ΕΞΑΜΗΝΟ ΕΑΔΣΑ Design A Basic ΜΑΘΗΜΑ ΠΕΜΠΤΟ ΟΠΤΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΜΑΤΙΕΡΑTEXTURE
Γίνεται λοιπόν κατανοητό ότι στην οπτική σχεδίαση η επιλογή της ποιότητας του χαρτιού ή του όποιου υλικού του επιπέδου αναφοράς, η επιλογή του μέσου δηλαδή των εικαστικών ή άλλων υλικών ή εργαλείων, η επιλογή της τεχνοτροπίας κλπ. μπορεί να επηρεάσουν την πραγματική υφή.. Ματιέρα είναι το οπτικό στοιχείο που περιγράφει τα χαρακτηριστικά επιφανειών, αλλιώς υφή. Η υφή, σύμφωνα με το λεξικό, είναι η αίσθηση που δημιουργείται από την επαφή μας με υλικό σώμα, συνώνυμο η σύσταση των υλικών. Στο περιβάλλον μας, η ματιέρα αναφέρεται στις φυσικές ποιότητες των επιφανειών οι οποίες έλκουν σε συμμετοχή την αντίληψη του θεατή με δυο διαφορετικούς τρόπους: είτε μεταφορικά, δηλαδή οπτικά, υποκειμενικά, φανταστικά, συναισθηματικά ή κυριολεκτικά δηλαδή απτικά μέσω της αίσθησης της αφής. Η οπτική ματιέρα είναι εμφανής ή προσομοιωμένη επιφάνεια και γίνεται αντιληπτή με τα μάτια. Η απτική ή ανάγλυφη ματιέρα είναι πραγματική γίνεται αντιληπτή πρωτίστως με το άγγιγμα. Στην πρώτη περίπτωση, η υφή υπονοείται διαμέσου του ύφους του σχεδιασμού. Πλούσια, πολυεπίπεδα γραφικά καθώς και εικαστικές τεχνικές μπορεί να δημιουργήσουν οπτικές ματιέρες που αντανακλούν πραγματικές υφές. Στη δεύτερη περίπτωση, το κοινό μπορεί να αισθανθεί πραγματικά την υφή, καθιστώντας τη ένα μοναδικό συστατικό ανάμεσα στα άλλα στοιχεία του σχεδιασμού
ΣΕ ΤΙ ΑΝΑΦΕΡΕΤΑΙ Η ΜΑΤΙΕΡΑ ΚΑΙ Π Ο Ι Α Ε Ι Ν Α Ι Η Σ Η Μ Α Σ Ι Α Τ Η Σ Η ματιέρα αναφέρεται στο πως ένα έργο τέχνης ή σχεδιασμού είναι φτιαγμένο. Μπορεί να αφορά τόσο τις μεθόδους που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης/σχεδιαστής, τις δεξιότητές του, τα υλικά κλπ. ή μπορεί να αναφέρεται στο πώς, με ποιες μεθόδους και με ποια υλικά ένα αντικείμενο είναι κατασκευασμένο. Πολύ περισσότερο όμως, στα χέρια ενός εφευρετικού δημιουργού, η ματιέρα μπορεί να δουλέψει με στόχο τη φυσική χειραγώγηση των μέσων του για δημιουργικούς και αισθητικούς σκοπούς. Από την άλλη, η ματιέρα μπορεί να είναι φυσική/απτή/πραγματική, όπως ακριβώς βρέθηκε και επιλέχθηκε, κατευθείαν από φυσικούς πόρους (πχ. άμμος) ή προϊόντα (πχ. υφασμάτινο κουρέλι), από τον ίδιο τον καλλιτέχνη/σχεδιαστή.
ΣΕ ΤΙ ΑΝΑΦΕΡΕΤΑΙ Η ΜΑΤΙΕΡΑ ΚΑΙ Π Ο Ι Α Ε Ι Ν Α Ι Η Σ Η Μ Α Σ Ι Α Τ Η Σ Οι άνθρωποι έχουν την τάση να δημιουργούν δεσμούς συνάφειας μεταξύ της υφής και των συναισθημάτων ή των αισθήσεων. Κάνουμε ευχάριστες ή δυσάρεστες συσχετίσεις καθώς η πολυμορφία της αντίδρασης που ενεργοποιείται είναι απεριόριστη. Επίσης, αναφερόμαστε σε υφές χρησιμοποιώντας τις εμπειρίες μας όταν για παράδειγμα λέμε ευαίσθητη αφή, μαλακό δέρμα, σκληροί μυς. Επιπλέον, συσχετίζουμε την υφή συνδέοντας τη με γνωστά, μέσω της επαφής, αντικείμενα. Λέμε για παράδειγμα φρεσκοκομμένα ή ξηρά χόρτα, εύθραυστα μαλλιά, λείο, λαμπερό πρόσωπο κ.α.
ΣΕ ΤΙ ΑΝΑΦΕΡΕΤΑΙ Η ΜΑΤΙΕΡΑ ΚΑΙ Π Ο Ι Α Ε Ι Ν Α Ι Η Σ Η Μ Α Σ Ι Α Τ Η Σ Ανεξάρτητα από το αν η επίδρασή της είναι ντελικάτη ή ισχυρή, ευχάριστη ή δυσάρεστη, η ματιέρα χρησιμεύει ως οπτική αναφορά ως μια ειδική πληροφορία, διότι προκαλεί σημαντικές, απτές και ορατές, ανταποκρίσεις στους θεατές. Αν και η ματιέρα δεν είναι ένα τόσο δυναμικό οπτικό στοιχείο όπως ίσως είναι η αξία και το χρώμα που είναι πιο δραστικά στην οργάνωση της σύνθεσης εντούτοις η επιτήδεια χρήση της μπορεί να αυξήσει το ενδιαφέρον σε μια σύνθεση προσθέτοντας ποικιλία και λεπτομέρεια. Οι άνθρωποι έχουν την τάση να δημιουργούν δεσμούς συνάφειας μεταξύ της υφής και των συναισθημάτων ή των αισθήσεων. Κάνουμε ευχάριστες ή δυσάρεστες συσχετίσεις καθώς η πολυμορφία της αντίδρασης που ενεργοποιείται είναι απεριόριστη. Επίσης, αναφερόμαστε σε υφές χρησιμοποιώντας τις εμπειρίες μας όταν για παράδειγμα λέμε ευαίσθητη αφή, μαλακό δέρμα, σκληροί μυς. Επιπλέον, συσχετίζουμε την υφή συνδέοντας τη με γνωστά, μέσω της επαφής, αντικείμενα. Λέμε για παράδειγμα φρεσκοκομμένα ή ξηρά χόρτα, εύθραυστα μαλλιά, λείο, λαμπερό πρόσωπο κ.α.
Frank Auerbach 1961. Head of E.O.W. IV. Oil on plywood ΑΤΙΕΡΑ Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ το υλικό, συνήθως παχύρευστο χρώμα, χρησιμοποιείται αδιάλυτο, με υπερβολικό πάχος IMPASTO Για την τεχνική ιμπάστο τα λάδια και τα ακρυλικά είναι καταλληλότερα ενώ τα υδατοχρώματα και η τέμπερα δεν συνιστώνται. Τα παστέλ επίσης μπορούν να παράγουν το εφέ εάν χρησιμοποιηθούν με κατάλληλο τρόπο. Οι Rembrandt, Tiziano και Vermeer εφάρμοσαν την τεχνική για να αναπαραστήσουν πτυχώσεις και κοσμήματα. Αργότερα εφαρμόστηκε από τους ιμπρεσσιονιστές και εξπρεσσιονιστές ζωγράφους.
Vincent W. van Gogh 1888. Vase with Twelve Sunflowers. Oil on canvas ΑΤΙΕΡΑ Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ το υλικό, συνήθως παχύρευστο χρώμα, χρησιμοποιείται αδιάλυτο, με υπερβολικό πάχος IMPASTO Για την τεχνική ιμπάστο τα λάδια και τα ακρυλικά είναι καταλληλότερα ενώ τα υδατοχρώματα και η τέμπερα δεν συνιστώνται. Τα παστέλ επίσης μπορούν να παράγουν το εφέ εάν χρησιμοποιηθούν με κατάλληλο τρόπο. Οι Rembrandt, Tiziano και Vermeer εφάρμοσαν την τεχνική για να αναπαραστήσουν πτυχώσεις και κοσμήματα. Αργότερα εφαρμόστηκε από τους ιμπρεσσιονιστές και εξπρεσσιονιστές ζωγράφους.
Hans Hofmann 1959-1960. The Gate ΑΤΙΕΡΑ Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ το υλικό, συνήθως παχύρευστο χρώμα, χρησιμοποιείται αδιάλυτο, με υπερβολικό πάχος IMPASTO Για την τεχνική ιμπάστο τα λάδια και τα ακρυλικά είναι καταλληλότερα ενώ τα υδατοχρώματα και η τέμπερα δεν συνιστώνται. Τα παστέλ επίσης μπορούν να παράγουν το εφέ εάν χρησιμοποιηθούν με κατάλληλο τρόπο. Οι Rembrandt, Tiziano και Vermeer εφάρμοσαν την τεχνική για να αναπαραστήσουν πτυχώσεις και κοσμήματα. Αργότερα εφαρμόστηκε από τους ιμπρεσσιονιστές και εξπρεσσιονιστές ζωγράφους.
Jacques Mahe de la Villegle 1961. Jazzmen. Printed papers on canvas Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ επίπεδα υλικά επικολλούνται ή στερεώνονται στην επιφάνεια ως μέρος της σύνθεσης ή προκειμένου να συνθέσουν ένα νέο σύνολο COLLAGE Για το κολάζ χρησιμοποιούνται εφημερίδες ή άλλο έντυπο υλικό, ταινίες, χρωματισμένο χαρτί, αποσπάσματα από άλλες εργασίες τέχνης, φωτογραφίες κλπ. Η προέλευσή του εντοπίζεται εκατοντάδες χρόνια παλαιότερα, εντούτοις έκανε μια εντυπωσιακή επανεμφάνιση στις αρχές του 20ου αιώνα σα μια από τις καινοτομίες του. Ο όρος συνδέθηκε αρχικά με τους Braque και Picasso όταν το κολάζ έγινε ένα διακριτό μέρος της μοντέρνας τέχνης.
Kurt Schwitters 1937-1938. Χωρίς Τίτλο ΑΤΙΕΡΑ Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ επίπεδα υλικά επικολλούνται ή στερεώνονται στην επιφάνεια ως μέρος της σύνθεσης ή προκειμένου να συνθέσουν ένα νέο σύνολο COLLAGE Για το κολάζ χρησιμοποιούνται εφημερίδες ή άλλο έντυπο υλικό, ταινίες, χρωματισμένο χαρτί, αποσπάσματα από άλλες εργασίες τέχνης, φωτογραφίες κλπ. Η προέλευσή του εντοπίζεται εκατοντάδες χρόνια παλαιότερα, εντούτοις έκανε μια εντυπωσιακή επανεμφάνιση στις αρχές του 20ου αιώνα σα μια από τις καινοτομίες του. Ο όρος συνδέθηκε αρχικά με τους Braque και Picasso όταν το κολάζ έγινε ένα διακριτό μέρος της μοντέρνας τέχνης.
Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ επίπεδα υλικά επικολλούνται ή στερεώνονται στην επιφάνεια ως μέρος της σύνθεσης ή προκειμένου να συνθέσουν ένα νέο σύνολο COLLAGE Για το κολάζ χρησιμοποιούνται εφημερίδες ή άλλο έντυπο υλικό, ταινίες, χρωματισμένο χαρτί, αποσπάσματα από άλλες εργασίες τέχνης, φωτογραφίες κλπ. Η προέλευσή του εντοπίζεται εκατοντάδες χρόνια παλαιότερα, εντούτοις έκανε μια εντυπωσιακή επανεμφάνιση στις αρχές του 20ου αιώνα σα μια από τις καινοτομίες του. Ο όρος συνδέθηκε αρχικά με τους Braque και Picasso όταν το κολάζ έγινε ένα διακριτό μέρος της μοντέρνας τέχνης. Romare Bearden 1964. Pittsburgh Memory. Collage of printed papers with graphite on cardboard
Hannah Höch 1919. Cut with the Kitchen Knife through the Beer- Belly of the Weimar Republic. Collage of pasted papers ΑΤΙΕΡΑ Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ στη σύνθεση σκόπιμα περιλαμβάνονται φωτογραφίες οι οποίες σε έναν βαθμό διατηρούν την ταυτότητά τους PHOTOMONTAGE Ο όρος φωτομοντάζ συνδέεται με το κίνημα Dada του Βερολίνου (περίπου 1918) και αρχικά υπηρετήθηκε από καλλιτέχνες όπως οι Grosz, Hausmann, Höch οι οποίοι αντλούσαν το βασικό τους υλικό από έντυπα μαζικής επικοινωνίας (περιοδικά, εφημερίδες). Η τεχνική χρησιμοποιήθηκε ως σχόλιο για το χάος που προκάλεσε ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος, σαν ένας μηχανικός, εναλλακτικός τρόπος για να εκφράσει μια διαμαρτυρία, μια θέση απέναντι στην τέχνη. Από τα μέσα του 20 ου αιώνα και μετά αποκαταστάθηκε η θέση του στην εικαστική εργαλειοθήκη.
Aleksandr Rodchenko 1924. Εικονογράφηση βιβλίου ΑΤΙΕΡΑ Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ στη σύνθεση σκόπιμα περιλαμβάνονται φωτογραφίες οι οποίες σε έναν βαθμό διατηρούν την ταυτότητά τους PHOTOMONTAGE Ο όρος φωτομοντάζ συνδέεται με το κίνημα Dada του Βερολίνου (περίπου 1918) και αρχικά υπηρετήθηκε από καλλιτέχνες όπως οι Grosz, Hausmann, Höch οι οποίοι αντλούσαν το βασικό τους υλικό από έντυπα μαζικής επικοινωνίας (περιοδικά, εφημερίδες). Η τεχνική χρησιμοποιήθηκε ως σχόλιο για το χάος που προκάλεσε ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος, σαν ένας μηχανικός, εναλλακτικός τρόπος για να εκφράσει μια διαμαρτυρία, μια θέση απέναντι στην τέχνη. Από τα μέσα του 20 ου αιώνα και μετά αποκαταστάθηκε η θέση του στην εικαστική εργαλειοθήκη.
Klutsis Gustav 1928. Postcard for the Spartakiada, Moscow ΑΤΙΕΡΑ Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ στη σύνθεση σκόπιμα περιλαμβάνονται φωτογραφίες οι οποίες σε έναν βαθμό διατηρούν την ταυτότητά τους PHOTOMONTAGE Ο όρος φωτομοντάζ συνδέεται με το κίνημα Dada του Βερολίνου (περίπου 1918) και αρχικά υπηρετήθηκε από καλλιτέχνες όπως οι Grosz, Hausmann, Höch οι οποίοι αντλούσαν το βασικό τους υλικό από έντυπα μαζικής επικοινωνίας (περιοδικά, εφημερίδες). Η τεχνική χρησιμοποιήθηκε ως σχόλιο για το χάος που προκάλεσε ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος, σαν ένας μηχανικός, εναλλακτικός τρόπος για να εκφράσει μια διαμαρτυρία, μια θέση απέναντι στην τέχνη. Από τα μέσα του 20 ου αιώνα και μετά αποκαταστάθηκε η θέση του στην εικαστική εργαλειοθήκη.
Laslo Moholy-Nagy 1925. The Law of Series Photomontage ΑΤΙΕΡΑ Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ στη σύνθεση σκόπιμα περιλαμβάνονται φωτογραφίες οι οποίες σε έναν βαθμό διατηρούν την ταυτότητά τους PHOTOMONTAGE Ο όρος φωτομοντάζ συνδέεται με το κίνημα Dada του Βερολίνου (περίπου 1918) και αρχικά υπηρετήθηκε από καλλιτέχνες όπως οι Grosz, Hausmann, Höch οι οποίοι αντλούσαν το βασικό τους υλικό από έντυπα μαζικής επικοινωνίας (περιοδικά, εφημερίδες). Η τεχνική χρησιμοποιήθηκε ως σχόλιο για το χάος που προκάλεσε ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος, σαν ένας μηχανικός, εναλλακτικός τρόπος για να εκφράσει μια διαμαρτυρία, μια θέση απέναντι στην τέχνη. Από τα μέσα του 20 ου αιώνα και μετά αποκαταστάθηκε η θέση του στην εικαστική εργαλειοθήκη.
El Lissitzky 1930. Illustration ΑΤΙΕΡΑ Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ στη σύνθεση σκόπιμα περιλαμβάνονται φωτογραφίες οι οποίες σε έναν βαθμό διατηρούν την ταυτότητά τους PHOTOMONTAGE Ο όρος φωτομοντάζ συνδέεται με το κίνημα Dada του Βερολίνου (περίπου 1918) και αρχικά υπηρετήθηκε από καλλιτέχνες όπως οι Grosz, Hausmann, Höch οι οποίοι αντλούσαν το βασικό τους υλικό από έντυπα μαζικής επικοινωνίας (περιοδικά, εφημερίδες). Η τεχνική χρησιμοποιήθηκε ως σχόλιο για το χάος που προκάλεσε ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος, σαν ένας μηχανικός, εναλλακτικός τρόπος για να εκφράσει μια διαμαρτυρία, μια θέση απέναντι στην τέχνη. Από τα μέσα του 20 ου αιώνα και μετά αποκαταστάθηκε η θέση του στην εικαστική εργαλειοθήκη.
Daniel Spoerri 1959. Prose Poems ΑΤΙΕΡΑ Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ δισδιάστατες ή τρισδιάστατες συνθέσεις με φυσικά και βιομηχανικά αντικείμενα, παραδοσιακά μη καλλιτεχνικά ASSEMBLAGE Το assemblage σχετίζεται με το κολάζ και επομένως τον κυβισμό αν και η προέλευσή του είναι παλαιότερη. Στην τεχνική αυτή συνηθισμένα, φτηνά αντικείμενα (σχοινί, ξύλο, ύφασμα, δέρμα, σύρμα, ψάθα κ.ά.) διατηρούν τη φυσική και δομική ταυτότητά τους παρά την καλλιτεχνική επεξεργασία. Στην έννοια, δόθηκε πλατιά δημοσιότητα το 1961 εξαιτίας της διεθνούς έκθεσης με θέμα «The Art of Assemblage» του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, στην οποία συμμετείχαν 140 σημαντικοί καλλιτέχνες.
Robert Rauschenberg 1961. Cloth, metal, leather, electric fixture cable, oil paint on composition board with automobile tire and wood plank Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ δισδιάστατες ή τρισδιάστατες συνθέσεις με φυσικά και βιομηχανικά αντικείμενα, παραδοσιακά μη καλλιτεχνικά ASSEMBLAGE Το assemblage σχετίζεται με το κολάζ και επομένως τον κυβισμό αν και η προέλευσή του είναι παλαιότερη. Στην τεχνική αυτή συνηθισμένα, φτηνά αντικείμενα (σχοινί, ξύλο, ύφασμα, δέρμα, σύρμα, ψάθα κ.ά.) διατηρούν τη φυσική και δομική ταυτότητά τους παρά την καλλιτεχνική επεξεργασία. Στην έννοια, δόθηκε πλατιά δημοσιότητα το 1961 εξαιτίας της διεθνούς έκθεσης με θέμα «The Art of Assemblage» του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, στην οποία συμμετείχαν 140 σημαντικοί καλλιτέχνες.
Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ δισδιάστατες ή τρισδιάστατες συνθέσεις με φυσικά και βιομηχανικά αντικείμενα, παραδοσιακά μη καλλιτεχνικά ASSEMBLAGE Το assemblage σχετίζεται με το κολάζ και επομένως τον κυβισμό αν και η προέλευσή του είναι παλαιότερη. Στην τεχνική αυτή συνηθισμένα, φτηνά αντικείμενα (σχοινί, ξύλο, ύφασμα, δέρμα, σύρμα, ψάθα κ.ά.) διατηρούν τη φυσική και δομική ταυτότητά τους παρά την καλλιτεχνική επεξεργασία. Στην έννοια, δόθηκε πλατιά δημοσιότητα το 1961 εξαιτίας της διεθνούς έκθεσης με θέμα «The Art of Assemblage» του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, στην οποία συμμετείχαν 140 σημαντικοί καλλιτέχνες. Meret Oppenheim 1936. Object. Fur-covered cup, saucer and spoon
Rebeca Trevino 2013. Big Red, Not just a horse ΑΤΙΕΡΑ Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ δισδιάστατες ή τρισδιάστατες συνθέσεις με φυσικά και βιομηχανικά αντικείμενα, παραδοσιακά μη καλλιτεχνικά ASSEMBLAGE Το assemblage σχετίζεται με το κολάζ και επομένως τον κυβισμό αν και η προέλευσή του είναι παλαιότερη. Στην τεχνική αυτή συνηθισμένα, φτηνά αντικείμενα (σχοινί, ξύλο, ύφασμα, δέρμα, σύρμα, ψάθα κ.ά.) διατηρούν τη φυσική και δομική ταυτότητά τους παρά την καλλιτεχνική επεξεργασία. Στην έννοια, δόθηκε πλατιά δημοσιότητα το 1961 εξαιτίας της διεθνούς έκθεσης με θέμα «The Art of Assemblage» του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, στην οποία συμμετείχαν 140 σημαντικοί καλλιτέχνες.
Max Ernst 1926. The Sea and the Rain. One from a portfolio of 34 collotypes after frottage ΑΤΙΕΡΑ Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ συνθέσεις όπου με ξεπατίκωμα αποτυπώνεται μια ανάγλυφη εικόνα χρησιμοποιώντας κραγιόνια ή μαλακό μολύβι FROTTAGE Στην τέχνη, το φροτάζ συνδέεται με τους σουρεαλιστές και την «αυτόματη» δημιουργική διαδικασία παραγωγής τέχνης. Συγκεκριμένα συνδέεται με τον Ernst, ο οποίος την εμπνεύστηκε και την εφάρμοσε στην τέχνη του. Στη σχεδίαση, το φροτάζ μπορεί να παραμείνει όπως είναι ή να αποτελεί τη βάση για περαιτέρω επεξεργασία.
Max Ernst 1926. The Fascinating Cypress. One from a portfolio of 34 collotypes after frottage ΑΤΙΕΡΑ Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ συνθέσεις όπου με ξεπατίκωμα αποτυπώνεται μια ανάγλυφη εικόνα χρησιμοποιώντας κραγιόνια ή μαλακό μολύβι FROTTAGE Στην τέχνη, το φροτάζ συνδέεται με τους σουρεαλιστές και την «αυτόματη» δημιουργική διαδικασία παραγωγής τέχνης. Συγκεκριμένα συνδέεται με τον Ernst, ο οποίος την εμπνεύστηκε και την εφάρμοσε στην τέχνη του. Στη σχεδίαση, το φροτάζ μπορεί να παραμείνει όπως είναι ή να αποτελεί τη βάση για περαιτέρω επεξεργασία.
Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ συνθέσεις όπου με ξεπατίκωμα αποτυπώνεται μια ανάγλυφη εικόνα χρησιμοποιώντας κραγιόνια ή μαλακό μολύβι FROTTAGE Στην τέχνη, το φροτάζ συνδέεται με τους σουρεαλιστές και την «αυτόματη» δημιουργική διαδικασία παραγωγής τέχνης. Συγκεκριμένα συνδέεται με τον Ernst, ο οποίος την εμπνεύστηκε και την εφάρμοσε στην τέχνη του. Στη σχεδίαση, το φροτάζ μπορεί να παραμείνει όπως είναι ή να αποτελεί τη βάση για περαιτέρω επεξεργασία. Max Ernst 1926. Scarecrows. One from a portfolio of 34 collotypes after frottage
Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ συνθέσεις όπου με ξεπατίκωμα αποτυπώνεται μια ανάγλυφη εικόνα χρησιμοποιώντας κραγιόνια ή μαλακό μολύβι FROTTAGE Στην τέχνη, το φροτάζ συνδέεται με τους σουρεαλιστές και την «αυτόματη» δημιουργική διαδικασία παραγωγής τέχνης. Συγκεκριμένα συνδέεται με τον Ernst, ο οποίος την εμπνεύστηκε και την εφάρμοσε στην τέχνη του. Στη σχεδίαση, το φροτάζ μπορεί να παραμείνει όπως είναι ή να αποτελεί τη βάση για περαιτέρω επεξεργασία. Max Ernst 1926. The Fugitive. One from a portfolio of 34 collotypes after frottage
John F. Peto 1881-1901. Old Souvenirs. Oil on canvas ΑΤΙΕΡΑ Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ σκόπιμα επιτυγχάνεται η ψευδαίσθηση πραγματικής υφής φτάνοντας στα όρια του λεγόμενου φωτογραφικού ρεαλισμού TROMPE L OEIL Η οφθαλμαπάτη είναι μια τεχνική που στόχο έχει να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση ότι τα αντικείμενα που απεικονίζονται είναι πραγματικά. Στοχεύει να δώσει την εντύπωση του βάθους, του όγκου και της πραγματικής υφής, εκεί που δεν υπάρχουν. Η φράση έχει την προέλευσή της στην εποχή του Μπαρόκ αλλά η τεχνική έχει τις ρίζες της στην αρχαιότητα (Παρράσιος και Ζεύξις). Χρησιμοποιείται επίσης στην αρχιτεκτονική, τη διακόσμηση και στις μεγάλης κλίμακας τοιχογραφίες (murals).
Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ σκόπιμα επιτυγχάνεται η ψευδαίσθηση πραγματικής υφής φτάνοντας στα όρια του λεγόμενου φωτογραφικού ρεαλισμού TROMPE L OEIL Η οφθαλμαπάτη είναι μια τεχνική που στόχο έχει να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση ότι τα αντικείμενα που απεικονίζονται είναι πραγματικά. Στοχεύει να δώσει την εντύπωση του βάθους, του όγκου και της πραγματικής υφής, εκεί που δεν υπάρχουν. Η φράση έχει την προέλευσή της στην εποχή του Μπαρόκ αλλά η τεχνική έχει τις ρίζες της στην αρχαιότητα (Παρράσιος και Ζεύξις). Χρησιμοποιείται επίσης στην αρχιτεκτονική, τη διακόσμηση και στις μεγάλης κλίμακας τοιχογραφίες (murals). Rene Magritte 1948. The Treachery of images, This is not a Pipe. Oil on canvas
Alphonse Mucha 1902. Studies 2. Gouache ΑΤΙΕΡΑ Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ σκόπιμα επιτυγχάνεται η ψευδαίσθηση πραγματικής υφής φτάνοντας στα όρια του λεγόμενου φωτογραφικού ρεαλισμού TROMPE L OEIL Η οφθαλμαπάτη είναι μια τεχνική που στόχο έχει να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση ότι τα αντικείμενα που απεικονίζονται είναι πραγματικά. Στοχεύει να δώσει την εντύπωση του βάθους, του όγκου και της πραγματικής υφής, εκεί που δεν υπάρχουν. Η φράση έχει την προέλευσή της στην εποχή του Μπαρόκ αλλά η τεχνική έχει τις ρίζες της στην αρχαιότητα (Παρράσιος και Ζεύξις). Χρησιμοποιείται επίσης στην αρχιτεκτονική, τη διακόσμηση και στις μεγάλης κλίμακας τοιχογραφίες (murals).
Rene Magritte 1963. The Big Family. Oil on canvas ΑΤΙΕΡΑ Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ σκόπιμα επιτυγχάνεται η ψευδαίσθηση πραγματικής υφής φτάνοντας στα όρια του λεγόμενου φωτογραφικού ρεαλισμού TROMPE L OEIL Η οφθαλμαπάτη είναι μια τεχνική που στόχο έχει να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση ότι τα αντικείμενα που απεικονίζονται είναι πραγματικά. Στοχεύει να δώσει την εντύπωση του βάθους, του όγκου και της πραγματικής υφής, εκεί που δεν υπάρχουν. Η φράση έχει την προέλευσή της στην εποχή του Μπαρόκ αλλά η τεχνική έχει τις ρίζες της στην αρχαιότητα (Παρράσιος και Ζεύξις). Χρησιμοποιείται επίσης στην αρχιτεκτονική, τη διακόσμηση και στις μεγάλης κλίμακας τοιχογραφίες (murals).
Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ σκόπιμα επιτυγχάνεται η ψευδαίσθηση πραγματικής υφής φτάνοντας στα όρια του λεγόμενου φωτογραφικού ρεαλισμού TROMPE L OEIL Η οφθαλμαπάτη είναι μια τεχνική που στόχο έχει να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση ότι τα αντικείμενα που απεικονίζονται είναι πραγματικά. Στοχεύει να δώσει την εντύπωση του βάθους, του όγκου και της πραγματικής υφής, εκεί που δεν υπάρχουν. Η φράση έχει την προέλευσή της στην εποχή του Μπαρόκ αλλά η τεχνική έχει τις ρίζες της στην αρχαιότητα (Παρράσιος και Ζεύξις). Χρησιμοποιείται επίσης στην αρχιτεκτονική, τη διακόσμηση και στις μεγάλης κλίμακας τοιχογραφίες (murals). Rene Magritte 1952. Memory of a Voyage. Oil on canvas
Anthony van Dyck 1621-1623. Portrait of Agostino Pallavicini. Oil on canvas. Flemish ΑΤΙΕΡΑ Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ σκόπιμα επιτυγχάνεται η ψευδαίσθηση πραγματικής υφής φτάνοντας στα όρια του λεγόμενου φωτογραφικού ρεαλισμού TROMPE L OEIL Η οφθαλμαπάτη είναι μια τεχνική που στόχο έχει να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση ότι τα αντικείμενα που απεικονίζονται είναι πραγματικά. Στοχεύει να δώσει την εντύπωση του βάθους, του όγκου και της πραγματικής υφής, εκεί που δεν υπάρχουν. Η φράση έχει την προέλευσή της στην εποχή του Μπαρόκ αλλά η τεχνική έχει τις ρίζες της στην αρχαιότητα (Παρράσιος και Ζεύξις). Χρησιμοποιείται επίσης στην αρχιτεκτονική, τη διακόσμηση και στις μεγάλης κλίμακας τοιχογραφίες (murals).
Tom Wesselmann 1962. Still Life. Mixed media Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ η χρήση διάφορων παραδοσιακών οπτικών μέσων στη δημιουργία της σύνθεσης MIXED MEDIA Πολλά διαφορετικά εφέ μπορούν να επιτευχθούν με τη χρήση της μικτής τεχνικής. Έτοιμα φτιαγμένα αντικείμενα μπορούν να συνδυαστούν μαζί με παραδοσιακά εικαστικά υλικά (λάδια, κολάζ κ.α.), δίνοντας περισσότερη ευελιξία στο δημιουργό και πλούσια εμπειρία στο θεατή καθώς προσπαθεί να ανακαλύψει τα πολλαπλά στρώματα που χαρακτηρίζουν την τέχνη αυτή. Η μικτή τεχνική συνδέεται με τη σύγχρονη τέχνη δεδομένου ότι μπορεί να συνδυαστεί καλά με τη εννοιολογική εικαστική διατύπωση.
Kurt Schwitters 1937. Merzbild mit Kette. Assemblage ΑΤΙΕΡΑ Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ η χρήση διάφορων παραδοσιακών οπτικών μέσων στη δημιουργία της σύνθεσης MIXED MEDIA Πολλά διαφορετικά εφέ μπορούν να επιτευχθούν με τη χρήση της μικτής τεχνικής. Έτοιμα φτιαγμένα αντικείμενα μπορούν να συνδυαστούν μαζί με παραδοσιακά εικαστικά υλικά (λάδια, κολάζ κ.α.), δίνοντας περισσότερη ευελιξία στο δημιουργό και πλούσια εμπειρία στο θεατή καθώς προσπαθεί να ανακαλύψει τα πολλαπλά στρώματα που χαρακτηρίζουν την τέχνη αυτή. Η μικτή τεχνική συνδέεται με τη σύγχρονη τέχνη δεδομένου ότι μπορεί να συνδυαστεί καλά με τη εννοιολογική εικαστική διατύπωση.
Wolf Vostell. La Revolucion del Consumo No3 ΑΤΙΕΡΑ Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ η χρήση διάφορων παραδοσιακών οπτικών μέσων στη δημιουργία της σύνθεσης MIXED MEDIA Πολλά διαφορετικά εφέ μπορούν να επιτευχθούν με τη χρήση της μικτής τεχνικής. Έτοιμα φτιαγμένα αντικείμενα μπορούν να συνδυαστούν μαζί με παραδοσιακά εικαστικά υλικά (λάδια, κολάζ κ.α.), δίνοντας περισσότερη ευελιξία στο δημιουργό και πλούσια εμπειρία στο θεατή καθώς προσπαθεί να ανακαλύψει τα πολλαπλά στρώματα που χαρακτηρίζουν την τέχνη αυτή. Η μικτή τεχνική συνδέεται με τη σύγχρονη τέχνη δεδομένου ότι μπορεί να συνδυαστεί καλά με τη εννοιολογική εικαστική διατύπωση.
Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ η χρήση διάφορων παραδοσιακών οπτικών μέσων στη δημιουργία της σύνθεσης MIXED MEDIA Πολλά διαφορετικά εφέ μπορούν να επιτευχθούν με τη χρήση της μικτής τεχνικής. Έτοιμα φτιαγμένα αντικείμενα μπορούν να συνδυαστούν μαζί με παραδοσιακά εικαστικά υλικά (λάδια, κολάζ κ.α.), δίνοντας περισσότερη ευελιξία στο δημιουργό και πλούσια εμπειρία στο θεατή καθώς προσπαθεί να ανακαλύψει τα πολλαπλά στρώματα που χαρακτηρίζουν την τέχνη αυτή. Η μικτή τεχνική συνδέεται με τη σύγχρονη τέχνη δεδομένου ότι μπορεί να συνδυαστεί καλά με τη εννοιολογική εικαστική διατύπωση. Claes Oldenburg 1962. Floor Cake. Synthetic polymer paint and latex on canvas
Willem de Kooning 1976. Untitled. Oil on newspaper mounted on paper mounted on linen ΑΤΙΕΡΑ Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ η χρήση διάφορων παραδοσιακών οπτικών μέσων στη δημιουργία της σύνθεσης MIXED MEDIA Πολλά διαφορετικά εφέ μπορούν να επιτευχθούν με τη χρήση της μικτής τεχνικής. Έτοιμα φτιαγμένα αντικείμενα μπορούν να συνδυαστούν μαζί με παραδοσιακά εικαστικά υλικά (λάδια, κολάζ κ.α.), δίνοντας περισσότερη ευελιξία στο δημιουργό και πλούσια εμπειρία στο θεατή καθώς προσπαθεί να ανακαλύψει τα πολλαπλά στρώματα που χαρακτηρίζουν την τέχνη αυτή. Η μικτή τεχνική συνδέεται με τη σύγχρονη τέχνη δεδομένου ότι μπορεί να συνδυαστεί καλά με τη εννοιολογική εικαστική διατύπωση.
Hannah Hoch 1933. The Bride Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ η χρήση διάφορων παραδοσιακών οπτικών μέσων στη δημιουργία της σύνθεσης MIXED MEDIA Πολλά διαφορετικά εφέ μπορούν να επιτευχθούν με τη χρήση της μικτής τεχνικής. Έτοιμα φτιαγμένα αντικείμενα μπορούν να συνδυαστούν μαζί με παραδοσιακά εικαστικά υλικά (λάδια, κολάζ κ.α.), δίνοντας περισσότερη ευελιξία στο δημιουργό και πλούσια εμπειρία στο θεατή καθώς προσπαθεί να ανακαλύψει τα πολλαπλά στρώματα που χαρακτηρίζουν την τέχνη αυτή. Η μικτή τεχνική συνδέεται με τη σύγχρονη τέχνη δεδομένου ότι μπορεί να συνδυαστεί καλά με τη εννοιολογική εικαστική διατύπωση.
Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ η χρήση διάφορων παραδοσιακών οπτικών μέσων στη δημιουργία της σύνθεσης MIXED MEDIA Πολλά διαφορετικά εφέ μπορούν να επιτευχθούν με τη χρήση της μικτής τεχνικής. Έτοιμα φτιαγμένα αντικείμενα μπορούν να συνδυαστούν μαζί με παραδοσιακά εικαστικά υλικά (λάδια, κολάζ κ.α.), δίνοντας περισσότερη ευελιξία στο δημιουργό και πλούσια εμπειρία στο θεατή καθώς προσπαθεί να ανακαλύψει τα πολλαπλά στρώματα που χαρακτηρίζουν την τέχνη αυτή. Η μικτή τεχνική συνδέεται με τη σύγχρονη τέχνη δεδομένου ότι μπορεί να συνδυαστεί καλά με τη εννοιολογική εικαστική διατύπωση. Robert Rauschenberg 1980. Palladian Xmas Solvent Transfer. Acrylic, fabric and collage on wood panel
Οι καλλιτέχνες διαχρονικά αντιλαμβάνονται τη σημασία της ματιέρας και της επίδρασής της ως οπτικής αναφοράς οπότε τη χρησιμοποιούν προκειμένου να αποδώσουν τα θέματα που επεξεργάζονται και για να επικοινωνήσουν τα μηνύματά τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, συχνά οδηγούνται σε προσωπικές τεχνοτροπίες που παραμένουν χαρακτηριστικές της τέχνης τους. Άλλες φορές επειδή χρησιμοποιούν επιδέξια τα υλικά τους και άλλοτε μιμούμενοι την υφή των υλών που απεικονίζονται. ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ η χρήση διάφορων παραδοσιακών οπτικών μέσων στη δημιουργία της σύνθεσης MIXED MEDIA Πολλά διαφορετικά εφέ μπορούν να επιτευχθούν με τη χρήση της μικτής τεχνικής. Έτοιμα φτιαγμένα αντικείμενα μπορούν να συνδυαστούν μαζί με παραδοσιακά εικαστικά υλικά (λάδια, κολάζ κ.α.), δίνοντας περισσότερη ευελιξία στο δημιουργό και πλούσια εμπειρία στο θεατή καθώς προσπαθεί να ανακαλύψει τα πολλαπλά στρώματα που χαρακτηρίζουν την τέχνη αυτή. Η μικτή τεχνική συνδέεται με τη σύγχρονη τέχνη δεδομένου ότι μπορεί να συνδυαστεί καλά με τη εννοιολογική εικαστική διατύπωση. Richard Hamilton 1964. Interior II. Oil paint, cellulose paint and printed paper on board
ΒΑΣΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ ΠΟΥ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΟΥΝΤΑΙ Σ Τ Η Σ Χ Ε Δ Ι Α Σ Η είναι η πιο απλή μέθοδος δημιουργίας οπτικής ματιέρας. Εδώ η υφή δημιουργείται με γραμμές ή πινελιές που κατασκευάστηκαν επιμελώς με ελεύθερο χέρι. Η δομή τους, τακτική ή άτακτη, είναι πυκνή συγκεντρωμένη και με λεπτομέρεια Οι οπτικές ματιέρες δημιουργούνται ουσιαστικά μέσα από τη χειραγώγηση των φώτων και των σκιών, των γραμμών, του ρυθμού και άλλων οπτικών συστατικών. Μπορεί να υλοποιηθούν χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μέσων, δηλαδή είτε χειροποίητα ή με την εφευρετική χρήση εργαλείων και μηχανημάτων ενώ οι υπολογιστές και συγκεκριμένα τα προγράμματα επεξεργασίας εικόνας κάνουν εύκολη και γρήγορη την παραγωγή εικονικής ματιέρας και βοηθούν τους κάθε είδους πειραματισμούς. ΣΧΕΔΙΟ-ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ
ΒΑΣΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ ΠΟΥ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΟΥΝΤΑΙ Σ Τ Η Σ Χ Ε Δ Ι Α Σ Η ένα εγχάρακτο σχέδιο σε πέτρα, ξύλο, μέταλλο, λινόλαιο ή ακόμη και χαρτί, αφού δεχτεί μελάνες μπορεί στη συνέχεια να τυπωθεί σε μια άλλη επιφάνεια για τη δημιουργία οπτικής υφής. Επίσης, αντικείμενα και υλικά (υφάσματα, μουσαμάδες, σφουγγάρια κλπ) με ανάγλυφη, αδρή υφή οποιουδήποτε είδους μπορούν να χρωματιστούν και αφήσουν το αποτύπωμά τους σε επιφάνειες. Τέλος, σχέδια που δημιουργήθηκαν σε μια επιφάνεια μπορούν να μεταφερθούν σε μια άλλη, όσο η βαφή είναι ακόμη υγρή Οι οπτικές ματιέρες δημιουργούνται ουσιαστικά μέσα από τη χειραγώγηση των φώτων και των σκιών, των γραμμών, του ρυθμού και άλλων οπτικών συστατικών. Μπορεί να υλοποιηθούν χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μέσων, δηλαδή είτε χειροποίητα ή με την εφευρετική χρήση εργαλείων και μηχανημάτων ενώ οι υπολογιστές και συγκεκριμένα τα προγράμματα επεξεργασίας εικόνας κάνουν εύκολη και γρήγορη την παραγωγή εικονικής ματιέρας και βοηθούν τους κάθε είδους πειραματισμούς. ΕΚΤΥΠΩΣΗ-ΜΕΤΑΦΟΡΑ
ΒΑΣΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ ΠΟΥ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΟΥΝΤΑΙ Σ Τ Η Σ Χ Ε Δ Ι Α Σ Η ένα εγχάρακτο σχέδιο σε πέτρα, ξύλο, μέταλλο, λινόλαιο ή ακόμη και χαρτί, αφού δεχτεί μελάνες μπορεί στη συνέχεια να τυπωθεί σε μια άλλη επιφάνεια για τη δημιουργία οπτικής υφής. Επίσης, αντικείμενα και υλικά (υφάσματα, μουσαμάδες, σφουγγάρια κλπ) με ανάγλυφη, αδρή υφή οποιουδήποτε είδους μπορούν να χρωματιστούν και αφήσουν το αποτύπωμά τους σε επιφάνειες. Τέλος, σχέδια που δημιουργήθηκαν σε μια επιφάνεια μπορούν να μεταφερθούν σε μια άλλη, όσο η βαφή είναι ακόμη υγρή Οι οπτικές ματιέρες δημιουργούνται ουσιαστικά μέσα από τη χειραγώγηση των φώτων και των σκιών, των γραμμών, του ρυθμού και άλλων οπτικών συστατικών. Μπορεί να υλοποιηθούν χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μέσων, δηλαδή είτε χειροποίητα ή με την εφευρετική χρήση εργαλείων και μηχανημάτων ενώ οι υπολογιστές και συγκεκριμένα τα προγράμματα επεξεργασίας εικόνας κάνουν εύκολη και γρήγορη την παραγωγή εικονικής ματιέρας και βοηθούν τους κάθε είδους πειραματισμούς. ΕΚΤΥΠΩΣΗ-ΜΕΤΑΦΟΡΑ
ΒΑΣΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ ΠΟΥ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΟΥΝΤΑΙ Σ Τ Η Σ Χ Ε Δ Ι Α Σ Η λιγότερο ή περισσότερο ρευστά χρώματα σε κάθε επιθυμητή πυκνότητα ψεκάζονται, ραντίζονται ή κυλούν ελεγχόμενα πάνω σε επιφάνεια Οι οπτικές ματιέρες δημιουργούνται ουσιαστικά μέσα από τη χειραγώγηση των φώτων και των σκιών, των γραμμών, του ρυθμού και άλλων οπτικών συστατικών. Μπορεί να υλοποιηθούν χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μέσων, δηλαδή είτε χειροποίητα ή με την εφευρετική χρήση εργαλείων και μηχανημάτων ενώ οι υπολογιστές και συγκεκριμένα τα προγράμματα επεξεργασίας εικόνας κάνουν εύκολη και γρήγορη την παραγωγή εικονικής ματιέρας και βοηθούν τους κάθε είδους πειραματισμούς. ΨΕΚΑΣΜΑ-ΡΑΝΤΙΣΜΑ-ΡΟΗ
ΒΑΣΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ ΠΟΥ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΟΥΝΤΑΙ Σ Τ Η Σ Χ Ε Δ Ι Α Σ Η μια επιφάνεια μπορεί να έρθει σε επαφή με μια φλόγα για να αποκτήσει ένα είδος υφής. Μερικές φορές ίσως χρειάζεται να καούν ορισμένα σημεία της Οι οπτικές ματιέρες δημιουργούνται ουσιαστικά μέσα από τη χειραγώγηση των φώτων και των σκιών, των γραμμών, του ρυθμού και άλλων οπτικών συστατικών. Μπορεί να υλοποιηθούν χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μέσων, δηλαδή είτε χειροποίητα ή με την εφευρετική χρήση εργαλείων και μηχανημάτων ενώ οι υπολογιστές και συγκεκριμένα τα προγράμματα επεξεργασίας εικόνας κάνουν εύκολη και γρήγορη την παραγωγή εικονικής ματιέρας και βοηθούν τους κάθε είδους πειραματισμούς. ΑΧΝΙΣΜΑ-ΚΑΨΙΜΟ
ΒΑΣΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ ΠΟΥ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΟΥΝΤΑΙ Σ Τ Η Σ Χ Ε Δ Ι Α Σ Η η ζωγραφισμένη ή χρωματισμένη επιφάνεια μπορεί να χαράσσεται ή να σκαλίζεται με σκληρό αμβλύ εργαλείο για την απόκτηση υφής Οι οπτικές ματιέρες δημιουργούνται ουσιαστικά μέσα από τη χειραγώγηση των φώτων και των σκιών, των γραμμών, του ρυθμού και άλλων οπτικών συστατικών. Μπορεί να υλοποιηθούν χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μέσων, δηλαδή είτε χειροποίητα ή με την εφευρετική χρήση εργαλείων και μηχανημάτων ενώ οι υπολογιστές και συγκεκριμένα τα προγράμματα επεξεργασίας εικόνας κάνουν εύκολη και γρήγορη την παραγωγή εικονικής ματιέρας και βοηθούν τους κάθε είδους πειραματισμούς. ΧΑΡΑΞΗ-ΞΥΣΙΜΟ-ΣΚΑΛΙΣΜΑ
ΒΑΣΙΚΕΣ Τ Ε Χ Ν Ο Τ Ρ Ο Π Ι Ε Σ ΠΟΥ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΟΥΝΤΑΙ Σ Τ Η Σ Χ Ε Δ Ι Α Σ Η τα σχετικά προγράμματα Η/Υ διαθέτουν εκτός από βιβλιοθήκες με έτοιμα δείγματα προς χρήση και επιπλέον δυνατότητες για παραγωγή ματιέρας με τη χρήση φίλτρων αλλά και εικονικών εργαλείων που προσομοιάζουν τα εικαστικά εργαλεία. Ειδικές τεχνικές τύπου σκοτεινού θαλάμου αποδίδουν ενδιαφέρουσες υφές στις φωτογραφικές εικόνες. Γενικά, οι περισσότερες από τις χειροποίητες τεχνικές μπορούν να προσομοιωθούν στα ψηφιακά περιβάλλοντα, πλην όμως απαιτούνται ειδικές γνώσεις στη χρήση των κατάλληλων προγραμμάτων. Για κάθε είδος υφής (άγριο, σκληρό, απαλό, λείο, μεταξένιο, χνουδωτό, μαλλιαρό, γλιτσερό, γλοιώδες, λασπώδες, γρατζουνισμένο, τσαλακωμένο, ζαρωμένο, ρυτιδιασμένο κλπ.) και τις δυνατότητες και τη χρήση των κατάλληλων εργαλείων, υπάρχουν διαθέσιμα tutorials στο διαδίκτυο. Οι οπτικές ματιέρες δημιουργούνται ουσιαστικά μέσα από τη χειραγώγηση των φώτων και των σκιών, των γραμμών, του ρυθμού και άλλων οπτικών συστατικών. Μπορεί να υλοποιηθούν χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μέσων, δηλαδή είτε χειροποίητα ή με την εφευρετική χρήση εργαλείων και μηχανημάτων ενώ οι υπολογιστές και συγκεκριμένα τα προγράμματα επεξεργασίας εικόνας κάνουν εύκολη και γρήγορη την παραγωγή εικονικής ματιέρας και βοηθούν τους κάθε είδους πειραματισμούς. ΤΕΧΙΚΕΣ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑΣ ΕΙΚΟΝΑΣ
Rene Magritte 1965. The thought which sees. Pencil on paper ΑΤΙΕΡΑ Προκειμένου να μπορούμε να συντάξουμε ένα προσωπικό ρεπερτόριο από ματιέρες, κατάλληλο για μελλοντική χρήση, ωφέλιμο είναι να τις ταξινομήσουμε σε συγκεκριμένες κατηγορίες. Ιεραρχικά, δυο είναι οι βασικές κατηγορίες η οπτική και η απτική ματιέρα. Δευτερευόντως, κάθε μια από αυτές μπορεί να διακριθεί σε επιπλέον κατηγορίες. ΤΑ Ε Ι Δ Η ΤΗΣ ΜΑΤΕΡΑΣ Η οπτική ματιέρα κατά κανόνα δισδιάστατη, είναι ορατή με το μάτι και κάποτε ενεργοποιεί τη μνήμη προκαλώντας συναισθήματα αφής. ΔΙΑΚΟΣΜΗΤΙΚΗ Η διακοσμητική ματιέρα παραμένει στο σχέδιο βοηθητική. Αποτελεί ένα πρόσθετο στοιχείο που μπορεί να μετακινηθεί, να αφαιρεθεί ή να προστεθεί χωρίς να επηρεάζει ιδιαίτερα τη σύνθεση και τις αμοιβαίες σχέσεις των σχημάτων της. Μπορεί να δημιουργηθεί με το χέρι ή με ειδικά μέσα να είναι αυστηρά κανονική ή ακανόνιστη, πλην όμως διατηρεί γενικά ένα κάποιο βαθμό ομοιομορφίας.
A. Rehse 1928. ΑΤΙΕΡΑ Composition of Impressions of Textures. Berlin Προκειμένου να μπορούμε να συντάξουμε ένα προσωπικό ρεπερτόριο από ματιέρες, κατάλληλο για μελλοντική χρήση, ωφέλιμο είναι να τις ταξινομήσουμε σε συγκεκριμένες κατηγορίες. Ιεραρχικά, δυο είναι οι βασικές κατηγορίες η οπτική και η απτική ματιέρα. Δευτερευόντως, κάθε μια από αυτές μπορεί να διακριθεί σε επιπλέον κατηγορίες. ΤΑ Ε Ι Δ Η ΤΗΣ ΜΑΤΕΡΑΣ Η οπτική ματιέρα κατά κανόνα δισδιάστατη, είναι ορατή με το μάτι και κάποτε ενεργοποιεί τη μνήμη προκαλώντας συναισθήματα αφής. ΑΥΘΟΡΜΗΤΗ Η λειτουργία της αυτογενούς ή αυθόρμητης ματιέρας δεν είναι διακοσμητική αλλά αποτελεί ουσιαστικό μέρος της πορείας της οπτικής δημιουργίας. Σχήμα και υφή δεν διαχωρίζονται, επειδή τα σημάδια της ματιέρας πάνω στην επιφάνεια, είναι και σχήματα ταυτόχρονα. Σχήματα που σχεδιάστηκαν με το χέρι και συμπτωματικά, συχνά περιλαμβάνουν αυθόρμητη ματιέρα. Τα ελεύθερα σχέδια τις περισσότερες φορές περιέχουν ένα τέτοιο είδος υφής.
Προκειμένου να μπορούμε να συντάξουμε ένα προσωπικό ρεπερτόριο από ματιέρες, κατάλληλο για μελλοντική χρήση, ωφέλιμο είναι να τις ταξινομήσουμε σε συγκεκριμένες κατηγορίες. Ιεραρχικά, δυο είναι οι βασικές κατηγορίες η οπτική και η απτική ματιέρα. Δευτερευόντως, κάθε μια από αυτές μπορεί να διακριθεί σε επιπλέον κατηγορίες. ΤΑ Ε Ι Δ Η ΤΗΣ ΜΑΤΕΡΑΣ Η οπτική ματιέρα κατά κανόνα δισδιάστατη, είναι ορατή με το μάτι και κάποτε ενεργοποιεί τη μνήμη προκαλώντας συναισθήματα αφής. ΜΗΧΑΝΙΚΗ Η μηχανική ματιέρα δεν αναφέρεται στη ματιέρα που δημιουργήθηκε με τη βοήθεια μηχανικών μέσων σχεδίασης (όπως πχ. ο χάρακας ή ο διαβήτης). Αναφέρεται στη ματιέρα που δημιουργήθηκε με ειδικά μηχανικά μέσα, με αποτέλεσμα να μην είναι απαραίτητα εξαρτημένη από το σχήμα. Ένα τυπικό παράδειγμα του είδους αυτού, είναι ο φωτογραφικός κόκκος ή οι κουκίδες ράστερ που συχνά συναντάμε στις εκτυπώσεις ή τα πίξελ σε χαμηλής ανάλυσης εικόνες που δημιουργήθηκαν στον Η/Υ. Robert Rauschenberg 1970. Surface Series from Currents. Print