7 ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΦΑΡΟΣ 2 11 Οκτωβρίου 2015 The Shoe Factory, Λευκωσία

Δελτίο Τύπου 7 ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΦΑΡΟΣ 2 11 Οκτωβρίου 2015 The Shoe Factory, Λευκωσία ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Πληροφορίες: Ίδρυμα Τεχνών Φάρος Τηλ. (+357) 22-663871 / www.pharosartsfoundation.org Εισιτήρια: Ελεύθερη Είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις, εκτός για τις Συναυλίες 2, 4, 6 & 11 Οκτωβρίου: 10 Box Office: Από την ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.pharosartsfoundation.org / Τηλ. 9666-9003 (Δευ-Παρ 10:00πμ-3:00μμ) Εκπαιδευτικές Δραστηριότητες: Το Φεστιβάλ, σε συνεργασία με το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, διοργανώνει έναν μεγάλο αριθμό εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων οι οποίες θα είναι ανοιχτές στο κοινό. Περισσότερες πληροφορίες στο Ίδρυμα Τεχνών Φάρος.

ΕΠΙΣΚΟΠΗΣΗ Το ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΦΑΡΟΣ έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο πρωτοποριακούς και δημιουργικούς μουσικούς θεσμούς στην Ανατολική Μεσόγειο. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του διεθνώς διακεκριμένου Κύπριου συνθέτη Εύη Σαμμούτη, το Φεστιβάλ είναι αφιερωμένο στην προώθηση της νέας μουσικής: Τα γνωστά αριστουργήματα του σύγχρονου ρεπερτορίου του 20 ου αιώνα, καθώς έργα της πιο νέας γενιάς συνθετών. Μέχρι σήμερα, το Φεστιβάλ έχει παρουσιάσει εκατοντάδες έργα σε πρώτη Παγκύπρια εκτέλεση καθώς και ένα μεγάλο αριθμό έργων σε παγκόσμια πρεμιέρα τα οποία γράφτηκαν επί παραγγελία και παρουσιάστηκαν στην Κύπρο μέσα στο πλαίσιο του θεσμού. Προσφέροντας μια πλατφόρμα πάνω στην οποία δίνεται η ευκαιρία σε συνθέτες και ερμηνευτές από όλον τον κόσμο να αναπτύξουν και να προάγουν νέες ιδέες και να εξερευνήσουν καινούργιους ηχητικούς κόσμους, το Φεστιβάλ στοχεύει παράλληλα να εξοικειώσει το φιλόμουσο κοινό της Κύπρου με τη μουσική των καιρών μας μια μουσική που είναι άμεσα συνυφασμένη με πολλές μορφές επιστημών και εικαστικών και παραστατικών τεχνών, και αντικατοπτρίζει το βάθος του σύγχρονου ανθρώπου και πνεύματος. Το 7 ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΦΑΡΟΣ, το οποίο διοργανώνεται μεταξύ 2 και 11 Οκτωβρίου 2015 στο The Shoe Factory στη Λευκωσία, έχει ως στόχο να αντιπαραβάλει τη σύγχρονη μουσική με μουσική που γράφτηκε στο παρελθόν, ούτως ώστε ο ακροατής να μπορεί να ακολουθήσει την ιστορική συνοχή της μουσικής εξέλιξης, να κατανοήσει απόλυτα τις διάφορες διεργασίες, και ως εκ τούτου να εκτιμήσει και να απολαύσει πραγματικά το τελικό αποτέλεσμα. Κατά τη διάρκεια μιας εβδομάδας, το Φεστιβάλ θα παρουσιάσει τέσσερις μοναδικές συναυλίες, οι οποίες θα συνοδεύονται παράλληλα από πολλές άλλες ενδιαφέρουσες δραστηριότητες όπως προβολές σχετικών ντοκιμαντέρ, διαλέξεις και εκπαιδευτικά εργαστήρια. Το 7 ο Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Φάρος σηκώνει αυλαία την Παρασκευή 2 Οκτωβρίου 2015 με μια συναυλία από το διεθνούς φήμης σύνολο κρουστών Slagwerk Den Haag (SDH) από την Ολλανδία. Πρόκειται αναμφίβολα για ένα ασυνήθιστο σύνολο κρουστών, μιας και το SDH αφενός μεν ερμηνεύει καθιερωμένα έργα του ρεπερτορίου σε συμβατικά κρουστά όργανα, αφετέρου αυτοσχεδιάζει σε μη-συμβατικά κρουστά που φτιάχνονται από αντικείμενα της καθημερινότητας και υλικά όπως πορσελάνη, γυαλί και μοντέλα τρισδιάστατης εκτύπωσης. Την Κυριακή 4 Οκτωβρίου 2015, το Φεστιβάλ παρουσιάζει ακόμα ένα διαπρεπές μουσικό σύνολο το Het Collectief από το Βέλγιο, το οποίο έχει κερδίσει διεθνή φήμη για το επίπεδο των ερμηνειών του αλλά και για τους τολμηρούς συνδυασμούς των προγραμμάτων του σε σύγχρονο και κλασικό ρεπερτόριο. Η συναυλία των Het Collectief στην Κύπρο θα επικεντρωθεί σε δύο σημαντικά έργα που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια του 20 ου αιώνα: Την Πρώτη Συμφωνία Δωματίου του Άρνολντ Σαίνμπεργκ ένα έργο που γράφτηκε το 1906, περί τα τέλη της πρώτης του δημιουργικής περιόδου όταν ακόμα ο Σαίνμπεργκ συνέθετε πιο τονικά του αριστουργήματα όπως το Verklärte Nacht. Αυτή θα είναι και η πρώτη Παγκύπρια εκτέλεση της Συμφωνίας Δωματίου, πάνω από 100 χρόνια μετά τη σύνθεσή της. Το δεύτερο μεγάλο έργο που θα ερμηνεύσουν οι Het Collectief, επίσης σε Παγκύπρια πρεμιέρα, είναι το δυναμικό και θορυβώδες Workers Union του Λούις Αντρίσεν το οποίο γράφτηκε κατά τη δεκαετία του 1970 και φανερώνει τον πολιτικό ιδεαλισμό του συνθέτη και την αντίστασή του στο κατεστημένο. Το πρόγραμμα των Het Collectief θα περιλαμβάνει επίσης έργα των Kaija Saariaho, Χριστίνας Αθηνοδώρου και Χάρη Σοφοκλέους. Η τρίτη συναυλία του Φεστιβάλ, την Τρίτη 6 Οκτωβρίου 2015, παρουσιάζει τον εξαιρετικό, και ιδιαίτερα αγαπητό στο Κυπριακό κοινό, βιολονίστα Peter Sheppard Skaerved ο οποίος θα ενώσει τις δυνάμεις του με την Carly Lake / Κόρνο και τον Roderick Chadwick / Πιάνο σε δύο από τα σπουδαιότερα έργα που γράφτηκαν ποτέ για τον συγκεκριμένο συνδυασμό οργάνων: Τα Τρίο για Κόρνο των Γιοχάνες Μπραμς και Γκιέργκι Λίγκετι. Το βαθιά νοσταλγικό Τρίο για Κόρνο του Μπραμς γράφτηκε το 1865 όταν ο συνθέτης θρηνούσε ακόμα τον πρόσφατο θάνατο της μητέρας του. Πρόκειται αναμφίβολα για ένα από τα πιο στοχαστικά, μελαγχολικά και τρυφερά έργα μουσικής δωματίου. Πάνω από έναν αιώνα αργότερα, η ανεπίσχετη αναζήτηση του Λίγκετι για νέες συνθετικές φόρμες και τρόπους έκφρασης, η οποία ερχόταν συχνά σε αντίθεση με τις διάφορες τάσεις της αβάν-γκαρντ του 20 ου αιώνα, τον οδήγησε στη σύνθεση του δικού του Τρίο για Κόρνο. Το έργο, που γράφτηκε για τους εορτασμούς της 150 ης επετείου από τη γέννηση του Μπραμς, ήταν εμπνευσμένο από το αριστουργηματικό Τρίο του Μπραμς και έφερε τον επεξηγηματικό τίτλο Hommage à Brahms. Η συναυλία θα περιλαμβάνει επίσης έργα των Ολιβιέ Μεσσιάν, Ντέιβιντ Γκόρτον και της νεαρής Κύπριας συνθέτριας Μαρίας Αβραάμ. Μετά τη συναυλία το κοινό θα έχει την ευκαιρία να κινηθεί στον εξωτερικό χώρο του The Shoe Factory όπου θα ακολουθήσει εκτέλεση του La Lontananza Nostalgica Utopica Futura για βιολί και μαγνητοταινία του Λουίτζι Νόνο. Το 7 ο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Φάρος θα ολοκληρωθεί την Κυριακή 11 Οκτωβρίου 2015 με την Παγκύπρια πρεμιέρα του συγκλονιστικού έργου του Φρέντερικ Ζέφσκι, The People United Will Never Be Defeated! Έχοντας παραλληλιστεί με τις Παραλλαγές Ντιαμπέλι του Μπετόβεν, το έργο του Ζέφσκι, διάρκειας μιας περίπου ώρας, αποτελεί έναν άθλο του πιανιστικού ρεπερτορίου που σπάνια εκτελείται ζωντανά. Αποτελείται από 36 παραλλαγές πάνω στο δημοφιλές εμβληματικό τραγούδι της Χιλής El pueblo unido jamás será vencido (Οι άνθρωποι ενωμένοι ποτέ δεν θα ηττηθούν), το οποίο συμβόλιζε μια άμεση διαμαρτυρία κατά του φασιστικού πραξικοπήματος που είχε ανατρέψει την κυβέρνηση του Σαλβαδόρ Αλιέντε δύο χρόνια νωρίτερα. Το έργο θα ερμηνεύσει ο Robin Green ένας από τους πιο ταλαντούχους πιανίστες της νέας γενιάς, ο οποίος έχει ήδη εμφανισθεί στα μεγαλύτερα φεστιβάλ της Ευρώπης και έχει δώσει ρεσιτάλ στις σημαντικότερες συναυλιακές αίθουσες ανά το παγκόσμιο.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 2 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2015 / 8:30ΜΜ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΟ ΣΥΝΟΛΟ ΚΡΟΥΣΤΩΝ SLAGWERK DEN HAAG (SDH) Σε παραδοσιακά κρουστά και αυτοσχέδια, μη-συμβατικά κρουστά όργανα Το 7ο Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Φάρος σηκώνει αυλαία την Παρασκευή 2 Οκτωβρίου 2015 με μια συναυλία από το διεθνούς φήμης σύνολο κρουστών Slagwerk Den Haag (SDH) από την Ολλανδία. Ένα αναμφίβολα ασυνήθιστο σύνολο κρουστών, το SDH διαπρέπει τόσο στην εκτέλεση των καθιερωμένων έργων του ρεπερτορίου σε συμβατικά κρουστά όργανα, όσο και σε αυτοσχεδιασμούς σε μη-συμβατικά κρουστά που φτιάχνονται από αντικείμενα της καθημερινότητας και ασυνήθιστα υλικά. SLAGWERK DEN HAAG (SDH) «ένα εκθαμβωτικό σύνολο κρουστών το οποίο συνδυάζει εξίσου τη δεξιοτεχνία με τη θεατρικότητα» The New York Times «ένα από τα πιο σεβαστά και σημαντικά σύνολα κρουστών στον κόσμο!» Steven Schick Από την ίδρυσή του, το 1977, το Ολλανδικό σύνολο κρουστών Slagwerk Den Haag (SDH) γοητεύεται από κάθε πιθανό ήχο και ρυθμό ενώ ταυτόχρονα εξερευνά αντικείμενα της καθημερινότητας τα οποία μπορούν να παράγουν ήχο. Οι μοναδικοί αυτοί κρουστοί είναι παράλληλα εξαιρετικά ταλαντούχοι δημιουργοί και συν-δημιουργοί, εμπλουτίζοντας συνεχώς το ρεπερτόριο τους σε κάθε πιθανό περιβάλλον και καταπλήσσοντας το κοινό ανά το παγκόσμιο. Το Σύνολο ερμηνεύει τόσο σε παραδοσιακά κρουστά όργανα όσο και σε αυτοσχέδια, μη-συμβατικά κρουστά που φτιάχνονται από υλικά όπως πορσελάνη, γυαλί και μοντέλα τρισδιάστατης εκτύπωσης. Τα μέλη του Συνόλου SDH βρίσκονται πάντα στην αναζήτηση του ανεξερεύνητου, και ως εκ τούτου, τα πρότζεκτ τους αντιπροσωπεύουν τις πιο πρόσφατες εξελίξεις. Το Σύνολο συνεργάζεται στενά με σημαίνοντες καλλιτέχνες και μουσικούς, όπως οι συνθέτες Στιβ Ράιχ και Μάικλ Γκόρντον, ο πιανίστας Ralph van Raat, και ο εικονογράφος Wouter van Reek. Το πεδίο δράσης των SDH είναι εκτεταμένο από το Φεστιβάλ Bang on a Can της Νέας Υόρκης στην αίθουσα Muziekgebouw aan t IJ του Άμστερνταμ, από το Φεστιβάλ Ολλανδίας στις φτωχογειτονιές του Καϊρου, από τις σχολικές αίθουσες στο Φεστιβάλ Oerol. Το SDH περιοδεύει συχνά ανά το παγκόσμιο και πέρα από το εξαιρετικά εντυπωσιακό πρόγραμμα συναυλιών του, εμφανίζεται σε παραστάσεις χορού και μουσικού θεάτρου και συμμετέχει σε εκπαιδευτικά προγράμματα. Πρόγραμμα: Εκτός από τους αυτοσχεδιασμούς το σύνολο SDH θα ερμηνεύσει τα ακόλουθα έργα: Φίλιπ Γκλας (γ.1937): 1 + 1 Στιβ Ράιχ (γ.1936): Drumming Guo Wenjing (γ.1956): Parade (Παγκύπρια Πρεμιέρα) Hugo Morales Murguia (γ.1979): Αποσπάσματα από το έργο Phobia (Παγκύπρια Πρεμιέρα) Javier Álvarez (γ.1956): Temazcal για ενισχυμένες μαράκες και ηλεκτροακουστικούς ήχους (Παγκύπρια Πρεμιέρα)

ΣΑΒΒΑΤΟ 3 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2015 / 8:30ΜΜ ΠΡΟΒΟΛΗ A TEMPORARY ARRANGEMENT WITH THE SEA Μια ταινία των Peter West και Steve Martland Διάρκεια: 59 Γλώσσα: Αγγλική Το Άμστερνταμ αποτελεί ένα από τα τελευταία προπύργια της αβάν-γκαρντ. Τα θέατρα, τα κέντρα διασκέδασης, οι συναυλιακές αίθουσες της πιο ανοιχτής πολιτιστικά Ευρωπαϊκής πόλης έχουν πολλάκις αποδειχθεί ένα φιλόξενο καταφύγιο για τους καλλιτέχνες από το εξωτερικό. Και ήταν στο Άμστερνταμ που ένας από τους πιο συναρπαστικούς νεαρούς συνθέτες της Βρετανίας, ο Steve Martland, κατάφερε να αναπτύξει τα ταλέντα του με την καθοδήγηση του πιο σημαντικού συνθέτη της Ολλανδίας, Λούις Αντρίσεν. Ο Αντρίσεν γίνεται ολοένα και πιο ευρέως γνωστός, με τη δυναμική και ρυθμικά πρωτοποριακή μουσική του να εκτελείται ανά το παγκόσμιο. Οι τηλεθεατές του BBC-2 θα γνωρίζουν τη μουσική του μέσα από την πολυβραβευμένη συνεργασία του με τον σκηνοθέτη Peter Greenaway για τη σειρά Not Mozart. Το A Temporary Arrangement with the Sea, σε συν-σκηνοθεσία του Steve Martland, αποτελεί μια άκρως προσωπική απεικόνιση της καλλιτεχνικής προσωπικότητας του Αντρίσεν, αλλά και του κόσμου στον οποίο ζει και εργάζεται. Σύμφωνα με τον συν-σκηνοθέτη της ταινίας, Peter West, «πρόκειται για ένα μοντάζ από αποσπάσματα και οπτικές παρατηρήσεις που αντικατοπτρίζουν τον λαβύρινθο του μουσικού μυαλού του συνθέτη. Ακριβώς όπως η μουσική του μιλά τόσο για τον εαυτό της όσο και για άλλους καλλιτεχνικούς κόσμους, έτσι και η ταινία αντλεί από τη ζωγραφική, το θέατρο, τη λογοτεχνία και από ιστορικά αρχεία για να δημιουργήσει ένα ντοκιμαντέρ το οποίο αντικατοπτρίζει τον ίδιο τον εαυτό του». Η προβολή του ντοκιμαντέρ αποτελεί μια εισαγωγή στον Αντρίσεν ενόψει της συναυλίας των Het Collectief, την Κυριακή 4 Οκτωβρίου 2015 στο The Shoe Factory, όπου θα ερμηνεύσουν το ανατρεπτικό έργο του Αντρίσεν, Workers Union, σε πρώτη Παγκύπρια εκτέλεση, σαράντα χρόνια μετά τη σύνθεσή του.

ΚΥΡΙΑΚΗ 4 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2015 / 8:30ΜΜ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΚΟΥΙΝΤΕΤΟ HET COLLECTIEF Σε ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει την Παγκύπρια πρεμιέρα της Πρώτης Συμφωνίας Δωματίου του Σαίνμπεργκ και του ανατρεπτικού Workers Union του Λούις Αντρίσεν. Την Κυριακή 4 Οκτωβρίου 2015, το 7 ο Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Φάρος θα φιλοξενήσει το διαπρεπές σύνολο Het Collectief από το Βέλγιο, σε ένα συναρπαστικό πρόγραμμα το οποίο θα περιλαμβάνει την πρώτη Παγκύπρια εκτέλεση της Συμφωνίας Δωματίου Αρ.1 του Σαίνμπεργκ, πάνω από 100 χρόνια μετά τη σύνθεσή της, και το ανατρεπτικό Workers Union του Louis Andriessen ένα έργο που γράφτηκε κατά τη δεκαετία του 1970 και φανερώνει τον πολιτικό ιδεαλισμό του συνθέτη και την αντίστασή του στο κατεστημένο. Το πρόγραμμα των Het Collectief θα περιλαμβάνει επίσης έργα των Kaija Saariaho, Χριστίνας Αθηνοδώρου και Χάρη Σοφοκλέους. Ο Σαίνμπεργκ έγραψε τη Συμφωνία Δωματίου Αρ.1 το 1906, περί τα τέλη της πρώτης του συνθετικής περιόδου, κατά την οποία είχε συνθέσει τα πιο τονικά του αριστουργήματα συμπεριλαμβανομένων των Verklärte Nacht και Pelléas und Mélisande. Η Συμφωνία Δωματίου αποτελεί ορόσημο στο παραγωγικό έργο του Σαίνμπεργκ, καθώς και προπομπό της εξέλιξής του σε συνθέτη του Δωδεκάφθογγου συστήματος. Και μολονότι η μουσική που έγραψε εκείνη την περίοδο ήταν αισθητά επηρεασμένη από συνθέτες του ύστερου Ρομαντισμού όπως Βάγκνερ, Μπρούκνερ και Μάλερ, στη Συμφωνία Δωματίου ο Σαίνμπεργκ φανέρωσε μια πιο λακωνική και πρωτοποριακή συνθετική γλώσσα η οποία εξακολουθούσε να είναι στην ουσία τονική αν και εξαιρετικά χρωματική. Έχοντας διάρκεια περίπου 20 λεπτά, η Συμφωνία Δωματίου γράφτηκε αρχικά για σύνολο 15 οργάνων αλλά αργότερα μεταγράφηκε σε πέντε διαφορετικές εκδοχές από τον Σαίνμπεργκ και τους δύο πιο διακεκριμένους μαθητές του, Άντον Βέμπερν και Άλμπαν Μπεργκ. Η εκδοχή του έργου για μικρότερο σύνολο πιάνο, βιολί, βιολοντσέλο, φλάουτο και κλαρινέτο ολοκληρώθηκε το 1922 από τον Βέμπερν, και η επιλογή των συγκεκριμένων οργάνων έγινε ούτως ώστε το έργο να συμπίπτει με την παράλληλη εκτέλεση του Pierrot Lunaire του Σαίνμπεργκ, το οποίο είχε την ίδια ενορχήστρωση. Ο Louis Andriessen γεννήθηκε το 1939 στην Ουτρέχτη σε μουσική οικογένεια. Ο συνθέτης έχει επανειλημμένα παραλληλιστεί με Αμερικανούς μινιμαλιστές συνθέτες όπως οι Στιβ Ράιχ και Φίλιπ Γκλας μολονότι το συνθετικό του ύφος είναι πολύ πιο δυναμικό, έντονο και ασυμβίβαστο. Τα έργα του Andriessen φανερώνουν την αντίστασή του στο κατεστημένο και είναι εμπνευσμένα από τον πολιτικό ιδεαλισμό του συνθέτη και τις επαναστατικές του πεποιθήσεις. Μουσικά, ο Andriessen είχε επηρεαστεί από τον Στραβίνσκι, τον πρώιμο μινιμαλισμό, καθώς και το γκαμελάν και τη μουσική τζαζ. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά πολιτικά έργα του, το Workers Union που γράφτηκε το 1975, προορίζεται για ένα θορυβώδες σύνολο απροσδιορίστων οργάνων, των οποίων οι εκτελεστές αυτοσχεδιάζουν τις τονικότητές τους ενώ ταυτόχρονα παίζουν ομορρυθμικά. Το έργο ήταν μια προσπάθεια του Andriessen να αναπαράγει μέσω της μουσικής του μια εξιδανικευμένη αίσθηση των δημοκρατικών του πεποιθήσεών. Η αίσθηση της «συλλογικής ενότητας» που προκύπτει μέσα από το έργο αποκαλύπτει την πολιτική αισθητική του συνθέτη κατά τη διάρκεια εκείνης της εποχής πως κανένας στο σύνολο δεν πρέπει να έχει πιο σημαντικό ή προνομιακό ρόλο από τους υπόλοιπους. Σύμφωνα με τον Andriessen: «Το έργο θα πετύχει μόνο στην περίπτωση που ο κάθε οργανοπαίχτης στοχεύει ούτως ώστε το μέρος που ερμηνεύει να έχει ένα ουσιαστικό ρόλο ακριβώς όπως γίνεται και σε ένα πολιτικό έργο». HET COLLECTIEF «Αυτοί οι σπουδαίοι μουσικοί δωματίου ερμηνεύουν το σύγχρονο ρεπερτόριο με τόση αφοσίωση, τόση δεξιοτεχνία που θα μπορούσε κάλλιστα να μοιάζει με ένα πρελούδιο του Σοπέν» Classique Mais Pas Has Been Το σύνολο μουσικής δωματίου Het Collectief ιδρύθηκε στις Βρυξέλλες το 1998. Αποτελούμενο από έναν σταθερό πυρήνα πέντε μουσικών, το Het Collectief έχει δημιουργήσει έναν ενδιαφέρων και ιδιοσυγκρασιακό ήχο, ο οποίος επιτυγχάνεται από τον ασυνήθιστο συνδυασμό εγχόρδων, πνευστών και πιάνου. Στο ρεπερτόριο τους, οι Het Collectief επιστρέφουν στις ρίζες του μοντερνισμού, στη Δεύτερη Βιεννέζικη Σχολή. Έχοντας ως αφετηρία αυτή τη γερή βάση, εξερευνούν τόσο το σπουδαίο ρεπερτόριο του 20 ου αιώνα όσο και τις πιο σύγχρονες πειραματικές τάσεις. Παράλληλα, το Κουιντέτο προκαλεί αίσθηση στις συναυλίες του για τους τολμηρούς συνδυασμούς σύγχρονου και κλασικού ρεπερτορίου, καθώς και για τις διασκευές του σε μουσική της αρχαιότητας. Πέρα από τις συναυλιακές αίθουσες του Βελγίου, οι Het Collectief εμφανίζονται τακτικά σε σημαντικές αίθουσες ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, Ολλανδία, Γερμανία, Αυστρία, Ελβετία, Ισπανία, Πολωνία, Χονγκ Κονγκ, Περού και Βραζιλία.. Πρόγραμμα: Άρνολντ Σαίνμπεργκ (1874-1951): Συμφωνία Δωματίου Αρ.1 (Παγκύπρια Πρεμιέρα) Λούις Αντρίσεν (γ.1939): Workers Union (Παγκύπρια Πρεμιέρα) Καια Σααριάχο (γ.1952): Cendres (Παγκύπρια Πρεμιέρα) Χριστίνα Αθηνοδώρου (γ.1981): Messa Aktis (Παγκύπρια Πρεμιέρα) Χάρης Σοφοκλέους (γ.1977): Splash Αρ.2 (Παγκόσμια Πρεμιέρα)

ΔΕΥΤΕΡΑ 5 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2015 / 7:00ΜΜ ΔΙΑΛΕΞΗ FACING THE PAST / FACING THE FUTURE του Peter Sheppard Skӕrved Διάρκεια: 90 Γλώσσα: Αγγλική Η διάλεξη του Peter Sheppard Skӕrved Facing the Past / Facing the Future, μέσα στο πλαίσιο του 7 ου Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Φάρος, αποτελεί μια ιστορική αναδρομή, μια προεπισκόπηση, της συναυλίας της ερχόμενης μέρας (Τρίτη 6 Οκτωβρίου στο The Shoe Factory), κατά τη διάρκεια της οποίας θα παρουσιαστούν τα σπουδαία τρίο για κόρνο, βιολί και πιάνο των Μπραμς και Λίγκετι. Το κοσμοϊστορικό Τρίο του Λίγκετι αυτοσχεδιάζει πάνω στο Τρίο του Μπραμς, καθώς και πάνω στη δική του μουσική. Ο Μπραμς, για την ερμηνεία του κόρνου, ανατρέχει στις παραδόσεις της Μπαρόκ, καθώς και στις αναμνήσεις της παιδικής του ηλικίας. Και οι δύο συνθέτες καταφέρνουν να σπάσουν τα δεσμά της παραδοσιακής μουσικής δωματίου, όσο αφορά τις δεξιοτεχνικές απαιτήσεις από τους εκτελεστές αλλά και το φάσμα του έργου τους. Με τον ίδιο τρόπο, όλοι οι συνθέτες των οποίων τα έργα θα παρουσιαστούν στη συναυλία της επόμενης μέρας (Μπραμς, Λίγκετι, Μεσσιάν, Νόνο και Ντέιβιντ Γκόρτον) κατάφεραν να οραματιστούν το μέλλον συνδιαλεγόμενοι με το παρελθόν. Ο Skӕrved, με σύμμαχο το βιολί του, θα αναδιφήσει στους διαλόγους μεταξύ αυτών των κομματιών, θα εξερευνήσει τις μουσικές μνήμες του παρελθόντος και θα αναζητήσει τους μουσικούς οιωνούς του μέλλοντος. Ο Peter Sheppard Skӕrved είναι Ανώτερος Λέκτορας Viotti στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου, στο οποίο διατελεί εκλεγμένος Συνεργάτης από το 2013.

ΔΕΥΤΕΡΑ 5 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2015 / 9:00ΜΜ ΠΡΟΒΟΛΗ LEAVING HOME: DANCING ON A VOLCANO & AFTER THE WAKE Ανατρέχοντας στη γέννηση της σύγχρονης μουσικής Σκηνοθεσία: Peter Wes, Barrie Gavin, Deborah May Διάρκεια: 100 συνολικά Γλώσσα: Αγγλική Έτος: 1996 Το βραβευμένο με BAFTA ντοκιμαντέρ, LEAVING HOME, το οποίο γράφτηκε και παρουσιάζεται από τον σημαντικότερο Βρετανό μαέστρο της εποχής μας Σερ Σάιμον Ρατλ, αποτελεί μια συναρπαστική εισαγωγή και επισκόπηση της μουσικής του 20 ου αιώνα. Η ιστορία της μουσικής του 20 ου αιώνα είναι από πολλές απόψεις μια ιστορία αποχωρήσεων. Καθώς μια πληθώρα νέων ταλαντούχων συνθετών αναζητούσε δημιουργικές απαντήσεις για τον κόσμο που τους περιέβαλλε, πολλοί αναγκάστηκαν να αποχωρήσουν από τις στέρεες βάσεις της μουσικής του 18 ου και του 19 ου αιώνα, ενώ πολλοί αναγκάστηκαν κυριολεκτικά να εγκαταλείψουν τις πατρίδες τους λόγω πολιτικών αναταραχών. Ως αποτέλεσμα, αναπτύχθηκε μια αξιοσημείωτη ποικιλομορφία έκφρασης. Τα επεισόδια προβάλλουν τον Ρατλ να διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μπέρμινχαμ, οδηγώντας τους θεατές σε ένα απολαυστικό ταξίδι παρέα με τη μουσική της εποχής μας, και αναλύοντας τις κύριες μουσικές εξελίξεις από την εποχή του Μάλερ μέχρι τις μέρες μας. Μέσα στο πλαίσιο του Φεστιβάλ θα προβληθούν δύο επεισόδια το εισαγωγικό επεισόδιο της σειράς, Dancing on a Volcano, καθώς και το έκτο επεισόδιο, After the Wake. Το DANCING ON A VOLCANO περιγράφει την ύφεση που υπέστη η σπουδαία μουσική παράδοση στη Βιέννη, περί τις αρχές του 19 ου αιώνα, και το επακόλουθο ξέσπασμα μιας μουσικής επανάστασης της οποίας ο απόηχος συνεχίστηκε μέχρι σήμερα. Στο άκουσμα των ονομάτων Σαίνμπεργκ, Βέμπερν και Μπεργκ, ένα μεγάλο μέρος του φιλόμουσου κοινού εξακολουθεί να αισθάνεται αποτροπή, αλλά με τη βοήθεια του Σάιμον Ρατλ καταφέρνουμε να ακούσουμε στη μελαγχολική δύναμη αυτής της μουσικής όχι μόνο την κατάρρευση της πάλαι ποτέ Αυστρο-Γερμανικής τάξης και την άνοδο του φασισμού, αλλά και τους μουσικούς οιωνούς για το δεύτερο μισό του 20 ου αιώνα. Το επεισόδιο περιλαμβάνει αποσπάσματα από τον Τριστάνο και Ιζόλδη του Βάγκνερ, τη Συμφωνία Αρ.7 του Μάλερ, την Ηλέκτρα του Ρ. Στράους, την Εξαϋλωμένη Νύχτα και τα Πέντε Ορχηστρικά Κομμάτια Έργο 16 του Σαίνμπεργκ, το Κοντσέρτο για Βιολί του Μπεργκ και τα Πέντε κομμάτια για Ορχήστρα του Βέμπερν Έργο 10. Το AFTER THE WAKE κάνει αναφορές τόσο στο παρελθόν όσο και στο μέλλον. Ανατρέχει στη μουσική παρακαταθήκη των δύο συνθετών που κυριάρχησαν κατά το πρώτο μισό του 20 ου αιώνα Σαίνμπεργκ και Ρ. Στράους και εξετάζει τη μεταπολεμική γενιά των νεαρών Ευρωπαίων συνθετών, όπως Μπουλέζ και Στοκχάουζεν, οι οποίοι ήταν αποφασισμένοι να διαγράψουν το πρόσφατο παρελθόν και να κτίσουν μια εντελώς νέα μουσική για τη νέα Ευρώπη. Το επεισόδιο περιλαμβάνει αποσπάσματα από τα ακόλουθα έργα: Τέσσερα Τελευταία Τραγούδια Ρ. Στράους, Ένας επιζών από τη Βαρσοβία Σαίνμπεργκ, Σερενάτα για τενόρο, κόρνο και έγχορδα Μπρίτεν, Αγών Στραβίνσκι, Marteau sans maître Μπουλέζ.

ΤΡΙΤΗ 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2015 / 8:30ΜΜ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΑ ΤΡΙΟ ΓΙΑ ΚΟΡΝΟ: ΓΙΟΧΑΝΕΣ ΜΠΡΑΜΣ & ΓΚΙΕΡΓΚΙ ΛΙΓΚΕΤΙ Peter Sheppard Skӕrved (βιολί), Carly Lake (κόρνο), Roderick Chadwick (πιάνο) Η τρίτη συναυλία του 7 ου Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Φάρος, την Τρίτη 6 Οκτωβρίου 2015, παρουσιάζει τον εξαιρετικό, και ιδιαίτερα αγαπητό στο Κυπριακό κοινό, βιολονίστα Peter Sheppard Skaerved ο οποίος θα ενώσει τις δυνάμεις του με την Carly Lake / Κόρνο και τον Roderick Chadwick / Πιάνο σε δύο από τα σπουδαιότερα έργα που γράφτηκαν ποτέ για τον συγκεκριμένο συνδυασμό οργάνων: Τα Τρίο για Κόρνο των Γιοχάνες Μπραμς και Γκιέργκι Λίγκετι. Η συναυλία θα περιλαμβάνει επίσης έργα των Ολιβιέ Μεσιάν, Ντέιβιντ Γκόρτον και της νεαρής Κύπριας συνθέτριας Μαρίας Αβραάμ. Μετά τη συναυλία το κοινό θα έχει την ευκαιρία να κινηθεί στον εξωτερικό χώρο του The Shoe Factory όπου ο Skaerved θα ερμηνεύσει το La Lontananza Nostalgica Utopica Futura για βιολί και μαγνητοταινία του Λουίτζι Νόνο. Ο Μπραμς συνέθεσε το Τρίο για Κόρνο, Βιολί και Πιάνο σε Μι-ύφεση μείζονα, Έργο 40 όταν βρισκόταν στο απόγειο της παραγωγικότητας του στη μουσική δωματίου. Το Τρίο αποτελεί ένα από τα σπάνια δείγματα έργου του 19 ου αιώνα στο οποίο ένα μουσικό όργανο περιορισμένων δυνατοτήτων αναλαμβάνει πρωταγωνιστικό, και δεξιοτεχνικό, ρόλο. Έχοντας ήδη γράψει αρκετά αριστουργήματά μουσικής δωματίου, ο Μπραμς συνέθεσε το έργο τον Μάιο του 1865, κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Μαύρο Δάσος κοντά στο Μπάντεν-Μπάντεν, ενώ ακόμα πενθούσε την πρόσφατη απώλεια της μητέρας του. Ο συνδυασμός των οργάνων κόρνο, βιολί και πιάνο δεν ήταν τυχαίος μιας και η σύμφυτη έλξη του Μπραμς προς το «φυσικό κόρνο» ήταν αποτέλεσμα του γεγονότος πως το όργανο αυτό ήταν το αγαπημένο του πατέρα του. Ένα από τα πιο στοχαστικά και τρυφερά έργα μουσικής δωματίου, το Έργο 40 είναι βαθιά αναθηματικό και διέπεται από μια νοσταλγική και μελαγχολικά βουκολική διάθεση. Πάνω από έναν αιώνα αργότερα, η επίπονη και ανεπίσχετη αναζήτηση του Λίγκετι για νέες συνθετικές φόρμες και τρόπους έκφρασης μια αναζήτηση που συχνά ερχόταν σε αντίθεση με τις διάφορες τάσεις της αβάν-γκαρντ του 20 ου αιώνα τον καθιέρωσε ως ενδεχομένως τον σημαντικότερο συνθέτη του δεύτερου μισού του αιώνα. Τα τέσσερα χρόνια που ακολούθησαν την ολοκλήρωση της μοναδικής του όπερας, της γκροτέσκ Le Grand Macabre, ήταν εξαιρετικά άγονα. Ο Λίγκετι ξεπέρασε εντούτοις αυτήν την κρίση παραγωγικότητας το 1982, συνθέτοντας ένα Τρίο για Κόρνο το οποίο ήταν εμπνευσμένο από το αριστούργημα του Μπραμς. Η πρεμιέρα του έργου, το οποίο έφερε τον επεξηγηματικό τίτλο Hommage à Brahms, έγινε στο Αμβούργο μέσα στο πλαίσιο των εορτασμών για την 150 η επέτειο από τη γέννηση του Μπραμς. Το έργο υποδηλώνει ανεπαίσθητα το κλασικό ύφος του Μπραμς αν και μέσα από μια παραμορφωτική και καυστική προσέγγιση. Δομημένο σε τέσσερα μέρη, επιδεικνύει μια πιο παραδοσιακή θεματική ανάπτυξη και συνοχή, ενώ παράλληλα παραμένει εξαιρετικά προσωπικό και συγκλονιστικά ευρηματικό και φρέσκο. PETER SHEPPARD SKӔRVED βιολί Πέραν των 400 έργων για βιολί έχουν γραφτεί για τον εξαίρετο βιολονίστα Peter Sheppard Skaerved, από συνθέτες όπως οι Hans Werner Henze, Poul Ruders, David Matthews, Judith Weir και Jörg Widmann. Η εκτενής δισκογραφία του περιλαμβάνει πάνω από 60 επευφημημένες ηχογραφήσεις, μεταξύ άλλων, τα άπαντα για βιολί των Μπετόβεν και Ταρτίνι και τα κουαρτέτα των Μάικλ Τίπετ και Reicha, ενώ πολλά από τα έργα που γράφτηκαν για τον Peter προτάθηκαν για Βραβεία Γκράμι και Gramophone και κέρδισαν βραβεία από το BBC Music Magazine. Ο Peter Sheppard Skaerved είναι ο μοναδικός μουσικός που προσκλήθηκε να επιμεληθεί έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, και διήυθυνε καλλιτεχνικά πρότζεκτ στο Βρετανικό Μουσείο, το Μουσείο Βικτορίας και Αλβέρτου στο Λονδίνο, τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου στις ΗΠΑ και σε πολλές πινακοθήκες διεθνώς. Είναι παντρεμένος με τη συγγραφέα και ποιήτρια Malene Skӕrved και Ανώτερος Λέκτορας Viotti στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου, στο οποίο διατελεί εκλεγμένος Συνεργάτης από το 2013. CARLY LAKE κόρνο Η Carly Lake σπούδασε στο Κολέγιο Μουσικής Trinity και στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου, από όπου κέρδισε την υποτροφία του Ιδρύματος Wingate και αποφοίτησε με διάκριση το 2012. Επί του παρόντος, η Carly έχει ως βάση της το Ελσίνκι και εμφανίζεται ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, με την Ορχήστρα Philharmonia και τη London Sinfonietta στο Ηνωμένο Βασίλειο, και στη Φιλανδία με τη Φιλαρμονική Τούρκου και την Tapiola Sinfonietta. Παράλληλα, εργάζεται εκτενώς ως εκπαιδευτικός και ηγείται εργαστηρίων μουσικής για πολλούς οργανισμούς συμπεριλαμβανομένης της Ορχήστρας Νέων του Ηνωμένου Βασιλείου. Από το 2013 μέχρι και το 2015, η Carly κατείχε τη θέση της Ερευνήτριας στο Queen Mary Πανεπιστήμιο του Λονδίνου και προσφάτως ξεκίνησε τις διδακτορικές της σπουδές στην Ακαδημία Σιμπέλιους στο Ελσίνκι. RODERICK CHADWICK πιάνο Ο πιανίστας, συγγραφέας και καθηγητής Roderick Chadwick έχει περιγραφεί από την εφημερίδα Sunday Times ως «ο κάτοχος μιας συγκλονιστικής μουσικότητας και τεχνικής». Είναι ενεργός κυρίως ως μουσικός δωματίου και έχει συμπράξει εκτενώς με τον βιολονίστα Peter Sheppard Skaerved και το Κουαρτέτο Εγχόρδων Kreutzer (πιο πρόσφατα στις ηχογραφήσεις των Κουιντέτων του Finnissy για την εταιρία Métier), τους Mark Knoop και Newton Armstrong στο Mantra του Στοκχάουζεν που κυκλοφόρησε από την εταιρία Hathut και έλαβε διθυραμβικές κριτικές και τα σύνολα μουσικής Plus-Minus και CHROMA. Πρόσφατες εμφανίσεις του περιλαμβάνουν συναυλίες στο Φεστιβάλ του Μπέργκεν, το Wigmore Hall του Λονδίνου και το πρώτο Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής του Λονδίνου. Ο Roderick Chadwick έχει εμφανισθεί σε Ευρώπη και Ανατολική Ασία, σε φεστιβάλ όπως Ultima, Borealis και Huddersfield και σε αίθουσες όπως το Αμφιθέατρο του Λούβρου, το nymusikk στο Όσλο και στο Tokyo Opera City. Έχει γράψει για τη μουσική του Ολιβιέ Μεσιάν και της Gloria Coates, και πρόσφατα διορίστηκε Ανώτερος Λέκτορας από τη Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου, όπου διδάσκει από το 1999.

Πρόγραμμα: Γιοχάνες Μπραμς (1833-1897): Τρίο για Κόρνο, Βιολί και Πιάνο σε Μι-ύφεση μείζονα, Έργο 40 Γκιέργκι Λίγκετι (1923-2006): Τρίο για Βιολί, Κόρνο και Πιάνο Ολιβιέ Μεσιάν (1908-1992): Appel Interstellaire για σόλο Κόρνο Ολιβιέ Μεσιάν (1908-1992): Fantaisie για Βιολί και Πιάνο Μαρία Αβραάμ: Μελπομένη για σόλο βιολί (Παγκόσμια Πρεμιέρα) Ντέιβιντ Γκόρτον (γ.1978): Caprices & Hlowung για Βιολί και Κόρνο (Παγκύπρια Πρεμιέρα) Μετασυναυλιακό περφόρμανς στον εξωτερικό χώρο του The Shoe Factory : Λουίτζι Νόνο (1924-1990): La Lontananza Nostalgica Utopica Futura για Βιολί και Μαγνητοταινία (Παγκύπρια Πρεμιέρα)

ΚΥΡΙΑΚΗ 11 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2015 / 8:30ΜΜ ΣΥΝΑΥΛΙΑ THE PEOPLE UNITED WILL NEVER BE DEFEATED! Ο πιανίστας Robin Green στην Παγκύπρια πρεμιέρα του εμβληματικού αριστουργήματος του Φρέντερικ Ζέφσκι. Το 7 ο Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Φάρος θα ολοκληρωθεί την Κυριακή 11 Οκτωβρίου 2015, στο The Shoe Factory, με τον εξαίρετο νεαρό πιανίστα Robin Green στην Παγκύπρια πρεμιέρα του εμβληματικού αριστουργήματος του Φρέντερικ Ζέφσκι, The People United Will Never Be Defeated! Έχοντας συχνά παραλληλιστεί με τις Παραλλαγές Ντιαμπέλι του Μπετόβεν, το The People United Will Never Be Defeated! του Φρέντερικ Ζέφσκι αποτελεί έναν άθλο του πιανιστικού ρεπερτορίου που σπάνια εκτελείται ζωντανά. Το διάρκειας μιας περίπου ώρας έργο αποτελείται από 36 παραλλαγές πάνω σε ένα τραγούδι το δημοφιλές El pueblo unido jamás será vencido (Οι άνθρωποι ενωμένοι ποτέ δεν θα ηττηθούν), που είχε τις ρίζες του στην κίνηση «Το Νέο Τραγούδι της Χιλής» της δεκαετίας του 1960. Γραμμένο το 1975, το The People United Will Never Be Defeated! ήταν μια άμεση διαμαρτυρία κατά του φασιστικού πραξικοπήματος που είχε ανατρέψει την κυβέρνηση του Σαλβαδόρ Αλιέντε δύο χρόνια νωρίτερα, ενώ παράλληλα αντιπροσώπευε μια ελπιδοφόρα κίνηση αλληλεγγύης με αυτούς που συνέχιζαν τον αγώνα ενάντια σε όλες τις αντιξοότητες. Πρόκειται για ένα έργο που είναι βαθιά συναισθηματικό και εκφραστικό, εντούτοις εξαιρετικά δεξιοτεχνικό και καλύπτει πληθώρα τεχνοτροπιών. Οι 36 παραλλαγές του είναι σε ύφος των συνθετών της αβάν-γκαρντ της εποχής όπως Τζορτζ Κραμπ, Φίλιπ Γκλας και Πιέρ Μπουλέζ αλλά και σπουδαίων κλασικών όπως Μπετόβεν και Σοπέν. Όλες συμβολίζουν τα διάφορα στάδια ενός αγώνα θυμό (μέσω του μοντερνισμού), μελαγχολία (μπλουζ), σχεδιασμό (βαριά πολυφωνία), νοσταλγία (παραδοσιακές μελωδίες), ελευθερία (τζαζ). ROBIN GREEN πιάνο «Ελαφρύ άγγιγμα κι σαγηνευτικό χρώμα» The Strad magazine «Πρόκειται για έναν εξαιρετικά χαρισματικό μουσικό έναν γεννημένο πιανίστα Ερμήνευσε τόσο καλά το υπερβολικά δύσκολο σόλο στο Aubade του Πουλένκ που δεν μπορώ να το φανταστώ καλύτερο». Βλαντίμιρ Ασκενάζι Ο Robin Green απολαμβάνει μια πολυάσχολη καριέρα ως σολίστ, μουσικός δωματίου, μαέστρος και πιανίστας συνόλων. Το πρώτο του CD, Dialog mit Mozart με τον Αυστριακό βιολονίστα Daniel Auner, το οποίο κυκλοφόρησε από την εταιρία Gramola ήταν «Επιλογή του Συντάκτη» για τον Δεκέμβριο 2014 από το περιοδικό Strad. Ο Robin έχει δώσει ρεσιτάλ σε ορισμένες από τις πιο σημαντικές συναυλιακές αίθουσες στον κόσμο, μεταξύ άλλων, Wigmore Hall του Λονδίνου και στο Μέγαρο Φίλων Μουσικής της Βιέννης (Musikverein). Εμφανίσθηκε σε σημαντικά φεστιβάλ όπως Mecklenburg-Vorpommern στη Γερμανία, IMS Prussia Cove, Φεστιβάλ Le Jardin Musicaux, και Φεστιβάλ Γαλλικής Ραδιοφωνίας και Μονπελιέ. Πρόσφατες εμφανίσεις με ορχήστρα περιλαμβάνουν τη διεύθυνση του κοντσέρτου Aubade του Πουλένκ από το πιάνο με την Ορχήστρα Νέων της Ευρωπαϊκής Ένωσης καθώς και το Διπλό Κοντσέρτο του Μαρτινού με τη Sinfonia Cymru και την Camerata Nordica. Μαζί με τον πιανίστα Antoine Françoise ο Robin είναι μέρος του πολυβραβευμένου πιανιστικού ντούο Françoise-Green. Παθιασμένος μουσικός δωματίου, ο Robin Green έχει συμπράξει με διεθνούς φήμης σολίστες και σύνολα μουσικής, μεταξύ άλλων, Κουαρτέτο Εγχόρδων Cavalieri, μέλη του Κουαρτέτου Zehetmair, σύνολο χορού Rambert και Κουαρτέτο Mercury, και έχει εμφανισθεί με σύνολα της Ορχήστρας Γαλλικής Ραδιοφωνίας, της Ορχήστρας Aurora και με το Nouvel Ensemble Contemporain. Ο Robin Green σπούδασε στο Βασιλικό Κολέγιο Μουσικής του Λονδίνου και στο Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ και επί του παρόντος είναι καθηγητής πιάνου στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου.

7 ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΦΑΡΟΣ 2 11 Οκτωβρίου 2015 The Shoe Factory, Λευκωσία ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Πληροφορίες: Ίδρυμα Τεχνών Φάρος Τηλ. (+357) 22-663871 / www.pharosartsfoundation.org Εισιτήρια: Ελεύθερη Είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις, εκτός για τις Συναυλίες 2, 4, 6 & 11 Οκτωβρίου: 10 Box Office: Από την ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.pharosartsfoundation.org / Τηλ. 9666-9003 (Δευ- Παρ 10:00πμ-3:00μμ) Εκπαιδευτικές Δραστηριότητες: Το Φεστιβάλ, σε συνεργασία με το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, διοργανώνει έναν μεγάλο αριθμό εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων οι οποίες θα είναι ανοιχτές στο κοινό. Περισσότερες πληροφορίες στο Ίδρυμα Τεχνών Φάρος. GET CONNECTED THE PHAROS ARTS FOUNDATION: Visit our Website: www.pharosartsfoundation.org Like on Facebook: https://www.facebook.com/pharosartsfoundation Watch on Youtube: https://www.youtube.com/user/pharosartsfoundation Follow on Twitter: https://twitter.com/pharosarts Connect on Linkedin: http://www.linkedin.com/company/pharos-artsfoundation