ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΑΣ

8 ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL ΔΗΜΟΣ ΑΘΗΝΑΙΩΝ 01-18 / 07 / 2010 ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΑΣ «ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ» ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ - ΠΕΙΡΑΙΩΣ 100 ΣΤΑΣΗ ΜΕΤΡΟ - ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ TECHNOPOLIS CITY OF ATHENS - PEIRAIOS 100 METRO STATION - KERAMEIKOS PHOTO: KNUT BRY

01-18 / 07 02-04 / 07 08 & 09 / 07 11 & 12 / 07 14 & 15 / 07 16 / 07 ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤHΡΙΞΗ: ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ: ΔΗΜΟΣ ΑΘΗΝΑΙΩΝ 01-18 / 07 / 2010 ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΑΣ8 ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL «ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ» ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ - ΠΕΙΡΑΙΩΣ 100 ΣΤΑΣΗ ΜΕΤΡΟ - ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ TECHNOPOLIS CITY OF ATHENS - PEIRAIOS 100 METRO STATION - KERAMEIKOS ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: Μ. ΠΕΡΔΙΚΗ - ΑΡΧΟΝΤΑΚΗ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ / PROGRAMME Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ Dressed-Undressed Χορογραφία / Choreography: Κωνσταντίνος Ρήγος / Konstantinos Rigos Ballet Junior de Genève Do-us-apart Χορογραφία / Choreography: Αντώνης Φωνιαδάκης / Andonis Foniadakis Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa Sense Fi / Conquassabit Χορογραφία / Choreography: Cesc Gelabert Jo Strømgren Kompani A Dance Tribute to the Art of Football Χορογραφία / Choreography: Jo Strømgren Folkwang Tanzstudio Frauenballett Χορογραφία / Choreography: Susanne Linke Schimmer Χορογραφία / Choreography: Henrietta Horn Ομάδα Χορού Αερίτες d.opa! Χορογραφία / Choreography: Πατρίτσια Απέργη / Patricia Apergi ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΣΤΗΝ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΑΝΟΙΧΤΗ ΣΚΗΝΗ / PERFORMANCES START AT OPEN AIR STAGE: 21.30 ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ / TICKETS: 15 - φοιτ./conc. 10 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ /BOX OFFICE INFO: ΧΟΡΗΓΟΣ: 10.00-14.00 τ.210-3612920 & 18.00-21.00 τ.210-3235353 ΜΗΝΥΜΑ ΤΟΥ ΔΗΜΑΡΧΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ ΝΙΚΗΤΑ ΚΑΚΛΑΜΑΝΗ ΓΙΑ ΤΟ 8ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΑΣ / ADDRESS BY ATHENS MAYOR NIKITAS KAKLAMANIS ON THE OCCASION OF THE 8th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL Φίλες και φίλοι, Dear Friends, Η τέχνη του χορού, η τέχνη της δημιουργικής έκφρασης ρυθμού και αρμονίας, αποτελεί έναν ευφάνταστο τρόπο να ψηλαφίσουμε τον κόσμο που ζούμε. Για το λόγο αυτό, η Πόλη της Αθήνας είναι υπερήφανη που φιλοξενεί το 8ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού και με αυτό τον τρόπο γίνεται σημείο αναφοράς των εξελίξεων στην τέχνη του σύγχρονου χορού. Φέτος, κορυφαία σχήματα της χορευτικής τέχνης από την Ισπανία, τη Νορβηγία και τη Γερμανία αναλαμβάνουν να ανανεώσουν τη διαλεκτική της σύγχρονης τέχνης με την κοινωνία, ενώ οι νέες παραστάσεις γνωστών και νέων Ελλήνων καλλιτεχνών μας δίνουν μια αφορμή μύησης προκειμένου να γίνουμε κοινωνοί της πολύμορφης και πολύτροπης γλώσσας της χορευτικής έκφρασης. Σας καλωσορίζω, λοιπόν, όλους στον πολιτισμικό πνεύμονα του Δήμου Αθηναίων, την «Τεχνόπολις» στο Γκάζι, για να μοιραστούμε τη μαγεία, την πολυμορφία και την πρωτοτυπία της εκφραστικής γλώσσας του σύγχρονου χορού. Νικήτας Κακλαμάνης Δήμαρχος Αθηναίων 8th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL 3 The art of dance, the art of creative expression of rhythm and harmony, provides us with an imaginative tool to explore the world we live in. For this reason, the City of Athens is proud of hosting the 8th International Dance Festival. Through this festival, our city will become once again the focal point of the evolution of the art of modern dance. This year, leading dance groups from Spain, Norway and Germany will take upon the task to refresh the dialectics between dance and society, while Greek established and younger artists will provide all Athenians with the incentive to initiate themselves in the art and learn the multifarious, imaginative language of expression through dance. I, therefore, welcome all of you to the cultural heart of the City of Athens, the Technopolis in Gazi, to share the magic, the inventiveness and multi-faceted idiom of modern dance. Nikitas Kaklamanis Mayor of Athens ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΟΡΓΑΝΩΣΗ & ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ:

4 8ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΩΝ 8th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL 5 ΜΗΝΥΜΑ ΤΟΥ ΠΡΟΕΔΡΟΥ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΟΥ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ ΓΙΑ ΤΟ 8ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΑΣ / ADRESS BY PRESIDENT OF THE CULTURAL ORGANIZATION OF THE CITY OF ATHENS ANGELOS MOSCHONAS, ON THE OCCASION OF THE 8th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL 01-18 / 07 Χοροθέατρο OKTANA / OKTANA Dancetheatre Ντυμένοι Γυμνοί / Dressed - Undressed Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού της Αθήνας, που διοργανώνεται από τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων στην «Τεχνόπολις», στα οκτώ χρόνια παρουσίας του κατάφερε να κερδίσει τη δική του θέση και αναγνώριση στα πολιτιστικά δρώμενα της πόλης μας, στήνοντας γέφυρες επικοινωνίας με τη χορογραφική δημιουργία σε όλο τον κόσμο. Φέτος, με τη συμβολή των Πρεσβειών της Ισπανίας και της Νορβηγίας, του Ινστιτούτου Γκαίτε καθώς και του Γαλλικού Ινστιτούτου, οι φίλοι του χορού θα συναντηθούν, για δεκαοκτώ μέρες, με τις πιο φρέσκες ιδέες σπουδαίων δημιουργών από την Ευρώπη και την Ελλάδα, αλλά συγχρόνως και με τη γόνιμη συνύπαρξη Ελλήνων και ξένων χορογράφων. Έτσι, η Αθήνα θα γίνει ένα πεδίο ανάδειξης της πολυμορφίας των σύγχρονων χορευτικών τάσεων, προσεγγίζοντας το κοινό που αγαπά την τέχνη του χορού. Άγγελος Μοσχονάς Πρόεδρος Πολιτισμικού Οργανισμού Δήμου Αθηναίων The Athens International Dance Festival, organized by the Cultural Organization of the City of Athens in Technopolis, has managed in its eight years of presence to win a special recognition & position in the cultural life of our city, erecting bridges to the worldwide choreographic creation. This year, with the contribution of the Embassies of Spain and Norway, of the Goethe Institute and of the Institut Français, the friends of dance will meet, for eighteen days, with the most fresh ideas of great artists from Europe and Greece but also with the fertile coexistence of Greek and foreign choreographers. Athens will become a promotion field of the diversity of contemporary dance trends, approaching the audience who loves the art of dance. Angelos Moschonas President of The Cultural Organization of the City of Athens Δημιουργία / Creation: Κωνσταντίνος Ρήγος / Konstantinos Rigos Δραματουργία / Dramaturgy: Ξένια Αηδονοπούλου / Xenia Aidonopoulou Κοστούμια / Costumes: Νατάσσα Δημητρίου / Natassa Dimitriou Βοηθός Χορογράφος / Assistant choreographer: Μυρτώ Κοντονή / Myrto Kontoni Ερμηνεύουν / Performers: Τάσος Καραχάλιος / Tassos Karachalios, Γιάννης Νικολαίδης / Yannis Nikolaidis Πρώτη παρουσίαση / First Performance 28/12/2009: Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος, Αίθουσα Ισμήνη / Ellinikos Kosmos Cultural Centre, Ismini Hall Photos: Κωνσταντίνος Ρήγος / Konstantinos Rigos Διάρκεια / Duration: 50 Ντυμένος-γυμνός, «κάλυψη» και «αποκάλυψη». Το σώμα ως εργαλείο ομορφιάς ή ως μηχανή φθοράς είναι το πεδίο όπου εκτυλίσσεται η νέα παράσταση του Κωνσταντίνου Ρήγου. Πρωταγωνιστές δυο άντρες χωρίς ταυτότητα, ντυμένοι με ρούχα της σύγχρονης καθημερινότητας. Στην εξέλιξη της δράσης θα τα απεκδυθούν, ηθελημένα ή αθέλητα, για να παραμείνουν δυο σώματα γυμνά μέσα σ ένα χώρο καθορισμένο, από τον οποίο είναι αδύνατο να ξεφύγουν. Ο χώρος, άδειος από αντικείμενα, τονίζει την ερημιά που περικυκλώνει τα πρόσωπα και που κάνει οδυνηρή την υποχρεωτική συνύπαρξή τους. Dressed-undressed, «covered» and «uncovered». The body that acts as a vehicle of beauty or as a vehicle of attrition is the dominant element in this new performance by Konstantinos Rigos. The protagonists are two men without identity, dressed with the clothes of modern everyday life. During the performance they denounce their attire, willingly or unwillingly, in order to remain two naked bodies within a given space, from which it is impossible to escape. The space, deprived of objects, stresses the desolation that encircles the two men and renders their forceful coexistence more painful. ΑΙΘΟΥΣΑ Δ9 / ROOM D9 ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ / PERFORMANCES START: 23:15 Η ομάδα επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού, Εθνικό Κέντρο Θεάτρου και Χορού The company has been subsidized by The Greek Ministry of Culture, National Center of Theatre and Dance www.rigosk.gr

6 8ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΩΝ 8th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL 7 02-04 / 07 Ballet Junior de Genève Do-us-apart 08 & 09 / 07 Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa Sense Fi / Conquassabit Χορογραφία / Choreography: Αντώνης Φωνιαδάκης / Andonis Foniadakis / APOTOSOMA Dance Company Μουσική / Music : Meredith Monk, Marina Rosenfeld, Diamanda Galas Κοστούμια / Costumes : Marion Schmid Ερμηνεύουν / Performers: Νάνσυ Νεράντζη / Nancy Nerantzi, Julien Ramade, Chloé Albaret, Alice Baccile, Julie Dariosecq, Diane Malet, Rémi Benard, Mathilde Gilhet, Jorys Zegarac, Erik Lobelius, Ivanka Moizan Πρεμιέρα / Premiere: Φεβρουάριος / February 2010 Photos: Gregory Batardon Διάρκεια / Duration: 30 Μέσα στο χάος και την αβεβαιότητα που βιώνουμε καθημερινά, προκύπτει η ανάγκη για αντίδραση και εναντίωση σε υπάρχουσες καταστάσεις που επηρεάζουν και μας ορίζουν. Μία αντίδραση που εκφράζεται από τον καθένα ξεχωριστά και όλους μαζί σαν ομάδα: μία δύναμη που κατακτάται μέσα από την εύρεση της προσωπικής μας φωνής. Της φωνής που εκφράζει συναισθήματα αγωνίας, οργής, φόβου, αλλά και την δύναμη της ανθρώπινης ύπαρξης όταν αυτή καλείται να υπερβεί τα όριά της. Στη νέα δημιουργία του Αντώνη Φωνιαδάκη με σημείο εκκίνησης τα ιδιόμορφα ηχητικά τοπία που δημιουργούν οι φωνές των Μέρεντιθ Μόνκ, Ντιαμάντα Γκάλας και Μαρίνα Ρόζενφελντ με στοιχεία πανκ, ροκ, και γκοθ, δημιουργείται το περιβάλλον για να εκφραστεί η φωνή μιας ομάδας νέων ανθρώπων που εναντιώνεται στον κονφορμισμό, στον καθωσπρεπισμό και την τάξη. Ίρις Καραγιάν In the chaos and uncertainty that we experience daily, arrises the need for response and opposition to existing situations that bring us down. A reaction reflected by each one of us individually and all together as a team: a force that s earned through finding our personal voice. This voice expresses feelings of anxiety, anger, fear and again the power of human existence when required to exceed the limits. The new creation of Andonis Foniadakis that begins with quirky soundscapes created by voices of Meredith Monk, Diamanda Galas and Marina Rozenfeld, with Punk, Rock and Goth elements, creates an environment for expressing the voice of a group of young people who oppose conformism order. Iris Karagian ΑΙΘΟΥΣΑ Δ10 / ROOM D10 ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ / PERFORMANCES START: 21:30 Η παράσταση παρουσιάζεται με την υποστήριξη των/ This presentation made possible with the support of: FLUXUM FOUNDATION and IFA (Institut Français d Athènes) Avec le soutien du Service Cantonale de la culture de l Etat de Genève, le Département des affaires culturelles de la Ville de Genève, la Fondation Ernst Göhner et Fluxum Foundation pour la création et la tournée. www.foniadakis.net www.ballet-junior.ch Sense Fi Χορογραφία / Choreography: Cesc Gelabert Μουσική / Music: Pascal Comelade Σκηνογραφία / Stage scenery: Llorenç Corbella Κοστούμια / Costumes: Lydia Azzopardi Φωτισμοί / Lighting: Mingo Albir Ο χορός διαθέτει συνέχεια αλλά και την ίδια στιγμή διακόπτεται είτε με παύσεις είτε με κενά. Το Sense fi εισχωρεί μέσα από τις παύσεις και τις χρησιμοποιεί για να εξερευνήσει πιο βαθιά τον χορό. Sense fi Dance is continuity, but also interruption, pauses, interstices. Sense fi penetrates these pauses and uses them to poke around in the insides of dance itself. Conquassabit Χορογραφία / Choreography: Cesc Gelabert Μουσική / Music George Friedrich Handel Σύλληψη-Μουσική Επιλογή / Concept-Music selection: Cesc Gelabert Επεξεργασία Μουσικής / Music edited and remixed: Borja Ramos Σκηνογραφία / Stage scenery Llorenç Corbella Κοστούμια / Costumes Lydia Azzopardi Φωτισμοί/ Lighting Mingo Albir Η λέξη Conquassabit είναι λατινικής προέλευσης και σημαίνει ρίγος, σοκ και επιτάχυνση. Η παράσταση δεν περιλαμβάνει ολόκληρα τα μουσικά έργα του Haendel αλλά σε έναν μεγάλο βαθμό αναμιγνύει φωνητικά και ορχηστρικά αποσπάσματα, τα οποία λειτουργούν ανάμεσα σ ένα δυναμικό crescendo και ένα ρυθμικό accelerando. Conquassabit: from the Latin word meaning tremor, shock and acceleration. The performance does not include whole pieces by Haendel, but rather mixes vocal and instrumental fragments, subjecting them to the rhythmic imperative of a crescendo beat, to a rhythmic accelerando. Ερμηνευτές / Performers: Daniel Corrales, Júlia Cortés, Cesc Gelabert, Virginia Gimeno, Robert Gómez, Manon Greiner, Elia López, Salvador Masclans, Alberto Pineda, Charles Washington Καλλιτεχνικοί Διευθυντές / Artistic Directors Cesc GELABERT Lydia AZZOPARDI Δραματουργός / Drama consultant: Víctor Molina Photos: Outumuro / Ros Ribas Βοηθός Χορογράφου / Assistant to the choreographer: Toni Jodar Guest assistant Sarah Taylor Καθηγητές / Teachers: A. Lacalle E. Maicas A. Sánchez Τεχνικός Δ/ντής-Ήχος / Technical director-sound Quim Isern Φωτισμοί / Lights: Conxa Pons, Israel Quintero Κοστούμια / Costume: Georgina Misser Κατασκευή Σκηνικού / Set construction Taller Escenografía Jordi Castells Παραγωγή / Production: Maria Rosas, Επικοινωνία-Συντονισμός / Communication manager-coordinator: Montse G. Otzet Λογιστήριο/Accountant: Núria Feliu Συνολική Διάρκεια /Program duration 1h. 20 (διάλλειμα / intermission 15 ) Συμπαραγωγή / Co production of Teatre Lliure de Barcelona / Gelabert Azzopardi Με την συνεργασία των / With the collaboration of Teatre Auditori Sant Cugat, Auditorio del Palacio de Congresos de Huesca www.gelabertazzopardi.com

8 8ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΩΝ 8th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL 9 11 & 12 / 07 Jo Strømgren Kompani A Dance Tribute to the Art of Football 14 & 15 / 07 Folkwang Tanzstudio Frauenballett Χορογραφία / Choreography: Jo Strømgren Χορεύουν / Dancers: Sverre Magnus Heidenberg, Mikkel Are Olsenlund, Stian Danielsen, Jan Nicolai Wesnes, Kai Anders Ryan (understudy) Sindre Postholm (understudy) Σκηνογραφία / Stage design: Stephan Østensen Κοστούμια/ Costumes: Jo Strømgren in collaboration with Riksteatret Μουσική/ Music: Jørgen Knudsen Σχεδιασμός φωτισμών / Light design: Stephen Rolfe Σχεδιασμός Ήχου / Sound design: Lars Årdal Παραγωγή/ Produced by: Jo Strømgren Kompani Συμπαραγωγή/ Co-production: Riksteatret Υποστηρικτές / Supported by: SPENN.no, Art Council Norway, Norwegian ministry for Foreign Affairs Photos: Knut Bry Διάρκεια / Length: 55 Η παραγωγή είναι μέρος του/ The production is a part of: The National Touring Network for Performing Arts. Η παράσταση με τίτλο A Dance Tribute to the Art of Football ασχολείται με το φαινόμενο του ποδοσφαίρου, του σπουδαιότερου αθλήματος στον κόσμο. Ερευνά την σωματική γλώσσα του αθλήματος και εξυψώνει την καλαίσθητη πλευρά του φανατισμού που το χαρακτηρίζει. Επιπρόσθετα αποτελεί ένα πολιτικού τύπου σχόλιο για την τεχνητή διαμάχη της επιλογής ανάμεσα στα κοινά σπορ και τις εύγλωττες τέχνες. Επίσης, κατά κάποιον τρόπο η παράσταση «δίνει μια κλωτσιά» στην περηφάνια και στην προκατάληψη που χαρακτηρίζει μια ομάδα που προπονείται στο ποδόσφαιρο και μια τάξη μπαλέτου υψηλού επιπέδου. Η παράσταση καταργεί τη διαφορετικότητα και βάζει σε πρώτο πλάνο τις ομοιότητες, την καθαρή διασκέδαση και το αφυπνισμένο σώμα. A Dance Tribute to the Art of Football deals with the phenomena of football, the greatest game on earth. The performance delves into the physical routine of the sport and elevates the aesthetic aspects of its insanity. It is likewise a political comment to the artificial conflict of choice between the «common sports» and the «eloquent arts» as well as a kick to the pride and prejudice surrounding the concept of working-class football and upper-class ballet. The piece erases all lines of demarcation and shines a spotlight on the similarities; the sheer entertainment and the arousing physical excitement. Χορογραφία/ Choreography: Susanne Linke Βοηθός / Assistance: Fang-Yu Shen Χορεύουν / Dance: Luiza Braz Batista, Wladislav Bondarenko, Ching-Yu Chi, Darwin Jose Diaz Carrero, Ines Fischbach, Mareike Franz, Kyungwoo Kwon, Blanca Noguerol Ramirez, Julian Stierle, Tiran Kelly Willemse, Tomoko Yamashita, Sergey Zhukov Μουσική / Music: Αναγεννησιακή μουσική με κιθάρα/ guitar music of the Renaissance, Αποσπάσματα από/ Extracts from Magnificat of Krzysztof Penderecki Σκηνογραφία / Stage design: Roger Irman / Susanne Linke Κοστούμια / Costumes: Anne Bentgens / Susanne Linke Σχεδιασμός Φωτισμών / Lightdesign: Roger Irman / Susanne Linke Τεχν.Διευθυντής-Τεχν.Φωτισμών / Technical director-lighttechnic: Uwe Renken Τεχν. Ήχου / Soundtechnic: Damian Lang Δ/νση Περιοδείας / Tour management: Claudia Lüttringhaus Αναβίωση Παράστασης / Premier Revival: 4th March 2010, Essen (UA 1981, Essen) Μια παραγωγή των / A production of: Folkwang Tanzstudios / Folkwang University Photos: Georg Schreiber Διάρκεια / Duration: 45 Η Susanne Linke είναι μία από τις μεγαλύτερες προσωπικότητες του σύγχρονου γερμανικού εκφραστικού χορού. Το 1981 η Susanne Linke, δημιούργησε το έργο Frauenballett (Μπαλέτο γυναικών) για το Στούντιο Χορού Folkwang (FTS). Το έργο σημείωσε αμέσως μεγάλη επιτυχία - περιόδευσε σε ολόκληρο τον κόσμο - και πολλές ομάδες το ενσωμάτωσαν στο πρόγραμμά τους. Το 1992-93 η Susanne Linke αναβίωσε το Frauenballett με τις χορεύτριες και τους χορευτές του Στούντιο Χορού Folkwang. Στις αρχές του 2010 επεξεργάστηκε το έργο εκ νέου για να το παρουσιάσει στην 2nd Biennale Tanzausbildung. Με τη μορφή αυτή παρουσιάζεται και στην Αθήνα. Susanne Linke is one of the most important personalities in modern expressionist dance in Germany. In 1981 she created Frauenballett for the Folkwang Tanzstudio (FTS). The piece became successfull immediately the FTS toured all around the world with it and numerous companies put it on their playing schedule. In 1992-93, Susanne Linke again produced Frauenballett with dancers of Folkwang Tanzstudio - and very recently in 2010 as part of the 2nd Biennale Tanzausbildung. The 2010 version is being presenting in Athens, too. Υποστηρικτές / Supported by: SPENN.no, Art Council Norway, Norwegian ministry for Foreign Affairs www.jskompani.no www.folkwang-tanzstudio.de

10 8ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΩΝ 8th ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL 11 14 & 15 / 07 Henrietta Horn Schimmer 16 / 07 Οµάδα Χορού Αερίτες / Aerites Dance Company d.όπα / d.opa (dopamines of post Athenians) Χορογραφία & χορός / Choreography & Dance: Henrietta Horn Μουσική / Music: David Darling, Peter Giger Σχεδιασμός κοστουμιών / Costume Design: Margit Koch Σχεδιασμός φωτισμών / Lightdesign: Reinhard Hubert Τεχνικοί / Technic: Uwe Renken, Damian Lang Πρεμιέρα / Premiere: 8th May 2009, Krefeld Photos: Ursula Kaufmann Διάρκεια / Duration: 35 Από το 1999 έως το 2008 η Henrietta Horn ανέλαβε μαζί με την Pina Bausch την καλλιτεχνική διεύθυνση του Στούντιο Χορού Folkwang στο Έσσεν. Το 1999 δημιούργησε την χορογραφία της με τίτλο Solo, η οποία συνεχίζει μέχρι σήμερα να χειροκροτείται τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Τα εννέα χρόνια που υπήρξε καλλιτεχνική διευθύντρια δημιούργησε δέκα χορογραφίες για το Στούντιο Χορού Folkwang, οι οποίες προσκλήθηκαν και παρουσιάστηκαν τόσο στη Γερμανία όσο και στο εξωτερικό. Η ομάδα προσκλήθηκε σε πολύ μεγάλα φεστιβάλ σε Ευρωπαϊκές πόλεις όπως το Ρέικιαβικ, το Goteborg, η Φλωρεντία και το Κίεβο, στην Ασία, την Αφρική και τη Μέση Ανατολή. Το Schimmer αποτελεί τη πρώτη σόλο δημιουργία της μετά την παράσταση Solo (1999). From 1999 to 2008, Henrietta Horn shared the position of artistic director of the Folkwang Tanzstudio with Pina Bausch. She created her choreography Solo in 1999, which continues to be acclaimed on national and international stages until today. In her nine years as artistic director, Horn created ten choreographies for the Folkwang Tanzstudio Company, which were presented at numerous guest performances at home and abroad. The company was invited to major European cities like Reykjavik, Goteborg, Florence and Kiev, to Asia, Africa and the Middle East. Schimmer is her first solo piece after she created Solo (1999). Schimmer: σε συνεργασία με / in cooperation with: Fabrik Heeder Krefeld συμπαραγωγή/ co-produced: Flottmann Hallen Herne Υποστήριξη από/ sponsored by: Kunststiftung NRW, den Ministerpräsidenten des Landes NRW, Kulturbüro der Stadt Essen, Sparkasse Essen www.henrietta-horn.de Χορογραφία / Choreography: Πατρίσια Απέργη / Patricia Apergi Βοηθός Χορογράφου / Choreographer s assistant: Δήμητρα Μητροπούλου / Dimitra Mitropoulou Ερμηνεία-Δημιουργική επεξεργασία / Perfomers, Creative Contributors: Νώντας Δαμόπουλος / Nontas Damopoulos, Χαρά Κότσαλη / Chara Kotsali, Μάρω Μαρμαρινού / Maro Marmarinou, Δημόκριτος Σηφάκης / Dimokritos Sifakis, Ηλίας Χατζηγεωργίου / Ilias Chatzigeorgiou Μουσική σύνθεση / Music Composition: Δημοσθένης Γρίβας / Dimosthenis Grivas Δραματουργία / Dramaturgy: Τζωρτζίνα Κακουδάκη / Georgina Kakoudaki Σκηνικά-Κοστούμια / Set - Costumes: Κωνσταντίνος Ζαμάνης / Constantinos Zamanis Φωτισμοί / Lighting Design: Νίκος Βλασσόπουλος / Nick Vlassopoulos Σχεδιασμός προωθητικού υλικού / Design of Promotional Material: Καλλίνα Κυρατσούλη / Kallina Kyratsouli Photos: Τάσος Βρεττός / Tasos Vrettos Διάρκεια / Duration: 55 Ελλάδας εγκώμιον? Πόσα όπα χρειάζεται να ψιθυρίσουμε μέχρι να σηκωθούμε? Πόσες ντοπαμίνες πρέπει να πάρουμε μέχρι να νιώσουμε περήφανοι? Πόση ιστορία πρέπει να διαβάσουμε μέχρι να χαμογελάσουμε? Και μετά από πόσες γενιές το αίμα (ιερό και όσιο) νερώνει? Μας ενδιαφέρει το παρελθόν για να μπορέσουμε να ζήσουμε το παρόν? Είμαστε τέκνα τίνος? Υπακούει άραγε η κινητική μας γλώσσα σε ένα γενετικό κώδικα που είναι επηρεασμένος από την ιστορία μας; Υπάρχει χορευτικό DNA; Kαι αν ναι πού και πώς εκφράζεται; Η παράσταση d.opa! επιλέχθηκε από τη Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς να εκπροσωπήσει την Ελλάδα στη 14η Μπιενάλε Νέων Δημιουργών της Ευρώπης και της Μεσογείου που πραγματοποιήθηκε στα Σκόπια το Σεπτέμβριο του 2009. A praise for Greece? How many opa do we need to whisper until we get up? How much should we dope ourselves until we feel nationally proud? How much history should we read until we smile? After how many generations turns the blood (holy and sacred) into water? Are we interested to past so that we can live the present? Whose children are we? Does our kinetic language obey to a genetic code influenced by our history? Is there a dance DNA? And if so, where and in which ways is it translated? d.opa! was chosen from General Secretary of Youth to represent Greece in the 14th Biennale of Young Artists from Europe and the Mediterranean that took place at Skopje on September 2009. Η ομάδα επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού, Εθνικό Κέντρο Θεάτρου και Χορού / The company has been subsidized by The Greek Ministry of Culture, National Center of Theatre and Dance

01-18 / 07 Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ / OKTANA Dancetheatre Dressed-Undressed Photo: Konstantinos Rigos 02-04 / 07 Ballet Junior de Genève Do-us-apart Photo: Gregory Batardon ΔΗΜΟΣ ΑΘΗΝΑΙΩΝ 01-18 / 07 / 2010 ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΑΣ8 ATHENS INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL «ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ» ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ - ΠΕΙΡΑΙΩΣ 100 ΣΤΑΣΗ ΜΕΤΡΟ - ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ TECHNOPOLIS CITY OF ATHENS - PEIRAIOS 100 METRO STATION - KERAMEIKOS ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ / CREDITS Photo: Ros Ribas Photo: Knut Bry Καλλιτεχνική Διεύθυνση / Artistic Director Μαργκώ Περδίκη-Αρχοντάκη / Margo Perdiki-Archontaki Διεύθυνση Παραγωγής / Production Manager Μανόλης Σάρδης / Manolis Sardis Βοηθός Διευθυντή Παραγωγής / Assistant to Production Manager Αφροδίτη Χριστοδούλου / Afroditi Christodoulou 08 & 09 / 07 Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa Sense Fi / Conquassabit 11-12 / 07 Jo Strømgren Kompani A Dance Tribute To The Art Of Football Σύμβουλος Επικοινωνίας / Communication Consultant Σάσα Παπαχριστοπούλου / Sasa Papachristopoulou Επεξεργασία Εντύπων / Desktop Publishing Δημήτρης Ι. Εμίρης / Dimitris J. Emiris Photo: Ursula Kaufmann Photo: Georg Schreiber Photo: Tasos Vrettos Photo Εξωφύλλου / Cover Photo Knut Bry Οργάνωση και Διεύθυνση Παραγωγής / Management and Executive Producing PRO4 - www.pro4.gr 14 & 15 / 07 Folkwang Tanzstudio Frauenballett / Schimmer 16 / 07 Ομάδα Χορού Αερίτες / Aerites Dance Company d.opa! Ευχαριστούμε θερμά: τον Πρόεδρο της «Τεχνόπολις», κ. Φώτη Ιγνατίου για την διαρκή στήριξή του το προσωπικό της «Τεχνόπολις» για την βοήθεια του τον κ. Νίκο Αλεξανδράτο για την δημιουργική συνδρομή του στο video editing τον κ. Δημοσθένη Γρίβα για τις μουσικές του παρεμβάσεις ΠΑΡΑΓΩΓΗ / PRODUCTION: ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ / CULTURAL ORGANIZATION OF MUNICIPALITY OF ATHENS

ΔΗΜΟΣ ΑΘΗΝΑΙΩΝ ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤHΡΙΞΗ: ΧΟΡΗΓΟΣ: ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ: ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΟΡΓΑΝΩΣΗ & ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: