ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΣ ΚΑΤΑΡΤΙΣΗΣ

ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΣ ΚΑΤΑΡΤΙΣΗΣ 1 η ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2011 Σελίδα 1 από 17

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΥ 1. Συνοπτική Περιγραφή Επαγγέλματος (Job Profile) 2. Ανάλυση Επαγγελματικών Δραστηριοτήτων (task analysis) 3. Εξετάσεις Πιστοποίησης Επαγγελματικής Κατάρτισης 3.1 Θεωρητικό μέρος εξετάσεων 3.1.1 Διαδικασία 3.1.2 Στοχοθεσία εξεταστέας ύλης 3.2 Πρακτικό μέρος εξετάσεων 3.2.1 Διαδικασία 3.2.2 Στοχοθεσία εξεταστέας ύλης 4. Κατάλογος ερωτήσεων Σελίδα 2 από 17

1. Συνοπτική Περιγραφή Επαγγέλματος (job profile) Οι κάτοχοι διπλώματος Ι.Ε.Κ. στην ειδικότητα «Τεχνικός Σκηνοθεσίας Θεάτρου», έχουν Δίπλωμα Επαγγελματικής Κατάρτισης το οποίο τους εξασφαλίζει τις απαραίτητες επαγγελματικές ικανότητες, γνώσεις και δεξιότητες για την εκτέλεση των καθηκόντων τους. Ο «Τεχνικός Σκηνοθεσίας Θεάτρου» είναι υπεύθυνος για την εύρυθμη λειτουργία των προβών και του άρτιου ανεβάσματος ενός καλλιτεχνικού έργου (ηθοποιών, σκηνογράφου, μουσικού και άλλων). Ο κάτοχος διπλώματος στην ειδικότητα «Τεχνικός Σκηνοθεσίας Θεάτρου» γνωρίζει: τις καταβολές και την ιστορία του Θεάτρου ανά τους αιώνες στον κόσμο. το θεατρικό γίγνεσθαι στην Ελλάδα και το εξωτερικό. τη λειτουργία όλων των παραστατικών τεχνών στο ευρύτερο πολιτισμικό φαινόμενο. Με βάση τις πιστοποιημένες θεωρητικές και τεχνικές τους γνώσεις ασχολούνται στον ιδιωτικό και δημόσιο τομέα στους παρακάτω τομείς: Θεατρικές παραστάσεις για ενηλίκους και παιδιά. Πολιτιστικές εκδηλώσεις σε κλειστούς και ανοικτούς χώρους. Καλλιτεχνικές εκδηλώσεις. Βαριετέ, σώου, παραστάσεις τσίρκου κ.α. Όπερα, Μιούζικαλ, Μουσικό Θέατρο. 2. Ανάλυση Επαγγελματικών Δραστηριοτήτων (task analysis) Ο «Τεχνικός Σκηνοθεσίας Θεάτρου» είναι ένα διεθνώς καταξιωμένο επάγγελμα και το πρόγραμμα κατάρτισης της συγκεκριμένης ειδικότητας έχει ακολουθήσει τις προδιαγραφές Ευρωπαϊκών σχολών Σκηνοθεσίας Θεάτρου. Ο απόφοιτος της ειδικότητας έχει τη δυνατότητα: να εισαγάγει τις τρέχουσες αισθητικές τάσεις στο σύγχρονο καλλιτεχνικό γίγνεσθαι. να καθοδηγεί τους συνεργάτες του προς την επίτευξη του επιδιωκόμενου αισθητικού αποτελέσματος. Σελίδα 3 από 17

Ε.Ο.Π.Π.Ε.Π. - ΕΙΔΙΚΟΤΗΤΑ: «ΤΕΧΝΙΚΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ ΘΕΑΤΡΟΥ» να ερμηνεύει σκηνικά με εικόνες, μουσική και φωτισμό έννοιες και κείμενα κάτω από μία σαφή φόρμα. να μεταδίδει τις ιδέες του σε πράξη ως το τελικό αποτέλεσμα. να είναι ευέλικτος και να δίνει λύσεις σε οποιοδήποτε πρακτικό ή τεχνικό πρόβλημα κατά τη λειτουργία των προβών. να έχει διοικητικές ικανότητες και γνώσεις ψυχολογίας ομάδας ούτως ώστε με ενσυναίσθηση να μπορεί να κατευθύνει διαφορετικά πρόσωπα και επαγγελματικές ομάδες ( ηθοποιούς, τεχνικούς, επαγγελματίες του χώρου, κ.ά.) Επίσης γνωρίζει: Σκηνοθεσία Ξέρει τους κώδικες σκηνοθεσίας ανάλογα το είδος θεάτρου και είναι γνώστης της τεχνικής του ηθοποιού, της προσέγγισης ενός ρόλου και της ολοκλήρωσης του, καθώς και την τεχνική καθοδήγησης του ηθοποιού από τον σκηνοθέτη ούτως ώστε να επιτευχθεί το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα. Έχει γνώση της παγκόσμιας δραματουργίας έτσι ώστε να μπορεί να ερμηνεύει τα κείμενα δόκιμων αλλά και νέων θεατρικών συγγραφέων. Κατέχει τα υλικά εκείνα με τα οποία η σύγχρονη τέχνη εξελίσσεται (νέες τεχνολογίες, νέες σκηνοθετικές προτάσεις). Μπορεί να ανταποκρίνεται στις νέες ανάγκες παραστάσεων π.χ. σκηνοθεσία χωρίς κείμενο, χορό και άλλα είδη παραστατικών τεχνών. Υποκριτική Είναι εξοικειωμένος με τα βασικά στοιχεία της δραματικής τέχνης, ώστε να μπορεί να «διδάσκει» στη συνέχεια ο ίδιος τους ηθοποιούς του. Αρχές αγωγής προφορικού λόγου ορθοφωνίας Γνωρίζει τις αρχές που διέπουν τη σωστή εκφορά του λόγου καθώς και τη σωστή χρήση της αναπνοής ώστε να βοηθά τους ηθοποιούς να χρησιμοποιούν σωστά τα βασικά μέσα της υποκριτικής τέχνης. Χορό Κινησιολογία Γνωρίζει τις βασικές αρχές κινησιολογίας και χορού ώστε να βοηθά τους ηθοποιούς να μπορούν να ανταπεξέλθουν στις πιθανές ανάγκες κίνησης και χορού σε ρόλους μίας θεατρικής παράστασης. Μουσική Τραγούδι Έχει τις βασικές αρχές της μουσικής παιδείας έτσι ώστε να ανταπεξέλθει δημιουργικά στις ανάγκες μίας θεατρικής παράστασης. Αυτοσχεδιασμό Σελίδα 4 από 17

Ξέρει τις αρχές εκείνες που δίνουν στον ηθοποιό τη δυνατότητα να ελέγχει και τα υπόλοιπα μέσα έκφρασης εκτός από το λόγο και κυρίως, να βρίσκει τρόπους να εξωτερικεύει συναισθήματα με τη χρήση του σώματός του μόνο. Σκηνογραφία Ενδυματολογία Γνωρίζει τη χρήση των σκηνικών και των κουστουμιών σε μία θεατρική παράσταση. Δραματολογία Γνωρίζει πώς να αναλύει ένα θεατρικό κείμενο με απώτερο σκοπό να αντλεί στοιχεία για να ενσαρκώνουν σωστά και να εμπλουτίζουν τον χαρακτήρα τον οποίο καλούνται να ερμηνεύσουν οι ηθοποιοί. Ιστορία Θεάτρου Γνωρίζει τα στοιχεία ιστορίας θεάτρου που θα αποτελέσουν σταθερό υπόβαθρο στην εφαρμογή των γνώσεων του στη πράξη. Αρχαίο Δράμα Έχει γνώσεις του ύφους, της δημιουργίας και των δημιουργών του Αρχαίου Δράματος για εμπλουτισμό της δραματολογικής του παιδείας. 3. Εξετάσεις Πιστοποίησης Επαγγελματικής Κατάρτισης Για την απόκτηση του Διπλώματος Ι.Ε.Κ. στην ειδικότητα «Τεχνικός Σκηνοθεσίας Θεάτρου» πρέπει να ικανοποιηθούν οι παρακάτω προϋποθέσεις: α) Επιτυχής ολοκλήρωση της φοίτησης στο Ι.Ε.Κ. και απόκτηση της βεβαίωσης επαγγελματικής κατάρτισης. β) Επιτυχία στο θεωρητικό μέρος των εξετάσεων πιστοποίησης επαγγελματικής κατάρτισης. γ) Επιτυχία στο πρακτικό μέρος των εξετάσεων πιστοποίησης επαγγελματικής κατάρτισης Για το σκοπό αυτό, στον Ε.Ο.Π.Π.Ε.Π., συγκροτείται Κεντρική Εξεταστική Επιτροπή Πιστοποίησης Επαγγελματικής Κατάρτισης (Κ.Ε.Ε.Π.Ε.Κ.) που έχει ως έργο την ευθύνη για την ομαλή και αδιάβλητη διεξαγωγή των εξετάσεων, την εποπτεία, κατεύθυνση και συντονισμό του έργου των Περιφερειακών Εξεταστικών Επιτροπών Πιστοποίησης (Π.Ε.Ε.Π). Οι Π.Ε.Ε.Π. έχουν ως έργο την οργάνωση και εφαρμογή των διαδικασιών των σχετικών με τις εξετάσεις στην περιφέρειά τους με βάση τις εκάστοτε ισχύουσες αποφάσεις του Ε.Ο.Π.Π.Ε.Π. και τις οδηγίες της Κ.Ε.Ε.Π.Ε.Κ. Η πιστοποίηση επαγγελματικής κατάρτισης βασίζεται σε τελικές εξετάσεις θεωρητικού και πρακτικού μέρους, που διεξάγονται σε εθνικό επίπεδο με βάση τον ισχύοντα, κατά την διεξαγωγή των εξετάσεων, Κανονισμό Κατάρτισης κάθε ειδικότητας. Οι ενδιαφερόμενοι που απέτυχαν, μπορούν να συμμετέχουν εκ νέου στις εξετάσεις πιστοποίησης επαγγελματικής κατάρτισης χωρίς περιορισμό, οποτεδήποτε αυτές διεξάγονται. Εξετασθείς, ο οποίος πέτυχε στο Πρακτικό ή Θεωρητικό Μέρος των εξετάσεων κατοχυρώνει την επιτυχία του στο μέρος αυτό για τις έξι (6) επόμενες διαδοχικές εξεταστικές περιόδους, κατά τη διάρκεια των οποίων συμμετέχει μόνο στις εξετάσεις του μέρους στο οποίο απέτυχε. Αν μέσα στο χρονικό διάστημα των έξι (6) επόμενων διαδοχικών εξεταστικών περιόδων δεν πετύχει και στη δεύτερη δοκιμασία, υποχρεούται, εφ' όσον επιθυμεί να καταστεί κάτοχος Διπλώματος ή Πιστοποιητικού, να επαναλάβει εκ νέου και τα δύο (2) μέρη των Εξετάσεων Πιστοποίησης Επαγγελματικής Κατάρτισης (Θεωρητικό και Πρακτικό) με νέα αίτηση και νέα δικαιολογητικά, με βάση τις προϋποθέσεις που ισχύουν κατά το χρόνο υποβολής της νέας αυτής αίτησης. Σελίδα 5 από 17

3.1 Το θεωρητικό μέρος των εξετάσεων 3.1.1. Διαδικασία α) Σκοπός Με τη δοκιμασία του θεωρητικού μέρους επιδιώκεται η διαπίστωση αν ο απόφοιτος του Ι.Ε.Κ. κατέχει και είναι ικανός να χρησιμοποιεί, σε συγκεκριμένες επαγγελματικές εφαρμογές, τις θεωρητικές γνώσεις που απαιτούνται για την άσκηση του επαγγέλματος. β) Περιεχόμενο εξέτασης Η γραπτή δοκιμασία γίνεται με ερωτήσεις που προκύπτουν από το περιεχόμενο της προβλεπόμενης στοχοθεσίας του θεωρητικού μέρους και μπορεί να περιέχει θέματα από όλα τα γνωστικά αντικείμενα (μαθήματα) που περιέχονται στην εξεταζόμενη θεματική ενότητα ή μέρος αυτών. Τα γραπτά είναι ανώνυμα κατά τη συλλογή και βαθμολόγηση μετά από επικάλυψη των ονομάτων των υποψηφίων. γ) Διαδικασία εξέτασης Το πρόγραμμα εξέτασης για το Θεωρητικό Μέρος ανακοινώνεται στην ιστοσελίδα του Ε.Ο.Π.Π.Ε.Π. και αναρτάται στην έδρα της αρμόδιας Π.Ε.Ε.Π. μετά από έγκριση της Κ.Ε.Ε.Π.Ε.Κ. και του ΔΣ του Ε.Ο.Π.Π.Ε.Π. Η Κ.Ε.Ε.Π.Ε.Κ. διαβιβάζει τα θέματα που κληρώθηκαν στις Επιτροπές Εξεταστικών Κέντρων με τον προσφορότερο και ασφαλέστερο, κατά την κρίση της, τρόπο. Οι υποψήφιοι καλούνται να απαντήσουν σε όλα τα θέματα που τους έχουν τεθεί. Μετά την εξάντληση του χρονικού ορίου αποχώρησης οι υποψήφιοι παραδίδουν τα γραπτά τους στους επιτηρητές οι οποίοι παρουσία του υποψηφίου καλύπτουν το μέρος του γραπτού που φέρει τα στοιχεία του υποψηφίου, με αδιαφανές κάλυμμα (αυτοκόλλητο). Κάθε γραπτό δοκίμιο αξιολογείται από δύο (2) βαθμολογητές. Η αξιολόγηση γίνεται με βάση την βαθμολογική κλίμακα από 1-20. Ως «Επιτυχών» στο θεωρητικό μέρος θεωρείται αυτός που βαθμολογήθηκε με βαθμό δέκα (10) έως είκοσι (20). Ο τελικός βαθμός προκύπτει από το άθροισμα των βαθμών των δύο (2) βαθμολογητών διαιρούμενος δια του δύο (2). Η βαθμολόγηση γίνεται με ακέραιο βαθμό. Αν μετά τη διαίρεση του αθροίσματος των βαθμών των δύο (2) βαθμολογητών προκύπτει δεκαδικός αριθμός, ο βαθμός αυτός στρογγυλοποιείται στον αμέσως επόμενο (εάν το δεκαδικό στοιχείο είναι > 0,5) ή προηγούμενο (εάν το δεκαδικό στοιχείο είναι <0,5) ακέραιο βαθμό. Γραπτό δοκίμιο των Εξετάσεων Πιστοποίησης Επαγγελματικής Κατάρτισης, αναβαθμολογείται μόνο στην περίπτωση που η διαφορά βαθμολογίας μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου βαθμολογητή είναι μεγαλύτερη των τριών (3) μονάδων, από μέλος της οικείας ομάδας αναβαθμολογητών το οποίο ορίζει η Επιτροπή του Βαθμολογικού Κέντρου. Ο τελικός βαθμός στην περίπτωση αναβαθμολόγησης, προκύπτει από το άθροισμα των τριών βαθμών διαιρούμενο δια του τρία (3). Επανεξέταση ή αναβαθμολόγηση πέραν της ανωτέρω προβλεπόμενης δεν επιτρέπεται. Η αξιολόγηση των γραπτών δοκιμίων γίνεται με αντικειμενική και δίκαιη κρίση και δεν επιτρέπεται αιτιολόγηση από το βαθμολογητή ή τον αναβαθμολογητή. δ) Διάρκεια εξετάσεων Η εξέταση του θεωρητικού μέρους διαρκεί τρεις (3) ώρες. 3.1.2. Στοχοθεσία εξεταστέας ύλης Σελίδα 6 από 17

Μέσω της θεωρητικής κατάρτισης ο καταρτιζόμενος έχει αποκτήσει τις απαραίτητες γνώσεις και έχει καταστεί ικανός να κατανοεί και να ανταποκρίνεται με επιτυχία στα αντικείμενα της ειδικότητας του με τα οποία θα ασχοληθεί στη μετέπειτα επαγγελματική του σταδιοδρομία. Ακόμη, η ίδια κατάρτιση στοχεύει στο να δώσει στον καταρτιζόμενο τις κατάλληλες θεωρητικές βάσεις και υποδομή για να μπορεί να απορροφά τις νέες γνώσεις που θα προστίθενται κατά καιρούς στην ειδικότητά του σαν αναπόφευκτη συνέπεια της συνεχιζόμενης τεχνολογικής εξέλιξης και προόδου. Τέλος ένα σημαντικό μέρος της θεωρίας δίνει το αναγκαίο υπόβαθρο στο σπουδαστή ώστε να μπορεί να παρακολουθήσει κάποια άλλη παρεμφερή ειδικότητα με την έννοια της περαιτέρω κατάρτισης. Για την πιστοποίηση της επαγγελματικής ικανότητας, κατά το θεωρητικό μέρος, των υποψηφίων στην ειδικότητα «Τεχνικός Σκηνοθεσίας Θεάτρου», εξετάζονται σε γενικά θέματα επαγγελματικών γνώσεων και ικανοτήτων και επίσης σε ειδικές επαγγελματικές γνώσεις και ικανότητες, που περιλαμβάνονται αποκλειστικά στη στοχοθεσία του θεωρητικού μέρους της ειδικότητας. Α. Γενικές επαγγελματικές γνώσεις και ικανότητες 1. Υποκριτική 2. Ιστορία Νεοελληνικής Λογοτεχνίας 3. Δραματολογία 4. Παραγωγή 5. Επικοινωνία Β. Ειδικές επαγγελματικές γνώσεις και ικανότητες 1. Υποκριτική 2. Ιστορία Θεάτρου 3. Σκηνογραφία - Ενδυματολογία 4. Δραματολογία 5. Πρόσληψη Παραστατικών Τεχνών Σημειολογία Παράστασης 6. Παραγωγή 7. Επικοινωνία 8. Αγγλικά 3.2 Το πρακτικό μέρος εξετάσεων 3.2.1 Διαδικασία α) Σκοπός Κατά τη δοκιμασία του Πρακτικού Μέρους ελέγχονται οι επαγγελματικές ικανότητες και δεξιότητες του εξεταζομένου, όπως αυτές περιγράφονται στη Συνοπτική Περιγραφή Επαγγέλματος (Job Profile), η στοχοθεσία εξεταστέας ύλης του επαγγέλματος και τα επιμέρους επαγγελματικά καθήκοντα του Κανονισμού Κατάρτισης της ειδικότητας. β) Περιεχόμενο εξέτασης Η πιστοποίηση επαγγελματικής ικανότητας κατά το πρακτικό μέρος περιλαμβάνει την εξέταση των υποψηφίων στα εργαστήρια των Ι.Ε.Κ. ή και σε επαγγελματικούς χώρους, όπου οι υποψήφιοι πραγματοποίησαν την πρακτική τους άσκηση κατά την περίοδο της κατάρτισής τους ή σε εργαστήρια άλλων μονάδων (εκπαιδευτικών ή επαγγελματικών) που κατά την κρίση της Π.Ε.Ε.Π. καλύπτουν τις απαιτήσεις αξιολόγησης. Σελίδα 7 από 17

Οι υποψήφιοι εξετάζονται σε θέματα που περιλαμβάνονται στη στοχοθεσία των δεξιοτήτων και ικανοτήτων της ειδικότητας και μπορούν να πραγματοποιηθούν στους επιλεγμένους χώρους αξιολόγησης. Στο εργαστήριο μπορούν να εξετάζονται ταυτόχρονα περισσότεροι του ενός υποψήφιοι, σε διαφορετικά θέματα και σύμφωνα με τις δυνατότητες του εργαστηριακού εξοπλισμού. Οι εξεταστές βρίσκονται στον ίδιο χώρο και μετά την πάροδο εύλογου χρόνου ελέγχουν τις πραγματοποιηθείσες ασκήσεις και τα αποτελέσματα των έργων και εφόσον κρίνουν ότι αυτό χρειάζεται ή απαιτείται από το είδος εξέτασης, προχωρούν και σε προφορικές ερωτήσεις διευκρινίσεις επί του εκτελεσθέντος έργου. Κάθε υποψήφιος εξετάζεται και βαθμολογείται από τρεις εξεταστές οι οποίοι ορίζονται από τον Ε.Ο.Π.Π.Ε.Π., ύστερα από πρόταση της οικείας Π.Ε.Ε.Π. και εκπροσωπούν τον Ε.Ο.Π.Π.Ε.Π. και τους κοινωνικούς εταίρους σε περιφερειακό επίπεδο. Ο υποψήφιος θεωρείται επιτυχών εφόσον οι δύο (2) από τους τρεις (3) εξεταστές τον χαρακτηρίσουν επιτυχόντα. γ) Διαδικασία εξέτασης Το πρόγραμμα εξέτασης του πρακτικού μέρους για κάθε ειδικότητα ανακοινώνεται από την Π.Ε.Ε.Π. Η διάρκεια του εξεταστικού προγράμματος της πρακτικής δοκιμασίας εξαρτάται από τον αριθμό των υποψηφίων σε κάθε περιφέρεια και το διαθέσιμο εργαστηριακό εξοπλισμό. Οι υποψήφιοι προσέρχονται στο συγκεκριμένο εργαστήριο ή εργασιακό χώρο την ημέρα και ώρα που έχει οριστεί για την εξέτασή τους. Οι υποψήφιοι μπορεί να εξετάζονται σε περισσότερα του ενός εργαστήρια ή επαγγελματικούς ή εργασιακούς χώρους, αν η ειδικότητα ή η δέσμη των εξεταζομένων θεμάτων το επιβάλλουν. δ) Διάρκεια εξετάσεων Το πρακτικό μέρος εξετάζεται για τρεις (3) ώρες. 3.2.2 Στοχοθεσία εξεταστέας ύλης Το πρόγραμμα κατάρτισης στο πρακτικό μέρος έχει κατ αρχήν στόχο να δώσει στο σπουδαστή τη δυνατότητα να εμπεδώσει και να εφαρμόσει στην πράξη τις γνώσεις που απέκτησε μέσω της κατάρτισης στο θεωρητικό μέρος. Συμπληρωματικοί αλλά εξίσου σημαντικοί στόχοι είναι η ανάπτυξη πρωτοβουλιών από τον καταρτιζόμενο, η ανάπτυξη ικανοτήτων επίλυσης προβλημάτων και η ομαδική εργασία. Για την πιστοποίηση της επαγγελματικής ικανότητας κατά το πρακτικό μέρος, οι υποψήφιοι στην ειδικότητα «Τεχνικός Σκηνοθεσίας Θεάτρου» εξετάζονται σε γενικά θέματα επαγγελματικών γνώσεων και ικανοτήτων και επίσης σε ειδικές επαγγελματικές γνώσεις και ικανότητες, που περιλαμβάνονται αποκλειστικά στη στοχοθεσία του πρακτικού μέρους της ειδικότητας. Α. Γενικές επαγγελματικές γνώσεις και ικανότητες 1. Υποκριτική 2. Αυτοσχεδιασμός 3. Αγωγή Προφορικού Λόγου Ορθοφωνία 4. Χορός Κινησιολογία 5. Μουσική Τραγούδι 6. Μακιγιαζ Β. Ειδικές επαγγελματικές γνώσεις και ικανότητες 1. Υποκριτική 2. Αυτοσχεδιασμός 3. Αρχαίο Δράμα 4. Σκηνοθεσία Θεάτρου Σελίδα 8 από 17

5. Σκηνογραφία Ενδυματολογία 6. Πρόσληψη Παραστατικών Τεχνών Σημειολογία Παράστασης Σελίδα 9 από 17

4. ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΕΡΩΤΗΣΕΩΝ ΟΜΑΔΑ Α 1. Τι σημαίνει ο όρος Etude και ποιο είναι το περιεχόμενό του όταν αναφέρεται στην τέχνη της υποκριτικής; 2. Ποια μέθοδο χρησιμοποιούσε ο Βαχτάνγκοφ για να καταπολεμήσει τον άτοπο ενθουσιασμό των νέων ηθοποιών; 3. Ποια είναι η σχέση ηθοποιού και ρυθμού σύμφωνα με τον Βαχτάνγκοφ; 4. Ποιες θεατρικές παραδόσεις και συμβάσεις συνδυάζει ο Μπρεχτ στο θέατρό του; Να τις αναφέρετε ονομαστικά. 5. Περιγράψτε συνοπτικά το ρόλο της μουσικής στο επικό θέατρο σύμφωνα με τον Μπρεχτ. 6. Τι είναι το Gestus; 7. Πότε το παίξιμο γίνεται λιγότερο εκφραστικό σύμφωνα με τον Μ. Τσέχωφ; 8. Ποια είναι η σημασία της «δημόσιας απομόνωσης» σύμφωνα με τον Βαχτάνγκοφ; 9. Αναλύστε τη μέθοδο δημιουργίας πρόσθετων εμποδίων σύμφωνα με τον Βαχτάνγκοφ και αναφέρατε ένα παράδειγμα. 10. Αναφέρατε τρεις (3) από τις επτά (7) βασικές αρχές του Βαχτάνγκοφ. 11. Ποιες είναι οι τέσσερις(4) βασικές πηγές της γλώσσας του Μπρεχτ; 12. Τι εννοεί ο Μπρεχτ όταν μιλάει για αποστασιοποίηση ή αποξένωση; 13. Ποια είναι η βάση της Μπρεχτικής θεωρίας περί υποκριτικής; 14. Πώς ο Γκροτόφσκι εκπαιδεύει τον ηθοποιό; 15. Πώς μπορεί να εμψυχωθεί ο ηθοποιός σύμφωνα με τον Γκροτόφσκι; 16. Τι είναι η σιωπή για τον Γκροτόφσκι; 17. Τι είναι τάξη και αρμονία στη δουλειά του ηθοποιού κατά τον Γκροτόφσκι; 18. Ποιες είναι οι τρεις (3) φάσεις της αναπνοής που διαδέχονται η μία την άλλη σύμφωνα με τον Γκροτόφσκι; 19. Αναφέρατε μια απ τις βασικές ασκήσεις χαλάρωσης μυών και σπονδυλικής στήλης σύμφωνα με τον Γκροτόφσκι. 20. Τι είναι ο αυτοσχεδιασμός με τα χέρια; 21. Αναφέρατε ονομαστικά τέσσερα (4) τουλάχιστον ηχεία του σώματος. 22. Αντικαταστήστε τις συμβατικές οδηγίες που ακολουθούν με οδηγίες που θα έδινε ο Μιχαήλ Τσέχωφ στον ηθοποιό: 1. «Μη σφίγγεσαι» 2. «Στάσου ευθυτενής» 23. Ποιες είναι οι τρεις (3) περιοχές που πρέπει να ξεκαθαρίσει ο ηθοποιός για να αποκτήσει τεχνική σύμφωνα με τον Τσέχωφ; 24. Τι σημαίνει η φράση «ο ηθοποιός είναι σκηνοθέτης»; 25. Περιγράψτε μία άσκηση κατάλληλη για την παύση σύμφωνα με τον Μ. Τσέχωφ. 26. Ποια είναι τα τρία (3) στάδια της άσκησης για τη φαντασία σύμφωνα με τον Τσέχωφ; 27. Ποια οφείλει να είναι η σχέση ηθοποιού-κοινού σύμφωνα με τον Βαχτάνγκοφ; 28. Γιατί απορρίπτει ο Μπρεχτ την ταύτιση του κοινού με τους ήρωες ενός δράματος; 29. Πώς συνδυάζει ο Γκροτόφσκι τον αυθορμητισμό με τη μορφική πειθαρχία; 30. Αναλύστε τι σημαίνει «ολοκληρωτική πράξη» του ηθοποιού κατά τον Γκροτόφσκι. 31. Αναλύστε τι σημαίνει «ρόλος» για τον Γκροτόφσκι. 32. Τι είναι η ατμόσφαιρα για τον Μιχαήλ Τσέχωφ; 33. Πώς μπορεί να χρησιμοποιήσει ο ηθοποιός τις αντιθέσεις σύμφωνα με τον Τσέχωφ; 34. Ποιες είναι ονομαστικά οι δύο σχολές της επικοινωνίας; Από που αντλούν τις πηγές τους; 35. Να δώσετε τους ορισμούς των εννοιών «περισσότητα» και «εντροπία». 36. Τι σημαίνει ο όρος «κινήτρωση» όταν αναφερόμαστε σε σημεία; 37. Τι είναι ψηφιακός και τι αναλογικός κώδικας; Δώστε από ένα παράδειγμα για το κάθε είδος κώδικα. 38. Τι είναι η «προτιμητέα ανάγνωση» κατά Stuart Hall; 39. Αναφέρατε επιγραμματικά με ποιους τρόπους λειτουργεί η φυγή ως εκπλήρωση. 40. Αναφέρατε επιγραμματικά τις τρεις (3) κύριες χρήσεις της ιδεολογίας κατά Raymond Williams. 41. Τι είναι θόρυβος και ποια είναι η σχέση του με τα επικοινωνιακά προβλήματα; Σελίδα 10 από 17

42. Ποιες είναι οι τρεις (3) κατηγορίες μέσων επικοινωνίας; Αναπτύξτε τη μία από αυτές. 43. Ποιοι είναι οι έξι (6) παράγοντες που χρειάζονται για την ύπαρξη επικοινωνίας και ποιες λειτουργίες της γλώσσας προσδιορίζουν; 44. Ποιες είναι οι δύο (2) λειτουργίες των παραστατικών κωδίκων; Αναπτύξτε τις. 45. Ποια είναι τα τρία (3) βασικά νοηματικά συστήματα με τα οποία το άτομο ερμηνεύει τις κοινωνικές συνθήκες της ύπαρξής του; Σε ποιους επικοινωνιακούς κώδικες αντιστοιχούν; 46. Αναφέρατε επιγραμματικά σε ποια σημεία διαφέρει ουσιαστικά ο εμπειρισμός από τη σημειολογία. 47. Περιγράψτε την κάθετη διάσταση στο μοντέλο του Gerbner. 48. Αναπτύξτε τέσσερις (4) από τους παραστατικούς κώδικες του Argyle τους οποίους χρησιμοποιεί το ανθρώπινο σώμα για να επικοινωνεί. 49. Τι σημαίνει ο όρος «αγκυροβόληση» κατά Roland Barthes και με τι τρόπους λειτουργεί αυτή η διαδικασία; 50. Τι παρανοήσεις μπορούμε να κάνουμε όταν βασιζόμαστε υπέρ το δέον στις σκηνικές οδηγίες του συγγραφέα; 51. Τι είναι ο πυρήνας ενός κειμένου και πώς τον ανακαλύπτουμε; 52. Τι είναι θέμα και τι μοτίβο και ποια είναι η βασική τους διαφορά στο θέατρο; 53. Ποιες είναι οι τρεις (3) διαστάσεις που παίρνει η παράμετρος του χρόνου όταν μελετάμε τις δοσμένες συνθήκες ενός κειμένου; 54. Αναφέρατε ονομαστικά τις βασικές τεχνικές που χρησιμοποιεί ένας συγγραφέας για να αποκαλύψει το «παρελθόν» της πλοκής του. 55. Αναφέρατε ονομαστικά τα απαραίτητα στοιχεία για να μεταφερθεί στο θεατή το «πριν» της πλοκής. 56. Αναφέρετε ονομαστικά τις παραμέτρους βάσει των οποίων αναλύεται φορμαλιστικά ένας χαρακτήρας. 57. Πώς χρησιμοποιείται η επαγωγική μέθοδος στην ανάλυση του θεατρικού κειμένου; 58. Τι ονομάζουμε εσωτερικά γεγονότα στη δραματολογία; Δώστε τα εσωτερικά γεγονότα στις πέντε σκηνές της πρώτης πράξης του Άμλετ. 59. Ποιες ονομάζονται τρεις (3) κορυφώσεις κάθε κειμένου; Πώς τις ανακαλύπτουμε; 60. Τι ονομάζουμε αντίπαλο δέος ή κόντρα δράση; Ποιο είναι το νήμα του ρόλου του Τρέμπλεφ στον Γλάρο του Τσέχοφ και ποια είναι η κόντρα δράση του; 61. Εξηγήστε σύντομα τον τρόπο με τον οποίο το πνεύμα και ο πολιτισμός μιας εποχής επηρεάζει την εξέλιξη της πλοκής στα θεατρικά κείμενα. 62. Ποιες γενικές ερωτήσεις θέτουμε όταν θέλουμε να ερμηνεύσουμε σωστά τον «κόσμο» ενός έργου; 63. Αναλύστε τα σφάλματα της υπεραπλούστευσης και της προθετικότητας. Δώστε από ένα παράδειγμα. 64. Τι ονομάζουμε εξωτερικά γεγονότα στη δραματολογία; Αναφέρατε τα εξωτερικά γεγονότα στις πέντε πρώτες σκηνές του Άμλετ. 65. Ποια είναι τα τέσσερα (4) οικονομικά συστήματα σύμφωνα με τους οικονομολόγους και τι αντίκτυπο έχουν στο δραματικό «κόσμο» ενός έργου; 66. Αναλύστε τους παράγοντες από τους οποίους προκύπτει η εξωτερική δράση σε ένα θεατρικό κείμενο. 67. Ποιο είναι το μοναδικό πεζό κείμενο που έχει γράψει ο Διονύσιος Σολωμός; Ποιο είναι το θέμα του; 68. Αναφέρατε δύο (2) τίτλους θεατρικών κειμένων του Γ. Ξενόπουλου. Ποιος συγγραφέας αποτέλεσε την κύρια επιρροή του; 69. Ποιο είναι το θέμα των βιβλίων του Νίκου Καζαντζάκη «Ο Χριστός ξανασταυρώνεται» και «Καπετάν Μιχάλης»; 70. Αναφέρατε πέντε (5) λογοτέχνες, ποιητές ή/και πεζογράφους, που ανήκουν στη «γενιά του 30». 71. Τι αντιπροσωπεύει η Ελλάδα για το Σεφέρη; Κατά πόσο η ποίηση του είναι Ελληνική; 72. Ποια είναι τα τρία (3) βιβλία της τριλογίας του Β. Βασιλικού και τι καινούργια εκφραστικά μέσα χρησιμοποιεί ο συγγραφέας σε αυτά; Σελίδα 11 από 17

73. Για ποιους λόγους άνθισε το θέατρο στην Κρήτη το 16ο - 17ο αιώνα; Αναφέρατε ένα έργο και την πλοκή του. 74. Ποιες είναι οι βασικές κατηγορίες στις οποίες χωρίζονται τα δημοτικά τραγούδια; Αναφέρατε από δύο (2) παραδείγματα στην καθεμία. 75. Αναφέρατε δύο (2) τίτλους διηγημάτων του Γ. Βιζυηνού. Ποια είναι η ιδιαιτερότητα της γλώσσας του; 76. Αναφέρατε δύο (2) τίτλους ποιημάτων του Κ. Π. Καβάφη από το πρώτο τεύχος που δημοσίευσε με έργα του και παρουσιάστε συνοπτικά τα χαρακτηριστικά της γλώσσας της ποίησης του. 77. Ποιους στόχους είχαν ο Άγγελος και η Εύα Σικελιανού για την αναβίωση των Δελφικών Εορτών και ποια ήταν η έκβαση αυτής της προσπάθειας; 78. Ποια είναι τα γενικά χαρακτηριστικά της ποίησης του Γιάννη Ρίτσου; 79. Περιγράψτε συνοπτικά τα θέματα των βιβλίων του Κοσμά Πολίτη «Γυρί» και «Στου Χατζηφράγκου». 80. Ποιο είναι το μοναδικό πεζογράφημα του Άρη Αλεξάνδρου, τι θέμα έχει και ποια η υφολογική του ιδιαιτερότητα; 81. Ποια είναι η πλοκή της «Φόνισσας» του Παπαδιαμάντη και τι χαρακτηριστικά έχει η ψυχολογική περιγραφή της; 82. Με την έκδοση ποιας ποιητικής συλλογής εγκαινιάζεται η ποίηση των υπερρεαλιστών στην Ελλάδα; Ποιες ήταν οι αντιδράσεις του κοινού; Ποιοι είναι οι εκφραστές του ελληνικού υπερρεαλισμού στην ποίηση; 83. Τι είναι ο ατζέντης; 84. Ποια είναι η διάρκεια των προβών για την προετοιμασία ενός θεατρικού έργου; 85. Ποιος είναι ο ρόλος του ιμπρεσάριου; 86. Περιγράψτε σύντομα το ρόλο του παραγωγού μιας παράστασης. 87. Περιγράψτε περιληπτικά τις αρμοδιότητες του φωτιστή της θεατρικής παράστασης. 88. Τι είναι το θεατρικό φεστιβάλ; Αναφέρατε τρία μεγάλα καλοκαιρινά φεστιβάλ στην Ελλάδα. 89. Τι περιλαμβάνει το θεατρικό φροντιστήριο μιας παράστασης και ποια η σημασία του; ΟΜΑΔΑ Β 1. Πότε χρονολογούνται τα κείμενα της Αβύδου; Ποιο είναι το περιεχόμενο του διάσημου έργου «Τα πάθη της Αβύδου»; 2. Σε τι έγκειται η μεγάλη καινοτομία του Θέσπη; 3. Αναφέρατε τι ήταν οι περίακτοι. 4. Τι ήταν η frons scaenae στο ρωμαϊκό θέατρο; 5. Ποιοι ήταν οι δύο τρόποι παρουσίασης των έργων-κύκλων; 6. Τι ήταν η «ηθολογία» και ποιο είναι το χαρακτηριστικότερο έργο του είδους; 7. Ποια είναι τα δύο σημαντικά στοιχεία του νέου θεατρικού κτίσματος της αναγέννησης που αποδίδονται στο ιταλικό πνεύμα; 8. Γιατί αποκαλούσαν τέρας της φύσεως τον Λόπε δε Βέγα; 9. Αναλύστε τις τρεις (3) ενότητες του δράματος κατά Αριστοτέλη. 10. Αναφέρατε τρεις (3) συγγραφείς κωμωδιών της Παλινόρθωσης. 11. Ποια είναι η πρώτη επαγγελματίας συγγραφέας θεατρικών κειμένων και σε ποιο είδος διέπρεψε; 12. Τι ήταν η Μarthakirche στη Νυρεμβέργη; 13. Ποιος ήταν ο θίασος που επέβαλλε την αισθητική του στο θέατρο της Γαλλίας; Αναφέρατε δύο πρωταγωνιστές του. 14. Ποια ήταν η καινοτομία του Έντμουντ Κην στην ερμηνεία του Σάιλοκ; 15. Ποια είναι η συνεισφορά του Ρίχαρντ Βάγκνερ στο παγκόσμιο θέατρο; 16. Ποια είναι η συνεισφορά της Μαντάμ Βεστρίς στο θέατρο; 17. Ποιος ήταν ο Μπουσικώ; Αναφέρατε τίτλους δύο έργων του. 18. Αναφέρατε τέσσερα (4) έργα του Ίψεν που απεικονίζουν την επαρχιακή ζωή. 19. Ποια είναι η συνεισφορά του Άντολφ Άππια στη θεατρική σκηνογραφία; 20. Πώς χρησιμοποιεί ο Κραίηγκ τις οθόνες; Σελίδα 12 από 17

21. Τι ήταν ο κονστρουκτιβισμός; 22. Ποιες είναι οι καινοτομίες του Σοφοκλή στην τραγωδία και ποιες του Ευριπίδη; Να τις αναφέρετε Επιγραμματικά. 23. Αναφέρατε ονομαστικά τα στοιχεία μεταμφίεσης των ηθοποιών στην αρχαία τραγωδία. 24. Αναφέρατε ονομαστικά τα μηχανήματα σκηνής του αρχαίου ελληνικού θεάτρου. 25. Περιγράψτε τον «τρόπο» του Πάσχα. 26. Ποιοι ερμήνευαν τα πρώτα λειτουργικά δράματα και σε ποιους χώρους; 27. Ποια είναι τα είδη των διαλόγων της κομμέντια ντελ άρτε και ποια η σχέση τους με τον αυτοσχεδιασμό; 28. Τι ήταν οι zanni και ποια ελευθερία είχαν κατά τη διάρκεια μιας παράστασης; 29. Τι ήταν τα Ιντερλούδια; Αναφέρετε έναν συγγραφέα Ιντερλουδίων; 30. Ποιοι ερμήνευαν τους γυναικείους ρόλους στο ελισαβετιανό θέατρο; Εξηγήστε συνοπτικά τους λόγους. 31. Σε ποια μορφή θεάτρου διέπρεψε ο Ίνιγκο Τζόουνς και ποια η συνεισφορά του; 32. Ποιο είναι το γνωστότερο θρησκευτικό έργο του Καλδερόν και σε ποια θεωρία αναφέρεται; 33. Τι ήταν η «πράξη άδειας» και ποια η επίπτωσή της στο εμπορικό θέατρο; 34. Περγράψτε το υποκριτικό ύφος που καθιέρωσε ο Γκαίτε. 35. Ποιο είναι το ύφος και το περιεχόμενο των κωμωδιών του Μαριβώ; 36. Τι ήταν οι comedies larmoyantes και τι οδήγησε στη δημιουργία τους; 37. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά των μελοδραμάτων του Πιξερεκούρ; 38. Ποιος ήταν ο Χένρυ Ίρβινγκ και ποιες δυσκολίες ξεπέρασε για να κερδίσει τη μεγάλη προσωπική του αίγλη; 39. Ποιες είναι οι διαφορές ανάμεσα στην υποκριτική της Μπερνάρ και της Ντούσε; Πώς δόθηκε η ευκαιρία στο κοινό να τις συγκρίνει; 40. Ποια είναι η φιλοσοφία του Πιραντέλλο για την αλήθεια και την πραγματικότητα; 41. Περιγράψτε τις προετοιμασίες για τα μεγάλα Διονύσια. 42. Αναφέρατε τους τίτλους των διασωθέντων τραγωδιών του Σοφοκλή και τον τίτλο της μοναδικής τριλογίας που μας έχει διασωθεί από την αρχαιότητα. 43. Περιγράψτε συνοπτικά πέντε (5) τύπους της Κομμέντια ντελ Άρτε. 44. Τι ήταν τα corrales και πως τα μετέτρεπαν σε θεατρικούς χώρους; 45. Περιγράψτε συνοπτικά ένα θέατρο της εποχής του Σέξπηρ. 46. Ποια είναι τα επιτεύγματα του Μολιέρου και οι αλλαγές που έφερε στο γαλλικό θέατρο; 47. Γιατί υπήρξε ο Λεκαίν σημαντικός για την ιστορία του γαλλικού θεάτρου; Ποια τον υποστήριξε στις μεταρρυθμίσεις του; Αναφέρετε μία (1) μεταρρύθμισή του. 48. Ποιος είναι ο μεγαλύτερος άγγλος ηθοποιός της εποχής της παλινόρθωσης και ποια είναι η συνεισφορά του στο θέατρο; 49. Ποια ήταν τα κύρια δράματα του Γκαίτε; Για ποιο κίνημα αποτέλεσε μανιφέστο το συγγραφικό του έργο; 50. Περιγράψτε συνοπτικά το ύφος και το περιεχόμενο του έργου του Τζωρτζ-Μπέρναρντ Σω. Αναφέρατε δύο έργα του. 51. Γιατί το πρώτο και βασικό μάθημα του Στανισλάβσκι είναι η συνέπεια στην ώρα των προβών; 52. Τι είναι το τυποποιημένο παίξιμο και ποιες οι μέθοδοι του; 53. Πότε εμφανίζεται το στερεότυπο στην υποκριτική; 54. Τι σημαίνει ο όρος «δοσμένες περιστάσεις»; 55. Σε ποιο σημείο του θεάτρου πρέπει να βρίσκεται το αντικείμενο που βοηθάει τον ηθοποιό να συγκεντρωθεί και γιατί; 56. Τι πρέπει να κάνει ο ηθοποιός για να πετύχει το αντικείμενο της προσοχής του να τον ενδιαφέρει πραγματικά σύμφωνα με τον Στανισλάβσκι; 57. Ποια είναι η επίδραση της μυϊκής έντασης στον ηθοποιό σύμφωνα με τον Στανισλάβσκι; 58. Ποια είναι η διαφορά της αλήθειας στη σκηνή από την αλήθεια στη ζωή; 59. Τι ονομάζουμε «σωματικό βίωμα» στην υποκριτική; 60. Τι εννοούμε όταν λέμε ότι δύο ηθοποιοί «επικοινωνούν» σύμφωνα με τον Στανισλάβσκι; Σελίδα 13 από 17

61. Αναφέρατε ονομαστικά τις τρεις (3) κινητήριες δυνάμεις του ηθοποιού σύμφωνα με τον Στανισλάβσκι. 62. Τι εννοούμε με τον όρο «γραμμή αντίδρασης» σύμφωνα με τον Στανισλάβσκι; 63. Με ποια τεχνάσματα αλλάζει η προφορά του ηθοποιού για να αποδώσει ένα ρόλο; 64. Γιατί είναι σημαντική η γνώση των ακροβατικών για έναν ηθοποιό; 65. Ποιοι είναι οι τρεις (3) τύποι βαδίσματος σε σχέση με το πέλμα; 66. Πώς ορίζεται η «μεταβίβαση» στην υποκριτική κατά Στανισλάβσκι; 67. Ποια είναι τα δύο (2) είδη των παύσεων και πώς ορίζονται; 68. Ποιος είναι ο βασικός ηθικός κανόνας στην τέχνη του ηθοποιού σύμφωνα με τον Στανισλάβσκι; 69. Σύμφωνα με τον Στανισλάβσκι, κατά την περίοδο των προβών, οφείλει ο ηθοποιός να δουλεύει και στο σπίτι και γιατί; 70. Ποια προβλήματα προκύπτουν στους ηθοποιούς που η τεχνική τους βασίζεται στην «τέχνη της αναπαράστασης»; 71. Ποιο είναι το πιο σοβαρό λάθος στην επιλογή μιας δράσης από τον ηθοποιό σύμφωνα με τον Στανισλάβσκι; Ποιες είναι οι επιπτώσεις του; 72. Ποια είναι η σχέση των «δοσμένων περιστάσεων» με το «μαγικό εάν»; 73. Περιγράψτε σύντομα τα τρία (3) είδη της φαντασίας κατά Στανισλάβσκι. 74. Τι είναι κύκλος προσοχής; Ορίστε συνοπτικά τις τρεις (3) διαβαθμίσεις του. 75. Ορίστε τη «μνήμη των συγκινήσεων»; Πώς διακρίνεται από τη «μνήμη των αισθήσεων»; 76. Τι είναι το ηλιακό πλέγμα και τι επιτυγχάνεται όταν επικοινωνεί με το κέντρο του εγκεφάλου του ηθοποιού σύμφωνα με τον Στανισλάβσκι; 77. Ποιο είναι το περιεχόμενο του όρου προσαρμογή κατά Στανισλάβσκι; Ποια είδη προσαρμογής υπάρχουν; 78. Τι εννοούμε με τον όρο «απώτερος αντικειμενικός σκοπός» και πώς ελέγχουμε ότι είναι ο σωστός σύμφωνα με τον Στανισλάβσκι; Δώστε ένα σύντομο παράδειγμα. 79. Τι είναι η κεντρική γραμμή της δράσης σύμφωνα με τον Στανισλάβσκι; Εξηγήστε τη σχέση της με τον απώτερο αντικειμενικό σκοπό. 80. Περιγράψτε δύο (2) εμπόδια που μπορεί να συναντήσει ο ηθοποιός στη δημιουργική πορεία του σύμφωνα με τον Στανισλάβσκι. 81. Εξηγήστε τη διαφορά ανάμεσα σε τύπους και σε ρόλους. 82. Ποια είναι η σημασία της καθημερινής άσκησης για τον ηθοποιό σύμφωνα με τον Στανισλάβσκι; 83. Τι είδους ασκήσεις υπάρχουν για να εξασκήσουν τη λεκάνη του ηθοποιού ώστε να στηρίξει ένα σωστό βάδισμα; 84. Ποια είναι η σημασία της συγκράτησης των κινήσεων στον τομέα της απεικόνισης του χαρακτήρα σύμφωνα με τον Στανισλάβσκι; 85. Τι είναι το «κρυμμένο κείμενο» κατά Στανισλάβσκι; 86. Τι είναι τα «μέτρα» σε ένα κείμενο και ποια η σχέση τους με τις παύσεις; 87. Ποιες δυνατότητες υπάρχουν στον τονισμό μιας πρότασης σε μία αφήγηση ή έναν μονόλογο; 88. Ποια είναι τα τρία (3) είδη προοπτικής στην υποκριτική; Αναλύστε το ένα από αυτά. 89. Ορίστε τις έννοιες «χρόνος», «ρυθμός» και «μέτρο». 90. Ποιο είναι το αδιέξοδο του ηθοποιού κατά τον Στανισλάβσκι και πώς μπορεί να βγει από αυτό; 91. Τι σημαίνει «παίζω αληθινά» κατά τον Στανισλάβσκι; 92. Ποια είναι η μέθοδος που ακολουθούμε για να ερεθίσουμε τη φαντασία του ηθοποιού σύμφωνα με τον Στανισλάβσκι; 93. Πώς μπορεί να διδαχτεί ένας άνθρωπος χωρίς παρατηρητικότητα ώστε να γίνει παρατηρητικός ηθοποιός σύμφωνα με τον Στανισλάβσκι; 94. Αναλύστε τους παράγοντες που πρέπει να λάβει υπόψη του ο ηθοποιός ώστε να ορίσει σωστούς αντικειμενικούς στόχους σύμφωνα με τον Στανισλάβσκι. 95. Τι κάνει ο ηθοποιός στην αρχή των προβών μετά την πρώτη ανάγνωση σύμφωνα με το Στανισλάβσκι; 96. Περιγράψτε συνοπτικά ποια είναι η προετοιμασία του ηθοποιού πριν από κάθε παράσταση σύμφωνα με τον Στανισλάβσκι. Σελίδα 14 από 17

97. Αναλύστε τις τρεις (3) κατηγορίες των ηθοποιών με κριτήριο την πλαστική ερμηνεία. 98. Τι είναι το «αίσθημα των λέξεων» και ποια είναι η σχέση του λόγου με το τραγούδι σύμφωνα με τον Στανισλάβσκι; 99. Αναφέρατε τρεις (3) σημαντικούς ξένους σκηνογράφους. 100. Αναφέρατε τρεις (3) σημαντικούς ξένους ενδυματολόγους. 101. Ποια ήταν η καινοτομία του Τσαρούχη στο «Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα»; 102. Ποιος είναι ο ορισμός του Θεάτρου κατά Πήτερ Μπρουκ; 103. Γιατί ο Γιάννης Κόκκος είναι κατά της χρήσης σκηνικών αντικειμένων; 104. Τι ρόλο παίζει το λευκό χρώμα στη σκηνή; 105. Ποια είναι η βασική αρχή για το θεατρικό ρούχο και τη σχέση του με τον ηθοποιό; 106. Τι είναι φοντύ ανσενέ και τι σχέση έχει με τη θεατρική σκηνογραφία; 107. Αναφέρατε τρεις (3) διαφορετικούς χώρους όπου θα μπορούσε να ανέβει μια παράσταση και δεν θεωρούνται θεατρικοί. 108. Ποιες είναι επιγραμματικά οι δυο (2) τάσεις που επικρατούν σε σχέση με τη σύγχρονη σκηνογραφία; 109. Ποια είναι η σχέση του σκηνικού με το χώρο του θεάτρου; 110. Τι σημασία έχει για το θέατρο το θέμα των περιθωρίων και γενικότερα των ορίων; 111. Γιατί το θέατρο θεωρείται τέχνη συνόλου; 112. Τι σημαίνει λυρική αφαίρεση και ποιος είναι ο κύριος σκηνικός παράγοντας που την εξασφαλίζει σε μια παράσταση; 113. Ποια συνάφεια έχει το θέατρο με τη ζωγραφική; 114. Ποια είναι η σημασία της αναλογίας στη σκηνογραφία; Τι κινδύνους εγκυμονεί η απόλυτη αρμονία; 115. Πώς μπορούν να ενταχθούν σε μια σκηνογραφία αυτούσια υλικά του παρελθόντος χωρίς να γίνει ακαδημαϊκή; 116. Περιγράψτε σύντομα τη σχέση της πολιτικής με το θεατρικό κοστούμι. 117. Τι σχέση έχει η ιστορική τεκμηρίωση με την τελική κατασκευή του κοστουμιού; 118. Σε τι βοηθάει και τι κινδύνους εγκυμονεί η επιλογή του υφάσματος για το κοστούμι; 119. Περιγράψτε τη διαδικασία που ακολουθούμε στη σκηνογραφία όταν ανεβάζουμε ένα έργο. 120. Αναλύστε τη σχέση του κοστουμιού με το σώμα του ηθοποιού. 121. Ποια ήταν η συμβουλή του Μουσόργκσκι στον σκηνοθέτη Στράσοφ περί ωραίου στο θέατρο; 122. Τι σημαίνουν οι όροι «μεταφορά» και «μετωνυμία» και ποια είναι η σχέση τους με την τέχνη της σκηνογραφίας; 123. Περιγράψτε συνοπτικά τη σκηνογραφική και ενδυματολογική πρόταση του Γιάννη Τσαρούχη για τις Τρωάδες του Ευρυπίδη. 124. Τι είναι σκηνή (δραματουργικά) και ποια είναι η διαφορά της από τη γαλλική σκηνή; 125. Τι ονομάζουμε πυραμίδα Freytag στη δραματουργική ανάλυση; 126. Τι είναι «περιπέτεια» και τι «καταστροφή»; 127. Ποιοι πέντε (5) παράγοντες στοιχειοθετούν τη σύνθεση ενός χαρακτήρα; 128. Ποιος είναι ο νόμος των συγκρούσεων κατά Μπρουνετιέρ; 129. Ποιος είναι ο ρόλος των αξιών στη δόμηση των χαρακτήρων ενός έργου; 130. Ποια είναι τα τέσσερα (4) είδη συμβατικών χαρακτήρων; 131. Πώς διακρίνει ο Saussure τη συγχρονία από τη διαχρονία; 132. Τι είναι συνδήλωση στη σημειολογία; 133. Ποιες είναι οι κύριες τεχνικές του επικού θεάτρου; 134. Αναλύστε τα τρία (3) είδη συντακτικών δομών που ορίζουν την εσωτερική δράση ενός κειμένου. 135. Ποιο είναι το μικρότερο σύνολο στο οποίο μπορεί να χωριστεί η δράση ενός κειμένου; Πώς μπορούμε να το εντοπίσουμε αντικειμενικά σε ένα κείμενο; 136. Χωρίστε σε στιγμές την πρώτη ενότητα της πρώτης πράξης του Ταρτούφου. 137. Τι ονομάζουμε εναρκτήρια δράση και πώς την εντοπίζουμε; 138. Τι είναι κρίσιμες σκηνές και ποιες είναι οι κατηγορίες τους; 139. Ποιες είναι οι διάφορες μορφές σύγκρουσης και πώς μπορούν να τις χρησιμοποιήσουν οι ηθοποιοί στις πρόβες; Σελίδα 15 από 17

140. Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα στα προθετικά και τα συμπτωματικά σύμβολα και ποια είναι η χρήση τους από το συγγραφέα; 141. Ποια είναι η σχέση του τέμπο με το πνευματικό περιεχόμενο του λόγου των χαρακτήρων; Ποια τεχνική χρησιμοποιούν οι σύγχρονοι συγγραφείς για να αντιμετωπίσουν αυτό το πρόβλημα; 142. Πώς διαχωρίζει ο Saussure την Parole από τη langue; 143. Τι εννοούμε με τον όρο γραμμικότητα του γλωσσικού σημείου; 144. Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα στις στιγμές και τις ενότητες; Πώς αντιμετωπίζουν οι φορμαλιστές αυτή τη διαφορά; 145. Αναλύστε τις δύο (2) κατηγορίες στις οποίες μπορούν να διαχωριστούν τα θεατρικά ύφη. 146. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά ενός κειμένου performance; 147. Ποια είναι η δομή των φεμινιστικών δραμάτων; 148. Πώς μπορεί ένα κείμενο να αποτελέσει θεατρικό ντοκουμέντο; 149. Ποια είναι τα επτά (7) χαρακτηριστικά ενός «καλοφτιαγμένου» έργου κατά τη δομική περιγραφή του Stanton; 150. Αναφέρατε ονομαστικά τις επτά (7) «σφαίρες δράσης» κατά τον Βλάντιμιρ Προπ. 151. Πώς δηλώνεται η διαφορετικότητα των χαρακτήρων στο θεατή; 152. Με τι τρόπο ένας ηθοποιός σταρ μπορεί να λειτουργήσει ως σημείο-χαρακτηριστικό παράδειγμα μιας συγκεκριμένης σχολής υποκριτικής; 153. Ποια είναι τα πέντε (5) συστήματα έξω από τον ηθοποιό σε μια παράσταση σύμφωνα με τον Kowzan; 154. Ποιες είναι οι κατηγορίες βάσει των οποίων μπορούμε να αναλύσουμε την ερμηνεία ενός ηθοποιού σύμφωνα με το ερωτηματολόγιο του Pavis; 155. Ποιες είναι οι κατηγορίες βάσει των οποίων μπορούμε να αναλύσουμε τη συμμετοχή του κοινού σε μια παράσταση σύμφωνα με το ερωτηματολόγιο του Pavis; 156. Ποιος είναι ο ρόλος του χώρου στην «Τελευταία Μαγνητοταινία του Κραπ» του Σάμιουελ Μπέκετ; 157. Τι ονομάζουμε κόντρα φινάλε (false ending); 158. Πώς τα σκηνικά αντικείμενα μετατρέπονται σε σημειακά οχήματα ; 159. Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα σε ιστορία και πλοκή σύμφωνα με τους Ρώσους φορμαλιστές; 160. Τι διαφορά έχει ο χρονολογικός χρόνος από τον χρόνο πλοκής στο δράμα; 161. Αναλύστε την έννοια του παραστασιακού χρόνου. 162. Εφαρμόστε το μοντέλο δράσης του Γκριμάς σε μια σχηματική ανάλυση της Φαίδρας. 163. Πώς ένας χαρακτήρας μπορεί να λειτουργήσει ως μεταφορά και πώς ως μετωνυμία για το θεατή; 164. Ποια είναι τα οκτώ (8) συστήματα σχετικά με τον ηθοποιό σε μια παράσταση σύμφωνα με τον Kowzan; 165. Τι εννοούμε με τον όρο «επικοινωνιακές πτυχές του διαστήματος» και ποια είναι η χρησιμότητά τους στο θέατρο; 166. Περιγράψτε σύντομα τις τέσσερεις (4) φάσεις της πρόσληψης της οπτικής διάστασης μιας παράστασης από τον θεατή. 167. Ποια είναι η λειτουργία των φωτισμών στο «Θάνατος του εμποράκου» του Άρθουρ Μίλερ; 168. Ποιες είναι οι δύο (2) βασικές κατηγορίες κοινωνικών σημείων που σχετίζονται με την ταυτότητα και τη συμπεριφορά σύμφωνα με τον Pierre Guiraud; 169. Eξηγήστε τη χρήση του ενεστωτικού χρόνου στο δράμα. 170. Αναλύστε τα τέσσερα (4) επίπεδα λειτουργίας μιας σκηνικής εικόνας. 171. Αναλύστε τις τέσσερεις (4) βασικές κατηγορίες δραστηριότητας που κυβερνούν την ανθρώπινη επικοινωνία σύμφωνα με τον Pierre Guiraud. 172. Ποιος είναι ο ρόλος του θεατή στο αρχαίο ελληνικό και το ελισαβετιανό θέατρο; 173. Ποιος είναι ο ρόλος του θεατή στο θέατρο της ψευδαίσθησης και ποιος στο αντισυμβατικό θέατρο; 174. Πόσες ημέρες εβδομαδιαίως και πόσες ώρες ημερησίως επιτρέπει η συλλογική σύμβαση να αφιερώνει σε ομαδικές πρόβες ο ηθοποιός; 175. Πώς δημιουργούνται οι λίστες σκηνικών αντικειμένων; 176. Ποιος επιβαρύνεται για τα έξοδα μετάβασης και επιστροφής για εκτός έδρας παραστάσεις και Σελίδα 16 από 17

ποιας αποζημίωσης εκτός έδρας δικαιούται ο ηθοποιός ημερησίως; 177. Τι σημαίνουν τα ακρωνύμια ΠΟΘΑ και ΟΕΘ; 178. Πόσες παραστάσεις είναι το ανώτατο επιτρεπόμενο όριο εβδομαδιαίως και ημερησίως για τον ηθοποιό; 179. Πώς γίνεται η οργάνωση του χώρου προβών για το ανέβασμα ενός θεατρικού έργου; 180. Πώς καταρτίζεται ένα σχέδιο παραγωγής για περιοδεία; 181. Ποια είναι τα δικαιώματα των μελών του σωματείου Διόνυσος; 182. Τι πρόσθετα έξοδα περιλαμβάνει ο προϋπολογισμός μιας παράστασης σε περιοδεία; 183. Πότε ιδρύθηκε το ΣΕΗ και ποιες είναι οι αρμοδιότητές του; 184. Αναφέρατε επιγραμματικά τις αρμοδιότητες ενός διευθυντή σκηνής. 185. Αναφέρατε περιληπτικά τις κατηγορίες που περιλαμβάνει ένας θεατρικός προϋπολογισμός. 186. Ποια είναι η διαφορά της επιτρεπτικής από την απαγορευτική οικογένεια και πώς οι δύο αυτοί τύποι οικογένειας επηρεάζουν τη διαμόρφωση της προσωπικότητας του ατόμου; 187. Τι χαρακτηρίζουμε ως «σενάριο» στην κοινωνική ψυχολογία; 188. Τι είναι η «ανάμειξη συναισθημάτων»; Δώστε ένα παράδειγμα. 189. Τι είναι οι «κανόνες επίδειξης»; Αναφέρατε ένα παράδειγμα. 190. Ποια είναι η «υπόθεση ανατροφοδότησης του προσώπου»; 191. Τι υποστηρίζει η θεωρία της ισορροπίας; Ποια είναι η τριάδα του Heider; 192. Ποια είναι τα τέσσερα (4) στοιχεία βάσει των οποίων μπορούν να εξειδικευτούν οι εντυπώσεις; 193. Τι υποθέτει το πρότυπο MODE; 194. Τι ονομάζουμε «διαπροσωπική ενοχή»; 195. Τι ονομάζουμε σύμπλεγμα της Μήδειας; 196. Δώστε συνοπτικούς ορισμούς στα σύνδρομα της Ηλέκτρας, του Οιδίποδα και της Αρτέμιδος. 197. Περιγράψτε συνοπτικά το πείραμα του Higgins για την «προετοιμασία». 198. Ποια είναι η λειτουργία του αισθήματος ως ένα από τα κυρίαρχα συστατικά των συναισθημάτων; 199. Δημιουργήστε συνοπτικά το ψυχογράφημα του ρόλου του Τρέμπλεφ στο «Γλάρο» του Τσέχοφ. 200. Τι ονομάζουμε «ναρκισσισμό»; 201. Τι ονομάζουμε «αυτό-εξυπηρετική» προκατάληψη και ποια είναι η σχέση της με τη μεροληψία; 202. Ποια είναι η αρχή της υπεραιτιολόγησης; Τεκμηριώστε με ένα παράδειγμα. 203. Τι υποστηρίζει η θεωρία της «διαχείρισης των εντυπώσεων»; 204. Τι ονόμαζε ο Freud «οιδιπόδεια σύγκρουση» και τι «άγχος ευνουχισμού»; 205. Ποια είναι η σχέση της κοινωνικής παραβατικότητας με το έργο του Πιερ Πάολο Παζολίνι; 206. Τι είναι συναίσθημα και ποια είναι η διαφορά του από τη διάθεση; 207. Τι πρεσβεύει ο «κοινωνικός δομισμός»; Τελικά υπάρχει ένας βασικός συναισθηματικός μηχανισμός στην ανθρωπότητα; Τεκμηριώστε συνοπτικά. 208. Αναλύστε τις τρεις (3) συνθήκες που οδηγούν στην αλλαγή συμπεριφοράς. 209. Αναλύστε τις πέντε (5) φάσεις για το «πρότυπο διαδικασίας αλτρουισμού». ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΕΣ ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΑΓΓΛΙΚΩΝ 1. Αποδώστε στα ελληνικά τους παρακάτω όρους: Allegory, acting, antagonist, artistic director, audience, climax, criticism, farce, script, scene 2. Αποδώστε στα ελληνικά τους παρακάτω όρους: Agent, amphitheater, balcony, opera, burlesque, catharsis, commedia dell arte, copyright, diorama, melodrama 3. Να μεταφράσετε το παρακάτω κείμενο από την αγγλική στην ελληνική γλώσσα: The following elements help actors enter the entire play (or an entire life): Given Circumstances: What are all the major relevant facts that influence your character's behavior? Magic IF: Place yourself in your character's shoes and ask, "What would I do IF I were this person in this situation under these conditions?" Superobjective: What does your character want most in life? Through Line of Actions: What is the connection between all the behaviors of the character? Endowment: Project onto other actors and objects imaginary qualities that will be helpful when you perform opposite them. Σελίδα 17 από 17