Αστούρθοι Η μπαλάντα ενός ευαίσθητου Δημίου Συντελεστές Μία δημιουργία του Γιάννη Κεντρωτά Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Πουλής Παίζουν: Φίλιππος Λούβαρης, Αλέξανδρος Κίτνης, Αντώνης Αντωνίου, Ειρήνη Κουτουρούσιου, Κωνσταντίνος Πουλής Όπως και να χει αφού βρίσκεστε εδώ ας σας μιλήσουμε λίγο για τους Αστούρθους. Οι Αστούρθοι είναι μια παρέα ετερόκλητων ανθρώπων, από ετερόκλητους χώρους και περιοχές της Ελλάδας και με ετερόκλητες αναζητήσεις. Παρά όμως τις τόσες τους διαφορές υπάρχει κάτι που τους ενώνει. Μια κοινή αγάπη. Ένα κοινό ενδιαφέρον. Το φαγητό. Όταν μαζεύονται όμως οι Αστούρθοι για να μασαμπουκώσουν, έχουν το κακό συνήθειο να καλαμπουρίζουν, να γράφουν σενάρια και να κάνουν πρόβες και αυτοσχεδιασμούς. Οι «Αστούρθοι» έχοντας ασχοληθεί επιτυχημένα σε προηγούμενες παραστάσεις με όλα τα μεγάλα προβλήματα της σύγχρονης εποχής γυρίζουν, μαζί με την Ελλάδα, στον Mεσαίωνα και προσπαθούν να ρίξουν φως σε ένα από τα μεγαλύτερα ταμπού της «σκοτεινής περιόδου»: Τη βιωσιμότητα του επαγγέλματος του Δημίου στη μεσαιωνική Σκωτία. Όποιος πει ότι, έστω και μια φορά στη ζωή του, δεν έχει βρεθεί σε μια παρέα που να συζητάει χαμηλόφωνα για αυτή την «καυτή πατάτα» της ιστορίας, θα λέει ψέματα. Πόσες φορές άραγε σας έχει ρωτήσει ο εξυπνάκιας της παρέας «ποιο πριονίδι ρουφάει καλύτερα το αίμα;» και εσείς φύγατε ντροπιασμένοι από το τραπέζι χωρίς να γνωρίζετε την απάντηση; Τώρα όμως ήρθε η ώρα της αποκάλυψης. Η θεατρική βικιπέδια των Αστούρθων ξεδιπλώνεται στο σανίδι και με μαεστρία σάς δίνει απάντηση σε όλα αυτά τα ερωτήματα που -μαζί με τα κουνούπια- σας χαλάνε τον ύπνο τα βράδια.
Cirkoenti Διασκεδάστε και εσείς, μπορείτε! Ο Άλβαρο Ραμίρεζ είναι ένας νέος καλλιτέχνης, γεννημένος στο Μοντιβιδέο της Ουρουγουάης. Άρχισε την καριέρα του ως ηθοποιός του θεάτρου. Στο κωμικό θέατρο βρίσκει το πάθος του, το γέλιο του κοινού. Ψάχνοντας το κλειδί του χιούμορ, ταξιδεύει στη Βραζιλία το 2001, όπου εμβαθύνει στην τεχνική του κλόουν. Εκεί συναντά τον φανταστικό κόσμο του τσίρκου. Από κεί και πέρα, η έρευνά του γίνεται τρόπος ζωής και, όπως στο τσίρκο, ο καλλιτέχνης πάει από πόλη σε πόλη, με μοναδικό κίνητρο να βρει το γέλιο του κόσμου. Χώρες σταθμοί: Αργεντινή, Βραζιλία, Ουρουγουάη, Χιλή, Πράσινο Ακρωτήρι, Ισπανία, Ιταλία, Γαλλία, Γερμανία, Ελλάδα. Ένας άνθρωπος, μια βαλίτσα, ένα ποδήλατο με μία ρόδα και μισή ώρα γέλιου από τον Άλβαρο!
Cirko Pireo Κόντρα στον άνεμο Performers: Alvaro Ramirez, Facundo Molina, Agostina Mendiola Το Cirko Pireo γεννήθηκε τυχαία στην Αθήνα το 2008 όταν ένας τσιρκολάνος από το λιμάνι του Μπουένος Άιρες συνάντησε ένα τσιρκολάνο από το λιμάνι του Μοντιβιδέο στον Πειραιά. Στην ομάδα έχουν συμμετάσχει καλλιτέχνες από πολλές χώρες (Αλάσκα, Βραζιλία, Ελλάδα) ταξιδεύοντας ασταμάτητα σε διάφορες πόλεις του κόσμου για να επιστρέψουν μετά ξανά στην Ελλάδα. Δύο λιμάνια, ένα ποτάμι, τρομπέτες, τρομπόνια, τραγούδια, ακροβατικά και απίστευτα ζογκλερικά!
Coquinho Baiano Η ομάδα Coquinho Baiano αποτελεί μια προσπάθεια διάδοσης της Άφρο-Βραζιλιάνικης κουλτούρας (χορός, μουσική, τραγούδι, κα).γεννήθηκε στη Βραζιλία το 1974, ταξίδεψε στην Ιταλία κι από εκεί ήρθε στα Γιάννενα το 2007 με τον Αλέξανδρο Λέκκα. Μαζί με την ομάδα κρουστών Macaw samba δημιούργησαν το κέντρο Αφρικάνικης και Βραζιλιάνικης κουλτούρας στην οδό Γκραμπάλας 18 όπου και λειτουργούν τμήματα Αφρικάνικων χορών και κρουστών, Βραζιλιάνικων χορών (samba,capoeira,κα) και μουσικής
Creo What if/would you? Συντελεστές Χορογραφία: Πωλίνα Κρεμαστά και η ομάδα Χορεύουν: Άρια Μπουμπάκη, Αγγελική Δαλαγγέλη, Αλέξανδρος Λασκαράτος, Διονυσία Μπάστα, Γιάννης Σταυρόπουλος, Πωλίνα Κρεμαστά Μουσική: Απόστολος Λεβεντόπουλος Η ομάδα χορού Creo ξεκίνησε το δικό της ταξίδι το 2004 και για τρία χρόνια συμμετείχε με μικρές παραγωγές στις Ανεξάρτητες Παρουσίες του φεστιβάλ χορού του σωματείου Ελλήνων χορογράφων. Από το 2008 ξεκίνησε τη δημιουργία μεγάλων και ολοκληρωμένων παραγωγών στο πλαίσιο διαφόρων φεστιβάλ αλλά και ανεξάρτητα. Παραγωγές και συμμετοχές σε φεστιβάλ Ceci n est pas un siege (μετά από επιχορηγία του ΕΚΕΘΕΧ το 2008-2009 για το ερευνητικό έργο «Φύσις κρύπτεσθαι φιλεί»). Φεστιβάλ: Φεστιβάλ Xορού του Τορίνο, ContAct art festival GODOT 2011 10ο Φεστιβάλ: Φεστιβάλ Χορού Σωματείου Ελλήνων χορογράφων, Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Χορού στη Βρέστη της Γαλλίας και Διεθνές φεστιβάλ Sarajevo Winter 2012. What if/would you? Σε μία εποχή και σε μία χώρα όπου η τέχνη θεωρείται πολυτέλεια, οι ανάγκες μας ως δημιουργοί μεγιστοποιήθηκαν και διψάμε για συνεργασία και αφορμές για αυριανά όνειρα και έργα. Μα πιο πολύ από όλα διψάμε να απαντήσουμε στο ερώτημα: κατά πόσο αξίζει ένας δημιουργός-άνθρωπος να κάνει το πρώτο βήμα στο μόνιμο άγχος του να υπερασπίσει το δικαίωμα του να μιλάει ακόμα και να αποδεικνύει ότι το έργο του δεν είναι μία πολυτέλεια, αλλά ένα αναπόσπαστο κομμάτι της ανθρώπινης φύσης και των ανθρώπινων κοινοτήτων. «Σε συνθήκες τυραννίας είναι πολύ πιο εύκολο να δρας παρά να σκέφτεσαι» Hannah Arendt. Τα λόγια αυτά της Arendt υπήρξαν η αφορμή για την ερευνητική διαδρομή της ομάδας χορού Creo. Το κεντρικό θέμα της παράστασης είναι η απόφαση πραγματοποίησης του πρώτου βήματος και το ρίσκο που παίρνει ο κάθε άνθρωπος-δημιουργός για να το κάνει. H έρευνα της ομάδας στηρίζεται στο δίπολο what if / would you, το οποίο θεωρούμε αντιπροσωπεύει το δίλλημα που προκύπτει πριν την πραγμάτωση του πρώτου βήματος. «Ακόμα κι αν δεν είχες κάτι να πεις, θα ξεκινούσες μία συζήτηση; Ακόμα κι αν φοβόσουν, θα έκανες το πρώτο βήμα; Ακόμα κι αν πραγματικά ήθελες κάτι, θα το κυνηγούσες; Ακόμα κι αν δεν είχες εγγυήσεις, θα έμπαινες σε δράση;» Η παράσταση What if/would you έχει παρουσιαστεί στο κέντρο μελέτης χορού «Ισιδώρας και Ραϋμόνδου Ντάνκναν», στο αίθριο του Μουσείου Μπενάκη, στο Θέατρο Βράχων Άννα Συνοδινού και στο 11ο Φεστιβάλ Χορού Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων.
Κώστας Γκαραμέτσης Audio-Visual Installation: A World Between Ο Κώστας Γκαραμέτσης γεννήθηκε στα Ιωάννινα το 1978. Εχει σπουδάσει Πληροφορική στη Σόφια της Βουλγαρίας, Ψηφιακές Μόρφες Τέχνης στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια εικαστικής performance με την Αιμιλία Μπουρίτη. Από το 1998 ασχολείται με το θέατρο δρόμου, την τέχνη του ζογκλέρ και δουλεύει ως περφόμερ με την ομάδα Fireter, Shade and Fire Theater. Έχει συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Η βίντεο-εγκατάσταση A world between αντλεί τη θεματική της από την φιγούρα του κλόουν και τον κόσμο του «τσίρκου». Το συγκεκριμένο έργο είναι μια δομή με πολλές επιμέρους αμφίσημες ενότητες, κυριολεκτικών και μιμητικών σημείων, των οποίων ο θεατής δεν είναι υποχρεωμένος να αποκρυπτογραφήσει το νόημα ακολουθώντας έναν ορισμένο σημασιολογικό μίτο. Ο θεατής κάνει τη δική του επιλογή νοήματος καθώς πρόκειται για ένα «θέατρο» εικόνων χωρίς κανονιστική λειτουργία, ενώ βρίσκεται και περιφέρεται μέσα στη σκηνή και γίνεται μέρος του έργου. Το έργο ξεφεύγει από ρεαλιστικούς χαρακτήρες, καταστάσεις και ό,τι είναι συνδεδεμένο με θεατρικές συμβάσεις. Ο χρόνος, ο τόπος και η ταυτότητα είναι ασαφή και ρευστά. Καμία αιτία, κανένας σκοπός. Ασήμαντες πλοκές, επαναληπτικές και δραματικές ασυνέπειες χρησιμοποιούνται συχνά για να δημιουργήσουν ονειρικές, ή ακόμη και εφιαλτικές διαθέσεις. Η υποκατάσταση του εξωτερικού κόσμου με ένα εσωτερικό τοπίο, η έλλειψη κάθε σαφούς διάκρισης ανάμεσα στη φαντασία και το γεγονός, η ελεύθερη στάση απέναντι στο χρόνο, ο οποίος μπορεί να διασταλεί ή να συσταλεί ανάλογα με υποκειμενικές απαιτήσεις, δημιουργεί ένα ρευστό περιβάλλον χαοτικά δομημένο. *Ο Heinz Politzer, γερμανός κριτικός λογοτεχνίας, χαρακτηρίζει την καφκική εξερεύνηση του τσίρκου, ως έναν «ενδιάμεσο κόσμο», έναν τόπο έξω από την κοινή αντίληψη, έναν μεταφορικό χώρο όπου η πραγματικότητα είναι διαστρεβλομένη με έναν περίεργο αλλά φαινομενικά αληθοφανή τρόπο.
Macau Samba Η Macau Samba είναι μια ομάδα βραζιλιάνικων κρουστών (samba batucada) που ιδρύθηκε στα Ιωάννινα το 2009 με εφόδια την αγάπη της για τα κρουστά, τον ρυθμό και την μουσική samba. Στην αρχή ξεκίνησαν κάποιοι λίγοι και αποφασισμένοι. Σύντομα όμως άρχισε να σχηματίζεται μία πλήρης ομάδα. Σήμερα η Macau Samba έχει πάνω από 15 μέλη σε δύο ομάδες, μια για νέους και μια έμπειρους παίχτες. Την ομάδα συντονίζει η μουσικός Τερέζα Παπακώστα και η βασική της σύσταση αποτελείται από τους Χριστίνα Βράνου, Σπύρο Φρίγκα, Δημήτρη Τσιάνο, Άννα Παπαδοπούλου, Νατάσα Παπαδοπούλου, Γιούλη Μπατσή κ.α. Η ομάδα κάνει τακτικά σεμινάρια με το Βασίλη Λιώσση ο οποίος δραστηριοποιείται στην Αθήνα με την ομάδα Batuca ενώ συνεργάζεται επίσης με την ομάδα capoeira Coquinho Baiano. Οι Macau Samba έχουν κάνει ζωντανές εμφανίσεις στην πόλη των Ιωαννίνων: σε πάρτυ, σε μπαράκια, σε πεζόδρομους, στις πλατείες ή στο θεατράκι δίπλα στον παραλίμνιο όπου κάνουν πρόβες από την άνοιξη και μετά. Την επόμενη φορά που θα ακούσετε σφυρίγματα και το ρυθμό των κρουστών, ελάτε να τους γνωρίσετε από κοντά.
Politheatro Ολίγην από Σαίξπηρ To POLITHEATRO είναι μια αστική μη κερδοσκοπική εταιρία με έδρα τα Ιωάννινα, που δραστηριοποιείται στο χώρο του θεάτρου και ευρύτερα του πολιτισμού τα τελευταία 25 χρόνια. Η μόνιμη στέγη του, και η πλειάδα των καλλιτεχνικά και εμπορικά επιτυχυμένων έργων που έχει ανεβάσει, το καθιστά έναν από τους κύριους πόλους πολιτισμού στην πόλη των Ιωαννίνων. Προσέχοντας πάντα την αρτιότητα αλλά και την καλή αισθητική το Politheatro έχει να επιδείξει μεγάλο έργο. Έτσι δεν θα μπορούσε να λείπει από ένα φεστιβάλ θεάτρου δρόμου που γίνεται στην πόλη. Το θέατρο δρόμου είναι μια πολύ σημαντική μορφή θεάτρου μιας και πάνω σε αυτή τη λογική γεννήθηκε το θέατρο. Η παράσταση είναι βασισμένη πάνω σε αποσπάσματα από το έργο «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» και ακολουθεί τη φόρμα των αυτοσχεδιαστικών παραστάσεων της Κομέντια ντελ άρτε. Στην παράσταση παίρνει μέρος όλο το καλλιτεχνικό δυναμικό του Πολυθεάτρου καθώς και τα μέλη του θεατρικού του εργαστηρίου, την σκηνοθεσία της παράστασης έχει η Γιάννα Κούλα.
Πλεύσις Αόρατες Πόλεις» Ερμηνευτές: Αντώνης Κουτρουμπής, Όλγα Γερογιαννάκη Θένια Κουτρουμπή, Κωνσταντίνος Μιχαήλ, Ελευθερία Λάρδα, Αγγελική Ματοπούλου Φωτήστρια: Χριστίνα Θανάσουλα Η Πλεύσις από την σύστασή της (1996) κινείται στο χώρο του σωματικού θεάτρου αναπτύσσοντας μια ιδιότυπη γλώσσα θεάματος η οποία προκύπτει μέσα από το συνδυασμό θεάτρου, σύγχρονου χορού και μιμικής. Οι παραστάσεις στηρίζονται στην σωματική εκφραστικότητα των ερμηνευτών, στον πολυμορφικό σκηνικό χώρο που κατά περίσταση διαμορφώνεται και στο θέατρο αντικειμένων ως βασικό ερευνητικό πεδίο που αναπτύχθηκε μέσα από τις παραγωγές της ομάδας. Βραβεία Η ομάδα Πλεύσις έχει κερδίσει το 1ο βραβείο στο Φεστιβάλ Θεάτρου δρόμου της Δραπετσώνας το 2003 με την παράσταση «Νομάδες», ενώ έχει ακόμα βραβευθεί για την παράσταση «Αόρατες πόλεις» στο 1ο Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου της Αθήνας (Οκτώβριος 2009) με πρόσκληση για επίσημη συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου δρόμου και Κουκλοθεάτρου «Puppet Fair» στη Σόφια της Βουλγαρίας. Παραγωγές & Συμμετοχές σε φεστιβάλ Από το 1996, η ομάδα Πλεύσις έχει 15 παραγωγές στο ενεργητικό της, ενώ έχει συμμετάσχει σε 12 διεθνή φεστιβάλ, σε 5 εκ τα οποία με την παράσταση «Αόρατες Πόλεις». Αόρατες Πόλεις Ο σκηνικός χώρος αποτελείται από μία ειδική κατασκευή στην οποία τοποθετούνται 6 πολύ μεγάλοι σε ύψος στύλοι πάνω στους οποίους οι ερμηνευτές αναζητούν, ανακαλύπτουν, δημιουργούν στιγμιότυπα από τη ζωή φανταστικών πόλεων, με επίκεντρο την παρουσία των ανθρώπων σ αυτές. Πόλεις σύγχρονες όπου οι στύλοι μεταμορφώνονται σε μικρά διαμερίσματα, πόλεις του νερού όπου το νερό κυλάει μέσω ειδικών κατασκευών από στύλο σε στύλο καλύπτοντας βασικές ανάγκες με χιουμοριστική διάθεση, πόλεις μηχανικές όπου οι στύλοι συνδέονται με ειδικές κατασκευές δημιουργώντας ένα φουτουριστικό περιβάλλον, πόλεις που αναδύονται η μία μέσα από την άλλη. Ένα θέαμα με άξονες την μιμική και την ακροβασία το οποίο σχολιάζει, επισημαίνει, αφηγείται με άφθονη δόση χιούμορ.
Σωκράτης Παππάς Το βάλς των ονείρων Μια βόλτα στο χρόνο με μια λατέρνα, τη λατέρνα του Θανάση που η μουσική της μαγεύει και ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους όπως και την καρδιά της Μαργαρίτας, κόρη ενός πλούσιου και οξύθυμου πατέρα. Θα καταφέρουν να ζήσουν τον έρωτά τους τελικά; «Το βαλς των ονείρων» γεννήθηκε στο εργαστήριο Ayusaya τον Ιούνιο του 2012.
Τα Παντα Φι! Η Φλογερή Ξανθιά Χειρισμός Κούκλας: Ειρήνη Μάστορα Μαλτσάκη Βασιλική «Η Φλογερή Ξανθιά» είναι μια εντυπωσιακή, κωμική κουκλοπαράσταση με μουσική, χωρίς λόγο. Ένας μοναχικός τύπος αποφασίζει να πιεί μερικά ποτά, όμως κάπου το παρακάνει! Εκεί αρχίζει να μπερδεύει την πραγματικότητα με την παραίσθηση, δίνοντάς μας την ευκαιρία να πάρουμε μια γεύση των πιο κρυφών του φαντασιώσεων!! Όμως ο ήρωας μας δεν είναι έρημος συναισθημάτων, αλλά ούτε μυστικών που τον ακολουθούν Άραγε θα καταφέρει αυτή τη φορά να λυτρωθεί; Η παράσταση «Η Φλογέρη Ξανθιά» δημιουργήθηκε το 2007, υπό την καθοδήγηση του κουκλοπαίχτη Στάθη Μαρκόπουλου. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο της διήμερης γιορτής για την Παγκόσμια Ημέρα Κουκλοθεάτρου και τα 20 χρόνια της UNIMA, του Ελληνικού Κέντρου Κουκλοθεάτρου.
Τέχνης Νεύμα «Λεμονιά» Συντελεστές Σύλληψη και χειρισμός κούκλας: Ευαγγελία Νικηφόρου Κατασκευή: Στάθης Μαρκόπουλος, Ευαγγελία Νικηφόρου, Ελένη Αλεξίου Η θεατρική ομάδα «Τέχνης Νεύμα» δημιουργήθηκε το 2004 στη Θεσσαλονίκη από το Ζαιμάκη Κωνσταντίνο και την Νικηφόρου Ευαγγελία αρχικά ως ανάγκη των δύο ηθοποιών να βρεθούν και να δουλέψουν μαζί, να εκφράσουν τις σκέψεις και τις αγωνίες τους, να τις μοιραστούν και να τις κοινωνήσουνε μέσα από τη θεατρική τέχνη. Πρόκειται για έναν περιοδεύοντα θίασο, του οποίου το ερευνητικό πεδίο εργασίας περιλαμβάνει το χώρο της μιμικής τέχνης, διερευνά το χειρισμό αντικειμένων και δουλεύει πάνω στο παραδοσιακό κουκλοθέατρο με τις νέες καινοτόμες τεχνικές που το διέπουν. Λεμονιά Κουκλοθέατρο με μία κούκλα φυσικού μεγέθους. Το χιονάτο αλεύρι ενώνεται με νερό, ζυμώνεται από τα ανθρώπινα χέρια, παίρνει κάτι από τη θέρμη, τη ζωντάνια, τη φροντίδα τους και μεταμορφώνεται σε ψωμί Η Λεμονιά, έχοντας μοναδική συντροφιά το ζυμάρι που έχει μόλις φτιάξει δημιουργεί ένα πολυδύναμο περιβάλλον και μέσα σ αυτό αισθάνεται ασφαλής να θυμηθεί, να γελάσει, να θυμώσει, να παίξει και να ονειρευτεί.. Αλλά πάνω απ όλα να συνειδητοποιήσει την ομορφιά της ζωής που βρίσκεται μοναδικά σε όλες τις ηλικίες. Η παράσταση γεννήθηκε κατά τη διάρκεια του ετήσιου εργαστηρίου θεατρικής μαριονέτας AYUSAYA! τον Ιούνιο του 2009 και η Λεμονιά έχει ζυμώσει ως τώρα στο 5o Out The Box Puppetry and Visual Theater Festival (Cape Town, Σεπτέμβρης 2011) στο χώρο τέχνης και πολιτισμού Βρυσάκι στην Πλάκα (Γενάρη- Φλεβάρη 2011), στο 12ο Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Κιλκίς, Οκτ 2010), στο 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Κύπρο, Νοέμβριος 2009) στο 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου (Αθήνα, Οκτ. 2009), στο 4ο Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών που διοργάνωσε το θέατρο Altera Pars (Σεπτ. 2010) και στο 15ο Festival Internationale Teatro di Figura (Pinerollo, Ιούνης, 2009), σε θέατρα, σχολεία και πλατείες στο Βόλο, στη Λάρισα (Παγκόσμια Μέρα Κουκλοθεάτρου 2010) στη Κω, στην Αμοργό, τη Δονούσα, την Κρήτη, τα Γιάννενα, τη Κέρκυρα τη Σκύρο και τη Μήλο.
Tavuel al Domun Pa la chacota Performers: Facundo Molina, Agostina Mendiola Ένα απίθανο θέαμα με ακροβατικά, ζογλερικά και επιδείξεις ευλυγισίας, όπου ο θεατής εισέρχεται σε ένα μαγικό κόσμο θαυμάτων και αστείρευτου γέλιου. Η παράσταση εμπλουτίζεται με live μουσική. Ένα θέαμα για μικρούς και μεγάλους!