ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ DIRECTING SEMINAR Αίθουσα Μαρία Λιουδάκη Ιεράπετρα AuditoriumMaria Lioudaki Ierapetra Monday 8 August 2016 (10:00-13:00) Professor: Antonis Kokkinos Βασικές Αρχές Σκηνοθεσίας Τα στάδια παραγωγής της κινηματογραφικής ταινίας: Από τη σύλληψη της ιδέας, το γράψιμο του σεναρίου, την επιλογή των χώρων, την επιλογή των ηθοποιών, το ντεκουπάζ, το γύρισμα, τα εργαστήρια, το μοντάζ, το μιξάζ μέχρι την πρώτη προβολή της. Θεωρία Εφαρμοσμένης Σκηνοθεσίας : Αναλύεται η σχέση του Σκηνοθέτη με τους υπόλοιπους συνεργάτεςδημιουργούς μιας κινηματογραφικής παραγωγής: φωτογράφο, οπερατέρ, μοντέρ, σκηνογράφο, ενδυματολόγο, μουσικό, ηθοποιούς. Τεχνική Σεναρίου : Θεωρία και πρακτική της δόμησης του Σεναρίου. Φωτογραφία Κινηματογράφου : Βασικές αρχές θεωρίας φωτός, λειτουργίας των μηχανών λήψεως(φιλμ ψηφιακές), των φακών και των μέσων εγγραφής. Οργάνωση Παραγωγής. Βοηθός Σκηνοθέτη Σκρίπτ.
Τεχνική Ψηφιακής Εικόνας. Οι γενικές φάσεις δημιουργίας μιας μικρής ταινίας είναι οι πιο κάτω: Ιδέα: Από εδώ ξεκινάνε όλα. Και πολλές φορές, αν δεν είναι καλή, εδώ τελειώνουν όλα! Καλό θα ήταν ο,τιδήποτε τραβάμε να έχει μια ιδέα διαφορετική. Μας αρέσει να τραβάμε από τη Σαντορίνη το ίδιο ακριβώς ηλιοβασίλεμα όπως και εκατοντάδες χιλιάδες άλλοι; Όχι! Άρα ψάχνουμε μια εικόνα που είναι πιο ευρυματική, ένα πλάνο που είναι δημιουργικό. Είπαμε, η καταγραφή του γεγονότος είναι από μόνη της σημαντική. Αλλά για να μη βρεθούμε στο τέλος με γυρίσματα που θα είναι ίδια με άλλων, θα πρέπει μέσα στο ντοκουμέντο που προσπαθούμε να φιλμάρουμε να βάλουμε τη προσωπική μας οπτική γωνία. Περίληψη: Σε πολύ γενικές γραμμές γράφουμε τι θα περιλαμβάνει η ταινία μας. Γράφουμε δηλαδή την υπόθεση, πάνω στην οποία θα επικεντρωθούμε, όπως συμβαίνει και στις ταινίες του κινηματογράφου. Είναι προφανές ότι πέρα από την ιδέα θα πρέπει να προχωρήσουμε και σε λεπτομέρειες. Σενάριο: Περιλαμβάνει τις εξής φάσεις: «Σενάριο είναι ένας μύθος, μια ιστορία, με αρχή, μέση και περιγράφεται με εικόνες.» -Αναλυτική περιγραφή της υπόθεσης. Όχι μισόλογα. Πρέπει να κάνουμε πλήρη καταγραφή των γεγονότων που θα συμβούν. - Αφήγημα-επεξεργασία: Σκοπός του είναι να δώσει μια πρώτη αρχιτεκτονημένη μορφή του σεναρίου σε 20-25 σελίδες με σύντομη περιγραφή και σκηνές με και χωρίς διάλογο ώστε να μπορούμε να το εποπτεύουμε. Ακολουθεί η περιγραφή της υπόθεσης με κινηματογραφική γραφή. Δηλαδή κάθε φιλολογική διατύπωση μετατρέπεται σε κινηματογραφική εικόνα και καθορίζονται οι διηγηματικοί κύκλοι (σεκάνς). Πιο αναλυτικά: Αν πούμε στο προηγούμενο στάδιο ότι η "μητέρα αποχαιρετά συγκινημένη τον τρομαγμένο μικρό που με αγωνία αλλά και κρυφό καμάρι, φεύγει για την πρώτη μέρα στο σχολείο", πώς θα το δείξουμε με εικόνα
όλα αυτά; Πώς θα δείξουμε ότι ο γιός είναι τρομαγμένος αλλά και ανυπόμονος; Ή ό,τι η μητέρα συγκινείται; Κατά τον Αριστοτέλη το σενάριο χωρίζεται σε τρία μέρη: 1. Στο πρώτο μέρος (Πρόλογος), γνωρίζουμε τους χαρακτήρες και τα πάθη τους, γνωστοποιούμε την φύση του προβλήματος και το μέγεθος του. 2. Στο δεύτερο μέρος, (επεισόδιο), έχουμε κορύφωση των συγκρούσεων μεταξύ των ηρώων και η εξέλιξη των θεμάτων. 3. Στο τρίτο μέρος, (έξοδος) έχουμε την λύση του προβλήματος και τις επιπτώσεις που έχει στους ήρωες. REPERAZ Βρίσκουμε τους κατάλληλους χώρους για τα γυρίσματα. -Ντεκουπάζ: Η λεπτομερής καταγραφή της όλης ιστορίας με κινηματογραφικό τρόπο: Μεγέθη πλάνου, γωνίες λήψης, κινήσεις κάμερας, ατάκες κτλ. Είναι η τελική φάση επεξεργασίας του σεναρίου. Ντεκουπάζ ότι κομματιάζουμε μετά από τεχνική ανάλυση το έργο, έτσι ακριβώς όπως πρέπει να φανεί στην οθόνη. Χωρίζουμε σε σκηνές και πλάνα και κάνουμε λεπτομερή ανάλυση κάθε πλάνου του έργου. Επάνω γράφουμε σκηνή, χρόνος, τόπος και αριστερά το μέγεθος του πλάνου. Αριστερά γράφουμε ότι θα δούμε και δεξιά ότι θα ακούσουμε, ομιλία, θόρυβος, μουσική κλπ. Κάθε λέξη του σεναρίου, ισοδυναμεί με μια εικόνα και με συγκεκριμένη γωνία του πλάνου( χαμηλή γωνία λήψης, κοντινό, πάρα πολύ κοντινό, γενικό και πανοραμικό πλάνο κλπ.) Γύρισμα: Προφανές τι κάνουμε. Συγκεντρωμένοι, τραβάμε όπου έχουμε τη δυνατότητα, πολλές φορές το ίδιο θέμα. Έχουμε στο μυαλό μας τι θέλουμε να δείξουμε και προσέχουμε τις σημειώσεις μας. Μοντάζ & μουσική επένδυση: Εδώ γίνεται η πιο δημιουργική δουλειά. Ταινίες καταστράφηκαν στο μοντάζ και μέτριες παραγωγές έλαμψαν με τη σωστή αντιμετώπιση. Προσοχή λοιπόν. Μην καταστρέψουμε το υλικό μας. Και επειδή η μέτρια φωτογραφία δεν έγινε ποτέ αριστούργημα στο Photoshop ή στο μοντάζ, τότε να μην επαναπαυόμαστε κατά τη διάρκεια του
γυρίσματος. Το μοντάζ μπορεί να διορθώσει μερικά πράγματα και να κάνει ένα μέτριο ντοκιμαντέρ καλό, αλλά σίγουρα δε θα καταφέρει να το ανεβάσει τόσο, ώστε να πάρει βραβείο. Η μουσική κατά τη διάρκεια του μοντάζ πρέπει να είναι πολύ καλά επιλεγμένη, ώστε να φαίνεται ότι βγαίνει μέσα από την εικόνα. Η μουσική επένδυση είναι το 50% της επιτυχίας ενός φιλμ ή ενός ντοκιμαντέρ και το άλλο 50% είναι η εικόνα. Κινηματογραφική Συμβουλή: Ένα φιλμ δεν πρέπει να είναι πολύ φλύαρο για να κουράζει το θεατή. Καλύτερα ο θεατής να λέει ότι είναι λίγο, θα ήθελε να δει κι άλλο, από το να πει «Ωχ, πότε θα τελειώσει». Για αυτό και πολλές φορές πρέπει να λειτουργούμε αφαιρώντας παρά προσθέτοντας όταν δεν είναι αναγκαίο.
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ - SEMINAR CREATIVE PHOTOGRAPHY Professor: Nikos Kavoukidis ( 60 Years cinematograph) Αίθουσα Μαρία Λιουδάκη Ιεράπετρα Auditorium Maria Lioudaki Ierapetra Tuesday 9 August 2016 (10:00-13:00) Nikos Kavoukidis ( 60 Years cinematograph) Στόχος του σεμιναρίου είναι να θεμελιώσει όλες τις χρήσιμες γνώσεις που θα βοηθήσουν στην πλήρη κατανόηση της φύσης της φωτογραφίας και της χρήσης της ψηφιακής φωτογραφικής μηχανής. Οι διευθυντές φωτογραφίας πρέπει να εστιάζουν και να κατευθύνουν τη δημιουργικότητά τους χρησιμοποιώντας τα τεχνικά μέσα (φωτογραφική μηχανή camera) προς μια πιο ουσιαστική φωτογραφία. Πρέπει να ξέρετε ότι τα τεχνικά μέσα και η δημιουργική διαδικασία συνδέονται και αλληλοσυμπληρώνονται, προσεγγίζοντας τη Φωτογραφία ως καλλιτεχνικό μέσο, στο σύνολό της και όχι διαχωρισμένη μεταξύ Τεχνικής και Τέχνης. Σε λίγο θα σας παρουσιάσω μερικές ταινίες μικρού μήκους 5 λεπτών ώστε να συζητήσουμε μαζί το έργο σημαντικών διευθυντών φωτογραφίας, καλλιτεχνικών κινημάτων και τάσεων. Στη συνέχεια θα σας ζητήσω να μου παρουσιάσετε τόσο φωτογραφίες όσο και φιλμ τα οποία ήδη έχετε φτιάξει
ώστε να κάνουμε μια εποικοδομητική και σε βάθος κριτική των φωτογραφιών σας που θα σας βοηθήσει στην ανάπτυξη τόσο της καλλιτεχνικής αντίληψης όσο και της κριτικής ικανότητας απέναντι στη φωτογραφία ως δημιουργικό μέσο και ως έργο τέχνης. Μερικά από τα θέματα που θα συζητήσουμε είναι: Οριοθέτηση και ορισμοί (για ποιά φωτογραφία μιλάμε) - Κάδρο και η σημασία του - Η σημαντικότητα του θέματος - Εισαγωγή στην έννοια της φόρμας - Τα οπτικά στοιχεία και η οργάνωσή τους - Οι λεπτομέρειες στο κάδρο - Έλεγχος κίνησης - Υποέκθεση και υπερέκθεση ως αισθητικά εργαλεία - Μέγεθος Ειδώλου - Οπτική γωνία - Βάθος Πεδίου - Προοπτική - Απόσταση και γωνία λήψης. Η φωτογραφική διαδικασία - Η επιλογή φακού ως αισθητικό εργαλείο - Σύνδεση θέματος/φόρμας - Περιεχόμενο της φωτογραφίας - Φωτογραφία και μηνύματα - Η αντίδραση του φωτογράφου - Ανάλυση της έννοιας της φόρμας και των στοιχείων της. Φωτογραφικά ρεύματα και τάσεις - Η αλήθεια στην φωτογραφία - Φωτογραφία και πραγματικότητα - Φωτογραφικές παγίδες και η αποφυγή τους - Κοινότοπες εικόνες, εντυπωσιακές εικόνες, ουσιαστικές εικόνες - Φορμαλιστές και τοπογράφοι - Αστικό και φυσικό τοπίο - Κατασκευασμένη εικόνα και gallery photography - Το χρώμα στη φωτογραφία. Προσωπική φωτογραφία - Φωτογραφική σκέψη και βλέμμα - Το στοιχείο του χρόνου στη φωτογραφία - Ο φωτογράφος ως insider ή outsider - Κρίνοντας τις φωτογραφίες μας - Το portfolio. Σωστές ρυθμίσεις της μηχανής και χρησιμοποίηση των έτοιμων προγραμμάτων της
Διαφράγματα, ταχύτητες, ISO (πώς παγώνουμε π.χ. την κίνηση ή τι ρυθμίσεις έχουμε το βράδυ...) Φως. Δημιουργική χρήση φυσικού και τεχνητού φωτός. Φακοί. Ευρυγώνιος, κανονικός, τηλεφακός. Πότε για παράδειγμα κάνουμε ζουμ και γιατί... Εισαγωγή στο πορτρέτο, στην ταξιδιωτική και στη νυχτερινή φωτογραφία. Τι είναι το καδράρισμα και η σύνθεση στη φωτογραφία. Βασική επεξεργασία στον υπολογιστή μέσα από δωρεάν προγράμματα Βασικές αρχές φωτογραφίας. Είδη φωτογραφικών μηχανών, βασικά μέρη και λειτουργία. Οπτική. Θετικό μετείκασμα. Φακοί. Είδη φακών. Σφάλματα φακών. Βάθος πεδίου φακών και εφαρμογή στην πράξη. Φύση του φωτός. Ηλεκτρομαγνητική θεωρία του φωτός. Ιδιότητες του φωτός. Χρώμα. Θερμοκρασία χρώματος. Θεωρία Maxwell. Φωτομέτρηση. Είδη φωτόμετρων. Φωτομέτρηση ανακλώμενου και προσπίπτοντος φωτός. Φωτομέτρηση Spot. Φωτομέτρηση και κοντράστ. Φωτιστικά σώματα. Προβολείς daylight. Προβολείς tungsten. Γύρισμα με γεννήτρια. Προβολείς κινηματογράφου. Προβολείς studio.επίδειξη φωτιστικών σωμάτων και τρόπος χειρισμού τους. Βοηθητικά εξαρτήματα φωτισμού. Κινηματογραφικοί φακοί. Αισθητική φακών. Διαφορά σταθερού και ζουμ. Αισθητική κάδρου. Χρυσή τομή. Ισορροπία κάδρου. Πρακτική εφαρμογή. Βασικοί κανόνες φωτισμού. Έλεγχος του κοντράστ ενός φωτισμού. Πρακτική εφαρμογή. Πρακτική εφαρμογή φωτισμού πορτρέτου. Φίλτρα για έγχρωμη και ασπρόμαυρη φωτογραφία. Φίλτρα κινηματογραφικής μηχανής. Βαθμοί Mired. Υπολογισμός διαφράγματος. Κινηματογραφική κάμερα φιλμ. Τρόπος λειτουργίας της. Επίδειξη κινηματογραφικής μηχανής και εκπαίδευση
στο γέμισμα του σασί. Ψηφιακή Κάμερα. Τρόπος και Επίδειξη Λειτουργίας της. Προβολή και ανάλυση φωτισμού μιας ταινίας. ( Τα μυστικά του φωτισμού Ειδικό σεμινάριο από τον Νίκο Καβουκίδη ) The 3 rd International Documentary Festival of Ierapetra Awards dedicated to people with disabilities and to young children - young authors.
UNDER THE AUSPICES OF CULTURAL ASSOCIATION St. STEFANOS MAKRIGIALOS LOCAL COMMUNITY & CULTURAL ASSOCIATION MYRTOS CULTURAL ASSOCIATION KAVOUSI