Barthes, R. (1988). Camera Lucida: Reflections on Photography. New York, NY: Hill and Wang.

HTML
DOWNLOAD

Μέγεθος: px

Εμφάνιση ξεκινά από τη σελίδα:

Download "Barthes, R. (1988). Camera Lucida: Reflections on Photography. New York, NY: Hill and Wang."

Οὐρανός Βικελίδης
8 χρόνια πριν
Προβολές:

1 Τίτλος Μαθήµατος: Νέα Μέσα, Τεχνολογία και Οπτικός Πολιτισµός Κωδικός Μαθήµατος: ART 680 Κατηγορία Μαθήµατος: (Υποχρεωτικό/Επιλεγόµενο) Επίπεδο Μαθήµατος: (πρώτου, δεύτερου ή τρίτου κύκλου) Έτος Σπουδών: Τετράµηνο προσφοράς Μαθήµατος: Επιλεγόµενο Μεταπτυχιακό (2 ος Κύκλος) 1 ο, 2 ο 1 ο, 2 ο, 3 ο Αριθµός ECTS: 8 Όνοµα ιδάσκοντος: ρ Έλενα Στυλιανού Μαθησιακά Αποτελέσµατα Μαθήµατος: Με την ολοκλήρωση του µαθήµατος οι φοιτητές/τριες αναµένονται να είναι σε θέση να: Επεξηγούν τον ιστορικό ρόλο της τεχνολογίας σε διάφορα εκπαιδευτικά ιδρύµατα και οργανισµούς, όπως γκαλερί και µουσεία. Επεξηγούν τη σηµασία της τεχνολογίας στην προώθηση της πολιτιστικής κληρονοµιάς διαφόρων χωρών. Αναφέρονται στις θεωρίες και σύγχρονες εξελίξεις στον πολιτισµό της εικόνας που είναι άµεσα συνδεδεµένες µε την ανάπτυξη των νέων τεχνολογιών και των νέων µέσων ενηµέρωσης. Αναλύουν κριτικά τις επιπτώσεις των νέων τεχνολογιών στον τοµέα της εκπαιδευτικής πολιτικής και της παιδαγωγικής. Αναγνωρίζουν τη συνεχή επέκταση των νέων τεχνολογιών και να αναφέρονται σε µια σειρά νέων πρακτικών µέσων που χρησιµοποιούνται από τους σύγχρονους καλλιτέχνες. Αναλύουν µε κριτικό τρόπο σύγχρονα εικαστικά έργα που χρησιµοποιούν νέες τεχνολογίες µε βάση θεωρητικές και φιλοσοφικές προσεγγίσεις που σχετίζονται µε την τεχνολογία και τον πολιτισµό της εικόνας. Επεξηγούν τη σηµασία της συνεργασίας µεταξύ του εκπαιδευτικού συστήµατος και καλλιτεχνών, κοινού και άλλων οργανισµών όπως µουσεία και γκαλερί, µέσω της χρήσης νέων τεχνολογιών. Τρόπος ιδασκαλίας: Προαπαιτούµενο(α) Συναπαιτούµενο(α) Μάθηµα(τα): ιδασκαλία στην τάξη Κανένα

2 Προτεινόµενα/ προαιρετικά µέρη του προγράµµατος: Περιεχόµενο Μαθήµατος: Κανένα Σκοπός: Το µάθηµα σκοπεύει να παρουσιάσει το ευρύτερο εννοιολογικό πλαίσιο στο οποίο η τεχνολογία συµβάλλει στην ερµηνεία και στην παραγωγή του πολιτισµού της εικόνας µέσα από την εξέταση διαφόρων τεχνολογικών καινοτοµιών, όπως αυτές τοποθετούνται στο ιστορικό πλαίσιο της τέχνης. Επίση το µάθηµα σκοπεύει στην αναγνώριση και ανάλυση των τρόπων µε τους οποίους οι σύγχρονες τεχνολογίες προωθούν τη δηµοκρατικότητα και τη διαφορετικότητα. Τέλος το µάθηµα σκοπεύει στην κριτική ανάλυση των παιδαγωγικών προεκτάσεων σύγχρονων εικαστικών πρακτικών οι οποίες βασίζονται στις νέες τεχνολογίες. Περιγραφή: Το µάθηµα περλαµβάνει διεπιστηµονικές και σύγχρονες συζητήσεις γύρω από την αυθεντικότητα του αντικειµένου και του έργου τέχνης και πώς αυτό επηρεάζεται από την ευρεία χρήση των σύγχρονων τεχνολογιών. Γίνεται αναφορά στις ταξινοµίες του πολιτισµού της εικόνας, στην επίδραση της τεχνολογίας στη δηµόσια και ιδιωτική σφαίρα, στη σχέση µεταξύ των παλαιών και των νέων µέσων, στην έννοια της διαδραστικότητας και τη χρήση της τεχνολογίας για την ανάπτυξη νέων ακροατήριων και νέων τρόπων διευκόλυνσης της µάθησης. Συγκεκριµένα εκπαιδευτικά ιδρύµατα, καλλιτέχνες, συλλογές, και θεωρίες µάθησης µελετούνται υπό το πρίσµα σύγχρονων προβληµατισµών σχετικών µε τα νέα µέσα και τεχνολογίες καθώ και οι τρόποι µε τους οποίους η τεχνολογία χρησιµοποιείται από σύγχρονους καλλιτέχνες για την παραγωγή της εικόνας. Μέσα στα πλαίσια του µαθήµατος θα πραγµατοποιηθούν επισκέψεις σε µουσεία και γκαλερί που θα παρέχουν ένα πλαίσιο για συζήτηση και ανάλυση σύγχρονων εικαστικών µεθόδων και έργων τέχνης που βασίζονται στη χρήση νέων τεχνολογιών και σχετίζονται άµεσα µε γενικότερες συζητήσεις αναφορικά µε τις εκπαιδευτικές προεκτάσεις της τεχνολογίας στην παιδεία. Απαιτούµενα ή Προτεινόµενα Εγχειρίδια: Barthes, R. (1988). Camera Lucida: Reflections on Photography. New York, NY: Hill and Wang. Baudrillard, J. (1995). Simulacra and Simulation. (The Body in Theory: Histories of Cultural Materialism). Michigan: University of Michigan Press. Benjamin, W. (1939). 'The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction', in F. Frascina and J. Harris (eds) (1992), Art in Modern Culture: An Anthology of Critical Texts. Lοndon: Phaidon.

3 Bernstein, J.M. (1992). Art and Technology, in The Fate of Art: Aesthetic Alienation from Kant to Derrida to Adorno, pp University Park, PA: The Pennsylvania State University Press. Bishop, C. (2005). Installation Art. London and New York: Bolter, D, & Grusin, R. (2000). Remediation: Understanding New Media. Cambridge, MA: The MIT Press. Bryson, N. (1988). The Gaze in the Expanded Field, in H. Foster (ed) Vision and Visuality, Seattle: Bay Press. Celant, G. (1996). A Visual Machine: art installation and its modern archetypes, in R. Greenberg, B.W. Ferguson & S. Nairne (eds) Thinking about Exhibitions, pp London and New York: Colson, A. and Parry R. (2000). 'Shifting perspectives: method, media and the complex image', in K. Shürer and M. Wollard (eds) History and Computing, pp Edinburgh: Edinburgh University Press. Colson, F., Colson, J., Parry, R., & Sawyer, A. (2003). 'Cutting off the king's head: images and the (dis)location of power', in A. Bolvig and P. Lindley (eds) History and Images: Towards a New Iconology, pp Brepol. Dicks, B. (2003). Culture on Display The Production of Contemporary Visibility. Buckingham: Open University Press. Grau, O. (2004). Virtual Art: From Illusion to Immersion. Cambridge, MA: The MIT Press. Grau, O. (ed.) (2007). Media Art Histories. Cambridge, MA: The MIT Press. Friedbreg, A. (1993). Window Shopping: Cinema and the Postmodern. Berkeley, CA: University of California Press. Friedberg, A. (2006). The Virtual Window: From Alberti to Microsoft. Cambridge, MA: The MIT Press.

4 Hall, S. (ed.) (1997). Representation: Cultural Representations and Signifying Practices. London: Sage. Hansen, M. (2006). New Philosophy for New Media. Cambridge, MA: The MIT Press. Haraway, D. (1991). A Cyborg Manifesto: Science, Technology, and Socialist-Feminism in the Late Twentieth Century, in Simians, Cyborgs, and Women: The Reinvention of Nature, pp London and New York: Hawkey, R (2006). Digital technologies and Museum Learning, in L. Reeve and Woollard (eds) The Responsive Museum. Aldershot: Ashgate. Hayles, K. (1999), How We Became Posthuman: Virtual Bodies in Cybernetics, Literature, and Informatics. Chicago, IL: University of Chicago Press. Heal, S. (2004). Weapons of Mass Destruction meet Masterpieces of a Municipal Gallery in a New Level of the Computing Game Unreal Tournament, Museum Journal, April, Henning, M (2005). Museums, Media and Cultural Theory. Buckingham: Open University Press. Hemsley, J. (ed.) (2005). Digital Applications for Cultural and Heritage Institutions, Aldershot: Ashgate. Jenkind, H. (2006). Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. New York, NY: New York University Press. Jones, A.C. (ed.) (2006). Sensorium: Embodied Experience, Technology, and Contemporary Art, Cambridge, MA: The MIT Press and the MIT List Visual Art Center. Jones-Garmil, K. (1997). The Wired Museum: Emerging Technology and Changing Paradigms. Washington DC: American Association of Museums.

5 Knell, S. (2003). The Shape of Things to Come: Museums in the Technological Landscape, Museum and Society 1: 3. Krauss, R. (1999). A Voyage on the North Sea: Art in the Age of the Post-medium Condition. London, UK: Thames & Hudson. Labelle, B. (2006). Background Noise: Perspectives on Sound Art. Continuum International Publishing Group. Licht, A., & O Rourke, J. (2007). Sound Art: Beyond Music, Between Categories. Rizzoli. Lunenfeld, P. (1999). The Digital Dialectic: New Essays on New Media. Cambridge, MA: The MIT Press. MacDonald, G.F. (1992). Change and Challege: Museums in the Information Society, in I. Karp, C.M. Kreamer & S. Lavine (eds) Museums and Communities: The Politics of Public Culture, pp Washington and London: Smisthonian Institution Press. Manovich, L. (2002). The Language of New Media. Cambridge, MA: The MIT Press. Massumi, B. (2002). Parables for the Virtual: Movement, Affect, Sensation (Post-contemporary Interventions). Duke University Press. McLuhan, M., & Fiore, Q. (2005). The Medium is the Message. Gingko Press. Mirzoeff, N. (2002). The Visual Culture Reader. London and New York: Parry, R. (2007). Re-coding the Museum: Digital Heritage and the Technologies of Change. London and New York: Parry, R. (ed.) (2007). Museums in a Digital Age, Leicester Readers in Museum Studies London and New York:

6 Parry, R., & Hopwood, J. (2004). Enabling the soft museum: virtual reality and the community, Journal of Museum Ethnography, 16, Parry, R. (2002). 'Virtuality, Liminality and the Space of the Museum', in Clicks and Mortar: Building Cultural Spaces for the 21st Century, mda Information, 5 (5), Parry, R. (2001). 'Including Technology', in J. Dodd and R. Sandell (eds) Including Museums: Perspectives on Museums, Galleries and Social Inclusion, pp Leicester: RCMG. Wilson, S. (2002). Information Arts: Intersections of Art, Science and Technology. Cambridge: MA: The MIT Press. Virilio, P. (2000). The Information Bomb. Verso Books. ιδακτική Μεθοδολογία: ιδασκαλία: Καθοδήγηση: 42 Ώρες 15 Ώρες Αξιολόγηση: Γλώσσα ιδασκαλίας: Πρακτική Άσκηση: Χώρος ιδασκαλίας: Εξετάσεις 50% Συµµετοχή στο µάθηµα 10% Εργασίες 40% 100% Ελληνική ΟΧΙ Αίθουσα ιδασκαλίας Ευρωπαϊκό Πανεπιστήµιο Κύπρου, Λευκωσία

Σχετικά έγγραφα

ημιουργικότητα, Αυτοσχεδιασμός και Σύνθεση στη Μουσική Εκπαίδευση Κωδικός Μαθήματος: MUS 624 Θα ανακοινωθεί

Τίτλος Μαθήματος: ημιουργικότητα, Αυτοσχεδιασμός και Σύνθεση στη Μουσική Εκπαίδευση Κωδικός Μαθήματος: MUS 624 Κατηγορία Μαθήματος: Επιλεγόμενο (Υποχρεωτικό/Επιλεγόμενο) Επίπεδο Μαθήματος: 2ος Κύκλος (Μεταπτυχιακό)