Κλασ}κΩ ΣΥΛΛΟΓΗ ΤΣΑΙΚΟΦΣΚΙ. 58: ΤΣΑrκοφ ΣΚΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ. Εγγύηση Μουσικής Ποιότητας. Για την έκδοση της σειράς συνεργάστηκαν:

Κλασ}κΩ ΣΥΛΛΟΓΗ 58: ΤΣΑrκοφ ΣΚ μεγάλες συμφωνίες ΤΣΑΚΟΦΣΚ Η ΜΟΥΣΚΗ Συμφωνία αρ. 4 σε Φα ελάσσονα, Έργο 36 Ρωμαίος και lουλιέτα, Εισαγωγή Φαντασία lούνιος (Βαρκαρόλα) από τις "Εποχές" ΤΟ ΠΕΡΟΔΚΟ Ο συνθέτης Τσαϊκόφσκι ανήσυχο πνεύμα 58/1 Μουσικό σημείωμα Οδηγός για τη μουσική 58/4 Μουσική εκτέλεση Μια απλή παρτιτούρα από την Εισαγωγή Φαντασία 58/5 Ακούγοντας τη μουσική Ανάλυση των αριστουργημάτων του Τσαϊκόφσκι 58/9,Αλλες συνθέσεις Η Ωραία Κοιμωμένη μια διαρκής επιτυχία 58/12 Η ορχήστρα Το γλυκόφωνο το πιάνο διαπασών Εγγύηση Μουσικής Ποιότητας Οπισθόφυλλο Η MOS. λόγω τωυ αυστηρά επιλεγμέυωυ και μεγάλωv σε όγκο αγορώυ που πραγματοποιεί, σας εγγυάται κορυφαία ποιότητα κλασικής μουσικής σε απίστευτα χαμηλή τιμή. Καμία απολύτως παραχώρηση δευ έχει γίυει ως προς τηυ ποιότητα. Οι δίσκοι CD έχοvv τις υψηλότερες δvvατόυ προδιαγραφές (DDD σημαίυει ότι έχει γίυει ψηφιακή εγγραφή και επεξεργασία, ώστε Υα έχουμε τέλεια αυαπαραγωγή του ήχου). Για την έκδοση της σειράς συνεργάστηκαν: Μετάφραση: Δήμητρα Βενέτη Επιμέλεια: Γιώργος Β. Μονεμοασίτης Γλωσσική επιμέλεια: Ράνια Αν. Νίκα Διεύθυνση Έκδοσης: Εκτύπωση: Βασίλης Θυμιανός ΑΦΟ ΠΡΩΤΟΠΑΠΑ ΕΠΕ Τ ίτλος πρωτοτύπου: TCHAIKOVSKI great symphonies 1994 Orbis Publishing Limited, London 1994 για την Ελληνική γλώσσα: Α. ΑΛΕΞΑ & ΣΑ σε. Εθν. Αντιστάσεως 10 141 23 Λυκόορυση Τηλ.: 282 2040, 284 1898 ISSN 11Ο6207Χ ISBN 96073548 18 Ο Πιότρ Ίλιτς Τσα'ίκόφσκι. 11ταν ο ευνοημένος συνθέτης του 1993. Όχι αναίτια, οεοαίως, αφού το 1993, στις 6 Νοεμορίου, συμπληρώθηκαν 100 χρόνια από την ημέρα που ο Ρώσος ρομαντικός εξεμέτρησε το ζην. Η μουσική του, μουσκ11 υπερρομαντική υπερευαίσθητη, και προκαλεί την άμεση συγκίνηση του ακροατή, μια και καθρεφτίζονται συχνά σ' αυτή με σπάνια αμεσότητα και ανεπιτήδευτη ειλικρίνεια "επεισόδια" της πολυτάραχης ζωής του. Ένας αποτυχημένος γάμος τον φόρτωσε με από τις οποίες ποτέ δεν ενοχές κατόρθωσε να απελευθερωθεί. Όπως, όμως, συνιθως συμοαί νει, αφορμή διέγερσης ο πόνος αποδείχτηκε των δημιουργικών χαρισμάτων του συνθέτη. και η Η τρυφερή μελαγχολία συγκρατημένη απαισιοδοξία που λυτρώνουν πολλές από τις σελίδες της μουσικ'ιlς μόνο στα σλάοικα του δεν οφείλονται χρωματοσώματά του αλλά και στις απογοητεύσεις που εισέπραξε στη διάρκεια του οίου του. Δε μετέτρεψε, οεόαίως, τον πόνο του σε χαρά. Τον μετέτρεψε όμως σε δύναμη, χάρη στην οποία κατόρθωσε να αντισταθεί στις επιταγές των καιρών του που ήθελαν κάθε έκφραση τέχνης να υποτάσσεται στους κανόνες της κραταιάς ρωσκ11ς σχολl1ς. Ο Τσα'ίκόφσκι υπιρξε πράγματι λιγότ ερο Ρώσος και περισσότερο δυτικός. Κι αν η μουσική του αμφισοητήθηκε όσο ζούσε, οllμερα αναγνωρίζεται ως η σημαντικότερη που γεννήθηκε στη ρωσκ11 γη. Γιώργος Β.ΜΟl'εμΟασίτης

ΑΝΗΣΥΧΟ ΠΝΕΥΜΑ Νιώθοντας μόνιμα ανάγκη Ύια μετακίνηση αλλά και νοσταλύία Ύια την πατρίδα του, ο Τσαϊκόφσκι πραύματοποίησε πολλά ταξίδια στο εξωτερικό, που του πρόσφεραν ανακούφιση από τα προσωπικά του προ6λήματα, αλλά και μουσική έμπνευση. Πιότρ Ίλιτς Τσα'ίκόφσκι λάτρευε τη γη και το λαό της Ο Ρωσίας, Ωστόσο, παρά τους δεσμούς του με τη γενέτειρά του, πέρασε μεγάλο μέρος της ενήλικης ζωής του ταξιδεύοντας στο εξωτερικό, όπου συνέθεσε ένα μεγάλο μέρος των καλύτερων έργων του, Αν και ο συνθέτης είχε πολλές επαγγελματικές υποχρεώσεις στο εξωτερικό, τα συχνά του ταξίδια είχαν ως κίνητρο μάλλον προσωπικούς λόγους, Σ' αυτούς ίσως συμπεριλαμ6άνεται η ομοφυλοφιλία του, που αντιμετωπιζόταν με περισσότερη φυσικότητα σε άλλες χώρες, καθώς και η γενικότερη επιθυμία των καλλιεργημένων Ρώσων του 190υ αιώνα να διαφύγουν στην πιο ελεύθερη και φωτισμένη Δύση, Ο Τσα'ίκόφσκι, ωστόσο, ταξίδεψε πιο μακριά από τους περισσότερους, φτάνοντας έως τη Νέα Υόρκη, την άνοιξη του 1891. Κοιτώντας προς τη Λύση Οι μουσικές προτιμήσεις του Τσα'ίκόφσκι επηρέασαν και αυτές τα ταξίδια του, Στα έργα του ξεχώριζε το ρωσικό στοιχείο, χωρίς όμως τον εθνικιστικό δογματισμό που διέκρινε τον Μουσόργκσκι ή τον ΡίμσκιΚόρσακοφ, Ο Τσα'ίκόφσκι αναζητούσε την έμπνευση στη δυτική κλασική. παράδοση, και ιδιαίτερα στον Μότσαρτ, Ενώ δεν αφιέρωσε πολύ χρόνο στους συγχρόνους του Γερμανούς συνθέτες, θαύμαζε 6αθιά τη σύγχρονή του γαλλική μουσική, όπως την όπερα του Ζορζ Μπιζέ Κάρμεν. Αυτή η αγάπη του πιθανώς σχετιζόταν με τη γαλλική καταγωγή της μητέρας του, Το 1861, όταν ο Τσα'ίκόφσκι ήταν 21 ετών, πραγματοποίησε το πρώτο του ταξίδι στο εξωτερικό, συνοδεύοντας ένα φίλο του πατέρα του στο Βέλγιο, τη Γερμανία και το Λονδίνο περιοχές που δεν του άρεσαν και τελικά στο Παρίσι, το οποίο και αγάπησε, Εκείνη όμως την περίοδο της ζωής του δεν είχε αποφασίσει ακόμη να γίνει συνθέτης εργαζόταν ως υπάλληλος στο Υπουργείο Δικαιοσύνης της Πετρούπολης, Το 1863, ο Τσα'ίκόφσκι αποφάσισε να αφοσιωθεί στη μουσκ11 κι άρχισε να μελετά με τον κοσμοπολίτη 'Αντον Ρουμπινστάιν, στη Μόοχα, Σ' ένα γεύμα που παρατέθηκε το 1867 με την ευκαιρία της επίσκεψης του Γάλλου ρομαντικού συνθέτη Έκτορα Μπερλιόζ, ο Τσα'ίκόφσκι εκφώνησε ένα λόγο, όπου τόνισε πόσο πολλά χρωστούσαν οι Ρώσοι μουσικοί στους Γάλλους ομόλογούς τους. Τρία χρόνια αργότερα, του δόθηκε η ευκαιρία Αριστερά: Η ζωή του Τσαϊκόφσκι χαρακτηρίστηκε από μια σχεδόν τυραννική α νάγκη για ταξδια. Οι λόγοι για τα συχνά ταξδια του στο εξωτερικό ήταν τόσο προσωπικοί όσο και καλλιτεχνικοί. Δυστυχώς, μετά το θάνατο του ΤσαΊ'κόφσκι το Νοέμβριο του 1893 ο αδελφός του, Μόντεστ, έκαψε τα ημερολόγια και τα γράμματα του συνθέτη, που περιεχαν στοιχεία για την προσωπική του ζωή, σε μια προσπάθεια να προστατεύσει τη μνήμη του. να ταξιδέψει για μια ακόμα φορά στο Παρίσι, Δυστυχώς, όμως, μεσολά6ησε το ξέσπασμα του ΓαλλοΠρωσικού πολέμου και αναγκάστηκε να επιστρέψει μέσω Ελ6ετίας και Αυστρίας στην πατρίδα του. Α νάρρωση στο εξωτερικό Τον Απρίλιο του 1874, δόθηκε στην Πετρούπολη η πρεμιέρα της όπεράς του Σωματοφύλακας. Το έργο χρειάστηκε να λογοκριθεί, γιατί αναφερόταν στη ζωή του θρυλικού τσάρου Αλέξανδρου του Τέταρτου (γνωστού ως 16άν ο Τρομερός). Τα προ6λήματα που ανέκυψαν από αυτό το έργο εξουθένωσαν τον Τ οο'ίκόφσκι, ο οποίος ταξίδεψε στην ταλία και την Ελ6ετία για να αναρρώσει. Ωστόσο, ένιωσε μοναξιά και νοσταλγία για την πατρίδα του, όπως πολλοί Ρώσοι στο εξωτερικό, Ο

ο και χάρηκε όταν μετά από σύντομο χρονικό διάστημα επέστρεψε και πάλι πίσω, Πολύ πιο σημαντική υπήρξε η επίσκεψη στο Παρίσι, το 1876, με τον αδελφό του Μόντεστ, Παρακολούθησαν μια παράσταση της Κάρμεν που είχε γραφτεί ένα χρόνο νωρίτερα η οποία συγκλόνισε τον Τσα'ίκόφσκι. Ο συνθέτης αναστατώθηκε σε τέτοιο οαθμό από την ερωτική τραγωδία του Μπιζέ, που του θύμιζε τα δικά του ερωτικά προολήματα, ώστε ο Μόντεστ ανησύχησε μπροστά στο "αρρωστημένο πάθος" του αδελφού του και τον παρέσυρε στο Βισί για να αναπαυτεί. Η Κάρμεν έμελλε να επηρεάσει τα δυο έργα που άρχισε να συνθέτει τον επόμενο χρόνο: την Τέταρτη Συμφωνία του και τον Ευγένιο Ονιέγκιν, την πρώτη όπερά του, που οασίστηκε στο οιολίο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα Αλεξάντερ Πούσκιν, Μετά το Βισί, τα αδέλφια συνέχισαν το ταξίδι τους έως το Μπάιρο'ίτ της Γερμανίας για το φεστιοάλ του Βάγκνερ, Εκεί, ο Τσα'ίκόφσκι συναντήθηκε με τον Λιστ, ο Βάγκνερ όμως αρνήθηκε να τον συναντήσει, Ήταν μια έξυπνη κίνηση του Γερμανού συνθέτη, μια που στην πραγματικότητα ο Τσα'ίκόφσκι αντιπαθούσε το έργο του, Έορισκε πως ο Κύκλος του Δαχτυλιδιού ήταν "πληκτικός και ακατανόητος", αν και παραδεχόταν με σεοασμό πως ήταν "μια από τις πλέον κολοσσιαίες, διαχρονικές καλλιτεχνικές συλλήψεις", Επιστρέφοντας στη Μόσχα, ο Τ σα'ίκόφσκι ουθίστηκε σε οαθιά μελαγχολία, Σε μια προσπάθεια να λυτρωθεί, παντρεύτηκε την Αντονίνα Μιλιούκο οα, τον ού Μπιζέ όσο και ο Τ σαϊλιο του 1877. 'Οταν ο γάμος τους αποδείχτηκε καταστροφικός, ο συνθέτης έφυγε τον Οκτώοριο του ιδίου χρόνου στην Ελοετία με τον αδελφό του Α νατόλι. Οικονομική υποστήριξη Στο Κλαρένς, στη λίμνη της Γενεύης, ο Τοο6ώφσκι επανέκτησε την ψυχική του ισορροπία συνέθεσε το Κοντσέρτο για Βιολί, στις αρχές του 1878, και στη συνέχεux ολοκλήρωσε στην ταλία την Τέταρτη Συμφωνία του. Ήταν πλεον ελεύθερος να ταξιδεύει, γιατί από το 1877 η θαυμάστριά του, Μαντάμ φαν Μεκ, τον υποστήριζε οικονομικά Έτσι, σταμάτησε να παραδίδει μαθήματα στο Ωδείο της Μόσχας. Ο συνθέτης επέστρεψε στη Μόσχα το φθινόπωρο, αναχώρησε όμως και πάλι για την ταλία στα τέλη της ίδιας χρονιάς. Η ταλία υπήρξε μια από τις αγαπημένες χώρες του συνθέτη, τόσο για το κλίμα της Αριστερά: Ο τσάρος Αλέξανδρος ο Τρίτος (18451894) εκνεύρισε τον Τσαϊκόφσκι το 1890, όταν μετά την παράσταση του μπαλέτου Η Ωραία Κοιμωμένη απέρριψε το έργο χαρακτηρίζοντάς το ως "πολύ χαριτωμένο". ===""""';Ί. Αριστερά: Το 1927, η Ντολόρες ντελ Ρίο πρωταγωνίστησε στους Έρωτες της Κάρμεν μια ταινία βωβή βασισμένη στην Κάρμεν του Ζορζ Μπιζέ, μια από τις δημοφιλέστερες όπερες, Ο Τσαϊκόφσκι αγαπούσε το έργο του Μπιζέ, που συνδύαζε τα στοιχεία του πάθους και της τραγωδίας σε μια η ρωίδα που δεν ήταν το αθώο γυναικείο πρότυπο που προτιμούσε το κοινό, αλλά διέθετε μια πιο σύνθετη και πολύπλευρη προσωπικότητα. Αυτός ο δυϊσμός εκφράστηκε αργότερα από τον Τσαϊκόφσκι στον πρωταγωνιστικό ρόλο της ΟντέτΟντίλ στη Λίμνη των Κύκνων. Κατά ειρωνεία της τύχης, τόσο ο κόφσκι πέθαναν θεωρώντας πως τα συγκεκριμένα έργα τους ήταν αποτυχημένα. ιroάαις Είμαι σίγουρος πως είμαι δέκα φορές πιο διάσημος εδώ παρά στηνευρώπη. Αρχικά, όταν μου έλεγαν κάτι τέτοιο, πίστευα πως το έκαναν από υπερ60λική καλοσύνη, τώρα όμως 6λέπω πως είχαν δίκιο. 1J Επιστολή του Τσα'ίκόφσκι από τη Νέα Υόρκη προς τον ανιψιό του Μπομπ Νταοιντόφ, τον Απρίλιο του 1891.

Γεγονότα Ο Τσαϊκόφσκι... εν συντομία 1861: Πρώτο ταξίδι στο εξωτερικό, στη Γερμανία, το Βέλγιο, τη Βρετανία και τη Γαλλία. Συνεχίζει να εργάζεται στο υπουργείο Δικαιοσύνης. 1863: Αποφασίζει να γίνει συνθέτης. Εγγράφεται στο Ωδείο της Πετρούπολης, όπου παρακολουθεί ανελλιπώς μαθήματα μουσικής. 1870: Διακοπή ταξιδιού στη Γαλλία και τη Γερμανία, από το ξέσπασμα του ΓαλλοΠρωσικού Πολέμου. 1874: Μετά από προβλήματα στην παρουσίαση της όπεράς του Ο ΣωμαΤαΡύλaκας, φεύγει για την Ελβετία 1876: Συγκλονίζεται από την παράσταση της Κάρμεν στο Παρίσι Επισκέmεται το Μπάιροϊτ, όπου συναντά τον Λιστ. Δεν εντυπωσιάζεται από τον Κύκλο τω ΔaχwλιδιαJ του Βάγκνερ. 1877: Μετά την κατάρρευση του γάμου του, φεύγει στην Ελβετία, όπου εγκαθίσταται στην Κλαρένς. Η οικονομική ενίσχυση της Ναντέζντα φον Μεκ τού επιτρέπει να ταξιδεύει πλέον πιο ελεύθερα. 1878: Ολοκληρώνει την 4ηΣυμφωνίατου στην lταλία. Επιστρέφει στην πατρίδα του μέσω Βιένης. 1879: Περνάει το χειμώνα στη Ρώμη συνθέτοντας. 1883: Επισκέπτεται Βερολίνο και Παρίσι. 1888: Διεθνής περιοδεία. Συναντά τον Μπραμς στη Λιψία. Επιστρέφει στην πατρίδα του με πλοίο, διασχίζοντας τη Μαύρη Θάλασσα. 1889: Δεύτερη διεθνής περιοδεία. 1891: Επισκέπτεται τις ΗΠΑ. 1893: Τον lούνιο, το Πανεπιστήμιο του Κέμπριτζ του αποδίδει τίτλο τιμής. Πεθαίνει το Νοέμβριο, στην Πετρούπολη. Ο Τσα 'ίκόφσκι πέρασε μεγάλο μέρος της ;ωής του στο σπίτι του στο Μεντανάβο, \Οντά στο Κλιν, ένα χωριό 50 μίλια μακριά ιπό τη Μόσχα. Το Κλιν, αν και ήταν αρκετά ιπομονωμένο ώστε να αποτελεί πηγή έμτνευσης για το μεγάλο εραστή της ρωσιαίς υπαίθρου, βρισκόταν επίσης στην κεν :ρική σιδηροδρομική γραμμή προς την ετρούπολη. Έτσι ο Τσα'ίκόφσκι μπορούσε οποιαδήποτε στιγμή να ταξιδέψει. και τις φυσικές της ομορφιές, όσο και για τις τέχνες και τη μουσική της, Τα υπόλοιπα 14 χρόνια της ζωής του, ο Τσα 'ίκόφσκι ταξίδευε πλέον συνεχώς, στη Ρωσία επισκεπτόμενος απομακρυσμένους συγγενείς και φίλους και στο εξωτερικό, Τα σιδηροδρομικά ταξίδια από τη Ρωσία προς τη δυτική Ευρώπη διαρκούσαν πολλές ημέρες και ήταν εξουθενωτικά, Ταίριαζαν όμως απόλυτα στον ανήσυχο Τσα'ίκόφσκι. Το 1881, αρνήθηκε τη σημαντική θέση του Διευθυντή του Ωδείου της Μόσχας για να αποφύγει τη μονοτονία και να συνεχίσει να ταξιδεύει,φυσικά, δεν ταξίδευε αποκλειστικά με τρένο, Το 1888, μετά από μια περιοδεία συναυλιών στη Γερμανία και την Αγγλία, ταξίδεψε με πλοίο από τη Μασσαλία στη Ρωσία, μέσω Κωνσταντινούπολης, Η Μαντάμ φον Μεκ κατέκρινε κάποτε τον Τσαϊκόφσκι γι' αυτά τα ταξίδια του, ήταν όμως ζωτικής σημασίας για τη δημιουργικότητά, του κι εξάλλου ο συνθέτης δεν υπήρξε ποτέ απλά τουρίστας. Έγραψε μεγάλο μέρος των καλύτερων έργων του στο εξωτερικό, συμπεριλαμόανομένης και της όπερας Ντάμα Πίκα, που συνέθεσε στη Φλωρεντία στις αρχές του 1890, Εξάλλου, κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του συνάντησε πολλούς μουσικούς, Το 1888 όυνάντησε τον Μπραμς στη Λιψία. Παρ' όλο που τον συμπάθησε, Όρήκε τη μουσική του πολύ μελαγχολική. Ταίριαζαν περισσότερο στις προτιμήσεις του οι συνθέτες που γνώρισε στο Παρίσι, όπως ο Καμίγ ΣενΣανς, ο Σαρλ Γκουνό Πάνω: Ο Τσαϊκόφσκι είχε συγκλονιστεί από την τραγική φιγούρα του σεξπιρικού.αμλετ (στο ρόλο του εδώ ο Λόρενς Ολίβιε), που βασανιζόταν από αμφιβολίες και μελαγχολία. Πάνω: Ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ (1872 1929), ένας Ρώσος φίλος του συνθέτη και ομοφυλόφιλος, ο οποίος δημιούργησε το Ballet Russes στο Παρίσι, παρατήρησε πως ο. σημαντικότερος φόβος του Τσαϊκόφσκι ή ταν η γνωστοποίηση της σεξουαλικότητάς του και το επικείμενο σκάνδαλο. και ο Ζιλ Μασνέ. Το 1891 η φήμη του Τσα'ίκόφσκι έφτασε στην Αμερική, όπου προσκλήθηκε για να διευθύνει τα έργα του, Υπέφερε από ναυτία στο προσωπικό "πλεούμενο παλάτι του", στο μεγάλο υπερωκεάνιο, όταν όμως έφτασε στη Νέα Υόρκη έμεινε κατάπληκτος από την υποδοχή, Μετά από τέσσερις συναυλίες στη Νέα Υόρκη, ταξίδεψε στη Φιλαδέλφεια, τη Βαλτιμόρη και την Ουάσινγκτον, μοιράζοντας αυτόγραφα και μετέχοντας σε γεύματα και εορτές προς τιμήν του. Το τελευταίο ταξίδι του στο εξωτερικό έγινε το Μάιο του 1893, όταν επισκέφτηκε την ΑΥΥλία για να διευθύνει κάποια κοντσέρτα και να τιμηθεί από το Πανεπιστήμιο του Κέμπριτζ, Χαιρόταν για τη δόξα που τον περιέόαλλε, όμως έδειχνε πλέον γερασμένος κι ένιωσε ανακούφιση επιστρέφοντας στη Ρωσία, Ο Τσα'ίκόφσκι πέθανε στα τέλη του 1893, Όλα αυτά τα ταξίδια που πραγματοποίησε κατά τη διάρκεια της ζωής του δείχνουν την παράδοξη προσωπικότητά του, Παρά τη διεθνή φήμη του, ποτέ δε θέλησε να εγκατασταθεί στο εξωτερικό κι ένιωθε συχνά νοσταλγία για την πατρίδα του, όταν Όρισκόταν μακριά της, Ωστόσο, κάθε φορά που επέστρεφε πίσω, επιθυμούσε και πάλι να ταξιδέψει.

''\., VGτκό GnPEiwli, a : ΤΣΑΤΚΟΦΣΚ Συμφωνία αρ. 4 σε Φα ελάσσονα, Έργο 36 Andante sostenuto Moderato con anima [1] Andantino ίπ modo di canzona [2] Scherzo: pizzicato ostinato Allegro [3] Finale: Allegro con fuoco [4] Αριστερά: Ο ρομαντικός ζωγράφος Ευγένιος Ντελακρουά (1798 1853) απεικονίζει τον αποχωρισμό του Ρωμαίου και της lουλιέτας. Η ιστορία της έχθρας των οικογενειών τους αποδόθηκε από πολλούς καλλιτέχνες, και κυρίως από τον Ουίλιαμ Σέξπιρ, το 1595. Μερικά χρόνια μετά τη σύνθεση της Εισαγωγής Φαντασίαςτου Τσαϊκόφσκι, ο Σεργκέι l1ροκόφιεφ (18911953) συνέθεσε ένα πλήρες μπαλέτο. έμπνευση και τη συναισθηματική υποστήριξη για τη δημιουργία της συμφωνίας Ο συνθέτης της αφιέρωσε το έργο γράφοντας '.. πόσο πολύ σε σκέφτομαι σε κάθε μέτρo' Στην προσωπική του ανάλυση της συμφωνίας, ο Τσαϊκόφσκι παρουσιάζει ένα λεπτομερέςπρόγραμμα, όπου περιγράφει το σημαντικό εναρκτήριο μοτί 00 ως Μοίρα, '.. τη μοιραία δύναμη, που εμποδίζει κάποιον στην αναζιjτηση της ευτυχίας': Παρά τα ισχυρά προσωπικά συναισθήματα και το πατριωτικό πνεύμα που χαρακτηρίζει το έργο, η πρεμιέρα του στην Πετρούπολη δεν έτυχε θερμής υποδοχής Η κατοπινή όμως επιτυχία του το καθιστά το πρώτο έργο του συνθέτη με εξασφαλισμένη θέση στο σύlχρoνo ρεπερτόριο. Εισαγωγή Φαντασία Ρωμαίος κα, lοuλιέτα [5] ιργο σου (...) 11 πρώτη σου σύνθεση που συναρπάζει με τις τόσες ομορφιές της.. " Ο Τσαϊκόφσκι επέλεξε τον υπότιτλο Εισαγωγή Φαντασία γι' αυτό το συμφωνικό ποίημα που διαθέτει ένα "πρόγραμμα" οασισμένο σε τρία σημαντικά στοιχεία του έργου: τον μοναχό όρενς, τους δύο εραστές και το υπόοαθρο της έχθρας των δύο ΟΚοΥενειών. Η εισαγωγή, ωστόσο, δεν επιχειρεί να ακολουθήσει τη σειρά των γεγονότων του θεατρικού έργου, αλλά αποδίδει τη συνολική ατμόσφαιρα του δράματος. lούνιος (Βαρκαρόλα) από τις Εποχές [6] Το 1875, ο Νίκολας Μπέρναρντ, εκδότης του καλλι τεχνικού περιοδικού Νουvell iste, ζήτησε από τον Τσαϊκόφσκι να συνθέσει για το περιοδικό μια σειρά από 12 σύντομα έργα για πιάνο, που το καθένά θα αντιπροσώπευε ένα μήνα του χρόνου. Τσαϊκόφσκι αντιμετώπισε με υπευθυνότητα την ανάθεση, και οι συνθέσεις του, που έμειναν γνωστές ως Οι Εποχές, έγιναν οι πλέον διάσημες πιανιστικές Ο δημιουργίες του. Πολλά από τα έργα διαθέτουν μια προφανή σχέση με την αντίστοιχη εποχή στο έκτο, τον ούνιο, δόθηκε το δημοφιλές όνομα Βαρκαρόλα. Ο Τσαϊκόφσκι συνέθεσε την Τ έταρτη Συμφωνία του κατά τη διάρκεια μιας μεγάλης συναισθηματικής κρίσης, μετά την κατάρρευση του γάμου του με την Α ντονίνα Μιλιούκοοα, τον προηγούμενο χρόνο. Την ολοκλήρωση του έργου του, το 1878, ακολούθησε μια περίοδος καλλι τεχνικής κρίσης Η νέα του φίλη, η εύπορη ευγενής Ναντέζντα φον Μεκ, του παρείχε την Η ιδέα για ένα "συμφωνικό ποίημα" οασισμένο στο έργο του Σέξπιρ ΠΡΟ1jλθε από το διάσημο Ρώσο εθνικιστή συνθέτη Μίλι Μπαλάκιρεψ. Ο Τσαϊκόφσκι άρχισε να εργάζεται πάνω σ' αυτό το θέμα το 1869. Το αναθεώρησε μετά την πρεμιέρα του, το Μάρτιο του επόμενσυ χρόνου. Αφιέρωσε την ολοκληρωμένη μορφή του έργου του στον Μπαλάκιρεφ, ο οποίος το υπσδέχτηκε λέγοντας 'Έίναι το καλύτερο ΜΟΥΣΚΕΣ ΕΝΝΟΕΣ Ostinato Επίμονο, στα ιταλικά. Όρος που αναφέρεται σε μια κυκλική φράση ή ένα ρυθμό που επιμένει εξακολουθητικά. 58/4

ι ι ΕΣΑΓΩΓΗ Ρωμαίος και ουλιέτα ΦΑΝΤΑΣΑ K r:i /' " '" ":11: ι υ J, "" V "t '" ι == ι, G Β c; D Α G C 5 1 4 5 2 1 4 mp 1 2 3 G F Ε..,.. "..,r" "t...,. ι " Q '. ι \.L... '" 4 ί.ιφ.ιφ, 1ιι...J \ 4 1 5 D# Ε Α,.,. '"'.../ '"'.. ι ι / D...J k...j J mι,.. ν.../ = t, Α Β G# Ε G Α Bb 2 4 2 5 1 2 3.. i DIll 71>S) 3fr I. t 7...J υ '. QI (,ο '''' I ι Ε F A b G Ε :: D# 1 2 4 3 1 2 2 1, 1 5 2..,..,. D 5 G G C I./ r.. \,r" '"",.,

l' "',... α α / ",r ι 10.. fι n.. r U... '.ι f)"'' Α Ε F Bb Bb Α Α Ε 4 1 2 5 5 4 4 1 \ 1 2 5 2 1 4 G C4 G D G C4,. ο,. lι L llu _ : ιυ τ..., ", i 13 Λ.... """ r", "' "'.. 11 r,ν ι_ U ι F G# G# Α Β Ρ# G C C Β 2 3 3 4 5 2 1 4 4 3,.,. ι ' \ '" /, t \ 3 3 2 4 1 1 D D D# Β Ε Ε,. "',., U U. r r "' ι G+ Ξ/3Γ:.ι 16 f1 ι ι IL u...,. r.ι "" ι_ r ι_ u U ι τ ' Β Ρ# G Α# Α# Β Ε Β 3 2 1 2 2 3 5 1 4 D# 2 Ρ #. "'..., ι 3 Ε..., " cresc. 3 Ε 1 1 G G ο

ι ι ι i i D D# Ε Α Ε F G G# Α 3 4 1 4 1 2 1 3 4 2 1 5 4 1 Α G C# D G Β mι 113!1 Α 4 Ab 3 G 2 1 C 4 D 5 1 F 3 Ε 4 D t ι t \, υ.11...,1 25 fι.. lj.... "'" ι '.J, υ Α G Α Β G# Ε 2 1 4 2 3 1 5 5 3 1 4 1 C Ε G D# Ε ι,...../ '"..

Dm7(1 5) 3fl 1 i. G Α Bb Ε F Ab G 1 2 3 1 2 4 3 5 1 5 Α D G dim. fιι,, 31 v U...ι D Ε F 1 2 3 2 D \ /. ι... i 1 G & ΓJ.. G Ab G 4 5 4 ::::: G 4 Ρ 5 C. ΟΔΗΓΟΣ ΕΚΤΕΛΕΣΗΣ Ένα απλό στην ερμηνεία θέμα από το CD: Θέση [5] Αν συμ60υλευτείτε τις οδηγίες στη σελίδα ιν του Αξία φθόγγου:.j =/ }. = / 4 J = / 2 j = 1 J= 2 0= 4 10υ τεύχους της σειράς, θα μπορέσετε να παίξετε τις Παύση : = / 8 :ι = 1/4 = / 2 t = 1 = 2 8 == παύση ολοκλιιρου μελωδίες της παρτιτούρας ακόμα κι αν δεν έχετε Παρεστιγμένη νότα (j.): επιπλέον το 11μισυ της κανονικής χρονικής αξίας μουσικές γνώσεις.,,... Κάθε νότα σημειώνεται με το όνομα της (αν ρρ = πολύ σιγά mj' = ιεr{1ίως δυνατά (1) συνενώνει νότες σε μια φράση παίζετε πιάνο κοιτάξτε παρακάτω για τις θέσεις τους ρ = σιγά j' = δυνατά (σύζευξη προσωδίας), ή (2) ενώνει νότες συνώmp = μετρίως σιγά ff = πολύ δυνατά νυμες (σύζευξη διαρκείας), και σε αυτή την στα πλήκτρα). Οι αριθμοί δείχνουν τις θέσεις των > = περισσότεeo τονισμένη νότα περίπτωαι] χτυπάμε μόνο την πριοτι] νότα και δαχτύλων αeχίζοντας από το 1 (αντίχειρας). Δ & V (τόξα) δείχνουν τα σημεία στα οποία έχει =::::::::: (cresc.) = αύξηαι] της έντασης (DiΠ1.)= ελάττωση της έντασιις συντομευτεί η μουσική. Το χρονικό σψια στην αeχή του πενταγράμμοι' δείχν ε ι τον αeιθμό των χρόνων ανά μέτρο. I.Ulml!!Jl Γ.'\ = κορόνα αφήνουμε τις άλλες απλιί!ς να διαρκέσουν. Τα σημεία που ενώνουν τις νότες καθορίζουν την ΠΑΝΟ Εύκολο ορθή διάταξη των φeάσεων της μελωδίας και πρέπει ΕΓΧΟΡΑΑ Μέτρι.ο να ληoύν σοοαφ υπόψη. ΞΥΛΝΑΠΝΕΥΤΑ Λ1έτρ ι.ο ΚΘΑΡΑ Εύκ ολο

ΜΕΓΑΛΕΣ ΣΥΜΦΩΝΕΣ Τόσο η Τέταρτη Συμφωνία όσο και η Εισαγωγή στο Ρωμαίος και ουλιέτα το πρώτο μεύαλοφυές έρύο του συνθέτη επιδεικvύoυv πόσο έξυπνα ο Τσαϊκόφσκι δημιουρύούσε Ύοητευτική μουσική πλημμυρισμένη από συναισθήματα, χωρίς να παραυλέπει τη φόρμα και τη δομή του έρύου. 1 ΣΥΜΦΩΝΑ ΑΡ. 4 ΣΕ ΦΑ ΕΛΑΣΣΟΝΑ, ΕΡΓΟ 36 Στο εισαγωγικό Andante sostenuto του πρώτου μέρους [1], το διάσημο θέμα της μοίρας μια δυνατή, επίμονη φανφάραερμηνεύουν τα ξύλινα και χάλκινα πνευστά. Τ ο γοργότερο κύριο τμήμα αρχίζει με ένα μελαγχολικό πρώτο θέμα, που αποδίδουν τα βιολιά και τα τσέλα. Το ίδιο θέμα αναπτύσσεται στη συνέχεια από την ορχήστρα. Ακολουθούν διάφορα ζωηρά περάσματα, πριν παρουσιαστεί το δεύτερο θέμα σε ένα βραδύτερο ρυθμό μια ρυθμική, κάπως μυστηριώδης μελωδία στο κλαρινέτο, στην Αριστερά: Ανάμεσα στις πιέσεις των αλλεπάλληλων ταξιδιών και μιας κοινωνικής στην απαιτητικής ζωής Πετρούπολη και τη Μόσχα, ο Τσαϊκόφσκι ανακάλυπτε τη γαλήνη στην ειρήνη της ρωσικής υπαίθρου. Πηγή έμπνευσης για μερικά από τα έργα του αποτέλεσαν τα λαϊκά τραγούδια και οι χοροί των Ρώσων χωρικών, όπως το "Εκεί στα Λιβάδια Στέκει μια Λεύκα". οποία απαντά το φλάουτο με μια ιδιόρρυθμη φράση. Την επεξεργασία των δύο θεμάτων διακόπτουν τα χάλκινα με δραματικό τρόπο, ερμηνεύοντας μια βίαιη επανάληψη του αρχικού θέματος της μοίρας. Το τμήμα ανάπτυξης που ακολουθεί ανέρχεται σε μια συγκινητική κορύφωση από γρήγορα και υψηλά περάσματα για έγχορδα, ενώ τα χάλκινα συνεχίζουν να ερμηνεύουν το σκοτεινό θέμα της μοίρας. Η βαρύνουσας σημασίας κόντα (τελικό τμήμα), όπου κυριαρχεί και πάλι το μοτίβο της μοίρας, οδηγεί σε ένα έντονο τμrιμα που ερμηνεύουν υψηλόφωνα έγχορδα, προτού ακουστούν οι τελευταίες δραματικές συγχορδίες. Πρόθεση του Τσα 'ίκόφσκι ήταν να εκφράσει, στο απαλό δεύτερο μέρος που θυμίζει τραγούδι Andantino ίπ modo di canzona [2] την αίσθηση μελαγχολίας που διακατέχει κάποιον όταν "νοσταλγεί το παρελθόν κι έχει μάλλον κουραστεί από τη ζωή". Το πρώτο θέμα, μια θρηνητική μελωδία σε ελάσσονα τονικότητα που ερμηνεύει το όμποε, υιοθετούν μετά τα τσέλα. Ακολουθεί η νοσταλγική απάντηση των ξύλινων πνευστών, των βιολιών και των τσέλων. Ένα τρίτο, πιο ζωηρό θέμα ερμηνεύεται πρώτα από το κλαρινέτο και το φαγκότο. Τ ο τελικό τμήμα επαναλαμβάνει το προηγούμενο μουσικό υλικό και η μελαγχολική διάθεση της εισαγωγής ολοκληρώνει το μέρος. Μεθυστική διάθεση Το ζωηρό τρίτο μέρος [3] ένα Scherzo όπου ο συνθέτης επιθυμεί να ξυπνήσει "μια ελαφρά μεθυστική διάθεση... πότε λαμπερή, πότε νοσταλγική" αρχίζει και τελειώνει μ' ένα παιχνιδιάρικο θέμα για πιτσικάτο έγχορδα. Μια παρατεταμένη νότα στο όμποε παρουσιάζει ένα ζωηρό χωριάτικο χορό. Το ρωμαλέο Finale [4] αρχίζει μ' ένα πλούσιο εισαγωγικό θέμα μια κατιούσα γρήγορη φράση για ξύλινα πνευστά. Την ιδιαίτερα ρυθμική μελωδία του κύριου θέματος, ενός δημοφιλούς λα'ίκού ρωσικού τραγουδιού ("Εκεί στα Λιβάδια Στέκει μια Λεύκα"), ερμηνεύουν αρχικά τα ξύλινα πνευστά, ενώ στη συνέχεια τα πρώτα βιολιά και τα τσέλα απαντούν με μια στροβιλιστική μουσική φράση. Κορύφωση του μέρους προκαλεί η ξαφνική επιστροφή του δραματικού θέματος της μοίρας, που παρουσιάζουν τα χάλκινα και ξύλινα πνευστά. Στο τέλος, μια νέα μελωδική φράση, ζωηρή και εμβατηριακή, αναγγέλλει την κόντα και ολοκληρώνει δυναμικά το μέρος με την ορμητική ερμηνεία όλης της ορχήστρας.

2 ΡΩΜΑΟΣ ΚΑ ΟΥΛΕΤΑ ΕΣΑΓΩΓΗ ΦΑΝΤΑΣΑ [5] Ακολουθώντας τη συνήθη δομή των πρώτων μερών των συμφωνιών του, ο Τσα'ίκόφσκι παρουσιάζει την Εισαγωγή Φαντασία με μια ατμοσφαιρική εισαγωγή Andante ποπ tanto quasi moderato (όχι πολύ αργή), Ένα σκοτεινό θέμα που θυμίζει χορωδία, το οποίο ερμηνεύουν χαμηλόφωνα κλαρινέτα και φαγκότα, αναπαριστά το χαρακτήρα του ιερέα Λόρενς, Ακολουθεί ένα πιο γαλήνιο, ανερχόμενο μοτίβο για ξύλινα πνευστά και άρπα, υποδηλώνοντας ίσως τη μοίρα του πνεύματος των εραστών, Σύντομα, ένα επίμονο, επιταχυνόμενο τμήμα οδηγεί σ' ένα δυνατό A//egro giusto. Μια ισχυρή φράση στακάτο αναπαριστά την έχθρα των Καπουλέτων και των Μοντέγων και εξελίσσεται σε μια σειρά δραματικών επεισοδίων, Στη συνέχεια, επέρχεται η λύση της έντασης με την παρουσίαση των δύο διάσημων θεμάτων που παρουσιάζουν τους δύο εραστές : το πρώτο είναι μια τρυφερή, λυρική μελωδία για κορ ανγκλέ και βιόλα, στο οποίο απαντά το δεύτερο θέμα, μια απαλή ψιθυριστή φράση για πνιχτά έγχορδα. Κατιόν μοτί60 Ένα επίμονο κατιόν μοτίβο, που ερμηνεύει το κόρνο, αναπτύσσεται σταδιακά σ' ένα επεισόδιο για πλήρη ορχήστρα, προτού σβήσει απαλά, Ξαφνικά, η επιστροφή του βίαιου θέματος της έχθρας αναγγέλλει το καταληκτικό τμήμα του έργου, Εδώ, συνδυάζονται ευφυώς όλες οι προηγούμενες ιδέες, το θέμα του μοναχού Λόρενς και η ερωτική μουσική, σε αντιπαράθεση με το πόσο αβοήθητα νιώθουν τα άτομα μπροστά στα μοιραία συμβάντα. Το μουσικό θέμα της έχθρας ανέρχεται σε μια λυσσαλέα κορύφωση, σηματοδοτώντας το θάνατο των εραστών, μπροστά σ' αυτή την αντιξοότητα. Το θέμα τους εκτινάσσεται για μια τελευταία φορά, ερμηνευόμενο από υψηλόφωνα έγχορδα, πάνω από τη σκοτεινή χορική φράση και η συνταρακτική κόντα ολοκληρώνει το έργο με επτά δραματικές συγχορδίες, Αριστερά: Ο Τσαϊκόφσκι ένιωθε βαθιά έλξη για τις ρομαντικές ερωτικές σχέσεις της μεγαλόπνοης λογοτεχνας, που εξερευνούσαν το ζήτημα της αληθινής αγάπης και βρίσκονταν σε απόλυτη αντίθεση με τον καταστροφικό γάμο του. Πολλές από αυτές τις σχέσεις τάχτηκαν ενάντια στις προσδοκες μιας απορριmικής κοινωνίας και συχνά τελείωναν με το θάνατο. Τον ίδιο τον Τσαϊκόφσκι απασχολούσε ο θάνατος, γεγονός που αποκαλύmεται τόσο από τη μουσική του, όσο και από την προσωπική του ζωή αφού διέπραξε διάφορες απόπειρες αυτοκτονίας. Η ΜΑΓΕΑ ΤΗΣ ΜουσΚ11 σαλονιού Το 190 αιώvα παρουσιάστηκε μια αυξημέvη ζ17τηση για χαριτωμέvα, συvτομότερα μουσικά έργα, που θα μπορούσαv va παρουσιαστούv εύκολα στο λιγότερο επί Ol].UO, οικείο περιοάλλον των σαλονιών της μεσαίας τάξης. Ο, Εποχές του Τσαϊκόφσκι είναι ένα αvτιπροσωπευτικό παρά ΜΟΥΣΚΗΣ δειγμα τωv ελαφρών εvόργαvωv ή φωνητικών έργων που άλλοι λιγότερο εξέχοvτες συνθέτες, όπως ο Σεσίλ Σαμι νάντ και ο Φρανσουά Τομέ, παρουσίασαν στη Γαλλία και αλλού, Πολλά τέτοια έργα, που υπήρξαv ιδιαίτερα δ].uαριλ17 στην εποχή τους, πέρασαν έκτοτε στην αφάvεια, Tl1,.,mfY",.Yqικωεις DΕίναι απλά συνταρακτικό. Το ερμηνεύω συχνά και θα 'θελα να σε συγχαρώ Ύ' αυτό. Σ' αυτό ανακαλύπτω την τρυφερότητα και τη νοσταλγία του έρωτα, και πολλά περισσότερα... 1> ο συνθέτης Μπαλάκιρεφ σε επ ιστολ1i του προς τον Τσα'ίκόφσκι, αναφερόμενος οε ηniμ α του έργου Ρωμαίος και ουλιέτα, ΔεκέμΌριος 1869,

Αριστερά: Κατά τη διόρκεια της ζωής του, ο Τσαϊκόφσκι ταξίδευε συχνά με πλοίο και η θέα της θόλασσας του πρόσφερε ευχαρίστηση καθώς και μουσική έμπνευση. Ωστόσο, α ντιπαθούσε την αναγκαστική κοινωνικοποίηση που απαιτούσαν αυτά τα ταξίδια, κι ένιωθε ανακούφιση όταν οι πιο εκνευριστικοί επιβάτες αποσύρονταν στις καμπίνες τους με ναυτία. 3 ΟΥΝΟΣ (ΒΑΡΚΑΡΟΛΑ) ΑΠΟ ΤΣ ΕΠΟΧΕΣ [6] Αυτό το σύντομο, ανεπιτήδευτο πιανιστικό έργο είναι μάλλον το πιο γνωστό από τα 12 που αποτελούν τις Εποχές του Τσαϊκόφσκι, ίσως επειδή η μελωδία του χρησιμο ποιήθηκε από τον Ζίγκμουντ Ρόμπεργκ στο διάσημο τραγούδι "Αγάπη Μου, Γύρνα Πίσω Σ' Εμένα". Μια σύντομη εισαγωγή από δύο φράσεις προετοιμάζει το έδαφος για την αρχική μελωδία, που αρχίζει αργά και στοχαστικά, με μια ονειροπόλα διάθεση που αναπλάθει την υπνωτική ατμόσφαιρα μιας νωχελικής καλοκαιρινής ημέρας. Στο κεντρικό τμήμα η μελωδία γίνεται όλο και πιο ζωηρή μιμούμενη την άνοδο της θερμοκρασίας. 'Ομως, οποιαδήποτε αίσθηση έντασης εξανεμίζεται με την επιστροφή της κεντρικής μελωδίας, ενώ το αριστερό χέρι επαναλαμβάνει το σκοπό. Στο τέλος, ένας καταιγισμός από νότες οδηγεί το έργο σ' ένα γαλήνιο φινάλε. Δεξιά: Οι εποχές αποτελούσαν πόντοτε πηγή έμπνευσης για τους καλλιτέχνες. ΤΟ έργο "Μονοπότια που ανηφορίζουν μέσα στα ψηλά χόρτα " του Πιερ Ογκίστ Ρενουάρ (18411919) δημιουργήθηκε περίπου την ίδια εποχή (γύρω στο 1876) με τον /ούνιο (Βαρκαρόλα) του Τσαϊκόφσκι, και αποδίδει πιστό αυτή την πνιγηρή ατμόσφαιρα.

Η ΩΡΑΑ ΚΟΜΩΜΕΝΗ ΜΠΑΛΕΤΟ ΣOYITA ΕΡΓΟ 66 Ίσως οι καλύτερες στιγμές του Τσαϊκόφσκι να υρίσκονται στα μπαλέτα του, που επιτρέπουν την πλήρη ανάπτυξη της πολύπλευρης δραματικής του αίσθησης, των κυκλικών μελωδιών Τσα'ίκόφσκι άρχισε τη σύνθεση αυτού του μπαλέτου τον Οκτώ Ο Όριο του 1888, μετά από υπόδειξη του 6άν Βζε60λόσκι, διευθυντή των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Πετρούπολης, και του Μαριούς Πετιπά, διευθυντή του μπαλέτου του Θεάτρου Μαριίνσκι, Ο συνθέτης σχεδίασε γρήγορα τις τρεις πράξεις και το συνέχισε στη δεύτερη περιοδεία του στη Δύση στο συννεφιασμένο Λονδίνο προτού επιστρέψει στην πατρίδα του με πλοίο μέσω της Μαύρης Θάλασσας, Ολοκλήρωσε το έργο στη Ρωσία, τον ούνιο του 1889, και το πρωτοπαρουσίασε στην Πετρούπολη στις 15 ανουαρίου του 1890, Περίτεχνη παρουσίαση Ο Βζε60λόσκι αντιμετώπισε τεράστιες δυσκολίες για να 6ρει τους καλύτερους χορευτές και τα πιο λαμπρά κοστούμια και σκηνικά, το κοινό όμως ανταποκρίθηκε πολύ ψυχρά, 6ρίσκοντας το έργο ιδιαίτερα περίτεχνο, Σύντομα ο Τσα'ίκόφσκι έφυγε για την ταλία, Παρά τη χλιαρή υποδοχή του κοινού και τις σχετικά λιγοστές παραστάσεις που δόθηκαν μετά και της πλούσιας ενορχιίστρωσης. το θάνατό του, η Ωραία Κοιμωμένη αναγνωρίζεται σήμερα ως το σπουδαιότερο μπαλέτο του και ένα από τα ομορφότερα έργα του, Ο ιμπρεσάριος Ντιαγκίλεφ το αποκάλεσε "το εκλεκτότερο παράδειγμα της δημιουργικότητας του Τσα'ίκόφσκι", Το μπαλέτο αποκαλύπτει τη συμπάθεια που έτρεφε ο συνθέτης για το γαλλικό πολιτισμό, Η πλοκή του 6ασίζεται στο παραμύθι του 17 ου αιώνα του Σαρλ Περό: η όμορφη πριγκίπισσα Αυγή τρυπά το δάχτυλό της και 6υθίζεται σε μαγικό ύπνο για εκατό χρόνια, Ένα δάσος φύεται γύρω από το κάστρο της, σύμφωνα με την κατάρα που της έδωσε μια μοχθηρή νεράιδα κατά τη 6άπτισή της, Η πριγκίπισσα ξυπνά με το φιλί ενός πρίγκιπα, που στη συνέχεια την παντρεύεται, ενώ παραμυθένιοι χαρακτήρες, όπως ο Παπουτσωμένος Γάτος και η Κοκκινοσκουφίτσα, παρακολουθούν την τελετή, Ο Τσα'ίκόφσκι τοποθέτησε την ιστορία σε μια αυλή σαν αυτή του Λουδ06ίκου του 140υ, 'Ότο ύφος του Λιλί, του Μπαχ κα του Ραμό", Παρ' όλο που η μουσική διαφέρει, διαθέτει στοιχεία αυτών των συνθετών του μπαρόκ, ΠΡΟΤΕΝΟΜΕΝΑ ΕΡΓΑ.Αμλετ, ΕισαγωγήΦαντασία, Έργο 67: Το έργο αυτό, που γράφτηκε την ίδια εποχή με την Πέμπτη Συμφωνία, το 1888, ακολουθεί το ίδιο πρότυπο με την Εισαγωγή Φαντασία στο Ρωμαίος και /ουλιέτα, που γράφτηκε 19 χρόνια νωρίτερα. Ο Τσα'ίκόφσκι είχε συγκλονιστεί με την τραγική μορφή του 'Αμλετ και για πολλά χρόνια σκεφτόταν να γράψει κάτι γι' αυτόν. Η σκοτεινή, μελαγχολική ατμόσφαιρα του έργου αποδίδει την ατμόσφαιρα του κάστρου Έλσινορ της Δανίας και η παρουσία των διαφόρων χαρακτήρων αναπαρίσταται από τη μουσική, ταλικό Καπρίτσιο, για ορχήστρα, Έργο 45: Στις 17 Φεβρουαρίου του 1880, ο Τσα'ίκόφσκι έγραφε από τη Ρώμη στη μαντάμ φον Μεκ: "Επεξεργάζομαι ένα προσχέδιο μιας ιταλικής φαντασίας, βασισμένης σε λα'ίκά τραγούδια. Το έργο θα έχει σίγουρα επιτυχία, μια που οι μελωδίες που έχω χρησιμοποιήσει, μερικές από τις οποίες έχω ακούσει στους δρόμους, είναι γοητευτικές", Ο Τσα'ίκόφσκι ολοκλήρωσε το καπρίτσιο αργά τον ίδιο χρόνο επιστρέφοντας στην πατρίδα του, και η πρεμιέρα του έργου δόθηκε στη Μόσχα στις 18 Δεκεμβρίου, Επιλογή των έργων αυτών θα συμπεριληφθεί σε προσεχή τεύχη, Αριστερά: Η Ωραία Κοιμωμένη έγινε ένα από τα πιο διάσημα έργα του Τσαϊκόφσκι και μαζί με τα άλλα μπαλέτα του, τη Λίμνη των Κύκνων και τη Σουίτα του Καρυοθραύατη, αναβάθμισε τη θέση του μπαλέτου, που έπαψε να θεωρείται είδος υποδεέστερο της όπερας.

ΤΟ ΓΛΥΚΟΦΩΝΟ Τ ο γυκόφωνo,,νφερομενο και ως πιανο διαπασών", αvήκει στην οικογένεια των μεταλλόφωνων. Το διαπασών επινοήθηκε στο πρώτο μια) του 180υ αιώνα, για να καλύψει την ανάγκη μιας ακρι 6ούς μεθόδου κουρντίσματος των οργάνων και για να χρησιμοποιηθεί τόσο στο τραγούδι όσο και σε χορωδιακά έργα. Προς τα τέλη του 18ου αιώνα, ο Λονδρέζος κατασκευαστής οργάνων Τσαρλς Κλάγκετ άρχισε να δημιουργεί ένα πληκτροφόρο όργανο, όπου το κάθε διαπασών χτυπούσαν αντίστοιχα σφυριά Το νέο όργανο παρουσιάστηκε το 1788. Δε γνωρίζουμε την απήχηση του νέου οργάνου του Τσαρλς Κλάγκετ, αν και μπορούμε να υποθέσουμε πως δεν είχε επιτυχία, μια που το, J πιάνο διαπασών εξαφανίστηκε από τα εργαστήρια των κατασκευαστών οργάνων μέσα στα επόμενα 70 χρόνια. Προς τα τέλη του 190υ αιώνα, ένα Τηονότα Μετά τη δημιουργία του πιάνουδιαπασών, ο Ογκίστ Μιστέλ ανέmυξε ένα όργανο, που του απέφερε πολύ μεγαλύτερη επιτυχία την τεσλέσra ISBN9607354818 πιάνο διαπασών εμφανίστηκε στο Παρίσι. Εκεί, το 1865, οι ευφάνταστοι κατασκευαστές οργάνων Βικτόρ και Ογκίστ Μιστέλ παρουσίασαν το τυπόφωυό τους. Στο σώμα του οργάνου, στερεωμένα σε ηχεία, Ορίσκονταν σαράντα εννέα διαπασών, κατανεμημένα με οάση την τονικότητα. Σε αντίθεση με τον Κλάγκετ, οι Μιστέλ γνώρισαν κάποια σχετική επιτυχία με το νέο όργανό τους. Τρία χρόνια αργότερα παρουσίασαν "οελτιωμένη" την εφεύρεσή τους. Τότε, όμως, φάνηκε να χάνουν το ενδιαφέρον τους και άλλαξαν δημιουργικούς προσανατολισμούς. Ακολουθώντας το παράδειγμα των Μιστέλ, και άλλοι κατασκευαστές ανέπτυξαν τις προσωπικές τους ιδέες, χρησιμοποιώντας την αρχή του διαπασών. Το 1880, οι κατασκευαστές οργάνων από τη Γλασκόοη Τόμας Μάτσελ και Υιοί παρήγαγαν το γλυκόφωυο. Δυστυχώς, όμως, όλα αυτά τα όργανα είναι πλέον ξεχασμέ Άγκιστρο που στερεώνει το διαπασών στο ηχεο Η ΕΠΣΤΗΜΗ ΤΟΥ ΗΧΟΥ I1 ΠΩΣ ΛΕΤΟΥΡΓΕ ΤΟ ΓΛΥΚΟΦΩΝΟ Κάθε διαπασών αποτελείται από μια λυγισμένη μεταλλική ράβδο από κράμα ατσαλιού. Η επιλογή του μετάλλου που χρησιμοποιείται για την κατασκευή του διαπασών είναι σημαντική γιατί οι ράβδοι πρέπει να αντέχουν αλλαγές θερμοκρασίας, χωρίς να αλλάζει η τονικότητά τους. Τα άκρα του διαπασών πάλλονται κανονικά, παράγοντας έναν πολύ καθαρό ήχο, που προσδίδει μια αιθέρια ποιότητα στη μουσική που ερμηνεύει το γλυκόφωνο. Αν και ο πραγματικός ήχος τού κάθε διαπασών είναι εξαιρετικά ασθενής και κάτω από συνήθεις περιστάσεις μόλις που θα ακουγόταν, το μεγάλο ηχείο όπου προσαρμόζεται το κάθε διαπασών ενισχύει τον ήχο. Ωστόσο, το γλυκόφωνο, δεν είναι ένα δυνατό όργανο, γι' αυτό αρμόζει καλύτερα στο περιβάλλον ενός σπιτιού. να, αν και το γλυκόφωνο διατήρησε κάποια δημοτικότητα ως πληκτροφόρο όργανο για το σπίτι έως το Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.