Vassilis Karakatsanis Kavafis 2013 Mesolongi & Lord Byron 2013 Urban Materials 05/06/2007 pages 1>

Vassilis Karakatsanis Kavafis 2013 Mesolongi & Lord Byron 2013 Urban Materials 05/06/2007 pages 1> Βαδίζοντας με τον Καβάφη επιμέλεια Σαφάα Αμπντ Ελ Σαλάμ Βιβλιοθήκη Αλεξανδρείας, Αίγυπτος Εγκαίνια: Κυριακή 20 Οκτωβρίου, 18:00

Βαδίζοντας με τον Καβάφη «Πολλά χρόνια πέρασαν και το πνεύμα του Αλεξανδρινού ποιητή παραμένει μαζί μας, την μεταφέρουν πολλοί καλλιτέχνες και ταξιδεύουν ανάμεσα στις λέξεις και τις ιδέες του μετατρέποντάς τις και μεταφράζοντάς τις σε ποικίλα έργα τέχνης, χρώματα και γραμμές που εκφράζουν την ψυχή του Αλεξανδρινού ποιητή. Η ποίησή του μας οδηγεί πάντα σε άγνωστους κόσμους και ταυτόχρονα μας δείχνει το δρόμο μέσα από μια χαραμάδα φωτός. Είναι η πρώτη φορά που συγκεντρώνονται τόσο πολλοί εικαστικοί από την Κύπρο, την Αλεξάνδρεια και την Ελλάδα για να γιορτάσουμε τα 150 χρόνια από την γέννησή του, αλλά και τα 80 χρόνια από το θάνατό του. Είναι το έτος Καβάφη. Αυτή η έκθεση είναι το αποτέλεσμα εργαστηρίου που έλαβαν μέρος καλλιτέχνες από Κύπρο, Αλεξάνδρεια και Ελλάδα. Καλλιτέχνες από διαφορετικούς πολιτισμούς, κουλτούρες και ιδέες που συναντιούνται στα λιμάνια της Μεσογείου και αυτές είναι οι ιδέες του Καβάφη». Καθηγήτρια Σαφάα Αμπντ Ελ Σαλάμ, Επιμελήτρια έκθεσης Βαδίζοντας με τον Καβάφη είναι ο τίτλος της έκθεσης, που διοργανώνει το Παράρτημα Αλεξανδρείας του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού σε συνεργασία με την Ελληνική Κοινότητα Αλεξανδρείας, τη Σχολή Καλών Τεχνών του τοπικού Πανεπιστημίου, το Εικαστικό Επιμελητήριο Τεχνών της Κύπρου και την αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος των Αθηνών. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Ελλάδας στην Αλεξάνδρεια. Ακολουθώντας τα χνάρια του Κωνσταντίνου Καβάφη κι αναζητώντας τη μορφή του σε μονοπάτια τέχνης εμπνευσμένης από το έργο του - 150 χρόνια από τη γέννηση και 80 από τον θάνατό του - η Bibliotheca Alexandrina φιλοξενεί, από τις 20 Οκτωβρίου, στην αίθουσα τέχνης της, μια μεγάλη εικαστική έκθεση για τον Αλεξανδρινό ποιητή. Συμμετέχουν, με περισσότερα από 100 έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, μεικτής τεχνικής, χαρακτικής και φωτογραφίας συνολικά 45 καλλιτέχνες, από τους οποίους 10 είναι από την Αλεξάνδρεια, 21 από την Κύπρο και 14 από την Ελλάδα με την επιμέλεια της Safaa Abdel Salam καθηγήτριας της Σχολής Καλών Τεχνών της Αλεξανδρείας. Όλα τα έργα δημιουργήθηκαν κατά το τρέχον έτος, μέσα από μια πολύμηνη διαδικασία εργαστηρίων, που λειτούργησαν στον χώρο του Παραρτήματος του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού. Καθ' όλη τη διάρκειά τους, καλλιτέχνες από τις τρεις χώρες συναντήθηκαν, συνεργάστηκαν, περιηγήθηκαν στην Οικία - Μουσείο Καβάφη, παρακολούθησαν ντοκιμαντέρ αφιερωμένα στον ποιητή, λογοτεχνικές βραδιές σε ποίηση του Καβάφη, που διαβάστηκε σε διαφορετικές γλώσσες και παρήγαγαν, σε ένα περιβάλλον ισότιμου διαπολιτισμικού διαλόγου, καινούριο καλλιτεχνικό έργο, εμπνευσμένο από τη μορφή και το έργο του τιμώμενου ποιητή. Στην πόλη, όπου πέρασε τη ζωή του ο Καβάφης, δεν τιμάται απλά η οικουμενική διάσταση του έργου του με μια επετειακού τύπου εκδήλωση, αλλά με την (πρώτο)παρουσίαση στο κοινό ενός αξιόλογου αισθητικά και ποσοτικά πρωτότυπου πολιτισμικού προϊόντος στον τομέα της εικαστικής αναπαράστασης που προσθέτει μια σύγχρονη πολυπολιτισμική ερμηνευτική προσέγγιση στην ήδη πλούσια κληρονομιά. Ταυτόχρονα, η ευγενική χειρονομία των καλλιτεχνών να προσφέρουν τμήμα των έργων τους στην Οικία - Μουσείο Καβάφη εμπλουτίζει ακόμη περισσότερο τη συλλογή της και την κάνει ελκυστικότερη για τον επισκέπτη, προσελκύοντας παράλληλα τους καλλιτεχνικούς κύκλους ανά την οικουμένη. Από την Ελλάδα συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Δημοσθένης Αγραφιώτης, Ζαχαρίας Αρβανίτης, Δημοσθένης Γαλλής, Μανόλης Γιανναδάκης, Μαρία Γιαννακάκη, Σαράντης Γκάγκας, Τζίνα Δελλασούδα, Πέτρος Ζουμπουλάκης, Βασίλης Καρακατσάνης, Χάρης Κοντοσφύρης, Απόστολος Κωτούλας, Θωμάς Μακινατζής, Αντιγόνη Μανωλίδου, Δήμητρα Σιατερλή, Νίκος Τερζής, Χρήστος Τσώτσος Από την Κύπρο συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Άννα Βασιλείου, Γιώργος Γεωργιάδης, Σάκης Δωρίδης, Άννα Ερωτόκριτου, Δώρος Ηρακλέους, Βάσω Θούπου, Ανδρέας-Άντης Ιωαννίδης, Ερμιόνη Ζαχαριάδου, Μαρία Ιωάννου, Ελένη Κούμα, Μαρία Κυπριανού, Άννα Λυτρίδου, Ιγνάτιος Μητροφάνους, Ελίνα Παρθενίου, Δώρα Ορόντη, Παναγιώτης Πασάντας, Κάτια Σαββίδου, Χρήστος Συμεωνίδης, Ανδρέας Τόμπλιν, Ηρώ Φαρμακά, Χρυσάνθη Φαρμακά Από την Αίγυπτο συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Alaa El Basra, Entesar Saad Mohamed Ahmed, Hanan el Sayed Ammar, Karim Mohamed Abou Kelila, Mohamed Sabry, Mohamed Abd el Salam, Rania Wagdy, Said Badr, Safaa Abd el Salam, Taha Abd el Karim

Γενικό Προξενείο της Ελλάδας στην Αλεξάνδρεια Παράρτημα Αλεξανδρείας του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού ةليمجلا نونفلا ةيلك Μουσείο Καβάφη Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Κύπρου

Kavafis-1, 2013 mixed media on canvas 080X060 cm. Bibliotheca Alexandrina & The Cavafy Museum collection, Alexandria, Egypt

20-30/10/2013 Bibliotheca Alexandrina BACC East Exhibitions Hall & The Cavafy Museum, Alexandria, Egypt Walking with Cavafy (organized by Technohoros Art Gallery/Athens) (curated by Safaa Abd El Salam)

Mesolongi & Lord Byron 2013 Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης Αιτωλοακαρνανίας ΧΡΗΣΤΟΥ & ΣΟΦΙΑΣ ΜΟΣΧΑΝΔΡΕΟΥ Pinacothèque Christos & Sophia Moschandreou, Mesolongi, Greece Mesolongi & Lord Byron (organized by Gallery Kaplanon 5) (curated by N. Vlassiotou) (catalogue-text: N. Vatopoulos, N. Vlassiotou-Papadaki, E. Papadakis, Ch. Moschandreou & the Mayor of the Holy City of Mesolongi) 20/4-31/8/2013 Gallery Kaplanon 5, Athens, Greece Mesolongi & Lord Byron 10/2013 Pinacothèque Christos & Sophia Moschandreou, Mesolongi, Greece Mesolongi & Lord Byron (curated by N. Vlassiotou) (organized by Gallery Kaplanon 5) <<Η συμμετοχή σε μια ομαδική θεματική έκθεση, μου δημιουργούσε πάντα ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το θέμα και περιέργεια, για το πλουραλιστικό τελικό αποτέλεσμα. Για τη συγκεκριμένη έκθεση η προσέγγιση μου αποτελείται από μια σειρά με μελέτες σε χαρτί, που έχουν σαν βάση κείμενα και φωτογραφίες του Λόρδου Βύρωνα. Λειτουργούν πιστεύω σαν σύνολο, σαν σελίδες ημερολογίου, όπου η χρωματική κίνηση των επεμβάσεων μου, αγγίζει την ιστορία, με τη προσωπική μου γραφή. Έτσι το θέμα είναι η αφορμή για τη δημιουργία αυτόνομων και ανεξάρτητων εικαστικών προτάσεων.>> Βασίλης Καρακατσάνης, Αθήνα Ιανουάριος 2013 Δημήτρης Αναστασίου, Λεωνίδας Γκέλος, Σταμάτης Ζέρβας, Βασίλης Καρακατσάνης, Ιωάννα Καφίδα, Δημήτρης Κρέτσης, Βασίλης Λιαούρης, Κατερίνα Μητσιάλη, Γιάννης Μπρούζος, Γεύσω Παπαδάκη, Ηλίας Παπανικολάου, Θανάσης Ραχούτης, Γιώργος Σαλταφέρος, Αντώνης Σμυρνιός, Νικολέττα Τζάνε, Αλέκος Φασιανός, Βιργινία Φιλιππούση, Αγάπη Χατζή & το Εργαστήριο Γλυπτικής του Τμήματος Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας με δύο τελειόφοιτες γλύπτριες: Ερμιόνη Αρνίδου & Παναγιώτα Θεοφιλοπούλου

Mesolongi & Lord Byron 2013 mixed media on paper 29X15 cm. (each) Pinacothèque Christos & Sophia Moschandreou Collection, Mesolongi, Greece

Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης Αιτωλοακαρνανίας ΧΡΗΣΤΟΥ & ΣΟΦΙΑΣ ΜΟΣΧΑΝΔΡΕΟΥ 20/4-31/8/2013

Urban Materials Europ ART 07 16 th Europ ART Geneva, Switzerland 07 International Art Fair Palexpo, 2 6 May 2007 Svenska KonstGalleriet Malmö, Sweden Invited Countries D où viens-tu? Albanie Argentine Bulgarie Chypre Croatie Liechtenstein Nigeria Qatar Pologne Portugal Russie Slovénie Fondation pour les arts visuels Genève Le Japon, la source Ivre Vivre Venezia participating artists Salicath Karen Segerfalk Mary Vega Nito Vassilis Karakatsanis Alain Pette RosenbacK Anna Vergnieux-Sandieux Monique Catania Philip Lubdin Tage Michelly Leonardo Flangaard Ovidia Ombal Yvonne Ranbje Sven

Urban Materials Europ ART 07 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. (1-5) Urban Materials, 2007 acrylic, oil & stucco on canvas 050X030 cm. (each) (6&7) Urban Materials, 2007 acrylic, oil & stucco on canvas 050X030 cm. pr. collection, Skyros, Gr. (8) Urban Materials, 2007 acrylic, oil & stucco on canvas 050X030 cm. pr. collection, Stockholm, S.

Urban Materials Europ ART 07

Urban Materials Europ ART 07 Exhibitors Europ ART 2007 Ahmed Mesilhy El. Khazragy Suisse / Association Art sans Frontières Suisse / Arstudio Italie / Art By Seamus Irlande / G. Artekon Korona Servis/Antik Russie / Art + Europe Allemagne / Galerie Art Varmès Suisse / Galerie d'art D. Assadi Suisse / Association des Musées et Centres / d'art genevois Suisse / Atalporo Pérou / Les Ateliers Associés Aa Suisse / Atelier des Parques Suisse / Gallery Bastejs Lithuanie / Jean Gabriel Bouisson France / Bruno Publishing Israël / Atelier Art des Bruyères France / Les Carnets de Zhou France / Musée CIMA Suisse / Galerie Claire Chevolleau Liban / Collectif Jacqueline Bekker, Yukihiro / Hirokawa Suisse / Cyre de Toggenburg France / Dédicace Suisse / Dreipunkt Edition Allemagne / Edel Co., Ltd Japon / Galeria de arte el Catalejo Espagne / Elodie Famel Suisse / Didier Figent, Aline Guinet France / Librairie et Galerie Focale Suisse / Fondation pour les arts visuels Suisse / Fondation pour les arts visuels, «Ivre Vivre Venezia» Suisse / Fondation pour les arts visuels, «Le Japon, la source» Suisse / Fondation pour les arts visuels, «Le pari de l'image sur le plan» Suisse / Free Museum Gallery France / Galeria de arte Gaudi Espagne / François Girardet France / Galerie Grand Siècle Taïwan / Gallery Han Corée / Gallery Ho Corée / ID Exhibition Hall Lithuanie / Sabine Josse, Rana Raouda France / Jung Gallery Corée / Pascal Lacroix France / Galerie Jean-Marc Laïk Allemagne / Véronique Lapeyrie France / Latebouc France / Galerie Studio Éric Levy France / Brigitte Long France / Galerie Louis d'argenville France / M'ART Suisse / MG Deco France / Morpho Bleu France / M.R. Art Verrier France / Anne- Catherine Muller France / Musée de l'élysée Suisse / Narci's Art SRL Roumanie / Satoshi Okamoto France / Ost-West Art Allemagne / Sophie Pavot France / Galerie Palma Arte Italie / Atelier Karina Plachetka Allemagne / Galerie Regard Suisse / Ricq France / Roselyne B. France / Space Gallery Pologne / Svenska Konstgalleriet Suède / Titanium Grèce / Galerie Tristan France / Toké art France / Trudi Art Pays-Bas Galerie Vies d'artistes France / Laurence Waldner France / Who's Who International S.A. Suisse Europ Art 07 Palexpo Geneva Vassilis Karakatsanis Trudi van Zomeren-van Ingen Christos Ioannidis

2005 english Pedro A. Serra y Bauzá, (Chairman of the "Es Baluard" Foundation of the Museum of Modern & Contemorary Art, Palma de Mallorca) catalogue 3/2005-6/2005 10/2006 & 2/2007 THESSALONIKI- ATHENS & NICOSIA materiales urbanos urban materials more in PDF (1 page) español Pedro A. Serra y Bauzá, (Presidente de la Fundación del Museo de Arte moderno y contemporáneo "Es Baluard", de Palma de Mallorca)catálogo 3/2005-6/2005-10/2006 & 2/2007 THESSALONIKI- ATENAS & NICOSIA materiales urbanos more in PDF (2 pages) Pedro A. Serra y Bauzá, (Πρόεδρος Ιδρύματος Μουσείου Μοντέρνας & Σύγχρονης Τέχνης "Es Baluard", Palma de Mallorca) κατάλογος 3/2005-6/2005-10/2006 & 2/2007 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ-ΑΘΗΝΑ & ΛΕΥΚΩΣΙΑ αστικά υλικά more in PDF (2 pages) Catalogue Urban Materials 2005 & The Unknown Land 2006 ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ, 14/6/2005 ΑΘΗΝΑ Στην έκθεση ζωγραφικής και κατασκευών του Βασίλη Καρακατσάνη, που θα εγκαινιαστεί την Τρίτη 14 Ιουνίου 2005, στη Αίθουσα Τέχνης "ΑΣΤΡΟΛΑΒΟΣ artlife" (Ηροδότου 11, Κολωνάκι, τηλ: 210 7221200, 4, fax: 210 7221304, www.astrolavos.gr, ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 11.00-15.00. Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11.00-20.30), εκφράζονται, μέσω μιας εικαστικής γλώσσας, το θεματογραφικό περιεχόμενο της οποίας, αποτελείται από σύμβολα της καταναλωτικής κοινωνίας, κάποιες βασικές συνιστώσες και άξονες της Ποπ-αρτ, όπου καταγράφεται το αστικό περιβάλλον και το συντακτικό του. Αρπάζοντας και αναπαράγοντας, μέσω του προσωπικού του υφολογικού ιδιώματος τα στοιχεία ή τη συμβολική της σύγχρονης αστικής κουλτούρας, ο καλλιτέχνης έρχεται σε ένα είδος φετιχιστικής επαφής με το κάθε αντικείμενο-μοντέλο του. Τα λιτά, μονοχρωματικά, λευκά ή ουδέτερα, φόντα των έργων, αναδεικνύουν τη φωτεινότητα και την πολυχρωμία των "objects", που κυριαρχούν στο κέντρο της κάθε εικόνας με τις έντονες φλούο αποχρώσεις τους. Η λεπτομερής απόδοση της ματιέρας του κάθε υλικού που απαρτίζει τα αντικείμενα αυτά, είτε πρόκειται για το ξύλο, είτε για το ύφασμα, γίνεται με έναν τρόπο μυσταγωγικό, αλλά όχι φωτογραφικά ρεαλιστικό. Οι υφές των υλικών αναδεικνύουν την ουσία τους περισσότερο τη ζεστασιά του καλοδουλεμένου τορναριστού ξύλου ή την μαλακή υφή του υφάσματος. Η χρωματική του γκάμα, αν και αφορά αντικείμενα εντελώς σύγχρονα, έχει έντονες τις επιρροές του τόπου καταγωγής του καλλιτέχνη. Τα μπλε και τα γαλάζια των υφασμάτων, θυμίζουν το μπλε και γαλάζιο της ελληνικής θάλασσας και του ουρανού. Οι ζεστοί πορτοκαλοκίτρινοι και καφέ γαιώδεις τόνοι του ξύλου, ακτινοβολούν τη θέρμη του ήλιου και της ελληνικής γης. Αντίθετα, τα περίτεχνα παιχνίδια στα σχέδια των υφασμάτων στις πολυθρόνες, τα ρούχα και τα υπόλοιπα αντικείμενα, καθώς και η μορφοπλαστική τους απεικόνιση, φέρουν έντονα το χαρακτήρα της ευρωπαϊκής κουλτούρας και μόδας των μέσων του 20ου αιώνα, καθώς και κάποια στοιχεία δηλωτικά του ύφους και της αισθητικής προηγούμενων αιώνων, όπως για παράδειγμα, οι καρέκλες τύπου Louis XV. Φανερές επίσης είναι και οι επιρροές του Ευρωπαϊκού κινήματος του Σουρρεαλισμού, αναφορικά με τον τρόπο που ο καλλιτέχνης απομονώνει τα διαφορετικά αντικείμενα μπροστά από το λιτό μονοχρωματικό τους φόντο και τα αποδίδει αποσπασματικά, να αιωρούνται, αποκομμένα από οποιοδήποτε συντακτικό στοιχείο περιβαλλοντικού χώρου. Η έντονη γεωμετρία στα καρό και τα μικροσκοπικά πικέ σχεδιάκια των φορεμάτων, ομπρελών, τραπεζομάντιλων, αλλά και των υφασμάτων που καλύπτουν καρέκλες και πολυθρόνες, αναδύονται με τόσο εξονυχιστικά καλλιγραφικό τρόπο, που θυμίζουν δειγματολογικό κατάλογο για σύγχρονες ταπετσαρίες και υφάσματα. Η επιμονή εμμονή του καλλιτέχνη, ως προς την απόδοση της υφής του υφάσματος, του ξύλου και γενικότερα του σχεδίου των αντικειμένων, δεν μπορεί παρά να αναγνωριστεί ως συστατικό στοιχείο μιας μεταμοντέρνας αντίληψης για την Ποπ-αρτ, όπου ο ποπ χαρακτήρας, συνδέεται με το ζωγραφικό κίνημα του Νέου Ρεαλισμού. Τελικά, μέσω της παραπάνω προσέγγισης τους και ελλείψει των ανθρώπινων μορφών από τη συγκεκριμένη ενότητα έργων του καλλιτέχνη, τα αντικείμενα ανάγονται σε στοιχεία - φετίχ και μέσα από μια εικαστική μεταφορική προσέγγιση, υποκειμενικοποιούνται. Η σχέση του ανθρώπου με τα υλικά αυτά αντικείμενα, αν και δεν αναπαρίσταται στον καμβά, είναι αρκετά εύγλωττη σε ένα δεύτερο εννοιολογικό επίπεδο των έργων. Με διακριτή ειρωνεία προσεγγίζεται η σχέση της ανθρώπινης ύπαρξης με τα πάθη και τις καταναλωτικές της αναγκαιότητες. Τι έχουν να πουν τα ρούχα που φοράμε ή τα αντικείμενα που έχουμε στο σπίτι μας για την προσωπική μας ταυτότητα, το χαρακτήρα και τις ιδιαιτερότητες μας; Ο Καρακατσάνης φέρνοντας τα στοιχεία αυτά στο πρώτο επίπεδο, είτε μέσα από τους καμβάδες του, είτε μέσα από τις αντίστοιχης θεματογραφίας κατασκευές του, θέτει με καίριο τρόπο και ζωγραφική γλώσσα τα παραπάνω ερωτήματα, σε σχέση με την αστική αντίληψη και τις συνειδητές ή τις υποσυνείδητες επιθυμίες του ανθρώπου. Διάρκεια έκθεσης ως 2 Ιουλίου 2005.

PRESS RELEASE, 14/6/2005 ATHENS In Vasilis Karakatsanis exhibition, that will be inaugurated on Tuesday the 14th of June at "ASTROLAVOS artlife" Art Gallery (11 Irodotou str, Kolonaki, tel: 210 7221200, 4, fax: 210 7221304, www.astrolavos.gr, opening hours: Monday, Wednesday, Saturday: 11.00-15.00, Tuesday, Thursday, Friday: 11.00-20.30), some basic components and axes of Pop Art are expressed through an artistic language, whose thematic content consists of symbols of the consumer society, where the urban environment and its syntactic is registered. Catching and reproducing, through his personal stylistic idiom, the elements of modern urban culture, the artist comes to a fetishistic contact with each of his object-model. The simple, monochromatic, white or neutral motives of his works bring out the brightness and polychrome of the "objects" that dominate in the center of each picture with their intense shades. The matiera of each material, that composes these objects, whether it is wood, or textile, is explicitly attributed in a mystic, but not photographically realistic way. The materials' textures bring out their substance - the warmth of fine-crafted turning wood or the soft texture of the textile. The chromatic range of the artist, even though it concerns modern "objects", has intense influences from his place of origin. The blue and light blue colors of textiles remind of the blue and azure Greek sea and sky. The warm orange-yellow and brown earthy tones of wood irradiate the warmth of sun and Greek land. On the contrary, the elaborate drawings on the textiles of the armchairs, the clothes and the rest objects, as well as their morphoplastic depiction, have the character of the European culture and fashion of the middle of 20th century, as well as certain elements that declare the style and aesthetics of previous centuries, as for example the chairs of Louis XV type. Furthermore the influences of the European movement of Surrealism are obvious, in regard to the way that the artist isolates the different objects in front of the austere monochromatic motive and presents them hanging, abstract from any syntactic element of the environmental space. The intense geometry of the check designs of dresses, umbrellas, tablecloths and textiles that cover chairs and armchairs, are presented in such a calligraphic way, that remind sample book for modern wallpapers and textiles. The artist s persistence-subsistence for the attribution of the texture of textile, wood and generally the design of objects is recognized as a constitutive element of a post modern perception of Pop Art, where the pop character is connected with the art movement of New Realism. Finally through the approach above and failing human forms from the specific unit of the artist's work, the objects are reduced to fetish elements and through an artistic metaphorical approach, they obtain personality. The relation between human and these material objects, even if it is not represented on canvas, is eloquent in a second conceptual level. Furthermore the relation between human existence and the passions and the consuming necessities is approached with distinguishable irony. What do the clothes that we wear or the objects that we have in our houses have to tell about our personal identity, character and particularities? Karakatsanis brings these elements in a first level, either through his canvases or through his constructions and so he places with a vital way and a painting language the above questions, concerning the urban perception and the conscious or subconscious wishes of person. Duration of exhibition: until 2nd of July.