Βιντεοτέχνη: Οδηγός επιβίωσης

Transcript

1 ΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ Video Art Festival Μηδέν 7, 8, 9 Ιουλίου, 2011 Ιστορικό Κέντρο Καλαµάτας Βιντεοτέχνη: Οδηγός επιβίωσης Πιο δυναµικό από ποτέ το Festival Μηδέν είναι έτοιµο να παρουσιάσει τις φετινές του επιλογές από την παγκόσµια παραγωγή βιντεοτέχνης νέων και ανερχόµενων δηµιουργών. Μια παραγωγή που παρακολουθεί συστηµατικά εδώ και 7 χρόνια δίνοντας τη δυνατότητα στους θεατές να αποκτήσουν σφαιρική εικόνα µιας τέχνης που αναπτύσσεται απρόσµενα, ραγδαία και πολύµορφα, ακριβώς αυτή την χρονική περίοδο. Το φεστιβάλ βιντεοτέχνης της Καλαµάτας, που φέτος συγκέντρωσε περισσότερες από 1000 συµµετοχές από όλες τις ηπείρους, υπόσχεται ένα τριήµερο γιορτής της σύγχρονης παγκόσµιας βιντεοδηµιουργίας αλλά και έναν ιδιότυπο οδηγό επιβίωσης στο σύγχρονο καταιγισµό εικόνων που δεχόµαστε. Το φετινό Festival Μηδέν θα πραγµατοποιηθεί στις 7, 8 και 9 Ιουλίου 2011 στην πιο όµορφη γειτονιά του Ιστορικού Κέντρου της Καλαµάτας, στην πλατεία Αµφείας, µε ελεύθερη είσοδο για το κοινό, συνδυάζοντας µε το γνώριµο τρόπο του την αίσθηση του θερινού σινεµά µε την σύγχρονη εικαστική δηµιουργία. Στις τρεις βραδιές θα προβληθούν συνολικά 189 επιλεγµένα βίντεο από 45 χώρες. Είναι οι πιο αιχµηρές και ενδιαφέρουσες σκέψεις, αισθητικές εξερευνήσεις, πειραµατισµοί και προβληµατισµοί αλλά και εκφραστικές φόρµες και τάσεις που «συµβαίνουν τώρα» στα πιο ανήσυχα µυαλά και µάλιστα σε ολόκληρο τον κόσµο, καταργώντας σύνορα ή άλλους περιορισµούς. Θα προβληθούν θεµατικές ενότητες βιντεοτέχνης σε επιµέλεια της καλλιτεχνικής οµάδας, όπως τα προγράµµατα «LOL», «THIS IS WAR», «TRAUMA», «HYPERFORM», «MONOBALANCE», «A LAST INSTRUCTION TO THE GRASS», «CHARGE A SOUL», «DARK FORWARD», «FEELING LUCKY» και «LOCAL CALLING», ενώ από το φετινό πρόγραµµα προβολών δεν λείπουν και οι σηµαντικές συνεργασίες µε επιλεγµένα φεστιβάλ, οµάδες και επιµελητές του εξωτερικού, όπως Oslo Screen Festival (Νορβηγία), All Art Now (Συρία), Cyberbrothers (Ρωσία), Videoplay (Αργεντινή) και CologneOFF (Γερµανία). Επιπλέον προγραµµατίζονται ενδιαφέρουσες παράλληλες εκδηλώσεις όπως η ειδική προβολή της ενότητας «Παίζοντας µε το χρόνο Come to Life» στο Αρχαιολογικό ιοργάνωση: info@festivalmiden.gr 1

2 Μουσείο Μεσσηνίας, η διάλεξη της εικαστικού και ιδρυτικού µέλους του «Μηδέν» Γιούλας Παπαδοπούλου µε θέµα την ιστορία της βιντεοτέχνης στο ηµοτικό Ωδείο Καλαµάτας, ενώ η αυλαία του φεστιβάλ θα κλείσει το βράδυ του Σαββάτου 9 Ιουλίου στο Beach Bar Hobo, µε ένα µοναδικό οπτικοακουστικό πάρτι σετ µε τίτλο «The New Style» στο οποίο ο Blue Lagoon της γνωστής ελληνικής οµάδας Κορµοράνος µιξάρει επί σκηνής µουσικά βίντεο που έχει φτιάξει ή µοντάρει µαζί µε το συνεργάτη του, Χάρη Λαγκούση. Το πρόγραµµα του φεστιβάλ Κεντρικός άξονας και της φετινής διοργάνωσης είναι οι πυκνές και στοχευµένες θεµατικές ενότητες. Την καλλιτεχνική επιµέλεια του προγράµµατος υπογράφουν ο Γιώργος ηµητρακόπουλος και η Γιούλα Παπαδοπούλου, ενώ η Μαργαρίτα Σταυράκη επιµελείται την ενότητα «Hyperform» και την παράλληλη εκδήλωση «Παίζοντας µε το χρόνο Come to Life» στο Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσσηνίας και η Μαρία Μπουρίκα την ενότητα «Τραύµα». Ακολουθεί αναλυτικά το πρόγραµµα του Festival Μηδέν. Προβολή Α: CHARGE A SOUL Από τα εντυπωσιακά και αλλόκοτα 3D animation των βραβευµένων Ελλήνων NOMINT αλλά και του νεαρού Ούγγρου Balazs Szabo στα αρχετυπικά πίξελ της Μάρθας Κουµαριανού και από εκεί στις άπειρες µεταµορφώσεις ύφους και στα ακόµα περισσότερα εκφραστικά εργαλεία. «Charge A Soul» σηµαίνει φόρτιση ψυχής υποδεικνύοντας ταυτόχρονα όµως και ένα αντίτιµο, µία χρέωση. Αυτό είναι που ανακαλύπτει ο θεατής σε µια πολύχρωµη όσο και σκοτεινή διαδροµή στην πιο δηµοφιλή ίσως τεχνική της κινούµενης εικόνας. LOL Στην εποχή των αδιεξόδων και της απελπισίας το καλό χιούµορ είναι πιο ανατρεπτικό από ποτέ. Μια συντοµογραφία (Laughing Out Loud) που αποτέλεσε σχεδόν την απαρχή της ιντερνετικής αργκό καθώς γεννήθηκε αποκλειστικά στο διαδίκτυο και στα µηνύµατα των κινητών τηλεφώνων, φωτίζει τελείως διαφορετικούς νευρώνες στους εγκεφάλους 16 βιντεοκαλλιτεχνών, µε εξίσου διαµετρικά αντίθετες συνέπειες. Τον περασµένο Μάρτιο η λέξη LOL προστέθηκε στο Αγγλικό Λεξικό της Οξφόρδης. Η ιστορία γράφεται αυτή τη στιγµή που µιλάµε, µοιάζει να υπονοούν όλοι οι καλλιτέχνες. Πόσο όµως το αντιλαµβανόµαστε; MONOBALANCE Μια αγελάδα από βούτυρο για ένα ποίηµα Ζεν. Ακροβατικές ασκήσεις ισορροπίας σε έναν «κυλινδρικό κύβο». Μια πόλη που τη διατρέχει ένα κύµα ενώ η ζωή κυλάει αβίαστα. Η ήρεµη γοητεία ενός αγοριού που πλάθει αντικείµενα µε πηλό σε ένα στροβοσκοπικό στροβίλισµα εικόνων. Ένας ασυνήθιστος τρόπος να ετοιµάζει κανείς πρωινό. Πεταµένες ιοργάνωση: info@festivalmiden.gr 2

3 σακούλες που ζωντανεύουν και µας παρασύρουν σε ανεξερεύνητες εγκαταλειµµένες περιοχές της πόλης και του µυαλού. Σισύφειες επαναλήψεις του αυτού και του εαυτού. Απροσδόκητες αναζητήσεις, επεξηγήσεις και ερµηνείες του κόσµου, ακροβασίες του µυαλού, ασκήσεις ισορροπίας και σηµειολογικά παιχνίδια για την αντίληψη, την όραση, την επικοινωνία, τη µεταµοντέρνα κουλτούρα και τη γλώσσα. Ανεξάντλητες αναφορές, µεταφορές και µετατοπίσεις σε µια ενότητα για τις ευαίσθητες ισορροπίες της ανθρώπινης ύπαρξης και την αµφιταλάντευση της ζωής. Σαν να πατάς στο ένα σου πόδι HYPERFORM Η ενότητα επικεντρώνεται στην διείσδυση στοιχείων των παραστατικών τεχνών στην βιντεοτέχνη και ειδικότερα στις δράσεις-performance και το χορό. Σε κάθε περίπτωση, τα διαφορετικά στοιχεία των παραστατικών τεχνών δίνουν ένα ξεχωριστό χαρακτήρα στο περιεχόµενο και την φόρµα των βίντεο. Στο δηµοφιλές «videodance», τα στοιχεία χορού γίνονται η βάση δηµιουργίας του βίντεο. Η κίνηση, η στάση, η χειρονοµία, η έκφραση και ο ρυθµός των σωµάτων διασταυρώνονται µε την κινούµενη εικόνα και χορογραφούνται στο δισδιάστατο χώρο πια της οθόνης. Ο χορός µοιάζει να αποκτά ένα επιπλέον σύµµαχο (ή αντίζηλο ). Στις περιπτώσεις όπου στοιχεία των δράσεων και της performance διαµορφώνουν το βίντεο, αφετηρία γίνεται κυρίως η ταυτότητα του εγώ, το σώµα και η δράση του. Η εικονογραφία που χρησιµοποιείται είναι συνήθως ωµή, σε αντιπαραβολή µε την διακοσµητική και συχνά ηδονιστική διάθεση άλλων εκδοχών. Αξίζει να σηµειωθεί ότι τα όρια των παραπάνω εκδοχών συχνά συγχέονται µιας και η βιντεοτέχνη επιλέγει να ασχοληθεί κυρίως µε την σύγχρονη γλώσσα των παραστατικών τεχνών, όπου έτσι ή αλλιώς τα όρια είναι δυσδιάκριτα και τα δάνεια της µιας παραστατικής τέχνης από την άλλη σύνηθες φαινόµενο. ΤΡΑΥΜΑ Μέσω της ενότητας ο θεατής καλείται να κατανοήσει το διανοητικό χώρο µιας τραυµατικής µνήµης. Και πώς αυτή η µνήµη, έστω και σαν εµπειρία «του άλλου», επηρεάζει εµάς και την πραγµατικότητα µας. Τα περισσότερα από τα σύγχρονα βίντεο φαίνεται συχνά να προσπαθούν να κατανοήσουν την τραυµατική εµπειρία, ενώ χρησιµοποιούν το ανθρώπινο σώµα για να αναπαραστήσουν αναµνήσεις ψυχικού πόνου. Η εικόνα, και ο ήχος γίνονται το µέσο καταγραφής ονειρικών σεναρίων, συµβόλων και µύθων όπου το συναισθηµατικό ή σωµατικό τραύµα επιδρά στην προσωπικότητα, κάποιες φορές κολακεύοντας το εγώ. Τι επιλέγουµε να θυµόµαστε και τι να ξεχάσουµε σε µια συνεχή µάχη λύτρωσης και επιβίωσης; THIS IS WAR «Ποιος αποφασίζει ποιος είναι ο καλός και ποιος ο κακός; Ποιος αποφασίζει ποιος θα παραµείνει ζωντανός και ποιος θα πεθάνει; Η ηρεµία πριν την καταιγίδα είναι όλα µια ψευδαίσθηση;» αναρωτιέται η Wei-Ming Ho από την Ταϊβάν στο έργο της «Self-destruction for eternity». Η προσέγγιση της δείχνει παιδική, σχεδόν αθώα. Μήπως όµως η παιδική απορία αποτελεί την πιο εύστοχη ερµηνεία του τι είναι ο πόλεµος; Στην ενότητα «This is war» παρουσιάζονται 15 έργα καλλιτεχνών που δίνουν ο καθένας τη δική του ερµηνεία, προσέγγιση ή εκδοχή του πολέµου. Από τις αντικαπιταλιστικές αναφορές που υπαινίσσεται η Chiara Balsamo, στην απύθµενη υποκρισία των παντοδύναµων κρατών, στα πραγµατικά πιόνια των πολέµων. «Άντρες, γυναίκες, παιδιά. Τρέξτε, κλάψτε, πέστε, πεθάνετε, οπλιστείτε. Και αρχίστε ξανά» σηµειώνει η γαλλίδα Marie Magescas. Και συνεχίζουµε στα γκραφίτι διαµαρτυρίας του ιοργάνωση: 3

4 Τείχους της Παλαιστίνης, στις περσινές διαµαρτυρίες προποµπούς της αιγυπτιακής εξέγερσης, στις κατασκευασµένες ειδήσεις, στη θρυλική σκάλα της Οδησσού... Σε µορφή αφιερώµατος σε ένα από τα αρχαιότερα και πιο δισεπίλυτα ζητήµατα που βασανίζουν τον πλανήτη σε διάφορες µορφές εχθροπραξίες, συγκρούσεις, πολέµους σε πραγµατικούς και ψηφιακούς τόπους, τείχη που υψώνονται σε πόλεις και γειτονιές, τείχη που διχάζουν το µυαλό και τις ψυχές η ενότητα συµπληρώνεται από την παράλληλη προβολή του «Behind Words» µια επιλογή Σύριων καλλιτεχνών σε επιµέλεια της Abir Boukhari και την παρουσίαση του project των Personal Cinema και των Erasers µε τίτλο Folded-In, στο οποίο διερευνούν την έννοια του πολέµου και των συνόρων στα κοινωνικά δίκτυα µέσα από το πείραµα ενός online παιχνιδιού. Προβολή Β: LOCAL CALLING Το Festival Μηδέν εγκαινιάζει µια νέα ενότητα την οποία επιθυµεί να καθιερώσει σε µια προσπάθεια που έχει ως στόχο τη δηµιουργία ενός δικτύου επικοινωνίας και την ανάδειξη ενός πολύµορφου καλλιτεχνικού δυναµικού που έχει ως αφετηρία την Καλαµάτα µε τον έναν ή τον άλλο τρόπο. Ένα σταθερό και συνεχές Local Calling, η µοναδική περίπτωση όπου η γεωγραφία αποτελεί κριτήριο. A LAST INSTRUCTION TO THE GRASS Η ενότητα «A last instruction to the grass» (Μια τελευταία οδηγία στο γρασίδι) είναι µια επιλογή έργων αφιερωµένη στην οικολογία, τη φύση και την περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση, όπως αυτά προσεγγίζονται και εκφράζονται στη βιντεοτέχνη. Η ενότητα «δανείζεται» τον τίτλο της από έναν στίχο του ποιήµατος «Just midnight» του Robert Lax, ενός ιδιαίτερου «ερηµίτη» ποιητή που έζησε ένα µεγάλο µέρος της ζωής του στην Πάτµο. Το ποίηµα αυτό ενέπνευσε την γερµανίδα βιτεοκαλλιτέχνιδα Susanne Wiegner για το οµώνυµο της βίντεο, που συµπεριλαµβάνεται στην ενότητα. Το πρόγραµµα είναι µια συµπαραγωγή του Festival Μηδέν και του Κέντρου Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης Καλαµάτας. OSLO SCREEN FESTIVAL: Video Art από τη Νορβηγία Το Oslo Screen Festival είναι ένα διεθνές φεστιβάλ πειραµατικών ταινιών και βίντεο που υλοποιείται στο Όσλο κάθε 2 χρόνια. Πραγµατοποιήθηκε το φθινόπωρο του 2008 και την άνοιξη του 2010 στο Filmens Hus (Κέντρο Κινηµατογράφου), µε διάρκεια 3 ηµερών σε κάθε διοργάνωση. Στόχος του φεστιβάλ είναι η δηµιουργία µιας πλατφόρµας βιντεοτέχνης στη Νορβηγία, τόσο για Νορβηγούς καλλιτέχνες, όσο και για δηµιουργούς από όλο τον κόσµο. Φιλοδοξία του φεστιβάλ είναι να καταρρίψει σύνορα και όρια στην επιλογή βιντεοτέχνης έχοντας σαν όραµα µια ευρύτερη διάχυση και ποικιλία σε έκφραση και φόρµα. Βασικός στόχος του φεστιβάλ είναι να εµπνεύσει τα καλλιτεχνικά και πολιτιστικά περιβάλλοντα στη Νορβηγία και να διεγείρει τη συνείδηση του κοινού του ως προς το παγκόσµιο γίγνεσθαι στην τέχνη. Το πρόγραµµα που φιλοξενείται στο Festival Μηδέν µας παρουσιάζει εννέα Νορβηγικές παραγωγές, εστιάζοντας σε έργα που αναζητούν τη δική τους γλώσσα µέσα από την υποκειµενικότητα και τον πειραµατισµό, µε έµφαση στην πολυµορφία της πολιτισµικής προσέγγισης, της τεχνικής και των θεµάτων στη σύγχρονη Νορβηγική βιντεοτέχνη. Η παρουσίαση του Oslo Screen Festival στο Festival Μηδέν 2011 πραγµατοποιείται µε την υποστήριξη της Νορβηγικής Πρεσβείας και του Νορβηγικού Ινστιτούτου Αθηνών. ιοργάνωση: info@festivalmiden.gr 4

5 CYBERBROTHERS: Cybercinema V2 Οι Cyberbrothers αποτελούν ένα ενδιαφέρον διαδικτυακό σηµείο συνάντησης για µια διεθνή κοινότητα δηµιουργικών ανθρώπων που έχει σαν όραµα να δρα σαν ζωντανός, συνεχώς αναπτυσσόµενος οργανισµός, ανοιχτός σε κάθε είδος δηµιουργικής δραστηριότητας. Αποτέλεσµα της πρωτοβουλίας µια οµάδας Ρώσων καλλιτεχνών, προέκυψε από την επιθυµία τους να δηµιουργούν, να ακούγονται και να εκτιµούνται, αλλά κυρίως -και πάνω απ όλα- να συνυπάρχουν και να επικοινωνούν µε ανθρώπους µε παρόµοια ενδιαφέροντα. Οι Cyberbrothers είναι µια διαδικτυακή πύλη που παρέχει επιλεγµένα πρωτότυπα, καινοτόµα και ενδιαφέροντα βίντεο και ηχητικά υλικά αλλά, πολύ περισσότερο, είναι µια πλατφόρµα ανταλλαγής και επικοινωνίας µε στόχο τη δηµιουργία ενός µοναδικού, συναρπαστικού κοινωνικού περιβάλλοντος, την ανάπτυξη νέων οδών έκφρασης και τη διαµόρφωση µιας νέας κουλτούρας. Σε αυτό το πλαίσιο, έχουν αναπτύξει επίσης την Audiovisual Academy, ένα ποικιλόµορφο εκπαιδευτικό πρόγραµµα για τα νέα µέσα και τις οπτικοακουστικές σπουδές, που συνίσταται σε διάφορες εκπαιδευτικές δραστηριότητες τόσο διαδικτυακά όσο και εκτός δικτύου, σε φυσικούς χώρους. Στο Festival Μηδέν οι Cyberbrothers παρουσιάζουν το Cybercinema V2, µια επιλογή έργων από Ρώσους βιντεοκαλλιτέχνες και animators. DARK FORWARD Επιβλητικές εικόνες υψηλής αισθητικής όπου η υπερβολική δύναµη συναντά σχεδόν νοµοτελειακά το σκοτάδι και την αδυναµία. Παραδόξως και αντίθετα µε ό,τι θα περίµενε κανείς, η ελαφρότητα και το παιχνίδι συνυπάρχουν τόσο φυσιολογικά αλλά και τόσο αναζωογονητικά όσο και η αναπνοή. Τι συµβαίνει; αλλά και τι συνέβη; HYPER BODY Ο Silvio de Gracia και το VIDEOPLAY παρουσιάζουν στο Festival Μηδέν 2011 µια ειδική ενότητα µε τίτλο [Hyper Body], συστήνοντας µας µια σειρά από video-performance στις οποίες καλλιτέχνες από 8 διαφορετικές χώρες εξερευνούν τις πιο ακραίες δυνατότητες ανατρεπτικού χειρισµού του σώµατος. Υποβάλλοντας το σώµα σε δράσεις που προκαλούν ένταση και σοκ, τα έργα της ενότητας αποκαλύπτουν απροσδόκητες καταστάσεις ψυχολογικής και σωµατικής έντασης. Η πλειοψηφία των βίντεο παρουσιάζει σώµατα που υποβάλλονται σε καταστάσεις υψηλού στρες ή καταπιάνονται µε δραστηριότητες που απαιτούν ακροβασίες, ασυνήθιστες κινήσεις, κόπο ή αντιστάσεις. Με το να χειρίζονται το σώµα σε µια διάσταση που το υπερβαίνει (υπερ-σώµα), οι καλλιτέχνες µπορούν να αναπτύσσουν νέες µορφές πειραµατισµού που συνθέτουν σουρεαλιστικές προσεγγίσεις, παράλογες εικόνες και τις πιο ωµές µορφές µιας «ποιητικής της σάρκας». Ταυτόχρονα, αυτός ο τύπος έργων αναδεικνύει αντιφατικά συναισθήµατα που αναγκάζουν τον θεατή να αναθεωρήσει και να επανατοποθετήσει τα ίδια του τα συναισθήµατα και τις σκέψεις του σχετικά µε ακραίες εµπειρίες του σώµατος µέσα σε ένα εικαστικό πλαίσιο. Ο Silvio de Gracia είναι εικαστικός και ανεξάρτητος επιµελητής από την Αργεντινή. Είναι ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του VIDEOPLAY, ενός πρότζεκτ ανταλλαγής επιµελειών µε φεστιβάλ και events µε επίκεντρο τη βιντεοτέχνη και τις δράσεις (action art). Στο πλαίσιο του VIDEOPLAY, έχει διοργανώσει διάφορα φεστιβάλ όπως το PLAY - International Video Art Festival (2004/2006), το INTERFERENCIAS International Action Art Encounter (2005/2007), το Man in transit International Video & Performance Festival (2008) και το Transvideoplay Festival (2010). ιοργάνωση: info@festivalmiden.gr 5

6 COLOGNE OFF Εδώ και 3 χρόνια, το Festival Μηδέν συνεργάζεται µε τον Γερµανό καλλιτέχνη και επιµελητή Wilfried Agricola de Cologne στο πλαίσιο του πρωτότυπου διαδικτυακού «κινητού» φεστιβάλ CologneOFF και της διαδικτυακής πλατφόρµας VideoChannel. Το CologneOFF, που ξεκίνησε να λειτουργεί το 2006 αποκλειστικά στο διαδίκτυο σαν online festival πειραµατικού κινηµατογράφου, ανέπτυξε εντωµεταξύ µια ισχυρή «φυσική» παρουσία µέσα από προβολές ενοτήτων σε διάφορα φεστιβάλ, εκθέσεις και διοργανώσεις παγκοσµίως και το 2010 άλλαξε το όνοµα του σε «ιεθνές Φεστιβάλ Βιντεοτέχνης της Κολωνίας» (Cologne International Videoart Festival). Είναι µοναδικό στο είδος του, καθώς είναι ένα κάθε άλλο παρά συµβατικό φεστιβάλ. εν έχει σταθερή τοποθεσία σαν φεστιβάλ, αλλά οργανώνεται µε τη µορφή ενός media art project, γεγονός που δίνει στον ιδρυτή και διευθυντή του Agricola de Cologne όλη την ελευθερία να υλοποιεί τις καλλιτεχνικές του ιδέες µέσω ενός παγκόσµιου networking. Φέτος, ο Wilfried Agricola de Cologne παρουσιάζει στο Festival Μηδέν την ενότητα «Lines, colours & emotions», µια επιλογή έργων βίντεο από τη Λατινική Αµερική. Η παρουσίαση του Cologne OFF στο Festival Μηδέν 2011 πραγµατοποιείται µε την υποστήριξη της Γερµανικής Πρεσβείας στην Ελλάδα. FEELING LUCKY Πόσο τυχερός είσαι όταν µπορείς να ζεις µια στιγµή για 6 λεπτά; Τι εικόνες θα έστελνες από τη γειτονιά σου στο διάστηµα; Πόσο εκτιµάς ως νεκρή µύγα το να γίνεσαι τέχνη µαζί µε όλες τις άλλες νεκρές µύγες του καλοκαιριού; Πόσο τυχερός είσαι όταν µπορείς να παντρευτείς το άλογο που αγαπάς; Πώς νιώθεις όταν στο γυαλισµένο σου αυτοκίνητο καθρεφτίζονται τα αγκαθωτά συρµατοπλέγµατα µιας φυλακής; ALL ART NOW Το All Art Now και η Abir Boukhari παρουσιάζουν την ενότητα «Behind Words», µια επιλογή έργων βιντεοτέχνης από Σύριους καλλιτέχνες. Η Abir Boukhari είναι ανεξάρτητη επιµελήτρια και είναι επίσης η ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του All Art Now, µιας ιδιωτικής πολιτιστικής, καλλιτεχνικής και κοινωνικής πρωτοβουλίας που στηρίζει και προωθεί σύγχρονους καλλιτέχνες από τη Συρία, µέσα από τη διοργάνωση ποικίλων τοπικών και διεθνών event τέχνης. Μια από τις µεγαλύτερες ετήσιες δραστηριότητες του είναι η υλοποίηση ενός φεστιβάλ για την τέχνη των νέων µέσων στη αµασκό. Το φετινό φεστιβάλ που ήταν προγραµµατισµένο για τις αρχές Μαΐου αναβλήθηκε επ αόριστον λόγω των πρόσφατων συνεχιζόµενων πολιτικών συγκρούσεων στη Συρία. Γι αυτό το λόγο, το Festival Μηδέν παρουσιάζει το «Behind Words» στο πλαίσιο της ενότητας «This is War» (και σε διάλογο µε αυτήν). Επιπλέον, το «Behind Words» είναι µια επιµέλεια που ασχολείται µε ένα άλλο είδος πολέµου, τον «πόλεµο» ανάµεσα στα δύο φύλα. Η επιµελήτρια της ενότητας θεωρεί ότι ο καλύτερος τρόπος να γεφυρωθεί το χάσµα ανάµεσα στα δύο φύλα και να υπάρξει µια ουσιαστική αναθεώρηση των σχέσεων στις Αραβικές χώρες είναι να ξεκινήσει ένας κύκλος διαλόγου, όπου η κάθε πλευρά θα µάθει να εκφράζει τα αληθινά της συναισθήµατα. Η Abir Boukhari γράφει για το concept της επιλογής της: «Η Συριακή κοινωνία έχει υποφέρει στο παρελθόν από πολλές και τεράστιες διακρίσεις ανάµεσα στον Άνδρα και τη Γυναίκα σε όλα τα επίπεδα, τόσο από πρακτική, επιστηµονική, πολιτισµική, πολιτική όσο και από θρησκευτική άποψη. Οι µεγάλες παγκόσµιες εξελίξεις έχουν επηρεάσει όλες τις πτυχές της ζωής και έχουν δηµιουργήσει ένα νέο υπόβαθρο για τις ανθρώπινες σχέσεις, θέτοντας ερωτήµατα για ένα από τα πιο ευαίσθητα ζητήµατα: τη γυναίκα και το ρόλο της σαν ανθρώπινη ύπαρξη.» ιοργάνωση: info@festivalmiden.gr 6

7 Το «Behind Words» είναι ένα καλλιτεχνικό και πολιτισµικό project που έχει σα στόχο να ενεργοποιήσει την επικοινωνία ανάµεσα στον Άνδρα και τη Γυναίκα και να ξεκινήσει ένα είδος ανοιχτού διαλόγου περί φύλου, µέσα από έργα βίντεο από 5 γυναίκες και 5 άνδρες καλλιτέχνες. FOLDED-IN Στο πλαίσιο της ενότητας «This Is War», το Festival Μηδέν προσκαλεί τους Personal Cinema και τους Erasers να παρουσιάσουν µια βίντεο-ξενάγηση στο online project τους Folded-In ( Το Folded-in είναι ένα project για την έννοια των συνόρων και τον τρόπο που αυτά αναπαρίστανται και αναπαράγονται στα κοινωνικά δίκτυα του web 2.0. Συστήµατα όπως το YouTube που τροφοδοτούνται µε υλικό από τους ίδιους τους χρήστες, δείχνουν πώς οι καταναλωτές/παραγωγοί (prosumers) τείνουν να αναπαραγάγουν στο web τις ίδιες εµπάθειες, προκαταλήψεις και εθνικιστικές ιδεοληψίες του πραγµατικού κόσµου διαµορφώνοντας έτσι ξανά σύνορα και συγκρούσεις µε τη µορφή βιντεο-πολέµων. Το project επιχειρεί µια µεταστροφή του αναπαραστατικού χώρου του YouTube, µετατρέποντας τον σε αρένα και µεταβάλλοντας τα επιλεγµένα βίντεο και τα tags σε στοιχεία παιχνιδιού. Το Folded-in προσβλέπει να συνεισφέρει στην ηµι-ουτοπική ιδέα της δηµιουργίας του στοχαστικού παίκτη. Τι είδος κοινωνικότητας παράγει το «κοινωνικό δίκτυο» και για χάρη ποιού; Μπορεί να µας απελευθερώσει από τις προκαταλήψεις και τις εµµονές µέσω του παιχνιδιού; Personal Cinema Το Personal Cinema είναι ένα δίκτυο που δραστηριοποιείται στο χώρο των media arts. Σχεδιάζει και οργανώνει projects και δραστηριότητες που ενθαρρύνουν την κριτική στάση απέναντι στις νέες µορφές παραγωγής, παρουσίασης και διανοµής των οπτικοακουστικών προϊόντων. Το Personal Cinema προσβλέπει σε συνεργασίες µε άλλα κοινωνικά και καλλιτεχνικά δίκτυα, οµάδες και άτοµα µε αντίστοιχη στάση που εκτιµούν ως απαραίτητη την δηµιουργία ενός ορατού χώρου αντιπαράθεσης. Σε εκείνους τελικά που προσβλέπουν σε µια διαρκή επινόηση τρόπων διασαφήνισης του «σήµατος» από τον «θόρυβο», των δύο άνισων µερών που συνθέτουν τη τρέχουσα ψευδή διαλεκτική της πληροφορίας. The Erasers Οι Erasers συνδυάζουν και ενσωµατώνουν διαφορετικά στοιχεία στα έργα τους όπως: το live cinema, ο αυτοσχέδιος ήχος, οι δράσεις performance, το internet, εγκαταστάσεις. Οι Erasers είναι ένα ανοιχτό κύκλωµα: είναι κάθε φορά τόσοι λίγοι ή τόσοι πολλοί όσοι το κάθε project απαιτεί και λειτουργούν στο πλαίσιο των ελεύθερων συσχετίσεων που οι ίδιοι ορίζουν. Η επιθυµία τους να παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε ένα ανοιχτό και µη προκατειληµµένο κοινό τους οδήγησε στη χρήση διαφορετικών ψευδώνυµων όπως: οι Instructors και οι Curators. theerasers.blogspot.com ιοργάνωση: info@festivalmiden.gr 7

8 Παράλληλες εκδηλώσεις COME TO LIFE Η παράλληλη εκδήλωση «Παίζοντας µε το χρόνο Come to Life» είναι µια ειδική προβολή σε επιµέλεια Μαργαρίτας Σταυράκη, που θα παρουσιάζεται σε συνεχή επανάληψη για µια εβδοµάδα (8-16/7/2011) στο Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσσηνίας, κατά τις ώρες λειτουργίας του. Η Μαργαρίτα Σταυράκη εξηγεί την ιδέα της εκδήλωσης: «Μια σειρά βίντεο δηµιουργιών όπου ο αρχαιολογικός χώρος και ο αρχαίος µύθος γίνονται πεδίο έµπνευσης και καλλιτεχνικής δράσης. Ο χώρος ζωντανεύει µέσω της αναζήτησης των σωµάτων στα υπολείµµατα του χρόνου και υποκινεί την ενεργοποίηση της µνήµης. Από την άλλη, η ανάδυση του µύθου µέσω του χρόνου µεταφράζεται σε εικόνες και ρυθµούς ποιητικούς και ταλαντεύεται µεταξύ της αλήθειας και του ονείρου.» ΙΑΛΕΞΗ: Εισαγωγή στην ιστορία της βιντεοτέχνης Το Festival Μηδέν οργανώνει µια εισαγωγική διάλεξη της Γιούλας Παπαδοπούλου µε θέµα την ιστορία της βιντεοτέχνης για τους καινούριους -και παλιούς- φίλους του φεστιβάλ, στο ηµοτικό Ωδείο Καλαµάτας, την Παρασκευή 8/7/2011, στις 8 µ.µ. Η Γιούλα Παπαδοπούλου είναι απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας και του Μεταπτυχιακού προγράµµατος της ΑΣΚΤ «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης». ιδάσκει Εικαστικά στη ευτεροβάθµια Εκπαίδευση. Ασχολείται κυρίως µε τη βιντεοτέχνη, έχει παρουσιάσει έργα της σε διάφορες διοργανώσεις (εκθέσεις και φεστιβάλ) στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και είναι ιδρυτικό µέλος του Festival Μηδέν. THE NEW STYLE Resident dj του Κορµοράνου από το ξεκίνηµά του, ο Blue Lagoon ( ηµήτρης Ρόκος) έχει εµφανιστεί στις περισσότερες από τις εκδηλώσεις της οµάδας, αλλά και σε άλλες παραγωγές, συχνά δίπλα, πριν ή µετά από πολύ γνωστά ονόµατα της διεθνούς µουσικής σκηνής (Zita Swoon, Ohmega Watts, dj Mehdi, The Fiery Furnaces, Steve Aoki κ.α.). Έχει επίσης εµφανιστεί σε µερικά από τα πιο ενδιαφέροντα µουσικοχορευτικά µπαρ και κλαµπ της Ελλάδας, καθώς και σε µεγάλες διοργανώσεις όπως Synch, Reworks, Plissken και ιεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας. Μέσα στο 2010 παρουσίασε για πρώτη φορά ένα καινούριο (γι αυτόν) είδος οπτικοακουστικού πάρτι σετ, µιξάροντας επί σκηνής µουσικά βίντεο που είχε φτιάξει ή µοντάρει µαζί µε το συνεργάτη του, Χάρη Λαγκούση. Αυτό θα είναι και το σετ µε τίτλο «The New Style» που θα παρουσιάσει στο φετινό «Μηδέν», κλείνοντας την αυλαία του φεστιβάλ. Το DVJ πάρτυ θα πραγµατοποιηθεί στο Beach Bar Hobo, στην παραλία της Σάντοβας. ιοργάνωση: info@festivalmiden.gr 8

9 Festival Μηδέν Από το 2005, το Festival Μηδέν έχει καθιερωθεί ως ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και επιτυχηµένα φεστιβάλ βιντεοτέχνης στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, αποτελώντας έναν σηµαντικό πόλο πολιτιστικού ενδιαφέροντος για την ελληνική, ευρωπαϊκή και διεθνή βιντεοτέχνη. Ξεπερνώντας τα όρια της Καλαµάτας, το Festival Μηδέν έχει παρουσιάσει ενότητες προβολών σε ειδικές διοργανώσεις και εκθέσεις σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, ενώ έχει συνεργαστεί µε πολλές καλλιτεχνικές οµάδες, σχολές καλών τεχνών, χώρους τέχνης, οργανισµούς και άλλα φεστιβάλ στην Ελλάδα και σε παγκόσµιο επίπεδο. Με σύνθηµα «Ξεκίνα απ το Μηδέν!», το φεστιβάλ αποκτά όλο και περισσότερους συνεργάτες, φίλους και υποστηρικτές, δηµιουργώντας ένα εναλλακτικό, περιφερειακό σηµείο συνάντησης για ανερχόµενους και καθιερωµένους καλλιτέχνες του βίντεο και των νέων µέσων από την Ελλάδα και από όλο τον κόσµο. Το φεστιβάλ οργανώνει και διαχειρίζεται µια οµάδα εικαστικών καλλιτεχνών, µε κοινό πεδίο δράσης τη βιντεοτέχνη και κοινό τόπο καταγωγής την Καλαµάτα. Είναι µια ανεξάρτητη διοργάνωση που υλοποιείται από τη Sea Level (αστική, µη-κερδοσκοπική εταιρία) µε την υποστήριξη του Οργανισµού Ιστορικού Κέντρου Καλαµάτας, του Επιµελητηρίου Μεσσηνίας, του ήµου Καλαµάτας και του Κέντρου Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης Καλαµάτας. Όλες οι εκδηλώσεις του Festival Μηδέν πραγµατοποιούνται µε ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Πληροφορίες: και Καλλιτεχνική οµάδα Festival Μηδέν 2011: Καλλιτεχνική επιµέλεια: Γιώργος ηµητρακόπουλος Γιούλα Παπαδοπούλου Επιµέλεια «Hyperform» και παράλληλης εκδήλωσης «Παίζοντας µε το χρόνο Come to life» (Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσσηνίας): Μαργαρίτα Σταυράκη Επιµέλεια ενότητας «Τραύµα»: Μαρία Μπουρίκα Επιµέλεια αφιερωµάτων και συνεργασιών: Γιούλα Παπαδοπούλου Τεχνική υποστήριξη, DVD authoring-editing: Σταύρος Καπέτης Η εικόνα της αφίσας ανήκει σε έργο της LIAO Chi-Yu Συνεργαζόµενα φεστιβάλ και οµάδες: ιοργάνωση: 9

10 ΧΟΡΗΓΟΣ: ΧΟΡΗΓΟΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ: ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ: ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ: ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙ Α ιοργάνωση: 10