Δήμος Αθηναίων / 07 / 2009 ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΑΣ. ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL7

Transcript

1 Δήμος Αθηναίων ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ / 07 / 2009 ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΑΣ ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL7 PHOTO: HANS GERRITSEN «ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ» ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ - ΠΕΙΡΑΙΩΣ 100 ΣΤΑΣΗ ΜΕΤΡΟ - ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ TECHNOPOLIS CITY OF ATHENS - PEIRAIOS 100 METRO STATION - KERAMEIKOS

2 ΔΗΜΟΣ ΑΘΗΝΑΙΩΝ / 07 / 2009 ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΑΣ ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL7 ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: Μ. ΠΕΡΔΙΚΗ - ΑΡΧΟΝΤΑΚΗ ΧΟΡΗΓΟΙ: «ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ» ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ - ΠΕΙΡΑΙΩΣ 100 ΣΤΑΣΗ ΜΕΤΡΟ - ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ TECHNOPOLIS CITY OF ATHENS - PEIRAIOS 100 METRO STATION - KERAMEIKOS ME THN ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ: ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ / PERFORMANCES START: ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ / TICKETS: 15 - φοιτ./conc. 10 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ / WORKSHOP INFO: τ & ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ / BOX OFFICE INFO: τ & τ & 02 / / / & 07 / / & 12 / & 15 / / / & 12 / / 07 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ / PROGRAMME Scapino Ballet Rotterdam The Green Nicht zutreffendes streichen Matter for a poem Der Rest ist Schweigen Βραβεία του Διεθνούς Διαγωνισμού Χορογραφίας της Στουτγάρδης The gentleness was in her hands 1ο Βραβείο Χορογραφίας & 3ο Βραβείο Χορού Monogram 2ο Βραβείο Χορογραφίας Conductivity 2ο Βραβείο Χορού Lake 1ο Βραβείο Χορού & 3ο Βραβείο Χορογραφίας «Ομάδα Σύγχρονου Xορού» Χάρης Μανταφούνης Duetti Rasta Thomas Bad Boys of Dance Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης Compagnie Käfig TRICÔTE / KNIT ONE, PURL ONE Ultima Vez Wim Vandekeybus nieuwzwart (New Black) ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ / PARALLEL EVENTS Xoροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ Ο Υιός - Τhe Son (Αίθουσα Δ9 / Room D9, 23:00) Έκθεση Φωτογραφίας / Photo Exhibition «Το χοροθέατρο σήμερα / 30 χρόνια ιστορία γερμανικού χορού» Σεμινάριο / Workshop Διδάσκουν: Ερμής Μαλκότσης Compagnie Käfig Ultima Vez / Wim Vandekeybus Προβολές Ταινιών Χορού / Dance Films ΜΗΝΥΜΑ ΤΟΥ ΔΗΜΑΡΧΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ ΝΙΚΗΤΑ ΚΑΚΛΑΜΑΝΗ ΓΙΑ ΤΟ 7ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΑΣ / GREETING BY THE MAYOR OF ATHENS NIKITAS KAKLAMANIS FOR THE 7th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL Φίλες και φίλοι, Dear friends, Η Τέχνη του Χορού έχει ενσωματωθεί δομικά στο καλλιτεχνικό γίγνεσθαι του Δήμου Αθηναίων. Και για το λόγο αυτό κάθε χρόνο καταθέτουμε και μια ανανεωμένη πρόταση για τη σύγχρονη έκφραση του ρυθμού και της αρμονίας του ανθρώπινου σώματος. Το 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας αποτελεί γόνιμο πεδίο ανάδειξης της πολυμορφίας και του νεωτερισμού του σύγχρονου χορού, ανανεώνει τη εικόνα που έχουμε για την τέχνη του χορού και συμβάλλει στην ανάπτυξη της διαλεκτικής που συνδέει τους προβληματισμούς που αφορούν τον χορό στην Ελλάδα. Επιπλέον, το Φεστιβάλ μας δίνει την αφορμή να εκτεθούμε σε πληθώρα παράπλευρων εκδηλώσεων όπως κινηματογραφικές προβολές, εκθέσεις φωτογραφίας αλλά και εκπαιδευτικά σεμινάρια. Σας καλώ λοιπόν όλους στον πολιτισμικό πνεύμονα του Δήμου Αθηναίων, την Τεχνόπολη στο Γκάζι για να μοιραστούμε τη μαγεία και τις εξελίξεις στην τέχνη του σύγχρονου χορού. Νικήτας Κακλαμάνης Δήμαρχος Αθηναίων 7th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL 3 Dance as a form of Art is structurally incorporated in the cultural affairs of the City of Athens. In this context, we are in a position to present each year a renewed proposal on the contemporary expression of rhythm and the harmonious movement of the human body. The 7th Athens International Dance Festival gives fertile ground to the projection of polymorphism and innovation of modern dance, helps us develop a refreshing look on the very state of the art of dance itself and contributes to establishing a dialogue on the development of dance in Greece. Furthermore, the Athens International Dance Festival gives us the opportunity to expose ourselves to a multitude of events related to the art of dance, such as films, photography exhibition and educational seminars. I therefore, invite you all to Technopolis in Gazi, the cultural lung of the City of Athens, and hope to share with you the magic and thrill of modern dance. Nikitas Kaklamanis Mayor of Athens ΟΡΓΑΝΩΣΗ & ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ:

3 4 7ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΩΝ 7th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL 5 ΜΗΝΥΜΑ ΤΟΥ ΠΡΟΕΔΡΟΥ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΟΥ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ ΓΙΑ ΤΟ 7ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΑΣ / / 07 Σεμινάριο / Workshop GREETING BY THE PRESIDENT OF THE CULTURAL ORGANIZATION OF THE CITY OF ATHENS FOR THE 7th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων διοργανώνει στην Τεχνόπολη για έβδομη συνεχή χρονιά το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού, ένα ιδιαίτερο γεγονός που δίνει μια ξεχωριστή νότα στις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται στην πόλη της Αθήνας τους καλοκαιρινούς μήνες. Με δημιουργούς και σχήματα διεθνώς καταξιωμένα και έργα καινοτόμα, οι θεατές θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν παραστάσεις σύγχρονης χορευτικής κίνησης. Με την συμβολή της Αμερικάνικης Πρεσβείας, του Ινστιτούτου Γκαίτε και του Γαλλικού Ινστιτούτου, συμμετέχουν αναγνωρισμένες ομάδες χορού από την Ευρώπη, την Αμερική αλλά και την Ελλάδα, οι οποίες έχουν στο ενεργητικό τους εμπειρία συμμετοχής σε παραστάσεις υψηλού κύρους. Ο σύγχρονος χορός είναι η πλέον απελευθερωμένη και πολυδιάστατη χορευτική έκφραση, με οδηγό τη σωστή αναπνοή και εκφραστικό μέσο το σώμα. Καλλιεργεί αυτοέλεγχο, και απόλυτη πειθαρχία. Οι χορευτικές ομάδες έχουν τη δυνατότητα να παρουσιάσουν τις νέες τάσεις και ρεύματα στο χορό, να ανταλλάξουν καλλιτεχνικές ανησυχίες και παράλληλα οι Αθηναίοι να απολαύσουν θέαμα υψηλής ποιότητας. ΑΓΓΕΛΟΣ ΜΟΣΧΟΝΑΣ ΠΡΟΕΔΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΟΥ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ The Cultural Organization of the Municipality of Athens organizes in Technopolis for a seventh consecutive year the International Festival of Modern Dance, a special event that gives a particular note to the artistic activities that take place in the city of Athens during the summer months. With creators and groups of international prestige and innovative works, the spectators will have the opportunity to watch performances of modern dance movement. With the contribution of the American Embassy, of the Goethe Institute and the French Institute, the participants are accredited dance groups from Europe, America but also from Greece, experienced in performances of high reputation. The modern dance is the most liberated and multidimensional dance expression with the right breath as a guide and the body as expressive instrument. It cultivates self-control and absolute discipline. The dance groups will have the possibility to present the new trends and currents in dance, to exchange their artistic concerns, and to offer to the Athenian public the opportunity to enjoy a spectacle of high quality. AGGELOS MOSHONAS President of the Cultural Organization of the City of Athens Προσπαθώντας πάντα να ενισχύσουμε τη χορευτική-χορογραφική εκπαίδευση της νέας γενιάς καλλιτεχνών, για 7η συνεχή χρονιά, διοργανώνουμε σεμινάρια στο πλαίσιο του Φεστιβάλ. Οι σπουδαστές και οι επαγγελματίες έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τα μαθήματα - master classes, που δίνουν οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Μαργκώ Περδίκη-Αρχοντάκη Καλλιτεχνική Διευθύντρια For the 7th year, in the framework of the Festival, we are trying to encourage the dance and choreography education of the new generation of artists, by organizing workshops. Students and professionals have the opportunity to participate in master classes by the invited artists. Margo Perdiki-Archontaki Artistic Director Πρόγραμμα / Programme: / 07 Ερμής Μαλκότσης 11 & 12 / 07 Compagnie Käfig / 07 Ultima Vez / Wim Vandekeybus Αίθουσα Δ10, Κωστή Παλαμά Hall D 10, Kostis Palamas

4 6 7ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΩΝ 7th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL / 07 Έκθεση φωτογραφίας / Photo Exhibition / 07 Προβολές Ταινιών Χορού / Dance Films Photo: Ursula Kaufmann Το χοροθέατρο σήμερα / Dancetheatre today 30 χρόνια ιστορία γερμανικού χορού / 30 years history of german dance Έκθεση του Goethe-Institut με φωτογραφικά ντοκουμέντα στο πλαίσιο του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού της Αθήνας Το πιστεύω της Pina Bausch: «Δεν με ενδιαφέρει τόσο το πώς κινούνται οι άνθρωποι, όσο αυτό που τους συγκινεί». Με τα 62 εκθέματά της (ασπρόμαυρες φωτογραφίες) από 25 διεθνούς φήμης φωτογράφων, η έκθεση δίνει μια συνοπτική εικόνα των σημαντικότερων χορευτικών συνόλων της Γερμανίας. Τα φωτογραφικά ντοκουμέντα καλύπτουν μια μεγάλη χρονική περίοδο που ξεκινά με την εμφάνιση της Pina Bausch στις αρχές της δεκαετίας του 70 και προχωρά στους Gerhard Bohner, Urs Dietrich, Jo Fabian, William Forsythe, Daniel Goldin, Reinhild Hoffmann, Henrietta Horn, Rui Horta, Ismael Ivo, Johann Kresnik, Susanne Linke, Pavel Mikulástik, Amanda Miller, Gruppe Neuer Tanz, Tanzcompagnie Rubato, Joachim Schlörner, Jochen Ulrich, φτάνοντας μέχρι και τη Sasha Waltz. An exhibition of Goethe-Institut with photographic documents in the framework of the 7th Athens International Dance Festival. Pina Bausch s believe: I do not care so much about how people move as for the reason that moves them. With its 62 exhibits (black & white photos) from 25 famous photographers, the exhibition gives a brief view of the most important dance ensembles of Germany. The photographs cover a wide period of time which starts with Pina Bausch at the beginning of the 70 and moves to Gerhard Bohner, Urs Dietrich, Jo Fabian, William Forsythe, Daniel Goldin, Reinhild Hoffmann, Henrietta Horn, Rui Horta, Ismael Ivo, Johann Kresnik, Susanne Linke, Pavel Mikulástik, Amanda Miller, Gruppe Neuer Tanz, Tanzcompagnie Rubato, Joachim Schlörner, Jochen Ulrich, until Sasha Waltz. Διάρκεια/ Duration: / 07 /09 Χώρος/ Venue: Αίθουσα Δ7 / Room D7 Ώρες λειτουργίας/ Opening times: Τις ημέρες παραστάσεων για όσους έχουν εισιτήριο: 18:00-21:30 και μετά το τέλος της παράστασης & τις ημέρες που δεν έχει παράσταση ελεύθερη είσοδος / Performances Days only for the audience and after the end of the performance & and the days without a performance free entrance Σε συνεργασία με το Goethe Institut Athen εγκαινιάζουμε φέτος το θερινό σινεμά προβολών ταινιών χορού. Όλες οι ταινίες που προβάλλονται αποτελούν μέρος του αρχείου με ντοκιμαντέρ του Goethe Institut. In collaboration with Goethe Institut Athen we are opening this year summer film screenings with dance films. All the films are part of Goethe Institut archive with documentary movies. 01 & 02 / 07 Α. Coffee with Pina Σκηνοθεσία / Direction: Lee Yanor,17,30, 2003 B. Auf der Suche Nach Tanz- Das andere Theater der Pina Bausch Σκηνοθεσία / Direction: Patricia Corboud, 29, / 07 A. Tanz- Theater: Reinhild Hoffmann- Susanne Linke Σκηνοθεσία / Direction: Patricia Corboud,29, 1992 B. Folkwangtanzstudio-Susanne Linke Σκηνοθεσία / Direction: Ulrich Tegeder 17, & 07 / 07 John Neumeier-Tanz ist sein Leben Σκηνοθεσία / Direction: Jan Peter Gehrkens, 44, & 12 / 07 A. Sylvia Path - Choreographisches Theater von Johann Kresnik Σκηνοθεσία / Direction: Ulrich Tegeder, 27, 1985 B. Das Kaempferische Tanztheater des Johann Kresnik Σκηνοθεσία / Direction: Ulrich Tegeder, 29, & 15 / 07 A. Reinhild Hoffmann Σκηνοθεσία: Barbara Schlicht & Axel Bornkessel, 11, 1982 B. Das Tanztheater der Reinhild Hoffmann Σκηνοθεσία/ Direction: Ulrich Tegeder, 24, 1984 Ώρες προβολών / Films start: Μετά τις παραστάσεις / After the performances

5 8 7ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΩΝ 7th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL / 07 Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ / ΟΚΤΑΝΑ Dance Theatre O Υιός - The son Χορογραφία, Σκηνικά, Κοστούμια: Παναγιώτης Κοντόνης / Δραματουργική Επεξεργασία: Γιώτα Αργυροπούλου / Μουσική: Δημοσθένης Γρίβας / Ερμηνευτές : Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Μαρκέλλα Μανωλιάδου, Γιάννης Νικολαΐδης / Photos: Κωνσταντίνος Ρήγος / Διάρκεια: 1 ώρα Σκεφτήκατε ποτέ να κάνετε μικρούς πνιγμούς στον εαυτό σας? Σκεφτήκατε να κρατήσετε περισσότερο από όσο αντέχετε την αναπνοή σας? Σκεφτήκατε γιατι δεν αντέχετε καμιά δέσμευση? Σκεφτήκατε πως μπορεί να μην είστε εσείς? Σκεφτήκατε μέσα σε ποιο σώμα κατοικείτε? Κοκκινίσατε που συνεχίσατε να ζείτε μπροστά στο θάνατο κάποιου δικού σας? Σκεφτήκατε ποτέ την αθανασία? Αντέχετε να φέρεστε ευγενικά στο χρόνο? Σκεφτήκατε ποτέ ποιανού υιός είστε? Choreography, Stage & Costume Design: Panayotis Kontonis / Dramaturgy: Yota Argiropoulou / Music: Dimosthenis Grivas / Performers: Konstantinos Avarikiotis, Markella Manoliadou, Yannis Nikolaidis / Photos: Konstantinos Rigos / Length: 1 hour Have you ever thought to strangle yourself little by little? Have you ever thought to hold your breath longer than you can? Have you ever thought why you can t fall in any kind of commitment? Have you ever thought that you may not be yourself? Have you ever thought in which body do you dwell? Have you ever blushed as you kept on living after the death of a beloved person? Have you ever thought of eternity? Can you treat gently the time that goes by? Have you ever thought, whose son are you? Παραγωγή: Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ / Καλλιτεχνική Δ/νση: Κων/νος Ρήγος Production: OKTANA Dancetheatre / Artistic Direction: Konstantinos Rigos

6 10 7ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΩΝ 7th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL & 02 / 07 Scapino Ballet Rotterdam The Green Scapino Ballet Rotterdam Nicht zutreffendes streichen Το Scapino Ballet Rotterdam αποτελεί την μόνιμη ομάδα χορού της πόλης του Rotterdam. Κάθε χρόνο το Scapino παρουσιάζει 3-4 νέες παραγωγές, στο πλαίσιο ποικίλλων διοργανώσεων και φεστιβάλ της Ολλανδίας αλλά και με αυξανόμενο ρυθμό στο εξωτερικό. Η φήμη του σαν δυναμικό και τεχνικά άρτιο προσελκύει τόσο ένα νεανικό κοινό όσο και το σταθερό κοινό του χορού. Μέσα από το καλλιτεχνικό έργο τόσο του καλλιτεχνικού διευθυντή, Ed Wubbe αλλά και των προσκεκλημένων χορογράφων, Marco Goecke και Georg Reischl, το Scapino εξερευνά όλες τις τάσεις του σύγχρονου χορού: τεχνική, εκφραστικότητα, καινοτομία στην κίνηση, και κάποιες φορές θεαματική τόλμη. Με μια τάση για διασκέδαση οι μοναδικές και καινοτόμες χορογραφίες του καταφέρνουν να κερδίζουν το διεθνή θαυμασμό. Χορογραφία - Choreography: Ed Wubbe / Μουσική - Music: Johann Sebastian Bach, opening Johannes Passion, Herr, unser Herrscher, dessen Ruhm, The Monteverdi Choir, The English Baroque Soloists conducted by John Eliot Gardiner / Φωτισμοί - Lights: Mark Truebridge / Σκηνικό - Set: Ed Wubbe / Κοστούμια - Costumes: Pamela Homoet / Χορεύουν - Dancers: Lucas Jervies, Mischa van Leeuwen, Brandon O Dell, Rein Putkamer, Mitchell-lee van Rooij, Rupert Tookey, David Wilde / Photos: Hans Gerritsen / Διάρκεια - Length: 19 Σε πολλές δημιουργίες του καλλιτεχνικού διευθυντή Ed Wubbe, ο κόσμος είναι σπάνια τόσο όμορφος όσο φαίνεται. Με την κλασσική και λυρική χορογραφική του γλώσσα, ξεκινά με το να πετά άμμο στα μάτια των θεατών. Αλλά σταδιακά οι ρυτίδες εμφανίζονται στην απαλή επιφάνεια και οι αιχμηρές σαν ψαλίδι κινήσεις παράγουν ανησυχία και ένταση. In many dances created by artistic director Ed Wubbe, the world is seldom as beautiful as it seems. With his classical lyrical dance language, he starts by throwing sand in the spectators eyes. But gradually wrinkles appear in the smooth surface and razor-sharp movements produce unrest and tension. Scapino Ballet Rotterdam is the City of Rotterdam s resident dance company. Each year, Scapino performs in three to four new productions, in various projects and festivals in the Netherlands and increasingly abroad. Its reputation as a dynamic, groundbreaking dance company attracts both young - and seasoned - audiences. With the work of artistic director Ed Wubbe and resident choreographers Marco Goecke and Georg Reischl, Scapino explores dance in its many guises: virtuoso, expressive, vulnerable, innovative and sometim es spectacularly bold. With a flair for entertainment, their unique, inspired choreographies have won international acclaim. Χορογραφία - Choreography: Ed Wubbe / Μουσική - Music: Heinrich von Biber, Rosenkranzsonates / Ποίηση - Poem: Magnus Enzensberger / Φωνή - Voice: Nicole Kohlmann (dancer) / Κοστούμια - Costumes: Pamela Homoet / Φωτισμoί - Lights: Benno Veen / Χορεύουν - Dancers: Nicole Kohlmann, Loïc Perela / Photos: Hans Gerritsen / Διάρκεια - Length: 12 Το πορτρέτο ενός άντρα και μιας γυναίκας που βρίσκονται κοντά μεταξύ τους αλλά και ταυτόχρονα μακριά. A portrait of a men and a woman who are close to eachother and also far away.

7 12 7ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΩΝ 7th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL & 02 / 07 Scapino Ballet Rotterdam Matter for a poem Scapino Ballet Rotterdam Der Rest ist Schweigen Χορογραφία - Choreography: Georg Reischl / Μουσική - Music: vioolmuziek van Gavin Bryars & Hildur Ingveldardottir Gudnadottir, collage Michiel Jansen / Φωτισμοί - Lights: Benno Veen/Georg Reischl / Σκηνικό & Κοστούμια - Set & Costume Design : Georg Reischl / Χορεύουν - Dancers: Annemarie Labinjo-Van der Meulen, Ralitza Malehounova, Melanie Oger, Tadayoshi Kokeguchi, Rein Putkamer, Rupert Tookey / Photos: Hans Gerritsen / Διάρκεια - Length: 19 Οι δημιουργίες του Georg Reischl χαρακτηρίζονται από την αγνή και φυσική προσέγγιση προς την τέχνη του χορού. Τα έργα του είναι πάντα γεμάτα από ένταση. Georg Reischl s work is characterized by his pure, physical approach to dance. His pieces are infused with the same intensity. Χορογραφία - Choreography: Marco Goecke / Μουσική - Music: American Dreamer: Songs of Stephen Foster. Bariton Thomas Hampson, accompanied by Jay Ungar, Molly Mason, David Alpher. AngelCd, CDC Songs: Hard times come again, The voice of bygone days, Sweetly she sleeps, Gentle Annie, Ah! May the Red Rose live always, Linger in Blissful Repose / Σκηνικό - Set: Marco Goecke / Φωτισμοί - Lights: Udo Haberland / Κοστούμια - Costume: Michaela Springer / Χορεύουν - Dancers: Nicole Kohlmann, Annemarie Labinjo-van der Meulen, Ralitza Malehounova, Melanie Oger, Lucas Jervies, Tadayoshi Kokeguchi, Mischa van Leeuwen, Brandon O Dell, Rein Putkamer, Mitchell-lee van Rooij, Rupert Tookey, David Wilde / Photos: Hans Gerritsen / Διάρκεια - Length: 35 Ο Γερμανός χορογράφος Marco Goecke θεωρείται μια ανακάλυψη της ίδιας του της χώρας εξαιτίας του αυθάδους και ανορθόδοξου στυλ του που δεν θυμίζει τίποτε άλλο. Οι δημιουργίες του είναι πάντοτε πολύ εκφραστικές, έντονες και έχουν έναν ασυνήθιστα ισχυρό αντίκτυπο. The German choreographer Marco Goecke is considered a discovery in his own country because his impudent and unorthodox style is like nothing else. His works are always very expressive, intense and have an unusually strong impact.

8 14 7ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΩΝ 7th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL / 07 Βραβεία του ιεθνούς ιαγωνισµού Χορογραφίας της Στουτγάρδης The gentleness was in her hands Διάρκεια - Length: 12 Helen Simoneau 1ο Βραβείο Χορογραφίας και 3ο Βραβείο Χορού / 1st Choreography Prize & 3rd Dance Prize Η Καναδή Helen Simoneau ξεκίνησε σπουδές χορού το 2001 στο Laban Centre στο Λονδίνο και στη Σχολή North Carolina School of the Arts. Συνέχισε την εκπαίδευση της στο χορό με την Isabelle Van Grimde στο Μόντρεαλ. Eμφανίστηκε με το σύνολο Lorraine Chapman The Company, την ομάδα The Yard και συνεργάστηκε με την Athena Vahla. Από το 2004 έως το 2008 δίδαξε στην North Carolina School of the Arts. Το 2005, το 2007 και το 2008 υπήρξε επισκέπτρια καθηγήτρια του North Carolina Dance Festival. Από το 2002 έως το 2008 η Helen Simoneau εργάστηκε ως χορογράφος. To 2007 συμμετείχε στο εγχείρημα Swiss International Project for Choreographers (SiWiC) στη Ζυρίχη υπό την διεύθυνση της Susanne Linke. Ως χορεύτρια η Helen Simoneau έχει κερδίσει πολλά βραβεία. Helen Simoneau from Canada started to study dance in 2001 at the Laban Center in London and at the North Carolina School of the Arts. She continued her training in dance with Isabelle Van Grimde in Montreal. She performed with the ensemble of Lorraine Chapman The Company, The Yard dance co. and she collaborated with Athena Vahla. From she teaches at the North Carolina School of the Arts. From 2005 until 2008 she was a visitor teacher of the North Carolina Dance Festival. From until 2008 she worked as a choreographer. In 2007 she was part of the Swiss Swiss International Project for Choreographers (SiWiC) in Zurich under the direction of Susanne Linke. Helen Simoneau has won as a dancer many prizes / 07 Volkshochschule Stuttgart Monogram Διάρκεια - Length: 12 Tomi Paasonen 2ο Βραβείο Χορογραφίας / 2nd Choreography Prize Ο Tomi Paasonen, γεν. στο Ελσίνκι, ζει αυτήν την εποχή στο Βερολίνο και εργάζεται ως χορογράφος, βιντεοκαλλιτέχνης και καθηγητής χορού. Σε ηλικία 17 χρόνων εκπροσώπησε τη Φινλανδία στη διοργάνωση Eurovision Competition for Young Dancers. Αμέσως μετά ξεκίνησε σπουδές στη Σχολή Μπαλέτου του Αμβούργου (Balletschule Hamburg). Εμφανίστηκε ως σολίστ στο Hamburger Ballet, στο Lines Ballet San Francisco και στο Joffrey Ballet. Το 1998 ίδρυσε μαζί με άλλους στο Σαν Φραντσίσκο την ομάδα για παραγωγές χορού και τέχνης με πολυμέσα, KUNST-STOFF, στην οποία και δραστηριοποιείται ως χορογράφος και ως παραγωγός. Tomi Paasonen, born in Helsinki, lives in Berlin and works as a choreographer, video artist, and dance teacher. In the age of 17 years old he represented Finland in Eurovision Competition for Young Dancers. Just after this he started to study in Hamburg Balletschule. He performed as a soloist in Hamburger Ballet, Lines Ballet San Francisco and in Joffrey Ballet. In 1998 he together with other artists established in San Francisco KUNST- STOFF, a company for dance and artistic multimedia productions, where he is working as a choreographer and producer. Χορεύει: Κυριάκος Χατζηιωάννου / Dance: Kyriakos Chatjioannou Απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Χορού Αθηνών. Έχει συνεργαστεί µε διάφορους καλλιτέχνες στην Eλλάδα και το εξωτερικό. Χόρεψε σε όλες τις παραγωγές της HELLENIC DANCE COMPANY (HDC) και έχει χορογραφήσει για την αποστολή της στα EUROPALIA (Βρυξέλλες 2007). Χρογράφησε για το ιεθνές Φεστιβάλ Χορού / ΝΕΟΙ ΗΜΙΟΥΡΓΟΙ (Αθήνα 2007) και το WHITE PROJECT (Λευκάδα 2007) στο οποίο είναι και ιδρυτικό µέλος. Με βάση του το Βερολίνο συνεργάζεται µε τους ADLIBDANCES, Tomi Paasonen, Ambra Pittoni και HDC. He graduated for the State School of Dance in Athens. He has collaborated with various artists in Greece and abroad. He was a dancer in all the productions of HELLENIC DANCE COMPANY (HDC) and he has choreographed its participation in EUROPALIA (Brussels 2007). His choreographies has been presented in Athens Dance Festival/ New Artists 2007 and in WHITE PROJECT (2007 in which he is a member of establishment). His base is Berlin and he is collaborating with ADLIBDANCES, Tomi Paasonen, Ambra Pittoni and HDC.

9 16 7ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΩΝ 7th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL / 07 Βραβεία του ιεθνούς ιαγωνισµού Χορογραφίας της Στουτγάρδης 04 / 07 Volkshochschule Stuttgart Conductivity Διάρκεια - Length: 12 Shamel Pitts 2ο Βραβείο Χορού / 2nd Dance Prize Ο Αμερικανός Shamel Pitts αποφοίτησε από την Ailey School της Νέας Υόρκης υπό την διεύθυνση της Michelle Mathesius και το 2007 από την Juilliard School με το Bachelor of Fine Arts καθώς και με το Βραβείο Martha Hill. Ο Shamel Pitts έχει εμφανιστεί σε χορογραφίες των: Aszure Barton, Susan Marshall, Paul Taylor, Jose Limon, Jiri Kylian, Ohad Naharin και στην Hell s Kitchen Dance του Michail Baryshnikov. Shamel Pitts, born in U.S.A., graduate from Ailey School of New York under the direction of Michelle Mathesius and in 2007 from Juilliard School with a Bachelor of Fine Arts and with the Martha Hill Prize. Shamel Pitts has performed in choreographies of: Aszure Barton, Susan Marshall, Paul Taylor, Jose Limon, Jiri Kylian, Ohad Naharin and in Hell s Kitchen Dance by Michail Baryshnikov. Sidra Bell Xορογραφία / Choreography Η Αμερικανίδα Sidra Bell σπούδασε Ιστορία στο Yale University και Χορογραφία στο Purchase College Conservatory. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο χορό στο Dance Theater of Harlem και στην Ailey School New York. Σήμερα είναι καλλιτεχνική διευθύντρια του συνόλου Sidra Bell Dance στη Νέα Υόρκη. Διδάσκει επίσης στο Stella Adler Studio of Acting. Χορογραφίες της έχουν παρουσιαστεί μέχρι σήμερα στις ΗΠΑ, στον Καναδά και στην Ισπανία. Sidra Bell from U.S.A. studied history in Yale University and choreography at Purchase College Conservatory. She finished her studies in dance at the Dance Theater of Harlem and at the Ailey School of New York. Today she is the artistic director of Sidra Bell Dance ensemble in New York. She is also teaching in Stella Adler Studio of Acting. Her choreographies have been presented in U.S.A., Canada and Spain. Χορογραφία - Choreography: Sidra Bell / Μουσική - Music: Marsen Jules/Wes Willenbring / Συγγραφή & ερμηνεία κειμένου - Text written and performed by: Robbie Sublett / Φωτογραφία - Photography: Phillip Romano / Χορός - Dancer: Shamel Pitts Lake Διάρκεια - Length: 12 Teresa Alves da Silva 1ο Βραβείο Χορού / 1st Dance Prize Η χορεύτρια Teresa Alves da Silva, γεν. στη Λισαβώνα, σπούδασε στην Academy of Contemporary Dance στο Setubal. Συμμετείχε στο σύνολο Pequena Companhia, συνεργάστηκε με τους Karen Bell-Kanner, Pirmin Treku, Kathy Jennings, CeDeCe (Companhia de Danca Contemporanea), Ballet Gulbenkian. Συμμετείχε επίσης στο φεστιβάλ ImPulsTanz στην Αυστρία και στο Aterballetto στην Ιταλία. The dancer, Teresa Alves da Silva, was born in Lisbon, studied at the Academy of Contemporary Dance in Setubal. She participated in Pennquena Companhia Ensemble, she collaborated with Karen Bell-Kanner, Pirmin Treku, Kathy Jennings, CeDeCe (Companhia de Danca Contemporanea), Ballet Gulbenkian. She also participated in ImPulsTanz Festival in Austria and Alterballetto in Italy. André Mesquita 3ο Βραβείο Χορογραφίας / 3rd Choreography Prize Σπούδασε στην Academy of Contemporary Dance στο Setubal. Ξεκίνησε την καριέρα του χορευτή στην Companhia Nacional de Bailado και στην National Ballet Company. Από το 1997 έως το 2002 συνεργάστηκε με διάφορες ομάδες χορού, όπως, CeDeCe (Contemporary Dance Company), CPBC (Companhia Portuguesa de Bailado Contemporaneo). Το 2004 άρχισε τη συνεργασία του με το θέατρο Stadttheater Hildesheim. Το 2006 ίδρυσε στην Πορτογαλία την André Mesquita Tok Art, της οποίας την καλλιτεχνική διεύθυνση μοιράζεται με την Teresa Alves da Silva. He studied at the Academy of Contemporary Dance in Setubal. He started to dance with Companhia Nacional de Bailado and the National Ballet Company. From 1997 until 2002 he collaborated with several dance companies, like, CeDeCe (Contemporary Dance Company), CPBC (Companhia Portuguesa de Bailado Contemporaneo). In 2004 he started to work with Stadttheater Hildesheim. In 2006 he established in Portugal Mesquita Tok Art and he is sharing it artistic direction with Teresa Alves da Silva.

10 18 7ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΩΝ 7th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL / 07 «Οµάδα Σύγχρονου Xορού» Χάρης Μανταφούνης Duetti Contemporary Dance Company Charis Mandafounis Duetti Χορογραφία: Χάρης Μανταφούνης (με τη δημιουργική συμμετοχή των χορευτών της ομάδας) / Μουσική: Arman Amar, Fred Frith, Fumio Yasuda, Jan Garbarek, Gia Kancheli, Arvo Part / Κοστούμια: Ευδοκία Βεροπούλου / Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης / Χορεύουν: Αντωνάκη Μιμή, Ζάννου Στέλλα, Κυριακοπούλου Ίριδα, Νικολάου Φώτης, Rivero Rodriguez Alain, Σολωμός Θανάσης / Photos: Αλεξάνδρα Φωτιάδη / Διάρκεια: 40 Η «Ομάδα Σύγχρονου Χορού» ιδρύθηκε το 1981 από τον Χάρη Μανταφούνη και επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού. Έχει εμφανιστεί σε Ελληνικά Φεστιβάλ καθώς και σε πολιτιστικές εκδηλώσεις των μεγάλων αστικών κέντρων. Έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα στο εξωτερικό (Ελβετία, Γαλλία, Ιταλία, Ισπανία, Γερμανία κ.λ.π.) Ο κεντρικός άξονας γύρω από τον οποίο κινήθηκε η καινούργια παραγωγή της ομάδας με τίτλο, Duetti, είναι η έρευνα πάνω σε διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης ενός ντουέτου. Με πηγή έμπνευσης τη μουσική, η ομάδα πειραματίστηκε πάνω σε διαφορετικές εκδοχές κινησιολογικής και συναισθηματικής έκφρασης που γεννιούνται μέσα από ένα μουσικό άκουσμα. Με τρόπο αφαιρετικό, χωρίς συγκεκριμένη μυθοπλασία, στόχος του έργου είναι η συνομιλία μουσικής δημιουργού χορευτή. Choreography: Charis Mandafounis (with the company) / Music: Arman Amar, Fred Frith, Fumio Yasuda, Jan Garbarek, Gia Kancheli, Arvo Part / Costumes: Evdokia Veropoulou / Lights: Panayotis Manousis / Dancers: Andonaki Mimi, Zannou Stella, Kyriakopoulou Irida, Nikolaou Fotis, Rivero Rodriguez Alain, Solomos Thanasis / Photos: Alexandra Fotiadis / Length: 40 The company was established in 1981 by Charis Mandafounis and is being subsidized by Ministry of Culture. It has been performed in Greek Festivals as well as in cultural exhibitions in big urban centers. It has also represented Greece abroad (Switzerland, France, Italy, Spain, Germany etc). The main idea of the new production of the company, under the title Duetti, is an exploration in different forms of approaching a duet. With a strong inspiration by the music, the company experiments in different versions of movement and sentimental expressions, created by a musical hearing. In a minimal way, without a certain scenario, the performance aims in the communication between music-creator-dancer. Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ και υποστηρίζεται από το Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ The performance is subsidized by Greek Ministry of Culture. With the support of Ε.KE.TE.CH (National Centre of Theatre & Dance)

11 20 7ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΩΝ 7th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL & 07 / 07 Rasta Thomas Bad Boys of Dance Χορογραφία: Adrienne Canterna, Darrell Grand Moultrie, Roger C. Jeffrey, Jerry Mitchell, Rasta Thomas / Lighting - Production & Stage Manager: Lutin Tanner / Χορεύουν: Kevin Mylrea, Patrick Pugh, Chris McCarthy, Adrian Lee, Robert Roldan, Michael Keefe, Rasta Thomas, Adrienne Canterna / Photos: Oliver Fantitisch / Διάρκεια: Μέρος 1ο: 39, Mέρος 2ο: 36 Η ομάδα Bad Boys of Dance είναι μια ομάδα υψηλής ενέργειας που ξεσηκώνει το κοινό με την υψηλή τεχνική του μπαλέτου που τη συνδυάζει με τον απογειωτικό χαρακτήρα του Broadway, το hip-hop, το σύγχρονο χορό και τις κλακέτες (tap dancing). Οι πολυμήχανοι και ταλαντούχοι Bad Boys επεκτείνουν τα όρια του αρσενικού χορού με αθλητικού τύπου πηδήματα και ατελείωτες στροφές. Είναι ιδανικό θέαμα για λάτρεις του χορού ή και για ανθρώπους που αυτή θα είναι η πρώτη τους επαφή. Η ομάδα Bad Boys ελκύει όλες τις ηλικίες. «...Τι θα προέκυπτε εάν διάλεγες τα καλύτερα στοιχεία του Baryshnikov, του Bruce Lee και του Michael Jackson? Σίγουρα ο Rasta Thomas...» Entertainment Tonight «Προσοχή! Έφτασε ο Rasta Thomas» Jennifer Dunning New York Times Choreography: Adrienne Canterna, Darrell Grand Moultrie, Roger C. Jeffrey, Jerry Mitchell, Rasta Thomas / Lighting - Production & Stage Manager: Lutin Tanner / Dancers: Kevin Mylrea, Patrick Pugh, Chris McCarthy, Adrian Lee, Robert Roldan, Michael Keefe, Rasta Thomas, Adrienne Canterna / Photos: Oliver Fantitisch / Length: Act 1: 39, Act 2: 36 Rasta Thomas Bad Boys of Dance is a high energy company that brings audiences to their feet with best ballet technique blended with the excitement of Broadway, Hip hop, Contemporary and Tap. The versatile and talented Bad Boys stretch the bounds of male dancing with athletic jumps and endless turns. Suitable for dance lovers or first time theater goers, The Bad Boys appeal to all ages from teens to seniors. What would you get if you took the best of Baryshnikov, Bruce Lee and Michael Jackson it would be Rasta Entertainment Tonight Look out, world! Rasta Thomas has arrived Jennifer Dunning New York Times Με την υποστήριξη της Πρεσβείας των Η.Π.Α. στην Αθήνα With the support of the U.S. Embassy in Athens

12 22 7ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΩΝ 7th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL / 07 Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης / State School of Dance Photos: Χάρης Ακριβιάδης - Charis Akriviadis Η Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (Κρατική Σχολή Χορού) ανήκει στην ανώτερη βαθμίδα εκπαίδευσης και λειτουργεί υπό την εποπτεία και τον έλεγχο του Υπουργείου Πολιτισμού, προσφέροντας δωρεάν φοίτηση στους σπουδαστές της. Έχει ως σκοπό τη δημιουργία επαγγελματικών στελεχών της τέχνης του χορού στους τομείς χορογράφων, χορευτών και καθηγητών χορού. Η σχολή διοικείται από πενταμελές Διοικητικό Συμβούλιο, με Διευθύντρια την κα. Παυλίνα Βερέμη. Η Κ.Σ.Ο.Τ. δίνει φέτος το δικό της δυναμικό παρών στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας μέσα από την παρουσίαση των εργασιών των σπουδαστών της με την μορφή που πήραν στο μάθημα της χορογραφίας. The State School of Dance, a Higher Education Institute, operates under the supervision of the Greek Ministry of Culture and attendance is tuition-free. The School aims to create professional dancers, choreographers and dance-educators. A Board of Directors and the Director of the School Mrs Pavlina Veremi, manage the School. State School of Dance gives this year a dynamic presence in Athens International Dance Festival with the works of the graduate students which are being presenting as they created in the framework of the lesson of choreography. Διάρκεια: 1 ώρα 30 Length: 1 hour 30 ANIMA Χορογραφία - Choreography: Μιχάλης Θεοφάνους - Michalis Theofanous Μουσική - Music: Ninja Tune, Pan Sonic, Sigur Ros, Νανουρίσματα από Νορβηγία, Γαλλία, Ισπανία - Lullabies form Norway, France, Spain Τραγούδι - Singing: Αγγελική Τρομπούκη - Νανούρισμα Μίκης Θεοδωράκης / Aggeliki Trombouki - Lullaby Mikis Theodorakis Χορεύουν - Dancers: Άννα Αθανασίου - Anna Athanasiou, Αντώνης Βαής - Antonis Vais, Γιούλη Ιωαννίδου - Giouli Ioannidou, Αύρα-Άννα Κάβουρα - Avra-Anna Kavoura, Κατερίνα Κοκλιώτη - Katerina Koklioti, Χριστίνα Μπίτου - Christina Bitou, Αντωνία Πτωχίδου - Antonia Ptochidou, Βαλασία Συμεωνίδου - Valasia Simeonidou, Αγγελική Τρομπούκη - Angeliki Trombouki ΞΥΛΙΝΗ ΣΙΩΠΗ - WOODEN SILENCE Χορογραφία - Choreography: Αύρα-Άννα Κάβουρα - Avra-Anna Kavoura Μουσική - Music: Astor Piazzolla Χορεύουν - Dancers: Βαλασία Συμεωνίδου - Valasia Simeonidou, Βάσια Αναγνωστοπούλου - Vasia Anagnostopoulou, Φρατζέσκα Τσολάκη - Frantzeska Tsolaki MEAT POINT Χορογραφία - Choreography: Ιωαννίδου Γιούλη - Ioannidou Giouli Μουσική - Music: Eric Serra Χορεύουν - Dancers: Κατερίνα Κοκλιώτη - Katerina Koklioti, Βαλασία Συμεωνίδου - Valasia Simeonidou, Κατερίνα Ανδρέου - Katerina Andreou ΗΜΕΡΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ - WORKING DAY Χορογραφία - Choreography: Αντώνης Βαής - Antonis Vais Μουσική - Music: Portishead Χορεύουν - Dancers: Μιχάλης Θεοφάνους - Michalis Theofanous, Γιούλη Ιωαννίδου - Giouli Ioannidou, Αύρα-Άννα Κάβουρα - Avra-Anna Kavoura, Βαλασία Συμεωνίδου - Valasia Simeonidou ALLES GUT Χορογραφία - Choreography: Βαλασία Συμεωνίδου - Valasia Simeonidou Μουσική - Music: Νίκος Κυπουργός - Nikos Kypourgos, Lucianno Berio Επιμέλεια Μουσικής - Music Selection: Δημήτρης Τσούκας - Dimitris Tsoukas Χορεύουν - Dancers: Αντώνης Βαής - Antonis Vais, Γιούλη Ιωαννίδου - Giouli Ioannidou, Αύρα-Άννα Κάβουρα - Avra-Anna Kavoura, Κατερίνα Κοκλιώτη - Katerina Koklioti, Μιχάλης Θεοφάνους - Michalis Theofanous, Κατερίνα Ανδρέου - Katerina Andreou, Ναταλί Μάνδηλα - Natalie Mandila, Γιώργος Ανδρουλάκης - George Androulakis

13 24 7ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΩΝ 7th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL / 07 Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης / State School of Dance ALL ABOUT BANANAS Σύλληψη / Σκηνοθεσία - Conception / Direction: Γιώργος Ανδρουλάκης - George Androulakis Μουσική - Music: Marlene Dietrich, Antony and the Johnsons, Max Raabe Πιάνο - Piano: Κωνσταντίνα Τασσοπούλου - Konstantina Tassopoulou / Τραγουδάει - Singer: Μάριος Λαζάρου - Marios Lazarou / Ερμηνεύουν / Performers: Γιώργος Ανδρουλάκης - George Androulakis, Ειρήνη Μαργαρίτη - Irini Margariti, Θεοφάνης Παυλόπουλος - Theofanis Pavlopoulos RITE OF SPRING (1984) Χορογραφία - Choreography: Martha Graham Μουσική - Music: Igor Stravinsky Χορεύουν - Dancers: Άννα Αθανασίου - Anna Athanasiou, Γιώργος Ανδρουλάκης - George Androulakis, Φρανζέσκα Τσολάκη - Franzeska Tsolaki, Μιχάλης Θεοφάνους - Michalis Theofanous, Γιούλη Ιωαννίδου - Giouli Ioannidou, Αύρα-Άννα Κάβουρα - Avra-Anna Kavoura, Κατερίνα Κοκλιώτη - Katerina Koklioti, Αντωνία Πτωχίδου - Antonia Ptochidou, Αντώνης Στρούζας - Antonis Strouzas, Βαλασία Συμεωνίδου - Valasia Simeonidou, Αγγελική Τρομπούκη - Angeliki Trombouki, Αντώνης Βαής - Antonis Vais, Νάρντι Αζιζάι - Nardi Azizai, Γιάννης Παπακαμμένος - Yannis Papakammenos, Διογένης Σκαλτσάς - Diogenis Skaltsas, Pierre Magendie DEMO Χορογραφία - Choreography: Νίκος Καλογεράκης - Nikos Kalogerakis Μουσική - Music: Cocorosie, Nick Cave, Leyanis Lopez, Les Yeux Noirs Χορεύουν - Dancers: Αντώνης Βαής - Antonis Vais, Κατερίνα Κοκλιώτη - Katerina Koklioti, Κατερίνα Ανδρέου - Katerina Andreou, Νάρντι Αζιζάι - Nardi Azizai, Γιάννης Παπακαμμένος - Yannis Papakamenos, Διογένης Σκαλτσάς - Diogenis Skaltsas, Pierre Magendie, Κωνσταντίνα Τσίβου - Konstantina Tsivou, Μαρία Μπρέγιαννη - Maria Bregianni, Γιάννης Μίχος - Yannis Michos, Αντώνης Στρούζας - Antonis Strouzas, Μιχάλης Θεοφάνους - Michalis Theofanous, Γιώργος Ανδρουλάκης - George Androulakis PARTNERING DEMO Χορογραφία - Choreography: Jozef Frucek - Λίντα Καπετανέα - Linda Kapetanea Χορεύουν - Dancers: Κατερίνα Κοκλιώτη - Katerina Koklioti, Αντώνης Στρούζας - Antonis Strouzas, Διογένης Σκαλτσάς - Diogenis Skaltsas, Ελένη Αραπάκη - Eleni Arapaki, Κατερίνα Ανδρέου - Katerina Andreou, Μιχάλης Θεοφάνους - Michalis Theofanous

14 26 7ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΩΝ 7th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL & 12 / 07 Compagnie Käfig TRICÔTE / KNIT ONE, PURL ONE Καλλιτεχνική Διεύθυνση - Χορογραφία: Mourad Merzouki / Βοηθός: Kader Belmoktar / Καλλιτέχνες: Remi Autechaud, Kareem Beddaoudia, Johnny Tho, Cheu Ly / Μουσική: AS N / Σχεδιασμός Φωτισμών: Yoann Tivoli / Σκηνογραφία: Benjamin Lebreton / Κοστούμια: Beatrice Vermande / Τεχνικός Ήχου & Σκηνής: John Girard / Τεχνικός Φωτισμών: Blandine Laennec / Photos: Michel Cavalca / Παραγωγή: Compagnie Käfig / Συμπαραγωγή: Espace des Arts Scene nationale de Chalon sur Saone, Espace Albert Camus de Bron / Διάρκεια: 1 ώρα Πλέκω κάτι : η νέα δημιουργία του Mourad Merzouki φέρνει σε επαφή νέους ανθρώπους ιδιαίτερα παιδιά και περίεργους ενήλικες. Κεντώ κάτι : Πίσω από την αυλαία. Πώς συναρμολογείται μια παράσταση? Πώς ξεκινάς και από ποιό ακριβώς σημείο? Πώς διαλέγεις τους χορευτές, τη μουσική και όλα τα υπόλοιπα? Στο σημείο αυτό ο χορογράφος δίνει έμφαση στα μονοπάτια της δημιουργίας και ταυτοχρόνως απαντά στις συνηθισμένες ερωτήσεις των θεατών. Στην πραγματικότητα χορογραφεί όλο τον backstage κόσμο, το αθέατο προσωπικό. Πρώτα η οντισιόν, μετά οι πρόβες και μετά η πρεμιέρα: τρεις διαφορετικές ασκήσεις - ξηλώνω, πλέκω, ράβω με την κλωστή να οδηγεί από την νοητική σύλληψη στην ρεαλιστική πραγματοποίηση; Τρία χρονικά πλαίσια που μας οδηγούν μέσα από το μάτι της βελόνας σε μια παράσταση χωρίς ραφές. H διάσημη ανά τον κόσμο ομάδα χορού hip hop, cie. Käfig, έχει συνολικά πραγματοποιήσει από το 1996 περισσότερες από 1000 παραστάσεις, τις οποίες έχουν παρακολουθήσει περίπου θεατές, σε 250 πόλεις από 40 χώρες! The Käfig company is supported by the BNP Paribas Foundation and Jean-Luc Lagardère Foundation, the French Ministry for the Arts - Drac Rhône-Alpes and the Rhône-Alpes region (subsidized company). Culturesfrance, the Rhône-Alpes region and the City of Lyon provide backing for the Company on some of its international tours. The Käfig company is in residency at Espace Albert Camus de Bron. Artistic Director - Choreograph: Mourad Merzouki / Assistant: Kader Belmoktar / Artists: Remi Autechaud, Kareem Beddaoudia, Johnny Tho, Cheu Ly / Music: AS N / Lighting Design: Yoann Tivoli / Scenography: Benjamin Lebreton / Costume Design: Beatrice Vermande / Sound & Stage Technician: John Girard / Lights Technician: Blandine Laennec / Photos: Michel Cavalca / Production: Compagnie Kafig / Coproduction: Espace des Arts Scene nationale de Chalon sur Saone, Espace Albert Camus de Bron / Length: 1 hour Knit one : a new work in which Mourad Merzouki hooks up with young people especially kids - and curious adults. Purl one : behind the scenes. How is a performance put together? What do you start with, and where? How do you choose the dancers and the music and all the rest? Here the choreographer points us down the pathways of creation with answers to spectators FAQs. Casting on and casting off, he choreographs all the background stuff. The auditions, then the rehearsals, then the first performances: three exercises unravelling, knitting, stitching together with the thread leading from conception to realisation; three timeframes that take us through the eye of the needle into a seamless presentation. Since 1996 Käfig Company meets a formidable success, 10 creations in 250 cities, through 40 countries, more than 1000 representations through the world, spectators who share the adventure.

15 28 7ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΩΝ 7th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL & 15 / 07 Ultima Vez Wim Vandekeybus nieuwzwart (New Black) Σκηνοθεσία, Χορογραφία, Σκηνογραφία: Wim Vandekeybus / Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Mauro Pawlowski / Συν-δημιουργοί/ Ερμηνευτές: Tanja Marín Fridjonsdóttir, Dawid Lorenc, Bénédicte Mottart, Olivier Mathieu, Máté Mészáros, Ulrike Reinbott, Imre Vass & Gavin Webber / Μουσικοί (επί σκηνής): Mauro Pawlowski, Elko Blijweert, Jeroen Stevens / Κείμενα: Peter Verhelst / Βοηθός Καλλιτεχνικής Δ/νσης & Δραματουργία: Greet Van Poeck / Βοηθός Κίνησης: Iñaki Azpillaga / Styling: Isabelle Lhoas / Βοηθός: Frédérick Denis / Φόντο: Johan Daenen / Σχεδιασμός Φωτισμών: Alban Rouge, Wim Vandekeybus / Σχεδιασμός Ήχου: Benjamin Dandoy / Τεχνικός Διευθυντής & Δ/ντής Σκηνής: Ralf Nonn / Ηλεκτρολόγος: Alban Rouge / Ηχολήπτης: Benjamin Dandoy / Εργαστήριο Κοστουμιών: Lieve Meeussen, Heidi Ehrhart / Β Βοηθός Κίνησης: Germán Jauregui / Σύμβουλοι Σκηνογραφίας: Ultima Vez crew, Johan Daenen / Image Dancefloor: Cirsium Canum Karl Blossfeld Archiv Ann & Jürgen Wilde (Zülpich, 2009) printed on the dancefloor by Tubbax Digital Printing / Τεχνικός Σύμβουλος: Francis Gahide / Μετάφραση: Ina Rilke (ENG) / Εκπαιδευόμενοι: Anna Tchernokondratenko, François Bodeux / Photos: Pieter-Jan De Pue / Παραγωγή: Ultima Vez (Brussels, BE) / Συμπαραγωγή: KVS (Brussels, BE), Théâtre de la Ville-Paris (FR), Mercat de les Flors (Barcelona, ES), PACT Zollverein/Choreographisches Zentrum NRW (Essen, DE), Le manege.mons/centre Dramatique (Mons, BE) / Διάρκεια: 1 ώρα 25 Για την παράσταση nieuwzwart ο Wim Vandekeybus δημιούργησε ένα νέο γκρουπ επτά καινούργιων ερμηνευτών 4 άντρες και 3 γυναίκες. Έχοντας προηγηθεί μεταξύ τους συνεργασίες για τις παραγωγές Scratching the Inner Fields (2001), Blush (2002) και Sonic Boom (2003), ο Φλαμανδός συγγραφέας Peter Verhelst συγγράφει τα κείμενα και για αυτή την παράσταση. Για την ερμηνεία του ο Gavin Webber (In Spite of Wishing and Wanting, Inasmuch as Life is borrowed ) ενώθηκε με την ομάδα των ερμηνευτών. Ο εκλεκτικός και περιπετειώδης Βέλγος ροκ μουσικός Mauro Pawlowski μέλος της διεθνούς φήμης μπάντας Deus καταθέτει τη δική του πραγματικότητα στην δημιουργική διαδικασία. Παρακινημένοι επί σκηνής από τους βίαιους ήχους του Mauro Pawlowski και δύο ακόμη μουσικών και σε συνδυασμό με τα ποιητικά κείμενα του Peter Verhelst, η παράσταση ελκύει το κοινό σε έναν νέο κόσμο άγριας και αδάμαστης ενέργειας. Το nieuwzwart είναι μια γνήσια και αμετανόητα καθαρή παράσταση που εκκρίνει μια ατμόσφαιρα δημιουργίας και καταστροφής, γένεσης και αποκάλυψης, αρχής και τέλους. Direction, Choreography, Scenography: Wim Vandekeybus / Original Music: Mauro Pawlowski / Created With & Performed by: Tanja Marín Fridjonsdóttir, Dawid Lorenc, Bénédicte Mottart, Olivier Mathieu, Máté Mészáros, Ulrike Reinbott, Imre Vass & Gavin Webber / Musicians (LIVE): Mauro Pawlowski, Elko Blijweert, Jeroen Stevens / Text: Peter Verhelst / Artistic Assistant & Dramaturge: Greet Van Poeck / Movement Assistant: Iñaki Azpillaga / Styling: Isabelle Lhoas / Assisted by: Frédérick Denis / Backdrop: Johan Daenen / Lighting Design: Alban Rouge, Wim Vandekeybus / Sound Design: Benjamin Dandoy / Technical Director & Stage Manager: Ralf Nonn / Lighting Engineer: Alban Rouge / Sound Engineer: Benjamin Dandoy / Costume Workshop: Lieve Meeussen, Heidi Ehrhart / Additional Movement Assistant: Germán Jauregui / Advice Scenography: Ultima Vez crew, Johan Daenen / Image Dancefloor: Cirsium Canum Karl Blossfeld Archiv Ann & Jürgen Wilde (Zülpich, 2009) printed on the dancefloor by Tubbax Digital Printing / General Technical Advice: Francis Gahide / Translation: Ina Rilke (ENG) / Interns: Anna Tchernokondratenko, François Bodeux / Photos: Pieter-Jan De Pue / Production: Ultima Vez (Brussels, BE) / Co-Production: KVS (Brussels, BE), Théâtre de la Ville-Paris (FR), Mercat de les Flors (Barcelona, ES), PACT Zollverein/Choreographisches Zentrum NRW (Essen, DE), Le manege.mons/centre Dramatique (Mons, BE) / Length: 1 hour 25 For nieuwzwart Wim Vandekeybus has composed a new group of seven young performers - four male and three female. After earlier collaborations for Scratching the Inner Fields (2001), Blush (2002) and Sonic Boom (2003), the Flemish author Peter Verhelst takes up his pen for the texts. For its interpretation Gavin Webber (In Spite of Wishing and Wanting, Inasmuch as Life is borrowed ) joined the performers crew. The eclectic and adventurous Belgian rock musician Mauro Pawlowski - member of the internationally renowned band Deus - brings his universe into the creation process. Stimulated live on stage by the compelling sounds of Mauro Pawlowski and two musicians and the poetical texts by Peter Verhelst, the performance draws the audience into a new world of wild, untameable energy. nieuwzwart is a genuine pure-bred dance performance that exudes an atmosphere of creation and destruction, of genesis and apocalypse, of beginning and end. ULTIMA VEZ IS SUPPORTED BY/ Η ΟΜΑΔΑ ULTIMA VEZ ΥΠΟΣΤΗΡΙΖΕΤΑΙ ΑΠΟ The Flemish Authorities & the Flemish Community Commission of the Brussels Capital Region (BE)

16 30 7ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΩΝ 7th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL / 07 Έκθεση Φωτογραφίας Το χοροθέατρο σήμερα / 30 χρόνια ιστορία γερμανικού χορού Photo: Ursula Kaufmann 04 / 07 Βραβεία του ιεθνούς ιαγωνισµού Χορογραφίας της Στουτγάρδης Lake Photo: Jo Grabowski Photo: Jo Grabowski Photo: Jo Grabowski / 07 Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ Ο The Υιός Son - Τhe Son 04 / 07 Βραβεία του ιεθνούς ιαγωνισµού Χορογραφίας της Στουτγάρδης The gentleness was in her hands Photo: Pieter-Jan De Pue Photo: Αλεξάνδρα Φωτιάδη Photo: Michel Cavalca Photo: Χάρης Ακριβιάδης Photo: Hans Gerritsen Photo: Jo Grabowski Photo: Katie Orlinsky Photo: Κωνσταντίνος Ρήγος 04 / 07 Βραβεία του ιεθνούς ιαγωνισµού Χορογραφίας της Στουτγάρδης Monogram 09 / 07 Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης 04 / 07 «Οµάδα Σύγχρονου Xορού» Χάρης Μανταφούνης Duetti 11 & 12 / 07 Compagnie Käfig TRICÔTE / KNIT ONE, PURL ONE 01 & 02 / 07 Scapino Ballet Rotterdam The Green 04 / 07 Βραβεία του ιεθνούς ιαγωνισµού Χορογραφίας της Στουτγάρδης Conductivity 06 & 07 / 07 Bad Boys of Dance Rasta Thomas 14 & 15 / 07 Ultima Vez Wim Vandekeybus nieuwzwart (New Black)

17 Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας, θα ήθελε να ευχαριστήσει τους: Athens International Dance Festival would like to thank: ΔΗΜΟΣ ΑΘΗΝΑΙΩΝ ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΑΣ ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL7 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ / CREDITS / 07 / 2009 Καλλιτεχνική Διεύθυνση / Artistic Director Μαργκώ Περδίκη-Αρχοντάκη / Margo Perdiki-Archontaki Διεύθυνση Παραγωγής / Production Manager Μανόλης Σάρδης / Manolis Sardis Βοηθός Διευθυντή Παραγωγής / Assistant to Production Manager Αφροδίτη Χριστοδούλου / Afroditi Christodoulou Σύμβουλος Επικοινωνίας / Communication Consultant Σάσα Παπαχριστοπούλου / Sasa Papachristopoulou Photo Εξωφύλλου / Cover Photo Hans Gerritsen Οργάνωση και Διεύθυνση Παραγωγής / Management and Executive Producing PRO4 - ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ / CULTURAL ORGANIZATION OF MUNICIPALITY OF ATHENS

18 ΔΗΜΟΣ ΑΘΗΝΑΙΩΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΟΡΓΑΝΩΣΗ & ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΧΟΡΗΓΟΙ: ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ: ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΟΡΓΑΝΩΣΗ & ΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΗΜΟΣ ΑΘΗΝΑΙΩΝ ΧΟΡΗΓΟΙ: ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤHΡΙΞΗ: ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΟΡΓΑΝΩΣΗ & ΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΑΣ ΔΗΜΟΣ ΑΘΗΝΑΙΩΝ ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL Κλείνοντας φέτος 7 χρόνια επιτυχημένης πορείας του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού, αισθάνομαι την ανάγκη να ευχαριστήσω τη κ. Ντόρα Μπακογιάννη τ. Δήμαρχο Αθηναίων που είχε την πρωτοβουλία για τη δημιουργία και καθιέρωση του φεστιβάλ, το σημερινό Δήμαρχο κ. Νικήτα Κακλαμάνη για την ενδυνάμωση και συνέχιση του θεσμού, τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων, το σημερινό Πρόεδρο κ. Άγγελο Μοσχονά και προσωπικά τον Πρόεδρο της «Τεχνόπολις» κ. Φώτη Ιγνατίου για την πολύτιμη συμπαράσταση και αδιάκοπη παρουσία. Μαργκώ Περδίκη - Αρχοντάκη Καλλιτεχνική Διευθύντρια Upon the completion of 7 years of the successful run of Athens International Dance Festival, I would like to thank Mrs. Dora Bakoyannis Former Mayor of Athens who had the initiative to create and establish the festival, the Mayor of Athens Mr. Nikitas Kaklamanis for empowering and continuing the festival, the Cultural Organization of Municipality of Athens and its President Mr. Aggelos Moshonas and especially the President of Technopolis Mr. Fotis Ignatiou for the support and constant presence. Margo Perdiki - Arhontaki Artistic Director 4 o ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΑΣ 4 th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL / 0 7 / Τ Ε Χ Ν Ο Π Ο Λ Ι Σ - Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ Phoenix Dance Theatre Richard Siegal - The Bakery Νiv Sheinfeld Γιάννης Μανταφούνης - Lemurius cie Toula Limnaios Ballet du Grand Théâtre de Genève / 07 / 2008 ΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΑΣ ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL6 Τ Ε Χ Ν Ο Π Ο Λ Ι Σ - Π Ε Ι Ρ Α Ι Ω Σ Σ Τ Α Σ Η Μ Ε Τ Ρ Ο - Κ Ε Ρ Α Μ Ε Ι Κ Ο Σ T E C H N O P O L I S - P E I R A I O S M E T R O S T A T I O N - K E R A M E I K O S ΤΙΜΩΜΕΝΗ ΧΩΡΑ Η ΓΑΛΛΙΑ / 07 / 2009 ΙΕΘΝΕΣ 7 ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΑΣ ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL «ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ» ΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ - ΠΕΙΡΑΙΩΣ 100 ΣΤΑΣΗ ΜΕΤΡΟ - ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ TECHNOPOLIS CITY OF ATHENS - PEIRAIOS 100 METRO STATION - KERAMEIKOS PHOTO: ANTHONY CRICKMAY, DANCERS: TANYA RICHAM-ODOI & KEVIN TURNER OF PHOENIX DANCE THEATRE ΣΕΜΙΝΑΡΙO / WORKSHOP / & 02 / 07 BALLET NATIONAL DE MARSEILLE 04 / 07 Danse HIP HOP Compagnie X-PRESS 06 & 07 / 07 Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας Α. Φωνιαδάκης 09 / 07 Hannover Competition Awards - Ballett Gesellscha Hannover e.v. Daniel Proietto, Eric Gautier, Yossi Berg, Mirko Guido SMACK Dance Company Στέλλα Ζάνου LANDSCAPE Dance Company Ιωάννα Πάραλη 11 & 12 / 07 SCOTTISH DANCE THEATRE 14 & 15 / 07 Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ K. Ρήγος Έκθεση Φωτογραφίας / Photo Exhibition - Béjart en images Σεµινάριο / Workshop Βραδιές νέων χορογράφων (είσοδος ελεύθερη) 01 & 02 / 07 Scapino Ballet Rotterdam 04 /07 Βραβεία του ιεθνούς ιαγωνισµού Χορογραφίας της Στουτγάρδης 04 /07 «Οµάδα Σύγχρονου Xορού» Χάρης Μανταφούνης 06 & 07 / 07 Bad Boys of Dance Rasta Thomas 09 / 07 Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης / Hellenic Dance Company 11 & 12 / 07 Compagnie Käfig 14 & 15 / 07 Ultima Vez Wim Vandekeybus / 07 Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ (Αίθουσα 9) Έκθεση Φωτογραφίας / Photo Exhibition - «30 30 Χρόνια Σύγχρονος Γερµανικός Χορός Χορός» Προβολές Σεµινάριο Ταινιών / Workshop Χορού / Dance Films ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ/ BOX OFFICE INFO τ τ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ/ WORKSHOP INFO τ & ΣΕΜΙΝΑΡΙO / WORKSHOP ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ / INFO τ & ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ / BOX OFFICE INFO τ Π ρ ο π ώ λ η σ η α π ό 17 / τ ΣΕΜΙΝΑΡΙO / WORKSHOP ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ / INFO τ & ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ / BOX OFFICE INFO τ Π ρ ο π ώ λ η σ η α π ό 15 / τ «ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ» ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ - ΠΕΙΡΑΙΩΣ 100 ΣΤΑΣΗ ΜΕΤΡΟ - ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ TECHNOPOLIS CITY OF ATHENS - PEIRAIOS 100 METRO STATION - KERAMEIKOS

19 ΔΗΜΟΣ ΑΘΗΝΑΙΩΝ ΧΟΡΗΓΟΙ: ME THN ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ: ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΟΡΓΑΝΩΣΗ & ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: