Οπτικοακουστική Παιδεία & το Πρόγραμμα «ΒιντεοΜουσεία»

Transcript

1 Διεύθυνση Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Ανατολικής Αττικής Διεύθυνση Εκπαίδευσης Φρανκφούρτης «ΒιντεοΜουσεία: αποτυπώνοντας ίχνη της προσωπικής μας κουλτούρας» A Comenius Regio Program ( ) Διεθνής Ημερίδα Παρουσιάσεις, Εργαστήρια, Προβολές Οπτικοακουστική Παιδεία & το Πρόγραμμα «ΒιντεοΜουσεία» Αθήνα, Παρασκευή 4 Μαΐου :00-17:00 Στο Ινστιτούτο Γκαίτε Ομήρου 14-16, Αθήνα Γλώσσα Ελληνικά-Αγγλικά (με παράλληλη μετάφραση) Είσοδος ελεύθερη-θέσεις περιορισμένες Δηλώσεις συμμετοχής στο didanpep@sch.gr

2 Πρόγραμμα 09:00-09:30 Εγγραφές 09:30-10:00 Καλωσόρισμα Στέφανος Καπέλλας, Διεύθυνση Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Ανατολικής Αττικής Marion Wessling-Bagel, Διεύθυνση Εκπαίδευσης Φρανκφούρτης 10:00-11:30 Συνεδρία 1: Το πρόγραμμα ΒιντεοΜουσεία Νίκος Γκόβας, υπεύθυνος Πολιτιστικών Θεμάτων, ΔΔΕ Ανατ. Αττικής: «Δίκτυα εκπαιδευτικών και το πρόγραμμα ΒιντεοΜουσεία στην Ελλάδα» Μαρία Λεωνίδα, σκηνοθέτης, Κέντρο ΚΑΡΠΟΣ: «Βιντεομουσεία και μαθητικές ταινίες: οι άθλοι του Ηρακλή» Nikolas Hamm, παιδαγωγός θεάτρου και κοινωνικός παιδαγωγός, Schultheater-Studio Frankfurt: «ΒιντεοΜουσεία στη Γερμανία» Ελένη Κρητικού, εκπαιδευτικός, ΔΔΕ Ανατ. Αττικής: «Μια προσπάθεια αξιολόγησης..» 11:30-12:00 Διάλειμμα 12:00-13:30 Συνεδρία 2: Εξερευνώντας πλευρές της Οπτικοακουστικής Παιδείας Μένης Θεοδωρίδης, σκηνοθέτης, Κέντρο ΚΑΡΠΟΣ: «Οπτικοακουστική Παιδεία:... αδιέξοδα και διαδρομές» Ευαγγελία Κούρτη, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Πανεπιστήμιο Αθηνών: «Μέσα κοινωνικής δικτύωσης και εκπαίδευση στα μέσα» John Potter, Senior Lecturer, Institute of Education, University of London, UK: «Οι προσωπικές ταυτότητες των μαθητών και η παραγωγή Media στην εκπαίδευση» 13:30-14:30 Ελαφρύ γεύμα 14:30-16:30 Συνεδρία 3: Εργαστήρια (Θα γίνουν 5 παράλληλα Εργαστήρια. Λεπτομέρειες παρακάτω) 16:30-17:00 Συνεδρία 4: Κλείσιμο-Συμπεράσματα

3 Παρουσιάσεις Σύντομη περιγραφή Συνεδρία 1: Το πρόγραμμα ΒιντεοΜουσεία Οι Νίκος Γκόβας, Μαρία Λεωνίδα, Nikolas Hamm και Ελένη Κρητικού, μέλη της Συντονιστικής Ομάδας του Προγράμματος, θα παρουσιάσουν τα βασικά σημεία της ιδέας των ΒιντεοΜουσείων και πως αυτά εξειδικεύτηκαν το στην Ελλάδα και Γερμανία. Πώς οργανώθηκαν οι Ομάδες Εκπαιδευτικών, Κινηματογραφιστών και μαθητών και ποια η συνεισφορά κάθε εταίρου στο Πρόγραμμα. Θα συζητηθούν αποσπάσματα μαθητικών ταινιών που φτιάχτηκαν στα πλαίσια αυτού του Προγράμματος, θα παρουσιαστούν τα αποτελέσματα της μέχρι στιγμής αξιολόγησης και θα συζητηθούν οι προοπτικές επέκτασης και διάχυσης. Συνεδρία 2: Εξερευνώντας πλευρές της Οπτικοακουστικής Παιδείας Μένης Θεοδωρίδης: «Οπτικοακουστική Παιδεία:... αδιέξοδα και διαδρομές» Ο νέος πολίτης είναι ένας πολίτης που επικοινωνεί. Επικοινωνεί με το άμεσο και με το ευρύτερο κοινωνικό του περιβάλλον. Επικοινωνεί και συνδιαλέγεται με μακρινούς πολίτες της παγκόσμιας κοινότητας. Αντιμετωπίζει κριτικά τα μηνύματα που του απευθύνονται και εκφράζεται διατυπώνοντας τις προσωπικές του απόψεις με σαφήνεια, αποτελεσματικότητα και φαντασία. Η οπτικοακουστική έκφραση αποτελεί ένα εναλλακτικό, ολοκληρωμένο σύστημα επικοινωνίας πέρα από τον γραπτό και τον προφορικό λόγο. Στο προτεινόμενο Πρόγραμμα Σπουδών του Νέου Σχολείου, θεωρούμε ότι η οπτικοακουστική έκφραση, δηλαδή η αφήγηση και η διατύπωση νοημάτων με εικόνες και ήχους, ενώ δεν διέπεται από την αυστηρότητα που χαρακτηρίζει το γραπτό λόγο, έχει όμως πολλά από τα γνωρίσματα ενός συστήματος επικοινωνίας όπως η γλώσσα και η γραφή. Μέχρι σήμερα, αυτό το σύστημα επικοινωνίας το κατακτούμε εμπειρικά, ως καταναλωτές πληθώρας οπτικοακουστικών μηνυμάτων που καθημερινά μας απευθύνονται. Αν ωστόσο χρειάζεται μια παρέμβαση στο σχολείο για τη συστηματική εξοικείωση των μαθητών με την οπτικοακουστική έκφραση, αυτή θα πρέπει να έχει πολλά από τα χαρακτηριστικά της διδασκαλίας μιας παράλληλης «γλώσσας». Ευαγγελία Κούρτη: «Μέσα κοινωνικής δικτύωσης και εκπαίδευση στα μέσα» Στην εισήγηση αυτή παρουσιάζονται θέματα που αφορούν τη διαδικασία ευαισθητοποίησης φοιτητών/τριών παιδαγωγικών τμημάτων στη χρήση και παραγωγή μέσων κοινωνικής δικτύωσης και ιδιαίτερα ιστοσελίδων με στόχο τόσο την εκπαίδευσή τους στα μέσα (κριτική ανάλυση και παραγωγή γραπτών και οπτικοακουστικών κειμένων) όσο και την κατανόηση της χρήσης των μέσων αυτών ως εργαλείων που προωθούν την έκφραση, τη συνεργασία και την επικοινωνία στην εκπαιδευτική διαδικασία. Θα παρουσιαστούν ιστοσελίδες που δημιουργήθηκαν από φοιτητές/τριες, μελλοντικούς εκπαιδευτικούς προσχολικής ηλικίας, στο πλαίσιο ενός εργαστηρίου εκπαίδευσης στα μέσα επικοινωνίας τα δύο τελευταία χρόνια. Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στην παραγωγή και ανάλυση βίντεο των φοιτητών/τριών και στο ρόλο της προϋπάρχουσας εμπειρίας από τα Μέσα, ως βάση για την ανάπτυξη δεξιοτήτων κριτικής ανάλυσης και παραγωγής οπτικοακουστικών προϊόντων. John Potter: «Οι προσωπικές ταυτότητες των μαθητών και η παραγωγή Media στην εκπαίδευση». Θα παρουσιαστούν παραδείγματα από μικρής διάρκειας βιντεο-παραγωγές μαθητών, που δείχνουν την εξέλιξη των προσπαθειών των μαθητών να παρουσιάσουν τον εαυτό τους και την ενσωμάτωση στοιχείων προσωπικής ταυτότητας στο πλαίσιο μιας νέας αντίληψης παραγωγής και εκπαίδευσης στα Media. Η παρουσίαση θα κινηθεί γύρω από τα εξής ερωτήματα: Πώς συνδέονται οι διαδικασίες αυτές με ερωτήματα προσωπικής ταυτότητας και μάθησης; Πώς μπορούν οι εκπαιδευτικοί να ενσωματώσουν τις προσωπικές ψηφιακές παραγωγές των μαθητών στη δουλειά τους; Ποια μεθοδολογικά εργαλεία είναι πολιτισμικά και μεθοδολογικά επαρκή προκειμένου να διερευνηθούν και να κατανοηθούν οι παραγωγές μαθητικών αυτοπαρουσιάσεων στα Media και πώς αυτές θα μπορούσαν να αξιοποιηθούν στην έρευνα και στην εκπαίδευση;

4 Εργαστήρια Σύντομη περιγραφή ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 1: Μαρία Λεωνίδα, σκηνοθέτης, Κέντρο ΚΑΡΠΟΣ & Nikolas Hamm, παιδαγωγός θεάτρου, Schultheater- Studio Frankfurt «Σημείο, Γραμμή και Επιφάνεια: τρεις λέξεις μια ιστορία» Σημεία, γραμμές και επιφάνειες υπάρχουν τόσο στη φύση όσο και στον κατασκευασμένο μας κόσμο, στα σώματά μας και στα κτίρια που ζούμε, στη Γεωμετρία και στη Ζωγραφική. Τις χρησιμοποιούμε από 3 έως 93 ετών. Αυτό το πειραματικό εργαστήριο επιδιώκει να εξερευνήσει τέτοιου είδους διαθεματικές έννοιες μέσα από τεχνικές τόσο των οπτικοακουστικών όσο και του θεάτρου. Στόχος μας είναι να αναπτύξουμε αυτές τις λέξεις σε όσο περισσότερες εκφάνσεις μπορούμε για να τις αντιληφθούμε, αξιοποιώντας τη γλώσσα, το σώμα και την κατασκευασμένη εικόνα. ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 2: Μένης Θεοδωρίδης σκηνοθέτης, Κέντρο ΚΑΡΠΟΣ «Ένα βιβλίο... τρεις σκηνοθέτες!» Εξοικείωση με τα εκφραστικά μέσα της κινηματογραφικής γλώσσας και τα βασικά εργαλεία της κινηματογραφικής αφήγησης. Τι είναι η κινηματογραφική αφήγηση μιας ιστορίας; Είναι η πλοκή της ή, μήπως, ο τρόπος που την αφηγούμαστε; Πώς γίνεται και τρεις διαφορετικοί σκηνοθέτες αφηγούνται διαφορετικά την ίδια ιστορία; Σε αυτό το εργαστήριο θα παρακολουθήσουμε τρεις διαφορετικές εκδοχές της ίδιας ιστορίας και θα προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε τις διαφορετικές προσεγγίσεις στην αφήγηση. Κατόπιν θα κινηματογραφήσουμε, σχηματικά, την ίδια σκηνή με τρεις διαφορετικούς τρόπους. ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 3: Γιώργος Διδυμιώτης, κινηματογραφιστής «Οι 5 τρόποι» Πώς μια εικόνα αποκτά σημασίες; Τι κάνει μια εικόνα να μας θυμίζει διαφήμιση και μια άλλη παραμύθι; Πώς δημιουργούνται οι συμβολισμοί; Μπορούμε όλα αυτά να τα εξηγήσουμε στα παιδιά; Οι μαθητές σε μικρές ομάδες αναζητούν λύσεις για τη δημιουργία σκηνοθετημένων φωτογραφιών και εξοικειώνονται με την κρυφή ιδεολογία των εικόνων χρησιμοποιώντας κώδικες, σύμβολα και στερεότυπα της τηλεόρασης και του κινηματογράφου. ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 4: Λουΐζα Σταθοπούλου, κινηματογραφίστρια «Tα υλικά ζωντανεύουν: εισαγωγή στο animation» Χρησιμοποιώντας διαφορετικά υλικά, όπως τρισδιάστατα αντικείμενα, χαρτιά, σκίτσα, πλαστελίνες και άλλα πολλά, θα πειραματιστούμε με την τεχνική του stop frame animation. Οι συμμετέχοντες θα φτιάξουν τα δικά τους μικρά ταινιάκια animation και με φαντασία τα αντικείμενα γύρω μας θα πάρουν ζωή! ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 5: Sabine Westerhoff-Schroer, κινηματογραφίστρια, Γερμανία «Αναλύοντας ταινίες» Πώς μιλάμε για μια ταινία; Το Εργαστήριο θα δείξει μια μέθοδο ανάλυσης ταινιών που μπορεί να γίνει με ομάδες μαθητών ή και άλλους ανθρώπους. Η μέθοδος θα εστιάσει στο περιεχόμενο, το μοντάζ, την εικόνα, τη γλώσσα, τον ήχο και τα γραφικά και προτείνεται τόσο για μαθητές διαφορετικών ηλικιών/επιπέδων όσο και για διαφορετικές ταινίες. Η μέθοδος θα εφαρμοστεί σε συγκεκριμένες ταινίες που παρήχθησαν από το πρόγραμμα ΒιντεοΜουσεία 2012 στην Ελλάδα και Γερμανία..

5 Βιογραφικά Σημειώματα Εισηγητών & Εμψυχωτών (αλφαβητικά) Ο Νίκος Γκόβας είναι παιδαγωγός θεάτρου με μεγάλη εμπειρία στο σχεδιασμό και υλοποίηση επιμορφωτικών προγραμμάτων για εκπαιδευτικούς. Έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτεχνικούς και εκπαιδευτικούς φορείς στην Ελλάδα και το εξωτερικό (πανεπιστήμια, επιστημονικές ενώσεις, θέατρα, μουσικές ομάδες, κ.ά.) Έχει γράψει και επιμεληθεί πολλά βιβλία και άρθρα για το θέατρο στην εκπαίδευση, είναι ιδρυτής και υπεύθυνος έκδοσης του περιοδικού «Εκπαίδευση & Θέατρο», μέλος της Συντακτικής Επιτροπής του περιοδικού Research in Drama Education (RiDE) και ιδρυτής και πρόεδρος από της επιστημονικής ένωσης «Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση». Υπήρξε μέλος της Επιτροπής Προγραμμάτων ( ) του International Drama/Theatre & Education Association (IDEA) και μέλος της πρώτης Συντονιστικής Επιτροπής του IDEA-Europe ( ). Εργάζεται ως υπεύθυνος Πολιτιστικών Θεμάτων στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση Ανατολικής Αττικής αναπτύσσοντας επιμορφωτικές δράσεις και δίκτυα εκπαιδευτικών. Ο Γιώργος Διδυμιώτης κατάγεται από τα Κύθηρα και ζει στον Πειραιά. Σπούδασε κινηματογράφο και Μ.Μ.Ε. στην Αγγλία. Από το 1999 εργάζεται ως σκηνοθέτης και μοντέρ σε κινηματογραφικές αλλά και τηλεοπτικές παραγωγές. Από το 2002 διδάσκει σκηνοθεσία και μοντάζ σε σχολεία, εργαστήρια και σεμινάρια λαϊκής επιμόρφωσης. Ο Nikolas Hamm είναι παιδαγωγός θεάτρου και κοινωνικός παιδαγωγός. Από το 2011 εργάζεται ως παιδαγωγός θεάτρου στα Προγράμματα JobAct to connect και Lingua Szena με ανέργους. Είναι ο συντονιστής και καλλιτεχνικός υπεύθυνος στη Γερμανία του Προγράμματος The Youth Videomuseums partnership (Comenius-Regio Project) που συντονίζεται από τη Δ/νση Δ/θμιας Εκπ/σης Ανατολ. Αττικής στην Ελλάδα. Από το 2006 διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών στη Φρανκφούρτη. Από το 2004 διδάσκει θεατροπαιδαγωγική σε προγράμματα επαγγελματικής ανάπτυξης εκπαιδευτικών. Έχει δημοσιεύσει άρθρα σε πολλά περιοδικά και βιβλία για το θέατρο ως αισθητική και ως μέσο για την πρόληψη βίας καθώς και για το θέατρο σε ειδικούς χώρους και για το θέατρο και τη γλώσσα. Από το 1998 σχεδιάζει και υλοποιεί προγράμματα θεάτρου με παιδιά και εφήβους και διδάσκει σε σεμινάρια του Schultheater-Studio Frankfurt, του Schauspiel Frankfurt (τοπικό θέατρο), του Staatstheater Wiesbaden( ) και του Goethe-Museum Frankfurt. Ο Μένης Θεοδωρίδης είναι σκηνοθέτης που δραστηριοποιείται σε θέματα Οπτικοακουστικής Παιδείας. Εργάστηκε στην ΕΡΤ ως σκηνοθέτης ( ). Στο πρόγραμμα «ΜΕΛΙΝΑ Εκπαίδευση και Πολιτισμός» ήταν υπεύθυνος του εργαστηρίου οπτικοακουστικής έκφρασης και συντονιστής της ομάδας σχεδιασμού του εκπαιδευτικού υλικού. Είχε την ευθύνη του εκπαιδευτικού σχεδιασμού και της συγγραφής συνοδευτικών εντύπων για το «ΠΑΜΕ ΣΙΝΕΜΑ;» του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ( ) και του ECOFILMS στη Ρόδο (2005, 2006 και 2008). Το 2010 πήρε μέρος στο σχεδιασμό του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου για τα Προγράμματα Σπουδών του Νέου Σχολείου, ως υπεύθυνος του πεδίου "Πολιτισμός - Αισθητική Παιδεία" και ως υπεύθυνος του Προγράμματος Σπουδών για την Οπτικοακουστική Έκφραση. Συμμετέχει στην ΑΜΚΕ «Καρπός» ( (menis.th@gmail.com ) H Ευαγγελία Κούρτη είναι αναπληρώτρια καθηγήτρια κοινωνικής ψυχολογίας με ειδίκευση σε θέματα επικοινωνίας στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζουν σε θέματα επικοινωνίας και δεξιοτήτων επικοινωνίας, στη σχέση των παιδιών με τα μέσα μαζικής επικοινωνίας, την ψυχολογία του κυβερνοχώρου και την ιστορία της ψυχολογίας. Η Ελένη Κρητικού είναι εκπαιδευτικός, καθηγήτρια Φυσικών Επιστημών στο Μουσικό Γυμνάσιο Παλλήνης. Έχει σπουδάσει Χημεία και έχει Διδακτορικό στη Βιοχημεία. Εργάζεται ως εκπαιδευτικός στη Δευτεροβάθμια Δημόσια Εκπαίδευση από το Το χρονικό διάστημα ήταν Υπεύθυνη Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης (ΠΕ) στη Δ/νση Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Αν. Αττικής. Έχει υλοποιήσει πολλά προγράμματα ΠΕ στα σχολεία και έχει εμπειρία στη διεξαγωγή έρευνας στο πεδίο της Χημείας και της ΠΕ και στη διοργάνωση σεμιναρίων και εργαστηρίων ΠΕ. Έχει συμμετάσχει σε Ευρωπαϊκά προγράμματα (Comenius 2.1 στην Τσεχία, επίσκεψη μελέτης/arion Program στη Σουηδία) και από το 2011 συμμετέχει (ως μέλος της συντονιστικής ομάδας) στο Πρόγραμμα Comenius Regio The Youth Videomuseums Partnership, Recording traces of our subjective culture. Η Μαρία Λεωνίδα είναι σκηνοθέτης. Σπούδασε Ιστορία, Ιστορία της Τέχνης και Κινηματογράφο στην Ελλάδα και την Αγγλία. Έχει σκηνοθετήσει πολλά ντοκιμαντέρ σε συνεργασία με την ΕΡΤ, το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, τη Γερμανική Τηλεόραση ZDF/3SAT, την EBU, εφαρμογές που συνδυάζουν γραφιστική και διαδραστικότητα καθώς και συνεργασίες για θεατρικές παραστάσεις. Συνεργάστηκε ως υπεύθυνη του οπτικοακουστικού εργαστηρίου για παιδιά προσφύγων στο τριετές ευρωπαϊκό πρόγραμμα CH.I.C.A.M. με το Παιδαγωγικό Ινστιτούτο του Λονδίνου και έκτοτε ασχολείται συστηματικά με τη διδασκαλία της χρήσης της εικόνας και του ήχου σε παιδιά, νέους και εκπαιδευτικούς σε ελληνικά και διεθνή προγράμματα: North Aegean Narratives , Videomuseums ( ), JOBAct (2011) Stranger Festival 2009, Ecowomen 2008, Είναι ιδρυτικό μέλος της μη κερδοσκοπικής Εταιρείας Καρπός, Κέντρο Εκπαίδευσης και Διαπολιτισμικής Επικοινωνίας ( που ασχολείται με τη διάδοση της

6 οπτικοακουστικής παιδείας σε ανθρώπους κάθε ηλικίας. Έχει παρουσιάσει την εργαστηριακή της δουλειά σε ελληνικά και ευρωπαϊκά παιδαγωγικά συνέδρια. Ο John Potter είναι Senior Lecturer στα Παιδαγωγικά και τα Νέα Μέσα στο Εργαστήρι London Knowledge Lab του Τμήματος Πολιτισμός, Επικοινωνία και Μέσα (Culture, Communication and Media) στο Institute of Education, του Πανεπιστημίου Λονδίνου. Είναι υπεύθυνος του μεταπτυχιακού MA Media, Culture & Communication όπου διδάσκει το βασικό μάθημα «Κουλτούρα των Μέσων και Εκπαίδευση» καθώς και διάφορα άλλα μαθήματα όπως παραγωγή ψηφιακού βίντεο, animation και διαδίκτυο κ.ά. Έχει δημοσιεύσει τη δουλειά του σε βιβλία και περιοδικά και τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα περιλαμβάνουν: παραγωγή βίντεο από νέους (το διδακτορικό του), η χρήση προγραμμάτων κοινωνικής δικτύωσης, διαδικτυακές δημοσιεύσεις και διδασκαλία, η Εκπαίδευση στα Μέσα, στις Νέες Τεχνολογίες και η δημιουργικότητα, οι κοινωνικές, πολιτιστικές και πολιτικές διστάσεις της παιδαγωγικής και η σχέση της με τις τεχνολογίες, οι αλλαγές στη διδασκαλία και τη μάθηση σε σχέση με τις τεχνολογίες των Μέσων, των Παιχνιδιών των Η/Υ και άλλων διαδικτυακών περιβαλλόντων (τυπικών ή άτυπων) Η Λουίζα Σταθοπούλου είναι απόφοιτος πολιτικός μηχανικός (MEng Civil Engineering, Queen Mary University of London, 2000) και έχει ολοκληρώσει μεταπτυχιακές σπουδές στο βιομηχανικό σχέδιο (MA Industrial Design Engineering, Royal College of Art, 2005). Οι σπουδές της καθώς και η μέχρι σήμερα εμπειρία της σχετίζεται με διάφορες μορφές του σχεδιασμού (design) από την εγκατάσταση έργων δημόσιας τέχνης μέχρι τον βιομηχανικό σχεδιασμό προϊόντων. Διδάσκει στο Queen Mary University of London στο τμήμα BEng/ MEng Design and Innovation και συμμετέχει σε προγράμματα που προωθούν τη δημιουργική μάθηση στα σχολεία και την κατασκευή ειδικών χώρων για το σκοπό αυτό, καθώς επίσης και σε προγράμματα για τη διάδοση των επιστημών μέσα από την τέχνη ( Έχει υλοποιήσει εργαστήρια με θέματα design and innovation, new media, αρχιτεκτονική, εικαστικές τέχνες και participatory/community art projects. Η Sabine Westerhoff-Schroer είναι κινηματογραφίστρια από τη Γερμανία και εργάζεται στο Medienprojektzentrum Offener Kanal (MOK) Offenbach/Frankfurt