Castles in the air Δραπετεύοντας από το παρόν. Ονειροπόληση, αυτή η ιδιαίτερη συνειδησιακή κατάσταση της αφηρημάδας, παράλληλη με τον πραγματικό κόσμο, κατακλύζεται από την πληθώρα των διαθέσεων και των συναισθημάτων μας. Πρόκειται για έναν τρόπο αντίληψης του παρόντος, μαζί με τους φόβους και τις αμφιταλαντεύσεις του, τις μνήμες και τις ελπίδες για το μέλλον, αλλά προπάντων έναν τρόπο αντίληψης του ίδιου μας του εαυτού και της ύπαρξής μας σε αυτόν τον κόσμο, καθώς αλληλεπιδρούμε με το χώρο και τους ανθρώπους που μας περιβάλλουν. «Ακόμη ζούμε υπό την κυριαρχία της λογικής: εκεί ήθελα φυσικά να καταλήξω. Σε αυτήν όμως την εποχή, οι λογικές μέθοδοι αφορούν μόνο στη λύση προβλημάτων δευτερεύοντος ενδιαφέροντος». Ο πολιτισμός στον οποίο ζούμε είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με τον ορθολογισμό Αυτό εννοεί και ο André Breton στο Μανιφέστο του Σουρεαλισμού. Είναι ευγνώμων για τις ανακαλύψεις του Sigmund Freud, ο οποίος στην ουσία θεωρεί ότι η ονειροπόληση διαμορφώνεται κατά κόρον με βάση τις τρέχουσες εμπειρίες κάθε ανθρώπου. Ακόμη και όταν φανταζόμαστε, δυσκολευόμαστε να υπερβούμε τα όρια του πραγματικού κόσμου μας.
Το έργο των τεσσάρων καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην παρούσα έκθεση παραπέμπει σε έναν εναλλακτικό τρόπο ύπαρξης, όπου τίποτε δεν είναι όπως το γνωρίζουμε. Με εικόνες από την πραγματικότητα, οι καλλιτέχνες πραγματεύονται θέματα όπως ο χαμένος χρόνος, ο φόβος, οι επιθυμίες, οι πόθοι, η αγάπη, η μοναξιά και η ομορφιά, θέματα απτά και κατανοητά, υπό το φως όμως του αψηλάφητου και ανεξιχνίαστου που υποκρύπτουν. Τα έργα είναι ανθρωποκεντρικά με αφηγηματικά στοιχεία, όπου οι χαρακτήρες τους ενασχολούνται με τον δικό τους κόσμο, αλληλεπιδρούν μεταξύ τους και με το περιβάλλον τους, σαν να επρόκειτο για την πλέον φυσική κατάσταση. Αυτός ο κόσμος, τους φαίνεται λογικός και έτσι δεχόμαστε την ύπαρξή τους σε αυτόν, χωρίς αμφισβήτηση. Οι πρωταγωνιστές των έργων φαίνεται να σπάζουν τα δεσμά των συμβάσεων του κόσμου στον οποίο ζούμε τα δεσμά της αληθοφάνειας και της ευλογοφάνειας τα δεσμά του φαίνεσθαι και του φέρεσθαι, απεικονίζοντας ένα παράλληλο και μυθικό σύμπαν που στόχο έχει να εξάψει τη φαντασία μας. Φαντασία και Φαντασίωση, ζωτικής σημασίας συστατικά στην προσπάθειά μας για αλλαγή οποιασδήποτε κατάστασης, ελπίζοντας για ένα διαφορετικό μέλλον. Και σίγουρα βασικά συστατικά της τέχνη της ονειροπόλησης. (Μετάφραση Χρυσούλα Ε. Τζεμανάκη)
Castles in the air Escaping the present. Daydreams, this absentminded and peculiar state of consciousness parallel to the real world, is overflowed by different states of mind that we find ourselves in. It is a way for us to process the present, with its fears and doubts, memories and hopes for the future, but most of all, of ourselves and our being in this world, interacting with the space around us and the people in it. We are still living under the reign of logic: this, of course, is what I have been driving at. But in this day and age logical methods are applicable only to solving problems of secondary interest. We live in a culture that is committed to rationality, writes André Breton in his Manifesto for Surrealism. He give thanks to the discoveries of Sigmund Freud, who, in fact, considered daydreams as predominantly shaped from the substance of current experiences. Even in our phantasy it is difficult for us to imagine outside the boundaries of the real world
.The work of the four artists participating in this exhibition suggest a concept of another possible way of being, where nothing is as we know it. With aspects taken from reality, they deal with issues of lost time, fear, longing, love, loneliness and beauty - all very real and understandable matters, in their impalpable way of existing. The works are figurative with narrative features, where the characters are engaged in their own world, interacting with each other and their space, in their reality, as if it where the most natural thing in the world. It seems like a logical world for them to be in and we accept them and their being in this other world, without questioning it. They hijack the conventional features of a given language, that is, the existent world and what it looks like and how we act in it, in order to depict a parallel or mythical one that sets to shake our imagination. And imagination is an essential ingredient in our aim of striving towards change of any situation, hoping for something different in the future. That is surely what daydreams are all about. Sofia Mavroudis, curator
ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΑΛΑΝΑΚΗΣ Χρησιμοποιώντας πάντα δικές του φωτογραφίες ως υλικό, ο Γιάννης Γαλανάκης μετατρέπει ένα μέσο που λειτουργεί παραδοσιακά ως δίαυλος για την αναπαράσταση της πραγματικότητας και της «αλήθειας», σε ένα σουρεαλιστικό κολάζ με ξεχωριστή ευαισθησία πάνω στο χρώμα, το σχήμα και την ισορροπία. Με κάποια τμήματα των φωτογραφιών μεγενθημένα, άλλα παραμορφωμένα σε σχεδόν μη αναγνωρίσημες μορφές, δουλεμένα με μεγάλη φαντασία, δημιουργεί κάτι εντελώς διαφορετικό από την αρχική εικόνα. Μουντός ουρανός και δραματικά τοπία τονίζουν την ενδοσκόπηση των χαρακτήρων του σε κάτι που μοιάζει με απόσπασμα από θεατρική σκηνή ή ταινία. Ο Γιάννης Γαλανάκης από Ηράκλειο Κρήτης, είναι αυτοδίδακτος φωτογράφος που έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε μία ατομική έκθεση καθώς και ώς συμμετέχων σε μια έκθεση στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων. Ζει και εργάζεται στα Χανιά, Κρήτη. GIANNIS GALANAKIS Using only his own photographic images as material, Giannis Galanakis transforms a medium traditionally used as a channel for representation of reality and the truth, to surreal collages with a finger top feeling for colour, shape and balance. Segments of photographs are enlarged; others are distorted to almost unrecognized forms, used with a great deal of phantasy to create something totally different from the original image. Moody skies and dramatic landscapes emphasizes his characters introspection in what resembles excerpts from theatrical or movie scenes. Giannis Galanakis, from Heraklion, Crete, is a self-taught photographer that has presented his work in one solo show as well as in a group exhibition at the Municipal Art Gallery in Chania. He lives and works in Chania, Crete.
HSIAO-RON CHENG Τα έργα της Hsiao-Ron Cheng παραπέμπουν στα παιδικά ή σχολικά χρόνια και υπηρετούν το στόχο της καλλιτέχνιδος για τη δημιουργία περίπλοκων κόσμων όπου η φαντασία και η πραγματικότητα συγχωνεύονται. Στα έργα της παρελαύνουν παιδικές φιγούρες και άλλα πλάσματα, που στόχο έχουν να αναδείξουν πόσο πολυσύνθετη και εύθραυστη είναι η ζωή. Η φύση, οι άνθρωποι και τα ζώα είναι οι πρωταγωνιστές του ατμοσφαιρικού και όμορφου σουρεαλιστικού κόσμου της, όπου βουνά και άνθρωποι κατακλύζονται από παστέλ χρώματα. Η Hsiao-Ron Cheng έχει γεννηθεί στην Ταϊβάν το 1986 και ασχολείται με τη ζωγραφική και την εικονογράφηση με διάφορα μέσα, χαίρει όμως παγκόσμιας αναγνώρισης ως ψηφιακή καλλιτέχνιδα (digital artist). Συνεργάζεται με γκαλερί, αλλά φιλοτεχνεί επίσης έργα κατόπιν παραγγελίας μεταξύ άλλων για σχεδιαστικά γραφεία και οίκους μόδας, ενώ το έργο της φιλοξενείται σε περιοδικά σε όλο τον κόσμο. Έχει εκθέσει έργα της στο Σαν Φρανσίσκο, τη Νέα Υόρκη και το Λας Βέγκας, καθώς επίσης το Βερολίνο και το Πεκίνο. Το 2012 της απενεμήθη το βραβείο «Young Illustrator Award». Η Hsiao-Ron Cheng ζει και εργάζεται στην Ταϊπέι, Ταϊβάν. HSIAO-RON CHENG Reminiscing of times like the school years, Hsiao-Ron Cheng aims towards creating more complex worlds, mixing phantasy and reality. In stories with childlike and other imaginary creatures, her intention is to show the complexity and fragility of life. Nature, humans and animals share her ambient and beautiful surreal world, where mountains as well as humans are dipped in pastel colours.born in Taiwan in 1986, Hsiao-Ron Cheng is an artist and illustrator who works in different mediums but has achieved international attention as a digital artist. She works with galleries as well as by commission for clients such as design agencies and fashion brands and her work has been featured in magazines throughout the world. She has exhibited her work in San Francisco, New York and Las Vegas, as well as in Berlin and Beijing. In 2012 she got the Young Illustrator Award. Hsiao-Ron Cheng currently lives and works in Taipei, Taiwan.
ΘΕΟΦΙΛΟΣ ΚΑΤΣΙΠΑΝΟΣ Το σύμπαν του Κατσιπάνου βρίθει από διάφορα πλάσματα και ανθρωπόμορφες φιγούρες που κινούνται με αυτοπεποίθηση και βεβαιότητα στο χώρο τους. Κοιτάζουν έξω από τον πίνακα με ένα θρασύ και σχεδόν βλοσυρό βλέμμα, με τρόπο που θα έλεγε κανείς ότι σίγουρα ήταν απασχολημένα με κάτι, προτού τα κοιτάξεις, το οποίο φυσικά θα συνεχίσουν, αφότου στρέψεις το βλέμμα αλλού και απομακρυνθείς. Χρησιμοποιώντας μία προσέγγιση που θυμίζει κολάζ, ο Κατσιπάνος φιλοτεχνεί έργα πλούσια σε σχήματα και χρώματα. Είναι σχεδόν σαν μια δυνατή χαοτική, αλλά ρυθμική μελωδία να συνοδεύει τον ποπ σουρεαλιστικό κόσμο του. Ο Θεόφιλος Κατσιπάνος γεννήθηκε το 1975. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας και έχει εκθέσει έργα του σε όλη την Ελλάδα και στην Κύπρο. Έχει πραγματοποιήσει 7 ατομικές εκθέσεις και τα έργα του κοσμούν συλλογές τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. THEOPHILOS KATSIPANOS The universes of Katsipanos are crowded with different creatures and human-like figures that are very confident in whatever they are up to. They look out of the paintings with a bold, almost assertive look as if they were active doing something before you looked at them which they will most definitely continue after you have turned and walked away. Using a collage-like approach, Katsipanos creates paintings and drawings rich in different shapes and colours. It is almost like a chaotic but rhythmical tune loudly accompanying his pop-surrealist worlds. Theophilos Katsipanos was born in 1975. He studied painting at the School of fine Arts in Athens and has exhibited all over Greece as well as in Cyprus. He has had 7 solo exhibitions and his work can be found in collections both in Greece and abroad.
ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΕΛΙΜΑΣ Οι ονειρικοί ζωγραφικοί πίνακες του Βασίλη Σελιμά αποπνέουν συναισθήματα επιθυμίας, νοσταλγίας, καθώς και μια υποβόσκουσα ανησυχία ή προβληματισμό για το χρόνο που κυλά και χάνεται. Η ενασχόληση του καλλιτέχνη εστιάζεται στα οικεία, συγγενικά και φιλικά πρόσωπα, τα πρόσωπα που είναι πιο κοντά σε μας και διαμορφώνουν σημαντικά ολόκληρη τη ζωή μας, είτε το θέλουμε είτε όχι. Πρόκειται για τις ΣΧΕΣΕΙΣ με κεφαλαία. H βαρύτητά τους τις καθιστά ακόμη πιο πολύπλοκες, αφού όλες οι σχέσεις μεταβάλλονται. Τίποτα δεν μένει το ίδιο, αλλά διαρκώς επαναπροσδιορίζουμε τους εαυτούς μας και τη θέση των άλλων σε σχέση με εμάς. Οι χαρακτήρες στους πίνακες του Σελιμά μάς κοιτούν με μια διεισδυτική ματιά που δεν μας αφήνει να ξεφύγουμε ή να ξεχάσουμε. Να ξεχάσουμε τι; Την ανάμνησή τους; Ποιοι ήταν, κάποτε; Ποιοι ήμασταν εμείς; Πόσο εφήμερη είναι η ζωή; Ή μήπως πόσο απρόβλεπτα και διαρκώς μεταβαλλόμενα είναι τα πάντα; Ο Βασίλης Σελιμάς γεννήθηκε το 1983 και σπούδασε Ζωγραφική στην Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Έχει εκθέσει έργα του σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, ενώ πρόσφατα παρουσίασε την ατομική έκθεσή του στην Γκαλερί Θανάση Φρυσίρα. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. VASSILIS SELIMAS Vassilis Selimas dreamy paintings portray feelings of longing, nostalgia and an uneasy concern of the transition of time that passes. He interprets the known faces around him - family and friends - those people that are closest to us and shape the way we are throughout our whole life, no matter if we want it or not or. It is the relationships with a capital R. Their importance makes them complicated, because relationships change - which is what relationships naturally do. Nothing stays the same, we constantly re-create ourselves and others positions in relation to us. The characters of Selimas paintings look at us with a penetrating gaze, not letting us get away or forget. Forget what? The memory of them? Of who they where, once? Of who you where? Of how life is so ephemeral? Of how unpredictable and constantly changeable everything is? Vassilis Selimas was born in 1983 and studied painting at the School of fine Arts of the Aristotle University of Thessaloniki. Selimas has exhibited in numerous group exhibitions as well as, most recently, at Thanassis Frissiras Gallery in Athens in his own solo show. He lives and works in Athens, Greece.