ΤΕCHΝΟ. art gallery. @ art athina 2014 Booth F4

ΤΕCHΝΟ HORΟS art gallery @ art athina 2014 Booth F4

Η αίθουσα τέχνης «Τεχνοχώρος» ξεκίνησε τη λειτουργία της το 2003 µε πρωτοβουλία της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών, µε στόχο την ανάδειξη, προβολή και ανάπτυξη της χαρακτικής τέχνης. Από τις αρχές του 2010 ο χώρος λειτουργεί µε τη φροντίδα της Ηλέκτρας και του Πέτρου Δουµά-Χαλκούση. Η πλήρης ανακαίνιση του χώρου αποτέλεσε το ξεκίνηµα για την υποδοχή και ανάδειξη όλων των µορφών της τέχνης µέσα από την οργάνωση και παρουσίαση των εκθέσεων. Η νέα πορεία της αίθουσας τέχνης, χαρακτηρίζεται από σεβασµό και αγάπη για την τέχνη µε διάθεση ανάδειξης νέων καλλιτεχνών από χώρους όπως η χαρακτική, η ζωγραφική, η γλυπτική και η φωτογραφία. Η εστίαση στους νέους καλλιτέχνες στόχο έχει το ταξίδι σε νέους δρόµους λόγων, προτάσεων και προσεγγίσεων, και την απόκτηση νέων καλλιτεχνικών εµπειριών. Η πορεία αυτή σχεδιάζεται σε συνεργασία µε τους καλλιτέχνες, τους θεωρητικούς της Τέχνης και άλλες γκαλερί σε Ελλάδα και εξωτερικό, επιδιώκοντας την προβολή του έργου ξένων καλλιτεχνών στην Ελλάδα αλλά και Ελλήνων στο εξωτερικό. Μέχρι σήµερα έχουν πραγµατοποιηθεί στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος περισσότερες από 50 ατοµικές και οµαδικές εκθέσεις. Ακόµα στο πρόγραµµα «Εκτός των τειχών» έχουν διοργανωθεί 17 εκθέσεις σε χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό, µεταξύ αυτών στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Ρώµης, στην Βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας, στον Αρχαιολογικό χώρο της Κασταλίας πηγής των Δελφών και σε χώρους του Δήµου της Αθήνας. Στην Art-Athina 2014 συµµετέχουν οι καλλιτέχνες: Κωνσταντίνος Βαλαής Αγγέλικα Βαξεβανίδου Αλέξανδρος Βούτσας Μαρία Γιαννακάκη Βασίλης Καρακατσάνης Θοδωρής Λάλος Florence Χρηστάκη The art gallery Technohoros started in 2003 as an initiative of the Greek Engravers Union, in order to showcase the progress of the engraving art. In the beginning of 2010, after a complete renovation of the venue as a private initiative, the art gallery Technohoros decided to widen its variety of exhibits to feature other forms of art, like painting, sculpture and photography. The new aims of this art gallery, are to promote new ideas about the orientation of the venue, the respect and love for all kinds of art and the presentation of young talented artists. The cooperation between artists, art experts, curators and other galleries in Greece and abroad is focused to promoting the exchange of artists and works of art. Until now Technohoros art gallery has organi-zed in the venue more than 50 solo and group exhibitions. Moreover, a variety of exhibitions have been organized in public spaces in Greece and abroad, including the National Archaeological Museum of Rome, The Library of Alexandria and Castalia Spring in Delphi. In Art-Athina 2014 the following artists participate: Constantinos Valaes Angelika Vaxevanidou Alexander Voutsas Maria Giannakaki Vassilis Karakatsanis Theodore Lalos Florence Christakis At Statement made project Georgios Katsaggelos. Στο παράλληλο πρόγραµµα «Statement made» o Γιώργος Κατσάγγελος. 3

KΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΒΑΛΑΗΣ CONSTANTINOS VALAES Γεννήθηκε το 1957. Διδασκόµενος από τον Νικόλαο Καλαµβόκη, αγιογράφο, και την Έλενα Μπινιώτη, καθηγήτρια της Σχολής Καλών Τεχνών, σπούδασε αγιογραφία και ζωγραφική, αφιερώνοντας, επίσης, αρκετό χρόνο στην αργυροχρυσοχοΐα και τη µεταλλοπλαστική, για τα οποία απέκτησε κρατικό πτυχίο. Έχει τιµηθεί µε χρυσό µετάλλιο από την «UNESCO Τεχνών, Λόγου & Επιστηµών» για την προσφορά του στην τέχνη, στην οποία διετέλεσε Αντιπρόεδρος και Υπεύθυνος Δηµοσίων Σχέσεων επί δύο έτη. Επίσης, υπήρξε Έφορος στο «Λαογραφικό Μουσείο Φοινικίου» της Ηπείρου. Ο Κωνσταντίνος Βαλαής είναι µέλος του Εικαστικού Επιµελητηρίου Τεχνών Ελλάδος. Έχει στο ενεργητικό του 10 ατοµικές εκθέσεις καθώς επίσης και πολλές συµµετοχές σε οµαδικές εκθέσεις ανά την Ελλάδα και το εξωτερικό. Born in 1957. He studied icon painting and fine arts next to Nicholas Kalamvokis (icon painter) and Elena Binioti (professor of the School of Fine Arts) and then continued his training by acquiring state degree in metal-smithing. The artist has been honored with a gold medal from the UNESCO Arts, Literature & Science of Greece for his contribution to art, in which he served as Vice President and Head of Public Relations for two years. He was also the Curator at the Folklore Museum of Finiki in Epirus. He is a member of the Chamber of Fine Arts. His artwork has been presented in 10 personal exhibitions and in several group exhibitions in Greece and abroad. Με την ευκαιρία που µου έδωσε ο κος Δουµάς να συµµετάσχω στην Art-Athina 2014, θέλησα να δηµιουργήσω µία σειρά έργων που να ξεφεύγει από τις φόρµες που µέχρι τώρα παρουσιάζονται. Ο τρόπος να προτείνω µια διαφορετική οπτική χωρίς να απαρνηθώ τον πυρήνα της έµπνευσής µου, επινοήθηκε. Το δένδρο της ελιάς µε όλους τους συµβολισµούς του απογειώνεται και αιωρείται, αποδοµείται και ανασυντάσσεται έτσι ώστε να ξαναδώσει την φλόγα στον καλλιτέχνη να συνεχίσει, πιστός στο έργο που υπηρετεί. Taking advantage by the opportunity that Mr. Doumas gave me to participate in Art Athina 2014, I wanted to create a series of art works which would propose new visual forms, totally different from the usual. My proposal, to introduce a new perspective, has conceived, without abandoning the core idea of my inspiration. The olive tree, with all of its symbolisms, degrounds and floats, deconstructs and redeploys in a way that it gives to the artist the flame to continue with loyalty to the artwork that he serves. Κλαδί ελιάς, 2014 µπρούτζος, plexi-glass 40 x 70 x 120 εκ. Olive branch, 2014 bronze, plexi-glass 40 x 70 x 120 cm 4 5

ΑΓΓΕΛΙΚΑ ΒΑΞΕΒΑΝΙΔΟΥ ANGELIKA VAXEVANIDOU Γεννήθηκε στο Νταχάου της Γερµανίας το 1974. Τα έτη 1994-1999 σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας στο εργαστήριο του Θεόδωρου Παπαγιάννη και το 1996-1997 µε το πρόγραµµα Erasmus σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών του Μονάχου µε καθηγητή τον Heribert Sturm. Τα έτη 2000-2002 ακολούθησε µεταπτυχιακές σπουδές «art in context» στο Universiteat der Κuenste στο Βερολίνο. Έχει στο ενεργητικό της 8 ατοµικές εκθέσεις και συµµετοχή σε πληθώρα οµαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Πάρο. Born in Dachau Germany in 1974. In 1994 to 1999 she studied sculpture at the Athens School of Fine Arts attending Thodoros Papagiannis s workshop. In 1996 and 1997 she studied at Munich School of Fine Arts through the Erasmus programme with Heribert Sturm as teacher. From 2000 to 2002 she undertook art in context postgraduate studies at Universite at der Κuenste in Berlin. She s credited with 8 personal exhibitions and has participated in many group exhibitions both in Greece and abroad. She lives and works on Paros island. Η κυρίως θεµατολογία του έργου της Βαξεβανίδου εξετάζει τις εντάσεις µεταξύ της δηµόσιας και ιδιωτικής ταυτότητας του ατόµου. Χρησιµοποιώντας τις τεχνικές που εξέλιξε σε συνδυασµό µε άρτια τεχνική απόδοση δηµιουργεί περιβάλλοντα τα οποία αποµονώνουν το άτοµο από εξωτερικούς παράγοντες επιτρέποντας την θέαση της προσωπικής του εστίασης. Ως αποτέλεσµα η ανάγκη του θεατή για πληροφορίες αποσιωπάται ενθαρρύνοντας τον να δει µόνο αυτό που είναι εκεί σε όλη την ευθραυστότητα και παροδικότητα του. The central theme to Vaxevanidou s work is the exploration of tension between the private and public identity of the individual. Using self developed techniques and an exceptionally high level of skill Vaxevanidou creates environments that isolate individuals from external distractions allowing unobstructed views of their private focus. The effect is to still the viewers need for information and encourage them to see only what is there in all its frailty and transience. Χωρίς τίτλο, 2014 µολύβι και ξυλοµπογιά σε χαρτί Fabriano 200 γρ. 150 x 110 εκ. Untitled, 2014 pencil and coloured pencil on Fabriano paper 200 gr 150 x 110 cm 6 7

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ Μ. ΒΟΥΤΣΑΣ ALEXANDER Μ. VOUTSAS Γεννήθηκε στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης το 1961. Κατέχει τα πτυχία: B.S Marketing /Management, Siena College, Loudonville, N.Y., Bachelor of Arts Photographic Illustration, και Master of Science Printing Management and Sciences, Rochester Institute of Technology (R.I.T) Rochester, N.Y. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα εργάστηκε ως ελεύθερος επαγγελµατίας φωτογράφος. Το 2000 εξελέγει ως µέλος Ε.Ε.Δ.Ι.Π στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στο Εργαστηριακό Μάθηµα Επιλογής Αναλογικής και Ψηφιακής Φωτογραφίας. Έχει κάνει τρείς ατοµικές εκθέσεις και έχει λάβει µέρος σε διάφορες οµαδικές. Έχει διδάξει φωτογραφία στο Κολλέγιο Αθηνών, Π.Ε.Ε (πρόγραµµα Εκπαίδευσης Ενηλίκων) και στη Leica Academy. Ως εισηγητής έχει λάβει µέρος στα συνέδρια «Αν το Εγώ γινόταν Εµείς» µε τίτλο «Η προσωπική εξέλιξη µέσα απ την οµαδικότητα», Νοέµβριος 2011, και στο συµπόσιο της ΕΜΠΕ (Εταιρεία Μελέτης Πολιτισµικής Ετερότητας) µε θέµα «Επιλέγω να δέχοµαι την αδικία στην τέχνη, στη ζωή». Έχει εκδόσει δύο βιβλία: «Αναµένοντας τα σηµεία συνάντησης» 2008 και «ΡΟΔΟΠΟΥ» 1993. Born in Manhattan, New York, in 1961. He earned a Bachelor of Science in Marketing / Management from Sienna College, Loudonville, New York; Bachelors of Arts in Photographic Illustration, Rochester Institute of Technology (R.I.T), Rochester, N.Y; Masters of Science, from R.I.T, in Printing Management and Sciences. His Thesis title was The effects of blanket tension and squeeze pressure on slur and doubling using conventional and compressible blankets in sheetfed offset lithography. Upon returning in Greece he worked as a freelance photographer until he was elected as a faculty member (photography instructor), at the Athens School of Fine Arts (ASFA). He has had three solo shows and has participated in numerous group exhibitions. He has also taught photography at Athens College and Leica Academy, Athens, Greece. Alexander has published two books: Meeting Points, 2008 and RODOPOU, 1993. Η δουλειά του χαρακτηρίζεται από αγάπη και σεβασµό προς τον άνθρωπο και το περιβάλλον. Σε κάθε φωτογραφία του διακρίνεται µια αλληγορία που µπορεί να οδηγήσει τον θεατή και σε άλλα νοήµατα. His work is characterized by the love and respect towards the individual and the environment. In all his photographs one can detect allegories which may lead the viewer to deeper meanings. Χωρίς τίτλο, 2012 αργυροτυπία 59 x 39 εκ. Untitled, 2012 silver halide print 59 x 39 cm 8 9

ΜΑΡΙΑ ΓΙΑΝΝΑΚΑΚΗ MARIA GIANNAKAKI Γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ (1977-1983) µε τον Π. Τέτση. Το 1983 πήγε µε υποτροφία για µεταπτυχιακές σπουδές στην Κίνα όπου µελέτησε τεχνικές της παραδοσιακής κινέζικης ζωγραφικής. Έχει παρουσιάσει την δουλειά της σε πάνω από 20 ατοµικές και σε πληθώρα οµαδικών εκθέσεων σε Ελλάδα, Κίνα, Γερµανία, Βέλγιο, Ινδία, Ιταλία, Λουξεµβούργο, συµπεριλαµβανοµένων των εκθέσεων: Gallery Theorema Brussels (2010), gallery Aliquando Paris (2009 και 2007), «Το ψέµα της σάρκας» Μουσείο Φρυσίρα 2013, συµµετοχή στο Festam Toulouse (2008) Mουσείο σύγχρονης τέχνης στη Σανγκάη (2008) στη Miart Milano (2003) κ.α. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Born in Piraeus. She studied at the Athens School of Fine Arts (1977-1983) with P. Tetsis. In 1988 she continued with scholarship her post-graduate studies in China on the techniques of traditional Chinese painting. She has participated in over 20 personal and group exhibitions in Greece, China, Germany, Belgium, India, Italy, Luxembourg including Gallery Theorema Brussels (2010), Gallery Aliquando Paris (2009 and 2007), Frissiras Museum Athens The lie of the flesh (2013), Festam Toulouse (2008), Shangai Museum of Modern Art (2008), MiArt Milano (2003) etc. She lives and works in Athens. Αγαπώ στην ζωγραφική µου την ιδέα ότι θα µπορούσε να την δει κάποιος σαν µισο-αρχινισµένη ή µισοτελειωµένη σκηνή. Πρωταγωνιστές µου τα ζευγάρια που αγκαλιά-ζονται πίσω από θάµνους κρυφά στην εξοχή, στη λίµνη συντροφιά µε το πιστό σκυλί. Ερωτικά καλέσµατα, τρυφερότητα, σταθερή αναφορά στο συγκεκριµένο και το ρεαλιστικό χωρίς να θέλω αυτό να γίνεται εξιστόρηση. Με συναρπάζει να ξεκινώ επάνω στο χαρτί ή στο µετάξι από χειρονοµιακούς γραφισµούς ή κηλίδες που θα µπορούσαν να απηχήσουν ιδεογράµµατα. Εξακολουθώ να κινούµαι στον άξονα «κενό, µη κενό». In my work I love the idea that a painting could be seen as an unfinished one. The protagonists are couples hugging secretely behind bushes in the countryside or by the lake accompanied by a faithful dog. Tenderness and erotic invitations are a reflection of reality but without making a solid narrative. It is exciting for me when I start putting on paper or silk graphic gestures or ink-spots that could indicate the formation of chinese characters. My work revolvs around the sense space-no space. Don t read too much, 2013 ink and watercolour on rice paper mounted on canvas 70 x 100 cm Μην διαβάζεις πολύ, 2013 µελάνι και ακουαρέλα σε ριζόχαρτο µαρουφλαρισµένο σε καµβά 70 x 100 εκ. 10 11

ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΑΡΑΚΑΤΣΑΝΗΣ VASSILIS KARAKATSANIS Γεννήθηκε το 1957 στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Έχει εκθέσει (ατοµικές εκθέσεις) στην Ελλάδα, Κύπρο, Ισπανία, Ιταλία, Ινδονησία, Ισηµερινό και Γερ- µανία παρουσιάζοντας το προσωπικό του εικαστικό λεξιλόγιο, αντλώντας θεµατικές ενότητες κυρίως από βιωµατικές εµπειρίες και από την παρατήρηση του οικείου κόσµου που τον περιβάλλει. Οργανώνει συχνά τις συνθέσεις του µε θεατρική αντίληψη και ανάγει το καθηµερινό αντικείµενο σε δοµικό στοιχείο των έργων του. Χρησιµοποιεί καθαρή και πλούσια χρωµατική κλίµακα µε ζωηρές χρωµατικές αντιθέσεις, µεταπλάθοντας µε εικαστικές παρεµβάσεις αυτούσια στοιχεία του υπαρκτού και βιωµατικού του χώρου και διερευνώντας µε ευαισθησία τα όρια µεταξύ πραγµατικότητας και ψευδαίσθησης. Born in 1957 in Athens where he lives and works. He has exhibited his work (solo exhibitions) in Greece, Cyprus, Spain, Italy, Indonesia, Ecuador and Germany. His thematic choices and his personal artistic vocabulary are informed by his experience and observation of the surrounding world. He organizes his exhibitions by using a theatrical attitude: he transforms the mundane every day objects into structural elements of his work. He uses a clean and rich color palette and vivid contrasts. He creates installations by using elements from the existing three dimensional spaces and by transforming them into art forms. He researches with sensitivity the limits between reality and illusion. Χρηστικά αντικείµενα, έπιπλα, αυτοκίνητα κλπ. ανάλογα την ποιότητα, την αισθητική αλλά και την αξία τους, είναι τα «εργαλεία» που προσδιορίζουν και χαρτογραφούν την ανάγκη για την αστική ταυτότητα των περισσοτέρων µας. Παρά τις διαφοροποιήσεις που έχουµε λόγω άλλων ιδεολογικών προσεγγίσεων ή ακόµα και τρόπου ζωής, παρατηρώ την υποσυνείδητη ανάγκη, της αστικής επιβεβαίωσης, µέσω όλων αυτών των αντικειµένων. Ο αντισυµβατικός τρόπος ζωής των Ροµά, η αισθητική τους αντίληψη, δεν µπόρεσαν να προσπεράσουν την ανάγκη για «αστική» ταυτότητα. Στο κέντρο της Αθήνας, συγκεκριµένα στην πλατεία Βάθη, είναι το εργαστήριό µου. Παρατηρώ χρόνια τώρα τους εκατοντάδες Ροµά, ειδικά από την Ρουµανία και Μολδαβία, που ζουν ή εµπορεύονται στην γειτονιά αυτή, άλλες φορές µε επιφύλαξη και άλλες µε υπέρµετρο θαυµασµό ή ζήλια, γιατί δείχνουν να µην έχουν τα άγχη µου. Εδώ ζωγραφίζω την κοινή µας «παγίδα». Άρα µάλλον έχουν τα άγχη µου, µε άλλο κώδικα ή αισθητική. Functional objects, such as furniture, cars etc, depending on the quality, the aesthetics and their value, are the tools that determine and trace the need that most of us have for an urban identity. Despite of the differences we have, because of our various ideological perspectives, or even our way of living, I notice the subconscious need for an urban verification, through all these objects. The unconventional way of life of Roma, their sense of beauty, couldn t surpass the need for urban identity. In the center of Athens, specifically Vathis square, is located my studio. For many years now, I observe hundreds of Roma, mainly from Romania and Moldova, that they live and trade in this neighborhood, sometimes with distrust and other times with excessive admiration or envy, because unlike me they seem to live a life, free of stress. Here I paint our common trap. So maybe they do share the same stress as me, only with a different code or aesthetic. Roma s Urban Tools, 2014 acrylic and oil on canvas 140 x 100 cm Των Ροµά τα αστικά εργαλεία, 2014 ακρυλικά και λάδι σε καµβά 140 x 100 εκ. 12 13

ΘΟΔΩΡΗΣ ΛΑΛΟΣ THEODORE LALOS Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης και συντήρηση έργων τέχνης σε Αθήνα και Ρώµη. Έχει πραγµατοποιήσει 4 ατοµικές εκθέσεις (αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, Αθήνα 2013, gallery Ρωµανού 7, Θεσσαλονίκη 2011, gallery vlassis. art, Θεσσαλονίκη 2010, Hotel «Porto Valitsa» Παλιούρι, Χαλκιδική 2002). Συµµετείχε στο workshop Σύνθεση-Κατασκευή-Παραγωγή, Ρωσική Πρωτοπορία και Σύγχρονη Τέχνη του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης / Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη 2012. Έχει σχεδιάσει σκηνικά κοστούµια για το θέατρο. Έργα του υπάρχουν στη µόνιµη συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Μουσείο Καβάφη Αλεξάνδρεια Αιγύπτου, και Stedelijk Van Abbemuseum Αϊντχόβεν Ολλανδίας. He studied painting (School of Fine Arts, Aristotelio University of Thessaloniki) and Conservation of Art (Technological Institute of Athens). He has participated in 4 personal exhibitions (Technohoros art gallery, Athens, 2013, gallery Romanou7, Thessaloniki, 2011, gallery Vlassis. art, Thessaloniki, 2010, Hotel Porto Valitsa, Paliouri, Halkidiki, 2002). He designed scenery and costumes for the theatre. He is a member of the Chamber of Fine Arts of Greece. His works are in the permanent collection of the MMCA Thessaloniki, State Museum of Contemporary Art, C.P. Cavafy Museum Alexandria, Egypt, Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven The Netherlands. Είναι βαρύς σαν σίδερο, είναι γλυκός σα µέλι, µήτε µε χέρι πιάνεται, µήτε στην τσέπη µπαίνει. Τι είναι; Πώς θα µπορούσαµε άραγε να είµαστε όλοι ίσοι; Σε ποιο τόπο και χρόνο θα µπορούσε να συµβεί αυτό; Σκέφτοµαι, ίσως κατά τη διάρκεια του ύπνου. Σε µια κοινωνία που όλοι θα κοιµόµασταν ταυτόχρονα. Θα φαινόµασταν όλοι ίσοι, το ίδιο ανίσχυροι, ακόµα και οι πιο ισχυροί του κόσµου. Και θα είχαµε έναν αψευδή καθρέπτη του εαυτού µας. Όλα τα προσωπεία µας, καθώς ζούµε, αισθανόµαστε ή υποκρινόµαστε θα εξαφανίζονταν. Κανείς στον ύπνο του δεν µπορεί να πει ψέµατα. Αυτό είναι αλήθεια. Και επιπλέον είναι κάτι που δεν µπορείς να το χάσεις όπως χάνεις την τροφή ή την περιουσία σου. Οπότε να την πάλι η ισότητα. Ο θεός «ύπνος» λένε κατοικούσε στη Λήµνο όπως και ο αγαπηµένος µου των θεών ο Ήφαιστος. Νέος γυµνός και αµούστακος µε φτερά αετού ή πεταλούδας, µεταµορφώνεται σε πουλί για να υπνωτίσει τον Δία. Τον βλέπω σαν µια γέφυρα που µας ενώνει µε το µυστήριο, δίδυµος αδελφός του θανάτου. Να εµφανίζεται σαν πρόσκαιρος θάνατος και ο θάνατος σαν αιώνιος ύπνος. «Όπως έστρωσες θα κοιµηθείς» λένε αλλά εµένα µ αρέσει και το άλλο «ο καλός ύπνος θέλει καλή παρέα». Αυτά, τώρα σας αφήνω γιατί πάω να ρίξω έναν υπνάκο It s heavy as iron, is sweet like honey, nor grasped by hand, nor enter in the pocket. What is it? How could we be all equal? At which time and place could this happen? Perhaps during sleeping, in a society where everyone will fall asleep at the same time. Everyone could look equal, even the most powerful of the world. And we would have a sincere mirror of ourselves. All the masks we are used to wear in our everyday life will disappear. Nobody can lie during sleeping. This is a fact. Moreover, it is something that you can t lose, such as feed or fortune. So as we are sleeping we are equal. God named Sleep lived in Limnos the same as my favorite of the gods, Hephaestus. Young, naked without a moustache, with eagle wings or butterfly he transforms into a bird to hypnotize Jupiter. In my opinion Sleep, who is known as twin brother of Death, brings us closer to a mystery. In my eyes he appears as a temporal death and Death as eternal sleep. People use to say as you sow, so shall you reap but I prefer to say In order to sleep well you need company. This is all I wanted to say. Now I have to leave you because I want to go and take a nap... Sleeping with the shoes, 2014 mixed media on canvas 100 x 150 cm Sleeping with the shoes, 2014 µικτή τεχνική σε µουσαµά 100 x 150 εκ. 14 15

FLORENCE ΧΡΗΣΤΑΚΗ FLORENCE CHRISTAKIS Γεννήθηκε στο Παρίσι το 1958. Σπούδασε κοινωνική ψυχολογία και γαλλική φιλολογία. Εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα το 1990 και είναι χαράκτρια από την αρχή της χιλιετίας. Μυήθηκε στη χαρακτική από την Δήµητρα Σιατερλή και τον Pino Pandolfini. Είναι ενεργό µέλος της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών και του Επιµελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Έχει κάνει τέσσερεις ατοµικές εκθέσεις και συµµετείχε σε πολλές οµαδικές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Born in Paris in 1958. She studied social psychology and French literature. She moved to Greece in 1990 and is a printmaker from the beginning of the millennium. She was initiated in printmaking by Dimitra Siaterli and Pino Pandolfini. She is an active member of the Greek Printmakers Association and the Chamber of Fine Arts of Greece. She has four solo exhibitions and participated in numerous group shows in Greece and abroad. Η ζωή είναι σύντοµη. Είναι και ωραία και φρικτή. Οι θεοί µας εγκατέλειψαν ή εµείς τους ξεχάσαµε. Τυχαία αιωρούµενοι στο σύµπαν, εξακολουθούµε να ψάχνουµε την αλήθεια. Ευτυχώς, έχουµε το σεξ, τα λεφτά, το ποδόσφαιρο και διάφορα άλλα τέτοια για να διασκεδάζουµε! Η αλήθεια δεν είναι αυτό που φαίνεται. Η εικόνα είναι κάτι που φαίνεται. Άρα, φτιάχνοντας εικόνες, µπορώ να µη λέω την αλήθεια µεγάλη ανακούφιση! Συγχρόνως, µια εικόνα µπορεί να δείχνει κάτι που συνήθως δεν φαίνεται. Άρα, µας προσφέρει άλλες νέες ψευδαισθήσεις στο σπήλαιο που κλειδωθήκαµε. Κι έτσι το σπήλαιο φαίνεται µεγαλύτερο - κάτι είναι κι αυτό! Η φιλοδοξία µου: να µοιράζοµαι τις ψευδαισθήσεις µου. Life is short. Beautiful and awful at the same time. The gods have abandoned us or we forgot them. We are all floating, haphazardly, in the universe, still seeking the truth. Luckily, we have sex, money, football and the like to have fun with! Truth is not what it appears to be. A picture is what it appears to be. So, when I create pictures, I don t have to tell the truth what a relief! At the same time, a picture might show something that usually doesn t appear. Therefore, it offers us additional illusions in the cave in which we are trapped. And thus the cave seems bigger well, at least that s something! My ambition is to share my illusions. Ο βυθισµένος στρατός 2, 2011 monoprint, µικτή τεχνική 124 x 60 εκ. Τhe doomed army 2, 2011 monoprint, mixed media 124 x 60 cm 16 17

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΤΣΑΓΓΕΛΟΣ GEORGIOS KATSAGELOS Συµµετέχει στο παράλληλο πρόγραµµα «Statement made», που επιµελείται η Άρτεµις Ποταµιάνου. Participates at Statement made project, by Artemis Potamianou. Σπούδασε φωτογραφία µε υποτροφία στο Brooklyn College of New York µε καθηγητή τον Walter Rosenblum. Είναι Καθηγητής στην Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστηµίου Θεσσαλονίκης. Έλαβε το µεγάλο βραβείο φωτογραφίας το 2010 από το Manege Museum του Saint Petesburg καθώς και το Βραβείο του Μουσείου Φωτογραφίας της Τασκένδης στην Μπιενάλε του 2013 του Ουζµπεκιστάν. Η δουλειά του βρίσκεται στο Brooklyn Museum of New York, Milwaukee Art Museum, Hellenic Photography Center, Athens, Ikonen Museum Recklinghausen, Greek Cultural Center, Stockholm, Photography Museum of Thessaloniki. Studied photography with scholarship, at the Brooklyn College of New York under Professor s Walter Rosenblum supervision. He is a Professor at the Fine Art Department of the Aristotle University of Thessaloniki. He received the grand prize of photography 2009 of the Manege Museum of Saint Petersburg. Also he received the prize at the Uzbekistan Biennale of 2013 of the Museum of Photography. His work belongs at the permanent collections of Photography Museum of Thessaloniki, Brooklyn Museum of New York, Milwaukee Art Museum, Hellenic Photography Center, Athens, Ikonen Museum Recklinghausen, Germany, Greek Cultural Center and Stockholm, Sweden. Η ζωή τη νύχτα είναι η θεµατική του Γιώργου Κατσάγγελου. Οι φωτογραφίες ακολουθούν το φως µε φόντο το σκοτάδι, ενώ δηλώνουν τη διάθεση του φωτογράφου να ξεδιπλώσει αυτό που η νύχτα κρύβει. Η νύχτα απελευθερώνει, παρέχει άσυλο και νοµιµοποιεί πράξεις και ανθρώπους που βρέθηκαν σε καταστάσεις συνήθως χωρίς δική τους επιλογή και ίσως υπαιτιότητα. Night is the subject matter of Georgios Katsagelos. The photographs follow the light having the darkness as the background and the same time they express the mood of the photographer to unfold whatever the night hides. Night liberates, provides asylum and legalizes action and persons that they have been in situations without their own choice or responsibility. Νυκτερινό Αβάνα, Κούβα, 2008 inject print Night scene Havana, Cuba, 2008 inject print 18

TΕΧΝΟΧΩΡΟΣ art gallery Λεµπέση 4 & Μακρυγιάννη, Ακρόπολη τηλ. 2111823818 info@technohoros.org www.technohoros.org TECHNOHOROS art gallery 4 Lembessi str. Acropolis, Athens tel. +30 2111823818 info@technohoros.org www.technohoros.org