ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΛΥΚΕΙΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΠΟΥΔΩΝ

«ΝΕΟ ΣΧΟΛΕΙΟ (Σχολείο 21ου αιώνα) Νέο Πρόγραμμα Σπουδών» με κωδικό ΟΠΣ: 295450 Οριζόντια Πράξη στις 8 Π.Σ., 3 Π.Στ. Εξ., 2 Π.Στ. Εισ. Υποέργο 9 : «Εκπόνηση Προγραμμάτων Σπουδών Γενικού Λυκείου, Μουσικών και Καλλιτεχνικών Λυκείων» Δράση: Εκπόνηση ΠΣ για τα Μουσικά και Καλλιτεχνικά Λύκεια ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΛΥΚΕΙΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΠΟΥΔΩΝ ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΗ: ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΜΑΘΗΜΑ: ΕΡΓΑΣΤΗΡΙA ΠΟΛΥΜΕΣΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΚΩΝ ΕΦΑΡΜΟΓΩΝ, Γ ΤΑΞΗ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΠΟΥΔΩΝ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΠΟΛΥΜΕΣΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΚΩΝ ΕΦΑΡΜΟΓΩΝ Γ ΤΑΞΗ Σκοπός του Εργαστηρίου Πολυμέσων και Τεχνολογικών Εφαρμογών είναι οι μαθητές να πειραματιστούν με παραδοσιακές και σύγχρονες μεθόδους και τεχνικές δημιουργίας κόμικ, animation, ιστοσελίδων και ψηφιακών portfolio, ανακαλύπτοντας νέους τρόπους έκφρασης ατομικών και συλλογικών ιδεών, για τη δημιουργία πρωτότυπου εικαστικού έργου. ΠΡΟΣΔΟΚΩΜΕΝΑ Εμπνευστούν από ιστορικά έργα κόμικς. Σχεδιάσουν το δικό τους κόμικ. ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΠΟΛΥΜΕΣΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΚΩΝ ΕΦΑΡΜΟΓΩΝ / ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΠΟΥΔΩΝ Γ ΛΥΚΕΙΟΥ Άξονας 1 Κόμικς (comic) 1.1 Θεματική ενότητα: Ιστορικά έργα κόμικς και σχεδιασμός Αναφορά σε ιστορικά έργα κόμικς, π.χ: The Phantom, Superman, Batman, Mickey Mouse, Tintin, Asterix, Μπλεκ, Tom and Jerry, Βαβέλ, Μικρός Ήρως, Φρουτοπία, Λούκυ Λούκ κ.α. Σχεδιασμός κόμικ. 1. Παρακολουθούν παρουσίαση ιστορικών έργων κόμικ μέσω διαδικτύου και βιβλίων. Σχεδιάζουν τη δική τους εξέλιξη μιας περιπέτειας ενός γνωστού σούπερ ήρωα. Συνδυάζουν σχέδιο, φωτογραφίες, κολάζ και άλλες τεχνικές. Παρουσιάζουν τα κόμικ τους. New York and the Dawn of Cartoons: 7 Animation Pioneers, Maria Popova, http://www.brainpickings.org/ http://ebk.gr/ http://www.socomic.gr/ http://www.comicdom.gr/ 2 ώρες

Σχεδιάσουν χαρακτήρες με μολύβι, ψηφιακά και με κατασκευές. Εκφραστούν σχεδιάζοντας ένα χαρακτήρα. Αναπτύξουν κριτική σκέψη σχετικά με την δημιουργία χαρακτήρων. Επικοινωνήσουν τις ιδέες τους σχετικά με τους χαρακτήρες των συμμαθητών τους. Άξονας 2 Αnimation: Χαρακτήρες, σκηνικά, ήχος 2.1 Θεματική ενότητα: Δημιουργία χαρακτήρων Παρουσίαση σχεδιασμού χαρακτήρων α. με μολύβι, β. ψηφιακά με χρήση λογισμικού γ. με τρισδιάστατες κατασκευές και μεικτές τεχνικές. 3 ώρες 1. Παρακολουθούν παρουσίαση σχεδιασμού χαρακτήρων στο χέρι και ψηφιακά μέσω διαδικτύου και βιβλίων. 2. Γράφουν σενάριο για ένα animation και σχεδιάζουν το storyboard. Σχεδιάζουν το δικό τους σούπερ ήρωα στο χαρτί, ψηφιακά με χρήση υπολογιστή, αλλά και τρισδιάστατο με διαφορετικές τεχνικές (πλάθουν χαρακτήρες με πλαστελίνη, πηλό, χαρτί, ready made objects, ζωντανά μοντέλα, κ.α.). Cartooning: The Ultimate Character Design Book, Christopher Hart, Chris Hart Books, Starfire 2008. Cartoon Faces: How to Draw Heads, Features & Expressions, Christopher Hart, Sixth & Spring Books, New York, 2014. Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master Classes: Volume 1, Walt Stanchfield, Focal Press, 2009. Manga Impact: The World of Japanese Animation, Philip Brophy, Phaidon Press, 2010. Abstract Comics: The Anthology, Andrei Molotiu, Fantasmagraphics Books, 2009.

Αντιληφθούν τη αξία των σκηνικών στο animation. Σχεδιάσουν το περιβάλλον του χαρακτήρα τους. 2.2 Θεματική ενότητα: Σχεδιασμός σκηνικών Σχεδιασμός και κατασκευή σκηνικού. 2 ώρες 1. Παρακολουθούν παρουσίαση σχεδιασμού περιβάλλοντος στο χέρι και ψηφιακά μέσω διαδικτύου και βιβλίων. 2. Ατομικά ή σε ομάδες σχεδιάζουν και κατασκευάζουν αντίστοιχα το περιβάλλον που θα εμψυχωθεί ο χαρακτήρας τους από προηγούμενη θεματική (στο χαρτί, ψηφιακά με χρήση υπολογιστή, αλλά και τρισδιάστατα με διαφορετικές τεχνικές πλάθοντας με πλαστελίνη, πηλό, χαρτί, ready made objects κ.α.). The Art of Cars, Suzanne Fitzerald Wallis, Michael Wallis & John Lasseter, Chronicle Books, 2006. Force: Animal Drawing: Animal locomotion and Design Concepts for Animators, Michael D. Mattesi, Focal Press, 2011.

Παράγουν και να ηχογραφούν τους κατάλληλους ήχους για τα animation τους. Επεξεργαστούν τους ήχους που έχουν ηχογραφήσει. 2.3 Θεματική ενότητα: Σχεδιασμός και παραγωγή ήχου (sound design) Παραγωγή ήχου (sound design). Ηχογράφηση και ψηφιακή επεξεργασία. 2 ώρες 1. Παρακολουθούν επανάληψη παρουσίασης χρήσης λογισμικών επεξεργασίας ήχου. 2. Ερευνούν ήχους γνωστών animation μέσω διαδικτύου, CD και DVD. Συνεργαζόμενοι παρατηρούν και αναλύουν ποιότητες στους ήχους του Les Triplettes de Belleville, του Sylvain Chomet. Designing Sound for Animation, Robin Beauchamp, Focal Press, 2013. http://www.soundsnap.com/ http://soundbible.com/ http://sounds.bl.uk/ Sylvain Chomet: Les Triplettes de Belleville, 2003. 3. Σχεδιάζουν, παράγουν, ηχογραφούν και επεξεργάζονται τον ήχο για το storyboard που έχουν δημιουργήσει σε προηγούμενη θεματική ενότητα.

Εμπνευστούν από τη λειτουργία διαφορετικών συσκευών κινούμενης εικόνας. Κατασκευάσουν ή να εφεύρουν αντίστοιχες συσκευές χρησιμοποιώντας προσωπικά τους σχέδια. Πειραματιστούν με το σχεδιασμό και τις κατασκευές. Παρουσιάσουν τα έργα τους στην ομάδα και να αξιολογήσουν τα έργα των συμμαθητών τους. Άξονας 3 Ιστορική αναδρομή, δημιουργία και επεξεργασία, τεχνικές animation 3.1 Θεματική ενότητα: Πρώτες απόπειρες κινούμενης εικόνας, animation χωρίς κάμερα Tο Οπτικό Θέατρο του Emile Reynaud και άλλες συσκευές κινούμενης εικόνας, π.χ: Φενακιστοσκόπιο (phenakistoscope), Φιλοσκόπιο (flipbook), Ζωοτρόπιο (zoetrope), Θαυματρόπιο (thaumatrope), Πραξινοσκόπιο (praxinoscope). 2 ώρες 1. Παρακολουθούν παρουσίαση του Οπτικού Θεάτρου και άλλων συσκευών κινούμενης εικόνας, μέσω φωτογραφιών και διαδικτυακών βίντεο. Επισκέπτονται το μουσείο της ταινιοθήκης της Ελλάδος με κινηματογραφικές μηχανές, προβολείς φιλμ και συσκευές κινούμενης εικόνας. 2. Πειραματίζονται ατομικά ή σε ομάδες δημιουργώντας συσκευές, όπως για παράδειγμα το Θαυματρόπιο, το Φιλοσκοπίο και το Φενακιστοσκοπίο, με τη βοήθεια των οποίων μπορούν να εμψυχώσουν το σούπερ ήρωα που έχουν σχεδιάσει σε προηγούμενη ενότητα χρησιμοποιώντας σχέδια και φωτογραφίες. Παρουσιάζουν και αξιολογούν τις κατασκευές τους. Emile Reynaud: Theatre Optique, 1889. Pauvre Pierrot, 1892. Φενακιστοσκόπιο: http://www.stephenherbert.co.uk/phenakpartone.htm McLean's Optical Illusions; or, Magic Panorama, 1833. Φιλοσκόπιο: http://www.flipbook.info/index_en.php# http://www.flipbook.info/history.php http://www.flipbook.info/videos/bovril.htm Ζωοτρόπιο: http://www.tainiothiki.gr/v2/object/view/1/1/48 http://www.randommotion.com/html/zoe.html http://www.earlycinema.com/technology/zoetrope.html http://easyweb.easynet.co.uk/~s-herbert/zoet.htm Θαυματρόπιο: http://easyweb.easynet.co.uk/~s-herbert/movingtoys.htm http://www.randommotion.com/html/thauma.html Πραξινοσκόπιο: http://www.earlycinema.com/technology/praxinoscope.html

Οι μαθητές να είναι ικανοί Αναγνωρίσουν τις διαφορετικές τεχνικές animation και το αισθητικό αποτέλεσμα που κάθε τεχνική προσφέρει, μέσα από έργα εκπροσώπων των παραδοσιακών τεχνικών animation. Ερευνήσουν και να εμπνευστούν από το έργο animators. Δημιουργήσουν δικά τους animation με τεχνικές σχεδίου σε χαρτί, σε ζελατίνες, σε λευκοπίνακα και σε άμμο. Δημιουργήσουν ήχο για τα animation τους. Επεξεργαστούν τις φωτογραφίες μαζί με τον ήχο. Εισάγουν κείμενα και τίτλους στα animation. Αναλύσουν τα έργα των συμμαθητών τους, ασκώντας εποικοδομητική κριτική. Αναπτύξουν ομαδοσυνεργατική συμπεριφορά και επικοινωνιακή 3.2 Θεματική ενότητα: Παραδοσιακές τεχνικές animation Αναφορά στις αρχές του Animation. Παρουσίαση παραδοσιακών τεχνικών animation, με αναφορά στο έργο καλλιτεχνών ανά τεχνική, π.χ.: - Σχέδια σε χαρτί, σε ζελατίνες, απευθείας πάνω στο φίλμ και κάτω από την κάμερα: J. Stuart Blackton, Émile Cohl, Winsor McCay, Walt Disney, Ιορδάνης Ανανιάδης, Σταμάτης Πολενάκης, Earl Hurd, Hayao Miyazaki, George Dunning, Ishu Patel, Len Lye, Norman McLaren. - Άλλες τεχνικές (σχέδια σε άμμο, σχέδια σε χρωματισμένο γύψο, οθόνη με καρφίτσες, rotoscoping, χρήση δακτυλικών αποτυπωμάτων κ.α.): Caroline Leaf, Piotr Dumała, Alexandre Alexeieff, Max Fleischer, Maureen Selwood, Νάσου Μυρμιρίδη και Γιάννη Κουτσούρη. 10 ώρες 1. Παρακολουθούν παρουσίαση παραδοσιακών τεχνικών animation με σχέδια σε χαρτί και ζελατίνες μέσα από το έργο βασικών εκπροσώπων, με διαδικτυακή προβολή, βιβλία και dvd. Ερευνούν τα βιογραφικά στοιχεία και το έργο των καλλιτεχνών, κρατούν σημειώσεις. 2. Με θέμα κοινωνικού προβληματισμού, γράφουν ατομικά σενάρια και storyboards στο σημειωματάριο. Σχεδιάζουν σε χαρτί και ζελατίνες. Φωτογραφίζουν τα σχέδια, ηχογραφούν και επεξεργάζονται τις εικόνες με ήχο στο πρόγραμμα επεξεργασίας βίντεο. 3. Παρακολουθούν παρουσίαση άλλων παραδοσιακών τεχνικών animation (σχέδια σε άμμο, σχέδια σε χρωματισμένο γύψο, οθόνη με καρφίτσες κ.α.) μέσα από το έργο βασικών εκπροσώπων, με διαδικτυακή προβολή, βιβλία και dvd. Παρατηρούν ομοιότητες και διαφορές των τεχνικών, κρατούν σημειώσεις. 4. Με θέμα Διατροφή γράφουν ομαδικά σενάρια και storyboards. Χρησιμοποιούν την τεχνική animation σε λευκοπίνακα φωτογραφίζουν τα σχέδια. Ηχογραφούν και επεξεργάζονται τις εικόνες με ήχο στο πρόγραμμα επεξεργασίας βίντεο. Before Mickey, the Animated Film 1898-1928, Donald Crafton, University of Chicago Press, 1982. Animation-Το Κινούμενο Σχέδιο, Γιάννης Βασιλειάδης, Εκδόσεις Καστανιώτη, 1985. http://www.greekanimation.com/artists/ Οι αρχές του animation: http://the12principles.tumblr.com/ http://www.digitalartsonline.co.uk/features/illustration/12- rules-of-animation/ J. Stuart Blackton: Humorous Phases of Funny Faces, 1906. Émile Cohl: Fantasmagorie, 1908. The Puppet's Nightmare, 1908. Winsor McCay: http://www.britannica.com/ebchecked/topic/353934/191litt Le Nemo, 1911. Gertie the Dinosaur, 1914. How a Mosquito Operates, 1912. Walt Disney: Little Red Riding Hood, 1922. First Mickey Mouse Apperance Ever, 1928. Σταμάτης Πολενάκης: Ο Ντούτσε Αφηγείται, 1942. Γιάννης Ρουσσόπουλος: Σιγά τους κεραυνούς, 1946. Ιορδάνης Ανανιάδης: Αδάμ, 1986. Μην Πετάξεις Τίποτα, 2005. Caroline Leaf: The Street, 1976. Piotr Dumała: Crime And Punishment, 2000. Lykantropia, 1981. Czarny Kapturek, 1983. Wolnosc Nogi, 1989. Earl Hurd: Bobby Bumps' Fourth, 1917. Hayao Miyazaki: http://www.theguardian.com/film/2014/may/03/studio-ghiblihayao-miyazaki-wind-rises http://www.theguardian.com/film/2015/feb/17/studio-ghibli-

ικανότητα. 5. Ερευνούν το έργο και τη βιογραφία της Caroline Leaf, κρατούν σημειώσεις. 6. Με θέμα τη Διαφορετικότητα γράφουν ομαδικά σενάρια και storyboards. Χρησιμοποιούν την τεχνική animation άμμου, φωτογραφίζουν τα σχέδια. Ηχογραφούν και επεξεργάζονται τις εικόνες με ήχο στο πρόγραμμα επεξεργασίας βίντεο. 7. Εισάγουν κείμενα και τίτλους στα animation και τα παρουσιάζουν. hayao-miyazaki-charlie-hebdo-mistake George Dunning: The Flying Man, 1962. Witold Giersz: The Little Western, 1961. Ishu Patel: http://www.ishupatel.com/ Len Lye: Tusalava, 1929. Walt Disney: Steamboat Willie, 1928. Alexandre Alexeieff: A Night on Bald Mountain, 1933. Max Fleischer: Einstein's Theory of Relativity, 1923. Out of the Inkwell, 1919. Ko-Ko Song Car-Tune, 1924-26. Popeye the Sailor, 1933. Superman, 1942. Maureen Selwood: Odalisque, https://vimeo.com/61375398 http://maureenselwood.com/films.html http://greatwomenanimators.tumblr.com/page/2 Peter Foldes: Appétit d'oiseau, 1966. Νάσος Μυρμιρίδης και Γιάννης Κουτσούρης: Η Γραμμή, 1973. ΠΡΟΣΔΟΚΩΜΕΝΑ Αναγνωρίσουν τις διαφορετικές τεχνικές stop motion animation και το αισθητικό αποτέλεσμα που κάθε τεχνική προσφέρει, μέσα από έργα δημιουργών. Εμπνευστούν από το έργα 3.3 Θεματική ενότητα: Η τεχνική stop motion animation Παρουσίαση τεχνικών stop motion animation, με αναφορά στο έργο καλλιτεχνών ανά τεχνική, π.χ.: - Pixilation: Segundo de Chomon, Norman McLaren, Len Lye. - Κινούμενες κούκλες: Jiri Trnka, Ladislaw Starewicz, Alexsandr Ptushko, Tim 1. Με διαδικτυακή προβολή, βιβλία και dvd παρακολουθούν το έργο βασικών εκπροσώπων των τεχνικών stop motion animation με pixilation, με κινούμενες κούκλες και με πηλό ή πλαστελίνη. Συζητούν και αναλύουν τα διαφορετικά ήδη και τεχνικές. Ερευνούν τα βιογραφικά στοιχεία και το έργο των καλλιτεχνών, κρατούν σημειώσεις. Stop Motion: Craft Skills for Model Animation, Susannah Shaw, Focal Press, 2013. The Illusion of Life: Disney Animation, Ollie Johnston & Frank Thomas, 1995. Animation-Το Κινούμενο Σχέδιο, Γιάννης Βασιλειάδης, Εκδόσεις Καστανιώτη, 1985. http://www.greekanimation.com/artists/ Segundo de Chomon: Miniature Theater, 1906. Le Theatre Electrique de Bob, 1909. Norman McLaren: http://www.teachanimation.org/norman.html

stop motion animation. Δημιουργήσουν δικά τους stop motion animation με χρήση τεχνικών pixilation, ντεκουπαρισμένου χαρτιού / φωτογραφιών, και time lapse. Αναπτύξουν τη δεξιότητα επεξεργασίας βίντεο. Εξοικειωθούν με την εισαγωγή ήχου στο stop motion animation. Εισάγουν κείμενα και τίτλους στα animation. Συνεργαστούν αρμονικά σε μια ομάδα και να κατανοήσουν τη σημασία της ατομικής συμβολής σε ένα συλλογικό αποτέλεσμα. Burton, Χρήστος Διατσίνης. - Πηλός ή πλαστελίνες: Wallace McCutcheon, Nick Park. - Αντικείμε Jan Svankmajer, Ishu Patel. - Ντεκουπαρισμένα χαρτιά και φωτογραφίες: Lotte Reiniger, Walerian Borowczyk, Jan Lenica, Kihachiro Kawamoto, Θόδωρος Μαραγκός. - Time lapse: Guido van der Werve. 10 ώρες 2. Με θέμα H αξία της συλλογικότητας γράφουν ομαδικά σενάρια και storyboards, συνδυάζουν τις τεχνικές pixilation, με κούκλες, πηλό, πλαστελίνες, αντικείμενα και φωτογραφίζουν. Ηχογραφούν και επεξεργάζονται τις εικόνες με ήχο στο πρόγραμμα επεξεργασίας βίντεο. 3. Με διαδικτυακή προβολή, βιβλία και dvd παρακολουθούν το έργο βασικών εκπροσώπων των τεχνικών stop motion animation με ντεκουπαρισμένα χαρτιά και time lapse. Αναλύουν τις μορφολογικές διαφορές της κάθε τεχνικής. Ερευνούν τα βιογραφικά στοιχεία και το έργο των καλλιτεχνών, κρατούν σημειώσεις. 4. Με θέμα την αειφόρο ανάπτυξη, γράφουν ομαδικά σενάρια και storyboards και χρησιμοποιούν την τεχνική του ντεκουπαρισμένου χαρτιού / φωτογραφιών. Φωτογραφίζουν, ηχογραφούν και επεξεργάζονται τις εικόνες με ήχο στο πρόγραμμα επεξεργασίας βίντεο. 5. Με θέμα την Ανακάλυψη του κόσμου χρησιμοποιούν την τεχνική του time lapse για να δημιουργήσουν ένα ατομικό βίντεο animation. Ηχογραφούν και επεξεργάζονται τις εικόνες με ήχο στο πρόγραμμα επεξεργασίας βίντεο. 6. Εισάγουν κείμενα και τίτλους στα animation και τα παρουσιάζουν. Neighbours, 1951. Chairy Tale, 1957. Len Lye: Rainbow Dance, 1936. Jiri Trnka: The Hand, 1965. Ladislaw Starewicz: Cameraman s Revenge, 1912. The Devil's Ball, 1933. Alexsandr Ptushko Novyj Gulliver, 1935. http://www.dailymotion.com/video/xph4p5_novyj-gulliverpart-1-1935-new-gulliver-russian-animationsubtitled_shortfilms Tim Burton: Vincent, 1982. The Nightmare Before Christmas, 1993. Corpse Bride, 2005. Χρήστος Διατσίνης: Ένας Φίλος από το Διάστημα, 1967. Wallace McCutcheon: The Sculptor's Nightmare, 1908. Nick Park: Wallace and Gromit, A Matter of Loaf and Death, 2008. http://www.dailymotion.com/video/x1szkqg_wallace-andgromit-in-a-matter-of-loaf-and-death_shortfilms Wallace and Gromit: The Wrong Trousers, 1993. Jan Svankmajer: Meat Love, 1989. Ishu Patel: The Bead Game, 1977. Lotte Reiniger: The Adventures of Prince Achmed, 1926. Cinderella, 1922. Papageno, 1935. The Magic Horse, 1953. Hansel and Gretel, 1955. The Death Feigning China Man, 1928. http://www.dailymotion.com/video/xdl6dl_the-deathfeigning-chinaman-1928_creation http://www.awn.com/mag/issue1.3/articles/moritz1.3.html Walerian Borowczyk, Jan Lenica: The House, 1958. Once Upon a Time, 1957. http://www.dailymotion.com/video/xigb5c_the-housewalerian-borowczyk-jan-lenica-1958_creation Kihachiro Kawamoto:

Winter Days, 2003. Θόδωρος Μαραγκός: Τσουφ, 1969. Σσσστ, 1971. Guido van der Werve: Nummer Negen, 2007.

Γνωρίσουν τις μεθόδους του 2D και 3D computer animation μέσα από έργα δημιουργών. Εμπνευστούν από το έργο computer animators. Δημιουργήσουν computer generated animation. Εισάγουν ήχο στο computer animation. Eξοικειωθούν με τη δεξιότητα επεξεργασίας βίντεο. Αναπτύξουν ομαδοσυνεργατική συμπεριφορά και επικοινωνιακή ικανότητα. 3.4 Θεματική ενότητα: Computer graphics, 3D animation Παρουσίαση computer graphics και 3D animation, αναφορά στο έργο καλλιτεχνών, π.χ: Peter Foldes, Michael Crichton, Richard T. Heffron, Walt Disney, John Lasseter, Ιορδάνης Ανανιάδης, Sylvain Chomet. Προγράμματα και λογισμικά επεξεργασίας computer animation. 10 ώρες 1. Παρακολουθούν παρουσίαση των τεχνικών computer animation μέσα από το έργο βασικών εκπροσώπων με διαδικτυακή προβολή, βιβλία και dvd. Συζητούν σχετικά με τα διαφορετικά ήδη και τεχνικές. Ερευνούν τα βιογραφικά στοιχεία και το έργο των καλλιτεχνών και κρατούν σημειώσεις. 2. Με θέμα Παρεμβάσεις κοινωνικού προβληματισμού στο χώρο που κατοικώ, γράφουν σενάρια και storyboards, δημιουργούν ψηφιακά σχέδια και τα εμψυχώνουν με χρήση λογισμικών επεξεργασίας γραφικών. Ηχογραφούν και επεξεργάζονται τις εικόνες με ήχο στο πρόγραμμα επεξεργασίας βίντεο. Παρουσιάζουν τα animation. 3. Γράφουν σενάρια και storyboards, δημιουργούν σχολικά περιβάλλοντα τρισδιάστατης απεικόνισης (3D animation). Ηχογραφούν και επεξεργάζονται τον ήχο, τον προσθέτουν στο animation και τα παρουσιάζουν. The Complete Digital Animation Course: The Principles, Practice and Techniques of Successful Digital Animation, Andy Wyatt, Thames and Hudson, 2010. http://www.greekanimation.com/artists/ Peter Foldes: Metadata, 1971. La Faim (Hunger), 1974. Michael Crichton: Westworld, 1973. Richard T. Heffron: Futureworld, 1976. Walt Disney: Tron, 1982. John Lasseter: Toy Story, 1995. Pixar, Toy Story, 1995: http://pixar.wikia.com/toy_story www.pixar.com Ιορδάνης Ανανιάδης: 12410 Και 1 Τριαντάφυλλα, 2010. Sylvain Chomet: Les Triplettes de Belleville, 2003.

Γνωρίσουν το έργο σχεδιαστών αφίσας. Εμπνευστούν από έργα σχεδιαστών και να δημιουργήσουν αφίσες για τα animation. Αναπτύξουν την ικανότητα σύνθεσης διαφόρων στοιχείων της εικόνας. Άξονας 4 Μέσα και τεχνικές σχεδιασμού αφίσας 4.1 Θεματική ενότητα: Σχεδιασμός αφίσας Αναφορά στο έργο παραδοσιακών και σύγχρονων δημιουργών αφίσας, π.χ: Toulouse-Lautrec, Paul Rand, Tom Whalen. Ψηφακός σχεδιασμός αφίσας με απόδοση κύριων στοιχείων από το νόημα-περιεχόμενο του animation. 3 ώρες 1. Παρακολουθούν παραδείγματα αφισών animation και έργα γραφιστικής μέσω διαδικτύου, βιβλίων και δειγμάτων. Παρακολουθούν επανάληψη παρουσίαση χρήσης λογισμικών επεξεργασίας εικόνας και κειμένου. 2. Σχεδιάζουν νέα εκδοχή αφίσας για το Nightmare Before Christmas του Tim Burton. 3. Σχεδιάζουν ψηφιακά αφίσες για όλα τα animation που έχουν δημιουργήσει. Παρουσιάζουν τις αφίσες. http://strongstuff.net/ http://www.paulrand.com/foundation/posters/#.vxlbelujhy8 http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=8188 http://www.toulouse-lautrec-foundation.org/ Ο Toulouse-Lautrec και η Belle Epoque στο Παρίσι και την Αθήνα, Μουσείο Ηρακλειδών, Belinda Firos. Evolution of Animation Film Posters from 1937 to Present, Callum Chapman, Spyre Studios Web-Design and Development Magazine, 15 Απριλίου, 2010.

Κατανοήσουν τη χρήση του κυβερνοχώρου από εικαστικούς με σκοπό να επικοινωνήσουν με το ευρύτερο κοινό. Άξονας 5 Διαδραστικές παρουσιάσεις και δημιουργία ιστοσελίδας 5.1 Θεματική ενότητα: Η δημιουργία ιστοσελίδας ως τρόπος εικαστικής έκφρασης. Διάδραση με χρήση υπερμέσων. Τεχνικές και χρήση του web design στην εικαστική έκφραση. Παρουσίαση έργων του κυβερνοχώρου, π.χ. των καλλιτεχνών: John Baldessari, Jodi, Alexei Shulgin, Vuk Ćosić, Olia Lialina, Heath Bunting. 2 ώρες 1. Παρακολουθούν παρουσίαση έργων εικαστικών καλλιτεχνών και ομάδων σχεδιαστών που χρησιμοποιούν τον κυβερνοχώρο για να επικοινωνήσουν διαδραστικά το έργο τους με το ευρύτερο κοινό. Συζητούν και αναλύουν τα μορφολογικά και εννοιολογικά στοιχεία των έργων. Ερευνούν έργα κατασκευασμένα in situ για τον κυβερνοχώρο, τα ερμηνεύουν αναλύοντας ομοιότητες και διαφορές. Κρατούν σημειώσεις στο σημειωματάριο. 3. Ενημερώνονται πάνω στη διαδικασία της Net Art, και σε έργα που βασίζονται στη διάδραση και την πληροφορία. http://www.mowa.org/ http://weavesilk.com/ John Baldessari: In-still-life, 2001-2010. http://in-still-life.com/index.php Create your own Picasso head: http://www.picassohead.com/create.html Jodi: jodi.org http://motherboard.vice.com/read/jodi-something-wrong-isnothing-wrong Vuk Ćosić: http://www.ljudmila.org/~vuk/ Olia Lialina: http://art.teleportacia.org/olia.html Heath Bunting: http://irational.org/cgi-bin/cv2/temp.pl

Γνωρίσουν και να εξοικειωθούν με τα εργαλεία δημιουργίας ιστοσελίδας. Εφαρμόσουν κριτική σκέψη και κανόνες αισθητικής στη δημιουργία ιστοσελίδας. Αποκτήσουν την ικανότητα δημιουργίας ατομικών και ομαδικών ψηφιακών portfolios, blogs, ιστοσελίδων. 5.2 Θεματική ενότητα: Δημιουργία ιστοσελίδας Βασικά εργαλεία και λογισμικά δημιουργίας blog και ιστοσελίδας (σκοπός, τρόπος οργάνωσης πληροφοριών, αισθητική μορφή κ.α.). Ψηφιακό portfolio. 8 ώρες 1. Παρακολουθούν παρουσίαση βασικών εργαλείων λογισμικών σχεδιασμού ιστοσελίδας. Σχεδιάζουν και δημιουργούν το προσωπικό τους portfolio (μια ιστοσελίδα ή ένα blog) στo οποίo θα φιλοξενήσουν επιλεγμένα έργα που δημιούργησαν κατά τη διάρκεια του έτους. 2. Σχεδιάζουν και δημιουργούν την ιστοσελίδα του σχολείου. http://www.guggenheim.org/ http://www.moma.org/ http://www.tate.org.uk/ http://www.emst.gr/ http://www.cremaster.net/ http://www.olafureliasson.net/ http://www.billviola.com/ http://fischli-weiss.com/ http://www.tacitadean.net/ https://www.nfb.ca/ http://www.fischerelsani.net/cv.html