων έως: 15 Νοεμβρίου 2012 Το πρόγραμμα απευθύνεται σε επαγγελματίες του κινηματογράφου και της τηλεόρασης και παρέχει μία μακροχρόνια, εντατική και εξειδικευμένη κατάρτιση σε όσους θέλουν να εισέλθουν στη διεθνή αγορά με νέα crossover σχέδια. Nikpow Programm Kurfurstendamm 225, 10719 Berlin, DE Τ +49 (0) 306142838 F +49 (0) 306142826 Uta Ganschow nipkow-programm@t-online.de 30

31 Μάρτιος Ιούνιος Σεπτέμβριος 2013, Γερμανία Υποβολή αιτήσεων έως: 22 Οκτωβρίου 2012 Οι εκπαιδευτικές πρωτοβουλίες του eurodoc προσφέρουν στους συμμετέχοντες πρακτικές γνώσεις για την ανάπτυξη και το pitching ενός ντοκιμαντέρ, τη σύνταξη ενός προϋπολογισμού και ενός σχεδίου χρηματοδότησης, καθώς και τη δημιουργία ενός διεθνούς δικτύου συμπαραγωγών. Το eurodoc εκπροσωπεί 725 επαγγελματίες από 53 χώρες σε όλο τον κόσμο και σχεδόν 180 ταινίες. eurodoc 4 rue Astruc, 34000, Montpellier, FR T +33 467602330 www.eurodoc-net.com eurodoc@wanadoo.fr Produce a S3D Movie from Conception to Screen 19-28 Νοεμβρίου 2012, Παρίσι, Γαλλία Υποβολή αιτήσεων έως: Οκτώβριο 2012 Οι συμμετέχοντες εκπαιδεύονται στη δημιουργία ενός πιλότου ταινίας μικρού μήκους S-3D μέσα σε οκτώ μέρες, δουλεύοντας σε ομάδες πέντε έως επτά ατόμων. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε σκηνοθέτες, παραγωγούς, υπεύθυνους αποπεράτωσης (post-production) και διευθυντές φωτογραφίας. Avance Rapide Communication Rue Victor Hugo 5, 92310 Sèvres, FR Τ +33 (0)1 4966 9780 F +33 (0)1 4114 0998 Nathalie Klimberg www.s3dcampus.eu nathalie.f@avancerapide.com European Producers Workshop 2013 11-18 Μαρτίου 2013, Λουξεμβούργο Υποβολή αιτήσεων έως: 1η Οκτωβρίου 2012 Εκπαίδευση, ανάπτυξη, δικτύωση. Το ετήσιο πρόγραμμα της EAVE επικεντρώνεται σε τρεις εβδομάδες εντατικής συμμετοχής για την επαγγελματική ανάπτυξη σχεδίων ταινιών μυθοπλασίας και τεκμηρίωσης. Φέτος, το πρόγραμμα απευθύνεται σε παραγωγούς ταινιών και ντοκιμαντέρ που ήδη εργάζονται στην οπτικοακουστική βιομηχανία και επιθυμούν να δικτυωθούν σε όλη την Ευρώπη, αλλά και σε εργαζόμενους σε τομείς σχετικούς με την κινηματογραφική βιομηχανία, όπως νομικούς συμβούλους, υπεύθυνους μάρκετινγκ κ.α. EAVE Rue de Luxembourg 238C, 8077 Bertrange, LU Τ +35 24452101 F +35 24452107 Kristina Trapp www.eave.org tina@eave.org

ΔΙΚΤΥΩΣΗ EAVE Film Marketing Workshop 28 Νοεμβρίου 2 Δεκεμβρίου 2012, Λουξεμβούργο Υποβολή αιτήσεων έως: 15 Οκτωβρίου 2012 Το συγκεκριμένο σεμινάριο επικεντρώνεται στον τρόπο προώθησης ενός σχεδίου κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης, της παραγωγής, των πωλήσεων, της διανομής και της επίδειξης. Σε αυτό το τετραήμερο πρόγραμμα θα αναλυθούν οι τρόποι προώθησης στη διεθνή αγορά, συμπεριλαμβανομένων των διαδικτυακών πωλήσεων και του βίντεο κατά παραγγελία (Video on Demand). Εκτός από τους κινηματογραφικούς και τηλεοπτικούς παραγωγούς, το πρόγραμμα απευθύνεται και σε δημόσιους υπαλλήλους που εργάζονται στον τομέα των μέσων επικοινωνίας. EAVE Les Enterpreneurs de l Audiovisuel Europeen a.s.b.l. Rue de Luxembourg 238C, 8077 Bertrange, LU Τ +35 24452101 F +35 24452107 Kristina Trapp www.eave.org tina@eave.org The Business Street 14-18 Νοεμβρίου 2012, Ρώμη, Ιταλία Υποβολή αιτήσεων έως: 12 Οκτωβρίου 2012 Αυτή η πρωτοβουλία του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Ρώμης είναι αφιερωμένη στην εμπορική διανομή των οπτικοακουστικών έργων, στοχεύοντας στη δημιουργία μιας πλατφόρμας παρουσίασης των ευρωπαϊκών ταινιών. Η εκδήλωση θα φιλοξενηθεί σε αρκετά ξενοδοχεία και αίθουσες στη Βία Βένετο και θα οργανωθεί ως φόρουμ ανταλλαγών μεταξύ αγοραστών και πωλητών, προσφέροντας ένα ευπροσάρμοστο και ανεπίσημο περιβάλλον για την ολοκλήρωση πιθανών συμφωνιών. Fondazione Cinema per Roma Viale Pietro De Coubertin 10, 00196 Rome, IT T +39 06 4040 1921 Diamara Parodi www.romacinemafest.org d.parodi@romacinemafest.org European Short Pitch 2013 8-13 Ιανουαρίου 2013, Ζάγκρεμπ, Κροατία 1-3 Μαρτίου 2013, Λουξεμβούργο Υποβολή αιτήσεων έως: 30 Σεπτεμβρίου 2012 Στην προσπάθειά της να δημιουργήσει ένα δίκτυο νέων κινηματογραφιστών, έχοντας ήδη παρουσία σε 27 χώρες, η NISI MASA διοργανώνει ένα φόρουμ συμπαραγωγών για ευρωπαϊκές ταινίες μικρού μήκους, όπου θα συμμετέχουν νέοι από 18 έως 35 ετών. Στις αρχές Ιανουαρίου θα πραγματοποιηθεί ένα σεμινάριο για την ανάπτυξη σεναρίου, ενώ στις αρχές Μαρτίου θα διοργανωθεί ένα φόρουμ για την προώθηση συμπαραγωγών, με την παρουσίαση σχεδίων ταινιών μικρού μήκους (pitching). NISI MASA 99 rue du Faubourg Saint-Denis 75010 Paris, FR Τ +33 9 60396338 Matthieu Darras http://nisimasa.com/?q=node/458 matthieu@nisimasa.com 32

33 10-12 Φεβρουαρίου 2013, Βερολίνο, Γερμανία Υποβολή αιτήσεων έως: τέλη Οκτωβρίου 2012 Παραγωγοί από όλο τον κόσμο, με εμπειρία στη συμπαραγωγή, καλούνται να στείλουν τα σχέδιά τους, που έχουν εξασφαλίσει ήδη μέρος της χρηματοδότησής τους, ώστε να βρουν νέους συμπαραγωγούς. Script & Pitch 2012 Μάρτιος 2013 - Νοέμβριος 2013, Τορίνο, Ιταλία Υποβολή αιτήσεων έως: 31 Οκτωβρίου 2012 Eνας ολοκληρωμένος κύκλος εκπαίδευσης για προχωρημένους σχετικά με την ανάπτυξη σεναρίου ταινιών μυθοπλασίας, που απευθύνεται σε σεναριογράφους και σκηνοθέτες. www.torinofilmlab.it info@torinofilmlab.it Berlinale Co-Production Market Internationale Filmfestspiele Berlin Potsdamer Straße 5 10785 Berlin, DΕ T +49 3025920517 F +49 3025920529 www.efm-berlinale.de coproductionmarket@berlinale.de Les Arcs European Film Festival Arc 1950 Coproduction Village 15-18 Δεκεμβρίου 2012 & 14-17 Δεκεμβρίου 2013, Λεζ Αρκ, Γαλλία Υποβολή αιτήσεων έως: 21 Σεπτεμβρίου 2012 Η διοργάνωση συγκεντρώνει 150 επαγγελματίες από περισσότερες από 20 ευρωπαϊκές χώρες, με σκοπό την προώθηση οπτικοακουστικών έργων στην αγορά, ενώ υπάρχει ειδικός τομέας για τα έργα υπό εξέλιξη. Τα σχέδια που θα συμμετέχουν θα πρέπει να έχουν ήδη εξασφαλίσει χρηματοδότηση για την υλοποίησή τους. Revelations Culturelles 10 rue des Goncourt, Paris 75011, FR T +33 182281050 village-copro@lesarcs-filmfest.com