Ασημίνα Κανιάρη, D.Phil Oxford, λέκτορας ΑΣΚΤ Assimina Kaniari, D.Phil Oxford, lecturer ASFA akaniari@asfa.gr Βιογραφικό / CV Η Ασημίνα Κανιάρη είναι λέκτορας Ιστορίας της Τέχνης στο Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της ΑΣΚΤ και διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης όπου υποστήριξε τη διδακτορική της διατριβή με επιβλέποντα καθηγητή τον Martin Kemp πάνω στις σχέσεις αρχαιολογίας και θεωρίας των διακοσμητικών τεχνών κατά τον 19 ο αιώνα στην Αγγλία. Από το 2006 έως το 2010 διετέλεσε Ακαδημαϊκή Επισκέπτρια στο Τμήμα Ιστορίας της Τέχνης του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης με αντικείμενο μελέτης την ιστοριογραφία της τέχνης του πρώτου μισού του 20 ου αιώνα αναφορικά με τις έννοιες όραση, προοπτική και μορφή και με έμφαση στις αναφορές στη σύγχρονη τέχνη και επιστήμη στο έργο του Εrwin Panofsky, αλλά και τις πειραματικές εικαστικές πρακτικές της ίδιας περιόδου κυρίως ως προς την ομάδα Independent Group και το φωτογραφικό έργο και αρχείο του Nigel Henderson στην Τate. Tο 2009 ήταν Scaliger Fellow στο Πανεπιστήμιο του Leiden όπου μελέτησε το φωτογραφικό αρχείο και έργο της φωτογράφου Emmie Andriesse και τις σχέσεις της με το σουρεαλισμό. Έχει συνεπιμεληθεί τον συλλογικό τόμο προς τιμήν του Martin Kemp Αcts of Seeing: Artists, Scientists and the History of the Visual (London, Zidane, 2009) με συντελεστές (θεωρητικά κείμενα) ανάμεσα σε άλλους τους Μartin Kemp, Ken Arnold, Claire Farago, Tony Robbin, Pietro Marani, Marta DeMenezes και έργα των Richard Wentworth, Susan Derges, Claude Heath, Cecil Balmond, Karl Grimes, Katharine Dowson, Kate Whiteford, Tim O Riley. Πιο πρόσφατα επιμελήθηκε τη δίγλωσση έκδοση (Ελληνικά-Αγγλικά) Συνέχεια, Αλλαγή και Πρόοδος. Το Παράδειγμα των Τεχνών (Aθήνα, Γαβριηλίδης, 2014) της διάλεξης του Martin Kemp στη Βασιλική Εταιρία Επιστημών της Σουηδίας (2010) για την ιδεολογία της προόδου στην ιστοριογραφία της τέχνης. Είναι συγγραφέας δύο μονογραφιών, Το Μουσείο ως χώρος της Ιστορίας της Τέχνης (Αθήνα, Εκδόσεις Γρηγόρη, 2013/2015) και Το φαινόμενο του Μουσείου και το 1
γεγονός της Τέχνης (Αθήνα, Εκδόσεις Γρηγόρη 2015), με αντικείμενο τις σχέσεις τέχνης και θεσμών από τον 19ο στον 20ό αιώνα και ενός θεωρητικού δοκιμίου, Περί Τυφλότητας: από την αισθητικοποίηση της πολιτικής στη σωματοποίηση της όρασης (Αθήνα, Εκδόσεις Γρηγόρη 2015) που διερευνά τις αναφορές στην τυφλότητα στο ομώνυμο έργο του Άγγελου Αντωνόπουλου. Ασημίνα Κανιάρη, D. Phil Oxford, λέκτορας ΑΣΚΤ Assimina Kaniari, D.Phil Oxford, lecturer ASFA Δημοσιεύσεις Επιλογή Publication List Selected Publications Άρθρα δημοσιευμένα σε επιστημονικά περιοδικά με κριτές Articles in Journals 1. James McFarland, Constellation: Friedrich Nietzsche and Walter Benjamin in the Now-Time of History (New York: Fordham University Press, 2013), Cultural History, Volume 4, Issue 2, (2015), 214-215, DOI: http://dx.doi.org/10.3366/cult.2015.0098 2. Curatorial style and art historical thinking: exhibitions as objects of knowledge, Procedia - Social and Behavioral Sciences 147 (2014) 446-452. 3. D Arcy Thompson s On Growth and Form and the Concept of Dynamic Form in Postwar Avant-Garde Art Theory, Interdisciplinary Science Reviews, Vol. 38 No. 1, March 2013, 64 75. 4. Η Τέχνη της Μνήμης της Frances Yates, Ιστορία της Τέχνης, 1, Χειμώνας 2013: 183-185. 5. Reviews, Steven Connor (2010) The Matter of Air: Science and Art of the Ethereal, London: Reaktion Books, Cultural History 1:1 (2012): 142-145. 6. Photo-journalism as art: Emmy Andriesse and the rhetoric of surrealism, Omslag. Bulletin of the University Library of Leiden and Scaliger Institute, No 01 (2010), pp. 5-7. 7. Uma genealogia da nano-art através da escala: práticas fotograficas de Nigel Henderson no arquivo da Tate Gallery [ A genealogy of nano-art across 2
scale: Nigel Henderson s avant garde photographic practices in the Tate Archive In Portugese], Nada, No 13 (2009), pp. 40-51. 8. Material and immaterial aspects of biography: John Lubbock and the liberal style(s) of science, Essay Review of M. Patton s Science, Politics and Business in the work of Sir John Lubbock (Ashgate, 2007), Archives Internationales D Histoire Des Sciences vd. 50, no 162 (June 2009), pp. 333-345. 9. Book review of Martin Kemp s Seen-Unseen: Art, Science and Intuition from Leonardo to the Hubble Telescope (Oxford: Oxford University Press, 2006), Science Studies. An interdisciplinary journal for science and technology studies, Vol. 21 (2008) No. 2, pp. 83-85. Κεφάλαια σε συλλογικούς τόμους Book chapters 1. Wonder after modernity: 16th century visual sources, 20th century ethnographic collections and transition, in Hildegard Wiegel and Michael Vickers (eds.), Excalibur: Essays on Antiquity and the History of Collecting in Honour of Arthur MacGregor (Oxford: Archaeopress, 2013): 17-38. 2. Symbolic yet not arbitrary: perspective as art historical form after Panofsky, in Assimina Kaniari and Marina Wallace (eds.), Acts of seeing: artists, scientists and the history of the visual. A volume dedicated to Martin Kemp (London: Zidane Press, 2009), pp. 45-60. 3. Evans s sketches from the human antiquity controversy: epistemological proxies in the making, in Arthur MacGregor (ed.), Sir John Evans 1823-1908: Antiquity, Commerce and Natural Science in the Age of Darwin (Oxford: Ashmolean Museum, 2008), pp. 257-280. Άρθρα σε πρακτικά διεθνών συνεδρίων με κριτές Conference Proceedings 1. Material Objects as impossible things: Panofsky, Kubler and Abstraction, G. Ulrich Großmann/Petra Krutisch (eds.) The Challenge of the Object / Die 3
Herausforderung des Objekts, Congress Proceedings, T. 1, T. 1-3. Nuremberg 2013: 46-49. [Δημοσίευση βασισμένη σε ομότιτλη ανακοίνωση στο Διεθνές συνέδριο Ιστορίας της Τέχνης (CIHA, Νurenmberg 2012) με τίτλο Questioning the Object of Art History και στη συνεδρία των Horst Bredekamp και Oya Pancaroglou: Questioning the Object of Art History. 2. Symposium transcripts: What influence did evolutionary ideas have on other areas of thinking?, JD Talasek, Rick Welch and Kevin Finneran (eds.) Visual culture and evolution: an online symposium, Issues in Cultural Theory 16 (2011): pp. 81-98; Symposium transcripts: How do scientific ideas function in the cultural realm?, JD Talasek et al. Visual culture and evolution: pp. 172-191; Symposium transcripts: Where do we go from here?, JD Talasek et al, Visual culture and evolution: pp. 200-212. 3. Buñuel s Medium of the Dream Sequence: the Optical as Political, Diana López Martinez (ed.), XII Congreso Internacional de Literatura Española Contemporánea. El papel de la literatura, el cine y la prensa (TV/internet/mav) en la configuración y promoción de los criterios, valores y actitudes sociales, Andavira Editora, 2011: 287-295. ISBN 978-84-8408-665- 9. 4. Art history and Ethnography: George Kubler s Dream of a History of Latin American Art, in Efthimia Pandis Pavlakis (ed.), America Latina y el Mediterrάneo: ideas en contacto. Actas del XIV Congresso de la FIEALC (Federación Internacional de Estudios sobre América Latina y el Caribe Congress) Atenas, 14-16 de Οctubre de 2009 (Μadrid: Ediciones del Orto, 2011): pp. 441-448. 5. Morphogenesis in action: D Arcy Thompson and the experimental in Leonardo from LL Whyte to now, re-place 2007, Third International Conference on the Histories of Media art, Science and Technology, Conference Proceedings, Berlin, 15th November 2007, MediaArtHistoriesArchive http://pl02.donau-uni.ac.at/jspui/handle/10002/442. 6. From fine art to ambiguous art: historiographies of the game-as-art concept, in M. Santorineos (ed.), Gaming Realities: a challenge for digital culture (Athens: Fournos, 2006), pp. 274-278. ISBN 960-7687-01-9. 7. Engineering, design and biology outside the evolutionary perspective? D Arcy Thompson s 1917 On Growth and Form in the context of Design 4
History, in T. de Rijk and JW Drukker (eds.), Design and Evolution (Delft: Delft TU, 2006) (CD). ISBN 978-90-5155-032-0. Εισαγωγικά κείμενα Introductions 1. «Η κοινωνική πραγματικότητα, οι λέξεις και οι σκέψεις: Η ματιά του ιστορικού της Τέχνης και τα μέσα παραγωγής της». Εισαγωγή, στο Μartin Kemp, Συνέχεια, Αλλαγή και Πρόοδος. Το Παράδειγμα των Τεχνών. Εισαγωγή, Μετάφραση, Επιμέλεια Ασημίνα Κανιάρη, (Αθήνα, Γαβριηλίδης, 2014): 27-35. 2. Introduction. Act II. A book as an exploded view of a concept: Martin Kemp s structural intuitions and a few acts of seeing, in Assimina Kaniari and Marina Wallace (eds.), Acts of seeing: artists, scientists and the history of the visual. A volume dedicated to Martin Kemp (London: Zidane Press, 2009), pp. 13-15. 3. Introduction: Contemporary Significance of Bio-Arts, in Assimina Kaniari (ed.). Bio-Art / Borders and Definitions. Art History and Theory 4, Grigoris Publications 2015: 7-10. 5