Citation for published version (APA): Bergstrøm-Nielsen, C. (2009). Intuitive Music: A Mini-Handbook: Version 2009f Accessed Jan 01, 2009

Aalborg Universitet Intuitive Music Bergstrøm-Nielsen, Carl Publication date: 2009 Document Version Author final version (often known as postprint) Link to publication from Aalborg University Citation for published version (APA): Bergstrøm-Nielsen, C. (2009). Intuitive Music: A Mini-Handbook: Version 2009f Accessed Jan 01, 2009 General rights Copyright and moral rights for the publications made accessible in the public portal are retained by the authors and/or other copyright owners and it is a condition of accessing publications that users recognise and abide by the legal requirements associated with these rights.? Users may download and print one copy of any publication from the public portal for the purpose of private study or research.? You may not further distribute the material or use it for any profit-making activity or commercial gain? You may freely distribute the URL identifying the publication in the public portal? Take down policy If you believe that this document breaches copyright please contact us at vbn@aub.aau.dk providing details, and we will remove access to the work immediately and investigate your claim. Downloaded from vbn.aau.dk on: oktober 02, 2015

ΔΙΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ Ένα Μικρό Εγχειρίδιο Νέα, αναθεωρημένη και διευρυμένη έκδοση 2009 του Carl Bergstrøm-Nielsen Συνθέτης, Μουσικοθεραπευτής, υποψήφιος Διδάκτωρ Φιλοσοφίας στο πανεπιστήμιο Aalborg, Δανία Ενημερώσεις για το κείμενο μπορούν να βρεθούν εδώ: http://vbn.aau.dk/da/publications/intuitivemusic% 2862d5ad70-002d-11da-b4d5000ea68e967b%29.html (εναλλακτικά, μπορείτε να απευθυνθείτε στο www.vbn.dk και να ψάξετε το μικρό εγχειρίδιο) Μετάφραση: Δημήτριος Ψύχας, 2013 1

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ ΠΡΟΛΟΓΟΣ I ΕΙΣΑΓΩΓΗ II ΟΙ ΑΣΚΗΣΕΙΣ Εισαγωγή στις κατηγορίες των ασκήσεων Προτάσεις σχετικά με τις στρατηγικές για την Εργασία Διάφοροι τύποι των ομάδων Δείκτης Ασκήσεων Περιγραφή των ασκήσεων III ΓΕΝΙΚΑ ΘΕΜΑΤΑ Ξεκινώντας Εκπαίδευση για την Αναγνώριση Ομάδα Dynamics Παράμετροι του μουσικού ήχου Ιστορικό Κάνοντας Αστερισμοί IV ΑΛΛΕΣ ΠΗΓΕΣ Ηχογραφήσεις Λογοτεχνία Οργανισμοί Υλικό V ΚΛΕΙΣΙΜΟ: ΜΕΡΙΚΑ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΤΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ Max Eugen Keller (CH): Psychogramm (1971) Joergen Lekfeldt (DK): Madison Music (1976) Carl Bergstroem-Nielsen (DK): Fire-Music (1976) Carl Bergstroem-Nielsen (DK): Παιχνίδι των αντιθέσεων (1980) Carl Bergstroem-Nielsen (DK): Αφιέρωμα στον Niels Harbo (1986) Carl Bergstroem-Nielsen (DK): IF-THEN VIII και IX (1991) 2

ΠΡΟΛΟΓΟΣ ( 2009) Μετά την αναθεώρηση και τροποποίηση επί σειρά ετών, το βιβλίο αυτό εμφανίστηκε το 2001 ως ένα στατικό κείμενο, το οποίο καταχώρησα δίνοντάς της τον αριθμό ISBN 87-91425-01-8. Έφθασε πλέον η ώρα να προχωρήσουμε πέρα από αυτό σε μια πιο συνολική αναθεώρηση τόσο στις ασκήσεις όσο και σε άλλα μέρη του κειμένου και να λάβουμε υπόψη πολλές σημαντικές νέες ασκήσεις. Μέχρι νεωτέρας, αυτές οι εκδόσεις είναι χωρίς αριθμό ISBN, διότι μπορεί να είναι ακόμα σε εξέλιξη. Αυτή εξακολουθεί να είναι μια μικρή επιλογή ασκήσεων που γνωρίζω, αλλά περισσότερο ή λιγότερο αποτελούν ένα πυρήνα που αποτελείται από ό, τι μπορούσα να θεωρήσω δικό μου και κάποια ακόμη περισσότερα που αισθάνομαι στενά συνδεδεμένος. Έχω εργαστεί με την πλειοψηφία τους αναρίθμητες ή πολλές φορές σε μικρές ή πολύ διαφορετικές συνεδρίες, τόσο στο Πανεπιστήμιο Aalborg της Δανίας, όσο και διεθνώς. Για περισσότερο υλικό για να αντλήσετε έμπνευση, ανατρέξτε στις παραπομπές που δίνονται στο τέλος. Οι άνθρωποι με ρωτούν συχνά για τον όρο διαισθητική μουσική. Εισήχθη από τον Stockhausen το 1968 σε σχέση με κομμάτια του με διαφορετική σημειογραφία, και με τον όρο αυτό ήθελε να τονίσει την διαισθητική, όχι κοινότυπη πτυχή. Στην Ομάδα για Διαισθητική Μουσική από το 1975 και μετά, έχω παίξει πολλά από αυτά. Ο τίτλος των μαθημάτων κατάρτισης αυτοσχεδιασμού μου στο Πανεπιστήμιο Aalborg που εξακολουθούν να λαμβάνουν χώρα, ςίναι Intuitive Music (διαισθητική μουσική) από την αρχή. Όταν αναφέρονται άλλοι συγγραφείς, οι ασκήσεις τους, είτε εμφανίζονται με την άδεια τους ή το πλαίσιο με έχει πείσει ότι θα μπορούσα να τις παραθέσω με ασφάλεια. Οι ανεπιθύμητες παραθέσεις φυσικά θα διαγραφούν σε πρώτη ζήτηση. Ευχαριστίες σε όλους τους συναδέλφους και τους συμμετέχοντες στα εργαστήρια που έχουν δείξει το ενδιαφέρον τους! ΠΡΟΛΟΓΟΣ (1992) Το βιβλίο αυτό, οι πρώτες εκδόσεις του οποίου χρονολογούνται από το 1990, απευθύνεται τόσο σε νέους όσο και ενήλικες. Ασχολείται με τις πρακτικές πτυχές της συμμετοχής σε συλλογική, αυτοσχέδια μουσική δημιουργία ως δημιουργική διαμόρφωση του ήχου. Απευθύνεται σε όλους τους ενδιαφερόμενους, όπως οι εξής: καθηγητές μουσικής, μουσικοί, συνθέτες και μουσικοθεραπευτές. Η συλλογή του υλικού έχει την πηγή της στις δραστηριότητές μου ως συνθέτης, ερμηνευτής και εκπαιδευτής διαισθητικής μουσικής. Έχω εμπλακεί στις δύο προηγούμενες δραστηριότητες από το 1972, και η εκπαιδευτική μου δραστηριότητα έχει κατά κύριο λόγο σχέση με το Τμήμα Μουσικοθεραπείας του Πανεπιστημίου Aalborg ( AAU ), στη Δανία, με το οποίο έχω ήδη συνδεθεί από το 1983. 3

Όταν άρχισα να ενδιαφέρομαι για τη σύγχρονη και πειραματική κλασική μουσική, ο αυτοσχεδιασμός μου έγινε ιδιαίτερα ελκυστικός, επειδή προσφέρεται τόσο εύκολα για την επικοινωνία και τη συλλογική ανακάλυψη. Παρόλο που το παρελθόν μου στην ψυχοδυναμική μουσικοθεραπεία που απέκτησα αργότερα, μπορεί μερικές φορές να είναι εμφανές, πρωταρχικός μου στόχος στην παρούσα εργασία δεν είναι το πεδίο των θεραπευτικών τεχνικών. Θέματα όπως οι δυναμικές της ομάδας και η εκπαίδευση της επίγνωσης προσεγγίζονται, αλλά μόνο όσον αφορά τις γενικές πτυχές της μουσικής αυτοσχεδιάζοντας συλλογικά και όχι στο πλαίσιο της συνεργασίας με ανθρώπους σε ψυχοθεραπευτικό πλαίσιο. Μουσικοθεραπευτές μπορεί, ωστόσο, να επωφεληθούν από την συμπλήρωση των γνώσεών τους των ψυχολογικών στοιχείων με μεγαλύτερη κατανόηση των διαδικασιών αυτοσχεδιασμού μουσικής από μια μουσική άποψη. Ο ελεύθερος αυτοσχεδιασμός - χωρίς προηγούμενους υποδεδειγμένους προφορικούς ή σημειογραφικούς περιορισμούς - είναι μια σημαντική, απελευθερωτική μορφή της μουσικής. Πρόκειται για μια ιδιαίτερα δημιουργική μορφή της μουσικής, δεν μπορεί να αντικατασταθεί από κάτι άλλο και ποτέ δεν θα πρέπει να συγχέεται με συγκεκριμένους συνθέτες, ούτε στυλ. Δεν υπάρχει όμως, κανένας λόγος να μην γίνονται αμοιβαίες συμφωνίες όσο αφορά τις κατευθυντήριες γραμμές για μια συνεδρία αυτοσχεδιαστικού μουσικού παιχνιδιού, εαν κάποιος το επιθυμεί. Αυτή η προετοιμασία (ή προσυμφωνία), μπορεί να σας βοηθήσει να πάτε βαθύτερα στη μουσική εμπειρία. Αυτό το βλέπω αυτό ως μια θετική χρήση της μουσικής σύνθεσης όχι επικεντρωμένης γύρω από την εξύμνηση των ατομικών ιδιοφυιών, αλλά στην υπηρεσία της συλλογικής δημιουργικότητας. Σε πολλές παραδοσιακές μουσικές, υπάρχουν βουνά θεωρίας και ανάλυσης, που αρκετές φορές αντιμετωπίζονται με σχολαστικούς τρόπους. Επειδή αυτή η τεχνική γνώση μπορεί να επιβάλλεται, θα μπορούσε να οδηγήσει μερικούς ανθρώπους να μην προτιμούν την εννοιολόγηση και τις θεωρίες σε σχέση με την αυτοσχεδιαστική μουσική. Ωστόσο, πιστεύω ότι ένα εύλογο ποσό από αυτό το θεωρητικό κομμάτι, που ακόμα σέβεται την ελευθερία της σκέψης θα πρέπει να απολαμβάνουμε σε καλλιτεχνικά θέματα, θα είναι επωφελές. Αυτό το μίνι - εγχειρίδιο χωρίζεται σε τρία τμήματα: 1) ο πρόλογος και η εισαγωγή, στην οποία ήθελα να συστήσω την ανάγνωση πριν προχωρήσουμε περαιτέρω, 2) μια συλλογή από ασκήσεις που πρέπει να χρησιμοποιούνται ανάλογα με τις ανάγκες, με μια εισαγωγή, ένα κατάλογο και 3) ενότητες για συγκεκριμένα θέματα, όπου μπορεί κανείς να πάει βαθύτερα σε ορισμένες περιοχές της εξερεύνησης. Όλες αυτές οι ασκήσεις έχουν δοκιμαστεί από εμένα στην πράξη και είμαι εξοικειωμένος με την πλειοψηφία τους από την εκτεταμένη εμπειρία μου σε διάφορα ακαδημαϊκά και μη ακαδημαϊκά μαθήματα. Οι ασκήσεις αυτές έχουν επιλεγεί από τον κατάλογο. Σχεδιάζοντας μια άσκηση για μένα είναι κάτι πολύ παρόμοιο με το σχεδιασμό μιας σύνθεσης και μια εξίσου δημιουργική εργασία. Ορισμένες ασκήσεις παρατίθενται και διαμορφώνονται από την εργασία άλλων. Κάποιες είναι οι δικές μου εκδοχές από δραστηριότητες που αργότερα ανακάλυψα ότι έχουν δημιουργηθεί από άλλους, επίσης, από διακριτικά 4

και διαφορετικά ενδιαφέροντα. Αντλώ ευχαρίστηση στην ανακάλυψη τέτοιας συλλογικότητας, η οποία μαρτυρεί μια κοινή, δημιουργική αναγκαιότητα. Χάρη στην Διεθνή Επιτροπή στο Πανεπιστήμιο Aalborg που πλήρωσε για αυτό, η Αγγλική έκδοση αυτού του έργου αναθεωρήθηκε το Νοέμβριο του 1992 από τον μουσικοθεραπευτή Kenneth Aigen, DA, CMT. Το μίνι-εγχειρίδιο μόνιμα επεκτείνεται και αναθεωρείται από τον συγγραφέα. Ως εκ τούτου, σελίδες γραμμένες από ένα αρχείο WordPerfect αναφέρουν την ημερομηνία εκτύπωσης. Οι αριθμοί σελίδων από διαφορετικές εκτυπώσεις δεν χρειάζεται να ταιριάζουν μεταξύ τους. Αυτή η έκδοση είναι για ελεύθερη χρήση και μπορεί να αντιγραφεί σε χαρτί, δισκέτα και οποιοδήποτε σύστημα αποθήκευσης, συμπεριλαμβανομένων των Madison Music και Psychogramm που έχουν συμπεριληφθεί με την άδεια των συνθετών. Ο συγγραφέας καλωσορίζει σχόλια και έρευνα από τον αναγνώστη. Γράψτε στο: Ο Carl Bergstroem-Nielsen Teglgaardsvej 649, 3 tv DK 3050 Humlebaek Δανία Τηλέφωνο (45) 2820 5688. E-mail: μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη φόρμα στην ιστοσελίδα http://www.intuitivemusic.dk/intuitive/imail.htm 5

Ι. ΕΙΣΑΓΩΓΗ Για να συμμετάσχει κάποιος στις δραστηριότητες που περιγράφονται εδώ, προϋπόθεση είναι να υπάρχει ένα κίνητρο για δημιουργία μουσικής φαντασίας ή κάτι που μοιάζει με αυτό. Αν εργάζεστε με παιδιά, θα πρέπει να προσαρμόσετε και να μετατρέψετε τις ιδέες σε πιο προσιτές για αυτά. Σε πολλές περιπτώσεις αρκετοί μουσικοί που αυτοσχεδιάζουν κάνουν ασκήσεις για να τονωθεί η συνειδητοποίηση τους και να δοκιμάσουν νέες δυνατότητες, και εκπαιδευτικοί μουσικής χρειάζονται τρόπους για την παρουσίαση και ανάπτυξη της δραστηριότητας. Εκτός αυτού, κάποιοι μουσικοί εξασκούνται παίζοντας κομμάτια συνθέσεων για αυτοσχεδιασμούς κάτι που θεωρώ αυτό ως μια επικαιροποιημένη μορφή σύνθεσης. Γιατί θα πρέπει η μουσική σύνθεση να παραμένει κάτι καταγεγραμμένο με κάθε λεπτομέρεια όταν διαθέτουμε νέους τρόπους καταγραφής και σημειογραφίας και η διαδικασία της εξάσκησης μπορεί να γίνει πιο ενδιαφέρουσα για όσους εμπλέκονται σε αυτήν. Οι ασκήσεις που παρουσιάζονται είναι επίσης καλή προετοιμασία για μια τέτοια δραστηριότητα σύνθεσης. Θα μπορούσαμε επίσης να τις ονομάσουμε "κομμάτια", " συνταγές " ή " κανόνες παιξίματος". Δεν χρειάζεστε εξειδικευμένα εργαλεία ούτε ειδικές μουσικές δεξιότητες εκ των προτέρων. Αλλά θα πρέπει να κάνετε προσπάθειες για να διερευνήσετε προσεκτικά και να καλλιεργήσετε οργανικές και φωνητικές δυνατότητες. Η δραστηριότητα έχει απαιτήσεις από τους συμμετέχοντες ως προς την ανοχή τους σε απρόβλεπτους ήχους και καταστάσεις, καθώς και την ικανότητά τους να επικεντρώνονται. Όσον αφορά τα μουσικά όργανα, θα έλεγα, "όσο περισσότερα, τόσο το καλύτερο!" Εννοώντας ότι πολύ συχνά θα ευεργετείστε έχοντας στη διάθεσή σας πολλές ηχητικές πηγές. Τα ηλεκτρικά όργανα και οι ντραμς είναι συχνά προβληματικά, ωστόσο, λόγω των προβλημάτων ισορροπίας με τα ακουστικά όργανα, προτείνω να τα αφήνετε στην άκρη έως ότου η ομάδα έχει κάποια εμπειρία στο ομαδικό παίξιμο, ή τουλάχιστον λάβετέ το υπόψη σας. Μικρά κρουστά, σφυρίχτρες και μελόντικες είναι χρήσιμα. Αυτοσχέδια, χειροποίητα όργανα είναι απολύτως κατάλληλα για χρήση και δεν είναι απαραίτητο για τα όργανα αυτά να είναι κουρδισμένα. Χρήση άλλων αντικειμένων (για παράδειγμα, πίνακες, τασάκια, δέσμες κλειδιών) μπορεί να χρησιμοποιούνται με προσοχή, με την προϋπόθεση ότι 6

ένα έντονο ενδιαφέρον για τον ήχο τους υπάρχει. Φωνές και μελωδικά όργανα έχουν ένα ειδικό πλεονέκτημα να είναι σε θέση να διατηρούν τον ήχο τους. Κατά την εξερεύνηση των οργάνων, ίσως πέσει στην αντίληψή σας το γεγονός ότι πολλά παραδοσιακά όργανα προσφέρουν καλές δυνατότητες για ποικίλες πολλών παραμέτρων του ήχου. Όσον αφορά τα εκπαιδευτικά πλαίσια, θεωρώ έναν εκπαιδευτή ή συντονιστή που φροντίζει για την διαδικασία να είναι ένα σημαντικό στοιχείο. Όταν παίζουν μαζί, ο συντονιστής ενθαρρύνεται να συμμετάσχει, αλλά θα πρέπει, όσο το δυνατόν να μην αναλάβει ηγετικό ρόλο κατά την διαδικασία. Είναι αναπόφευκτο ότι οι μαθητές/συμμετέχοντες θα προσέχουν ιδιαίτερα τι κάνει ο συντονιστής, αλλά αυτός/αυτή θα πρέπει να γνωρίζει και να περιορίσει τις δραστηριότητές του σύμφωνα με τις διαπιστωθείσες ανάγκες στην ομάδα της και ενθαρρύνει την πρωτοβουλία ή αντίθετα, να δίνει την ελευθερία στην ομάδα να ενεργεί μόνη της. Αν και θα αναφερθώ στο "δάσκαλο" παρακάτω, ομάδες που θέλουν να εμπλακούν σε αυτές τις μουσικές εμπειρίες χωρίς έναν συντονιστή, σίγουρα ενθαρρύνονται να το πράξουν. Εάν είναι δυνατόν, θα πρέπει να αλλάζετε ελεύθερα μεταξύ των οργάνων και φωνών κατά το παιχνίδι, φροντίζοντας να συμμετέχετε σε μια περίοδο φωνητικής προθέρμανσης ή προετοιμασίας, ιδίως σε εκπαιδευτικά περιβάλλοντα. Φωνητικές προετοιμασίες ξεχωριστά ή σε κύκλο μπορεί να γίνουν για το σκοπό αυτό. Χρησιμοποιήστε φωνές στους αυτοσχεδιασμούς ελεύθερα μαζί με μουσικά όργανα. Ο συντονιστής θα πρέπει να αρχίσει τη δραστηριότητα, παρέχοντας παραδείγματα για το τι πρέπει να κάνουν συμμετέχοντας (όχι διευθύνοντας). Αυτό δεν σημαίνει ότι η συγκεκριμένη δραστηριότητα πρέπει να είναι από το παρελθόν γνωστή στον συντονιστή. Για μένα, το ιδανικό μέγεθος για μια ομάδα είναι 4-12 άτομα. Αυτό είναι αρκετά μεγάλο μέγεθος για το άτομο για να λάβει μια ποικιλία από ερεθίσματα και αρκετά μικρό για να κάνει τον εαυτό του να ακουστεί ένα σημαντικό μέρος της ομάδας, τόσο παίζοντας μουσική, όσο και κατά τη διάρκεια συζητήσεων. Κάποιος μπορεί φυσικά να κάνει το πείραμα και με άλλα μεγέθη ομάδων, αλλά, πολύ μεγάλες ομάδες πρέπει πιθανώς να χωριστούν μετά από μια γενική εισαγωγή με αυτό τον τρόπο που το παιχνίδι προσφέρεται. Σε αντίθετη περίπτωση, η πρόθεση της ενασχόλησής σε ελεύθερη φόρμα παιχνιδιού θα μπορούσε να υπονομευθεί από το ποσό του ελέγχου των συντονιστών που απαιτείται σε τέτοιες μεγάλες ομάδες. Ο συντονιστής μπορεί να περιπλανηθεί μεταξύ των ομάδων ή να μείνει σε μια, επιτρέποντας στους άλλους να ακούσουν και να σχολιάσουν. Έχουν γίνει προσπάθειες για να καταστεί όσο το δυνατόν ευκολότερο να βρεθεί το σχετικό υλικό για την έναρξη - ίσως τότε αργότερα μπείτε σε λεπτομέρειες σχετικά με διάφορα θέματα. Ιδέες για την έναρξη της μουσικής δημιουργίας δίνονται κατά την έναρξη του επόμενου κεφαλαίου. Οι παρατηρήσεις σχετικά με τις κατηγορίες των ασκήσεων εξηγούνται στις αντίστοιχες ενότητες στο κεφάλαιο "γενικά θέματα". Αυτές παρουσιάζονται τόσο για το ιστορικό του συντονιστή, καθώς και να έχουν τη δυνατότητα να χρησιμοποιήσουν αυτές τις πληροφορίες στην ομάδα 7

- ενδεχομένως σε προσαρμοσμένη μορφή - εάν αυτό χρειάζεται. Ως μέθοδος θα ήθελα να προτείνω την επιλογή κάποιων ασκήσεων από διαφορετικές κατηγορίες και εναλλαγή μεταξύ κατηγοριών, έτσι ώστε να διευρύνετε την εμπειρία και να ενισχύσετε την ευελιξία των μουσικών. Μπορείτε να περιπλανηθείτε και να επιστρέψετε σε ασκήσεις που κάνατε πρωτύτερα. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι ασκήσεις μπορούν να συνδυαστούν, αν το κρίνετε σκόπιμο. Συζητείστε για τη μουσική και την εμπειρία μεταξύ των ασκήσεων, εφόσον αυτό είναι ενδιαφέρον για όσους ασχολούνται. Ένα κοινό εμπόδιο για την επιτυχή εμπειρία με ελεύθερη μουσική είναι η τάση για συμμετοχή σε μουσικά κλισέ. Εμπιστευθείτε τον ήχο μιας και είναι ικανός για απόλυτη ευελιξία κάνετε κάτι γι 'αυτό, αν αυτό δεν είναι η περίπτωση. Για παράδειγμα, επιλέξτε μια νέα άσκηση, η οποία προσβάλλει το πρόβλημα! Ένας πρώτος "κανόνας" θα μπορούσε να είναι: Απαγορεύεται να παίξετε κάτι γνωστό εκ των προτέρων. Το "Τώρα " - ο κοινός τόπος συνάντησης - θα πρέπει να γίνεται σεβαστό και να διατηρείται φρέσκο. Είναι ένα μέρος που πρέπει να πατήσετε πόδι αλλά όχι να καταπατήσετε. Η επόμενη εντολή (για τους πιο έμπειρους παίκτες) θα μπορούσε να είναι: Στο σωστό μέρος, στη σωστή ποσότητα, με το σωστό τρόπο, όλα επιτρέπονται. Όταν εκτελείτε τις ασκήσεις, αρχίζετε και τελειώνετε συλλογικά, όλοι μαζί. Κάνετε επαφή με τα μάτια για να βεβαιωθείτε ότι όλοι οι άλλοι είναι επίσης έτοιμοι. Αν κάποιος είναι έτοιμος να τελειώσει, μπορεί να παύσει. Οι περισσότεροι άνθρωποι βλέπουν παθητικά αυτή τη στιγμή, τόσο περισσότερο θα γίνει κατανοητό προς τους άλλους για να τελειώσει το κομμάτι ως ομάδα. Με κάποια εμπειρία, μαθαίνει κανείς να παρατηρεί αν η ομάδα είναι έτοιμη για το τέλος και αυτό μπορεί συμβεί και με ξαφνικούς τρόπους. Μην κλέβετε την αρχή από τους άλλους, ξεκινώντας πριν αυτοί να είναι έτοιμοι, κάνοντας έτσι μια κακή έναρξη. Και, μην κλέβετε την κατάληξη, το τέλος με μια σολιστική δραστηριότητα μετά από μια συλλογική διαδικασία κλεισίματος. Όταν η δραστηριότητα γίνεται για πρώτη φορά, ο δάσκαλος μπορεί να σταματήσει να παίζει, σχετικά σύντομα, αν επιθυμεί κάτι που πρέπει να επιχειρείται για λίγα λεπτά. Επικεντρωθείτε στην παρουσίαση και εξήγηση των κανόνων του παιχνιδιού παιχνίδι κράτους και σταματήστε πριν το ενδιαφέρον και η συγκέντρωση αρχίζει να χαλαρώνει. Μπορείτε επίσης να εναλλάσσετε παίζοντας ασκήσεις με κανόνες και ελεύθερο παίξιμο για ένα ορισμένο χρονικό διάστημα. Θα πρέπει να αισθάνεστε ελεύθεροι να πειραματιστείτε εδώ. ΙΙ. ΟΙ ΑΣΚΗΣΕΙΣ Εισαγωγή στις κατηγορίες των ασκήσεων ΒΑΣΙΚΕΣ ΑΣΚΗΣΕΙΣ ΚΑΛΕΣ ΓΙΑ ΕΝΑΡΞΗ: Σε αυτή την ενότητα, έχουν 8

συλλεχθεί ασκήσεις που μπορεί να αυξήσουν την εμπιστοσύνη και να καθησυχάσουν τους φόβους εκείνων που έχουν μικρή εμπειρία με τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις ασκήσεις από την κατηγορία αυτή με πιο έμπειρα άτομα, εντείνοντας τις απαιτήσεις. ΑΣΚΗΣΕΙΣ ΕΠΙΓΝΩΣΗΣ: Εδώ, η επίγνωση και η φαντασία έχει εκπαιδευτεί στο μουσικό - ο μουσικός είναι το σημαντικότερο όργανο! ΑΣΚΗΣΕΙΣ ΔΥΝΑΜΙΚΗΣ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ: Όλοι οι συμμετέχοντες στην διαισθητική μουσική είναι ίσοι. Αυτές οι ασκήσεις εξασκούν στο να γνωρίσουν και να ακούσουν ο ένας τον άλλο και να ενισχύσουν την ικανότητα να ανταποκρίνονται σε ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο κοινωνικό περιβάλλον στη μουσική. ΑΣΚΗΣΕΙΣ ΠΑΡΑΜΕΤΡΩΝ: Πρόκειται για τεχνικές ασκήσεις που έχουν να κάνουν άμεσα με τον ήχο. Συνιστώνται προκειμένου να οξύνουν το συναίσθημα του μουσικού με τον ήχο, για να βάλει τα πράγματα σε μια ευρύτερα θεωρητική και ιστορική προοπτική και να παράσχει μια πρόκληση - μια συλλογική πρόκληση για μια κοινή εργασία. Συνήθως είναι καλύτερο να χρησιμοποιούνται αφού αποκτήσουν κάποια προηγούμενη εμπειρία, εκτός εάν η συγκεκριμένη ομάδα αποτελείται από ανθρώπους που προτιμούν να ξεκινήσουν πολύ συστηματικά. Προτάσεις σχετικά με τις Στρατηγικές για Διάφορα Είδη Ομάδων 1) Μια ομάδα με προδιάθεση προς τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και χωρίς ιδιαίτερες αναστολές. (ΒΑΣ) Οργανική-Θύελλα (ΒΑΣ) Αφιέρωμα στον Nils Harbo (ΒΑΣ) Καταλήξεις (ΒΑΣ) Πολυ-άσκηση (GRD) Αναμετάδοση αγώνα (PAR) Ασκήσεις παραμέτρων (κλπ.) Βασική αρχή: Για να εκπαιδεύσει μια ποικιλία από ικανότητες, που φυσικά είναι μια αρχή που ισχύει για όλες τις ομάδες. 2) Οι μουσικοί που έχουν συνηθίσει να παίζουν γνωστή μουσική με πρόβες, αλλά δεν αυτοσχεδιάζουν: (ΒΑΣ) Γραφικές παραστάσεις (Μουσική φωτιάς ή το παιχνίδι των αντιθέσεων) (ΒΑΣ) Αφιέρωμα στον Nils Harbo (ΒΑΣ) Οργανική-Θύελλα 9

(GRD) Αφαιρώντας υλικό (ΒΑΣ) Πολυ-άσκηση (GRD) Αναμετάδοση αγώνα (κλπ.) Βασική αρχή: Για να μετακινηθείτε από κάτι οικείο σε δράσεις με ολοένα μεγαλύτερη έμφαση στη φαντασία. 3) Μια καλοπροαίρετη ομάδα που δέχεται τη δραστηριότητα, αλλά πρέπει να βρει το δικό της κίνητρο: (AWA) Ταξίδι Φαντασίας (ΒΑΣ) Αφιέρωμα στον Nils Harbo (GRD) Αφαιρώντας υλικό (ΒΑΣ) Instrument-Θύελλα (ΒΑΣ) Φωνητικός Αυτοσχεδιασμός σε κύκλο (Δρχ.) Αν-Τότε (ΒΑΣ) Γραφικές παραστάσεις (κλπ.) Βασική αρχή: να αποκλείσει αρχικά δραστηριότητες που μπορεί να φαίνονται ασήμαντες ή παιδαριώδεις και στη συνέχεια εισάγουν παιχνιδιάρικες δραστηριότητες. 4) Μια ήσυχη ομάδα που χρειάζεται να προσαρμοστεί στην ελεύθερη κατάσταση: (GRD) Ο ένας ακολουθά τον άλλο (μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την προθέρμανση φωνής) (GRD) Γύροι (ΒΑΣ) Φωνητικός Αυτοσχεδιασμός σε κύκλο (AWA) Ταξίδι Φαντασίας (ΒΑΣ) Αφιέρωμα στον Nils Harbo (GRD) Αν-Τότε (κλπ.) Βασική αρχή: Για να ξεκινήσετε με εύκολες, να ακολουθηθούν δραστηριότητες, κινούμενοι σταδιακά σε άλλες που απαιτούν ανεξαρτησία και πρωτοβουλία. 5) Μια θορυβώδης ομάδα, της οποίας τα μέλη έχουν την τάση να εκτονώνονται ατομικά, που μπορεί να χρειάζονται εκπαίδευση στη συγκέντρωση και στο να ακούν τους άλλους: (ΒΑΣ) Γραφικοί Συμβολισμοί και (AWA) Ακρόαση (GRD) Αναμετάδοση αγώνα (ΒΑΣ) Αφιέρωμα στον Nils Harbo 10

(GRD) Αφαιρώντας υλικό (κλπ.) Βασική αρχή: Για να καταστεί δυνατή η απελευθέρωση της ενέργειας, ενώ ταυτόχρονα απαιτείται μια κριτική στάση στα αποτελέσματα. 6) Μια σκεπτική ομάδα που χρειάζεται να κατανοήσει νοητικά τη δραστηριότητα: (PAR) Ασκήσεις Παραμέτρων (ΒΑΣ) Αφιέρωμα στον Nils Harbo (AWA) Παίζοντας χαλαρά (ΒΑΣ) Γραφικοί Συμβολισμοί και Αυτοσχεδιασμός χωρίς κανόνες (κλπ.) Μετά το παιχνίδι, ακούστε την ηχογράφηση και να συμμετάσχουν στην ανάλυση των παραμέτρων (βλ. (PAR) ασκήσεις παραμέτρων και το κεφάλαιο Παράμετροι του Μουσικού Ήχου κάτω από το ΓΕΝΙΚΑ ΘΕΜΑΤΑ). Αυτό μπορεί να επαναληφθεί. Βασική αρχή: Αρχίζοντας μόνο με όργανα, τονίζοντας ασκήσεις παραμέτρων και με την ανάλυση των ηχογραφήσεων οι συμμετέχοντες θα αυξήσουν την αναλυτική κατανόηση του ήχου και θα πρέπει να ενθαρρύνονται να συμμετέχουν σε κατάλληλες δραστηριότητες πιο ελεύθερης φύσης, όταν τους δίνεται η ευκαιρία. 7) Μία ήσυχη, θορυβώδης και σκεπτική ταυτόχρονα ομάδα (GRD) Γύροι (ΒΑΣ) Αφιέρωμα στον Nils Harbo (ΒΑΣ) Οργανική Θύελλα και (AWA) Ακούγοντας την Ηχογράφηση (ΒΑΣ) Φωνητικός Αυτοσχεδιασμός σε κύκλο (κλπ.) Βασική αρχή: Μάθηση ισορροπίας 8) Μια σοβαρή αλλά μικτή ομάδα που μπορεί για παράδειγμα να είναι τόσο εκπαιδευμένοι και ανεκπαίδευτοι αυτοσχεδιαστές, καθώς και καλλιτέχνες από άλλους τομείς. (ΒΑΣ) Φωνητική Προθέρμανση (ΒΑΣ) Αφιέρωμα στον Nils Harbo (PAR) Ασκήσεις Παραμέτρων (ίσως τονίζοντας τον όγκο και το ηχόχρωμα σαν μια προετοιμασία για την επόμενη) Fire-Music (ή μια διαφορετική ανοιχτή σύνθεση) Βασική αρχή: να είναι φιλόδοξοι για τη δημιουργία ενός στόχου προς επίτευξη, ενώ 11

την ίδια στιγμή επιτρέπει αρκετό χρόνο για να πρακτική στα ενδιάμεσα στάδια και αν ο χρόνος είναι αρκετός, ορισμένοι, ποικίλη χρήση των οργάνων και του μουσικού υλικού (αν ο χρόνος δεν είναι αρκετός, όλα θα μπορούσε να είναι προπαρασκευαστικές ασκήσεις για το τελικό κομμάτι - κάπως παρόμοια με μια τυπική κατάσταση πρόβας ). Κατάλογος Ασκήσεων (ΒΑΣ) ΒΑΣΙΚΕΣ ΑΣΚΗΣΕΙΣ, ΚΑΛΕΣ ΚΑΙ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ (ΒΑΣ) Γραφικές ιόντα Notat (ΒΑΣ) Voice Warm-Up (ΒΑΣ) Άμεση αι συνθέσεις t ion (ΒΑΣ) Αφιέρωμα στον Ni LS Harbo (ΒΑΣ) Φωνητικός Αυτοσχεδιασμός σε κύκλο (ΒΑΣ) Οργανική Θύελλα (ΒΑΣ) αναχώρηση t ING στ rom μια Καταγραφή (ΒΑΣ) Mul t i-άσκηση (ΒΑΣ) δύο κινήσεις βλ. επίσης: (ΔΥΝ) Γύροι (ΔΥΝ) Ακολουθώντας ο ένας τον άλλο (ΠΑΡ) Αφιέρωμα στον Ni LS Harbo Ακούγοντας την Ηχογράφηση (ΠΑΡ) Ασκήσεις Παραμέτρων, ιδιαίτερα: Διάρκειες 3), Σωστές Διάρκειες, Με Παλμό, χωρίς Παλμό. Πυκνότητα (ΔΥΝ) ΑΣΚΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΔΥΝΑΜΙΚΗ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ α: ακολουθούν την ομάδα ή τον ήχο της ομάδας β: εξασκούν την ικανότητα ανταπόκρισης ενώ γίνεται ακρόαση του ήχου της ομάδας. (ΔΥΝ) Χωρίζοντας την ομάδα β (ΔΥΝ) Αναμετάδοση αγώνα της Charlotte β (ΔΥΝ) Αντιδρώντας σε απρόβλεπτο σύνθημα β (ΔΥΝ) Ο κύκλος της ζίνας (ΔΥΝ) Αλληλεξάρτηση β (ΔΥΝ) Ακολουθώντας ο ένας τον άλλο α (ΔΥΝ) Γύροι α, β (ΔΥΝ) Μειώνοντας το Υλικό β (ΔΥΝ) Άσκηση Ταξίμετρο β 12

(ΔΥΝ) Αν - Τότε β βλ. επίσης: (ΒΑΣ) Φωνητικός Αυτοσχεδιασμός σε κύκλο α, β (ΠΑΡ) Ασκήσεις παραμέτρων, Διάρκειες 3), Σωστές Διάρκειες β (ΕΠΙ) ΑΣΚΗΣΕΙΣ ΕΠΙΓΝΩΣΗΣ (ΕΠΙ) Ακούγοντας το Περιβάλον (ΕΠΙ) Ακούγοντας την Ηχογράφηση (ΕΠΙ) Αναλύοντας την Ηχογράφηση (ΕΠΙ) Ταξίδια Φαντασίας (ΕΠΙ) Παίζοντας χαλαρά (ΕΠΙ) Παίξτε για μεγάλο χρονικό διάστημα (ΕΠΙ) Μινιατούρες (ΕΠΙ) Κατάληξη (φινάλε) (ΕΠΙ) Άσκηση Χουντίνι βλ. επίσης: (ΠΑΡ) Ασκήσεις Παραμέτρων (ΒΑΣ) Οργανική Θύελλα (ΔΥΝ) Μειώνοντας το Υλικό (ΔΥΝ) Αν - Τότε (ΔΥΝ) Αντιδρώντας σε απρόβλεπτο σύνθημα (ΒΑΣ) Δύο κινήσεις (ΠΑΡ) ΑΣΚΗΣΕΙΣ ΠΑΡΑΜΕΤΡΩΝ (ΠΑΡ) Ασκήσεις Παραμέτρων (ΠΑΡ) Μικρή Άσκηση Παραμέτρων (ΠΑΡ) Χτίστε Ασκήσεις Παραμέτρων (προηγούμενα: Μεγάλη Άσκηση Παραμέτρων) (ΠΑΡ) Συνδυασμοί Δύσκολων Παραμέτρων (ΠΑΡ) Προσαρμόσιμες Τονικότητες βλ. επίσης: (ΠΑΡ) Αφιέρωμα στον Nils Harbo Περιγραφές των ασκήσεων (ΒΑΣ) Γραφικοί Συμβολισμοί Υπάρχει ένα παράδειγμα μιας ελεύθερης σημειογραφίας τύπου μουτζούρωμα ("Madison Music" από τον Joergen Lekfeldt ). Θα πρότεινα την μετάφραση της οπτικής εντύπωσης άμεσα σε μουσική χωρίς προηγούμενες συμφωνίες μεταξύ των μουσικών ως προς τη σημασία των οπτικών 13

συμβολισμών. Έχω συμπεριλάβει επίσης παραδείγματα των συμβολισμών με τα σύμβολα που έχουν συγκεκριμένες σημασίες, αν δεν είναι συγκεκριμένες αποχρώσεις. Τα σύμβολα πρέπει να μελετηθούν προσεκτικά πριν από το παίξιμο. Πριν από το παιχνίδι Ψυχόγραμμα, η εξήγηση πρέπει να διαβάζεται προσεκτικά. Ανατρέξτε στις ενότητες Σύνθεση για αυτοσχεδιασμό και Αναπαραγωγή Υλικού στην παράγραφο που ασχολείται με τα συγκεκριμένα θέματα. Για λόγους πνευματικών δικαιωμάτων, δεν μπορούν τα πάντα να αναφέρονται εδώ. Και, παρακαλώ δημιουργείστε τους δικούς σας συμβολισμούς. (ΒΑΣ) Φωνητική Προθέρμανση Σταθείτε σε έναν κύκλο. Τεντώστε τα χέρια ψηλά στον αέρα, όσο μπορείτε... και όταν ο συντονιστής δώσει το σύνθημα αφήστε τα να πέσουν κάτω, όλοι μαζί, αφήνοντας έναν δυνατό αναστεναγμό. Επαναλάβετε αυτό πολλές φορές - και την τελευταία φορά, πείτε στους ανθρώπους να συνεχίσουν τον ήχο ( πριν από την τελευταία φορά ή αφού έχει αρχίσει ο ήχος). Θα πρέπει να είναι ένας ανοιχτός, γεμάτος ήχος. Χρησιμοποιήστε τα μέσα που θέλετε να που θα κάνει τους ανθρώπους να επεκτείνουν και να κάνουν παραλλαγές με κινήσεις, λεκτικές προτάσεις... Στη συνέχεια, πρέπει να έρθουν σε επαφή με υψηλότερες τονικότητες των φωνών με αυτόν τον τρόπο: πείτε στους ανθρώπους να φανταστούν ένα μεγάλο δωμάτιο, όπως ένα καθεδρικό ναό, στο κεφάλι τους, και να κάνουν ελαφρούς, λεπτούς ήχους που ταξιδεύουν μέσα σε εκείνο το δωμάτιο (μπορείτε να υποδείξετε πώς να ξεκινήσουν). Ίσως σε αυτό το σημείο να προσπαθήσετε να επεκτείνετε τον αυτοσχεδιασμό που είναι ήδη σε εξέλιξη, με την κίνηση ή προφορικές προτάσεις ή και τα δύο - αυτό μπορεί ή δεν μπορεί να οδηγήσει σε μια νέα αρχή, θα μπορούσε επίσης να είναι σηματοδότηση " παρακαλώ συνεχίστε" αλλά θα μπορούσε να περιλαμβάνει και κάτι σαν " τώρα, χρησιμοποιείστε και τα δύο είδη των ήχων". Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιαδήποτε πρόταση, σύμφωνα με τις ιδέες και τις δυνατότητες. Σε ορισμένες περιπτώσεις, απαιτείται βοήθεια για την περαιτέρω τόνωση, λέγοντας Τώρα φανταστείτε... - ίσως από καιρού σε καιρό. Πάντα, κατά περίπτωση. Αυτό που με συναρπάζει είναι ότι ο σκοπός της προθέρμανσης, συχνά μπορεί να λειτουργήσει ως μια απλή κάλυψη ή δικαιολογία για ό, τι μπορεί να αποδειχτεί ως μια πραγματική δημιουργική δραστηριότητα. (ΒΑΣ) Στιγμιαία Σύνθεση Αποφασίστε σχετικά με ένα θέμα και μια απλή περιγραφή του υλικού: για 14

παράδειγμα, 1) Ένα θέμα θα μπορούσε να είναι φανταστικός χορός και η περιγραφή θα μπορούσε να είναι ένας παλμός και μελωδίες με τονισμούς, έμφαση ανάμεσα στα μέτρα. 2) Ένα θέμα θα μπορούσε να είναι μυστική σηματοδότηση με το υλικό σημεία και ήχοι ξεχωριστά, από μόνοι τους. Το θέμα μπορεί να είναι: μια ένδειξη ενός είδους μουσική που θα ήθελα να κάνω, και η περιγραφή κάτι ευφάνταστο, μια ατμόσφαιρα, ένας φανταστικό είδος μουσικής κλπ. Η περιγραφή του υλικού θα πρέπει να θέσει αυτή η ιδέα σε όρους όσο το δυνατόν πιο συγκεκριμένη. Μια απλή, κατανοητή υπόδειξη θα βοηθήσει να προσδοθεί ένας αναγνωρίσιμος χαρακτήρας στη μουσική, καθώς τα παραδείγματα εδώ απεικονίζουν λίγα στοιχεία, που θα καθοριστεί αρκεί να κάνουν ένα πρόχειρο και απλό σκίτσο. Αυτό θα ζωντανέψει φυσικά, μέσα από το αυτοσχέδιο παιχνίδι σας! Μια παραλλαγή: δηλώστε τρεις διαφορετικές συναισθηματικές προσεγγίσεις ή ατμόσφαιρες (τα πρώτα γράμματα μπορεί να δοθούν ώστε να κάνουν μια ελεύθερη συμμετοχή ευκολότερη). Γίνεται μια αλληλουχία τριών κινήσεων. Μπορείτε να επιλέξετε να συνεχίσετε με θέματα που έχουν άμεση σχέση με τους συμμετέχοντες. (ΒΑΣ) Αφιέρωμα στον Nils Harbo Δείτε τη συνταγή (περιλαμβάνεται). Τώρα συνήθως τη χρησιμοποιώ ως μια βασική εκπαίδευση στη δημιουργία διαφορετικών και αντικρουόμενων ειδών μουσικών ήχων, και τη χρήση των επιμέρους εννοιών (στακάτο legato κλπ.) για ολόκληρη την ομάδα εναλλάξ. Αυτά τα λόγια μπορούν να διαβαστούν φωναχτά, αποφεύγοντας έτσι την αναγκαιότητα φωτοτυπιών. Όπως θα δείτε, οι κατηγορίες ήχων τότε λαμβάνεται μια προς μια, αποφεύγοντας την παχιά υφή χρήσης πολλών ταυτόχρονα. Η άσκηση λειτουργεί πολύ καλά ως προετοιμασία για ασκήσεις παραμέτρων, αλλά χρησιμοποιεί περισσότερο γνωστές λέξεις. Αυτό μπορεί να επίσης να πραγματοποιηθεί πολυφωνικά με μελωδία ή σε ένα τόνο, με λίγες ή πολλές παραμέτρους που καθορίζονται για κάθε μουσικό. Προσέξτε, όμως, ότι οι ήχοι δεν γίνονται πολύ παχιοί. Είναι επίσης καλοί για την κατάρτιση του αυτοσχεδιασμού στη jazz, rock, και άλλες δημοφιλείς μορφές. Αυτό μπορεί να γίνει με αυτοσχεδιασμό που ακολουθά κλίμακες, επίσης. (ΒΑΣ) Φωνητικός Αυτοσχεδιασμός σε κύκλο Αυτό θα μπορούσε να είναι καλό για την έναρξη ενός μαθήματος. Ο κύκλος συγκεντρώνει τους ανθρώπους και υποδεικνύοντας στους συμμετέχοντες να κλείσουν τα μάτια τους, τους βοηθά να έχουν αυτοπεποίθηση στην δημιουργία των ήχων τους. Οι οδηγίες είναι υποστηρικτικές χωρίς να είναι περιοριστικές. Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να κάθονται σε κύκλο. Ο δάσκαλος αναφέρει ότι σε σύντομο χρονικό διάστημα τα μέλη της ομάδας θα κλείνουν τα μάτια τους. Θα παρέχει στη συνέχεια έναν ήχο για να αρχίσει η διαδικασία. Η ίδια η ομάδα ανακαλύπτει τότε τι πρέπει να κάνει με τον ήχο. Ο αρχικός ήχος μπορεί να καθορίσει την επακόλουθη διαδικασία, ειδικά αν η 15

ομάδα είναι νέα και δεν έχει ακόμη έρθει εξοικειωθεί. Μπορείτε να ξεκινήσετε, για παράδειγμα, με χαμηλόφωνο με glissando 'ννν κινούμενο ελαφρώς σε υψηλότερες τονικότητες, σαν ένα παράδειγμα για κάτι κατάλληλο για τη σταδιακή προθέρμανση. Ή ο αρχικός ήχος θα μπορούσε να είναι λίγο πιο δύσκολος. Ο αυτοσχεδιασμός θα μπορούσε να διαρκέσει για περίπου δέκα λεπτά - παραμένει μέχρι η ίδια η ομάδα να αποφασίσει πότε θα σταματήσει. Όταν ο αυτοσχεδιασμός τελειώσει, οι άνθρωποι καθοδηγούνται να ανοίξουν τα μάτια τους, εάν δεν το έχουν έχει ήδη κάνει αυτό από μόνοι τους. (ΒΑΣ) Οργανική Θύελλα Επιλέξτε ένα όργανο και αντί να εστιαστείτε προς τα έξω στην ομάδα προσεγγίστε το εξερευνώντας πιθανούς τρόπους επαφής, όπως το πώς να το αγγίξετε, να το μεταχειριστείτε, και να το κουνήσετε. Εξερευνήστε την ποικιλία των ήχων που μπορεί να παράγει. Καθώς τα άτομα έχουν εμπλακεί για αρκετό χρόνο με αυτό, συνεχίστε, αλλά κατευθύνετε την προσοχή σας σε όλους τους ήχους στο δωμάτιο και εστιαστείτε στο ότι παίζετε όλοι μαζί. Εάν ο χρόνος το επιτρέπει, εναλλάσσετε την εστίαση της προσοχής σας ελεύθερα μεταξύ εσωτερικής και εξωτερικής εστίασης. Παραλλαγές : 1) Χρησιμοποιήστε ένα όργανο με το οποίο δεν είστε εξοικειωμένοι. 2) Χρησιμοποιήστε ένα όργανο που γνωρίζετε καλά, αλλά χρησιμοποιείστε το με νέους τρόπους. 3) Κατά την αναπαραγωγή, να είστε ενεργοί με το σώμα σας και έχετε την επίγνωση ότι εργάζεται σκληρά και κουράζεται. (προληπτικά μέτρα μπορούν να ληφθούν με τη μορφή προειδοποιήσεων ακόμη και ωτοασπίδες για να αποτρέψετε την πιθανή βλάβη από το δυνατό θόρυβο). Μετά από αυτό, να παίξετε, ενώ είστε σε κατάσταση πλήρους ηρεμίας. 4) Χρησιμοποιήστε ένα υλικό που δεν χρησιμοποιείτε πολύ (για παράδειγμα, μέταλλο, δέρμα, ξύλο, κλπ). 5) Καθίστε ή να σταθείτε ακίνητοι χωρίς κίνηση (όχι με ένταση, χαλαρά). 6) Δοκιμάστε το χορό. 7) Δοκιμάστε να παίξετε όμορφα, άσχημα, κλπ. 8) συνδυάστε με τις οδηγίες προσαρμοσμένες σε άλλες ασκήσεις. (ΒΑΣ) Αναχωρώντας από μια ηχογράφηση Ακούσετε μια ηχογράφηση. Αν η άσκηση είναι πολύ εύκολη, να επιλέξετε κάτι που δεν είναι πάρα πολύ δύσκολο για μίμηση (θα μπορούσε να είναι από την αυτοσχέδια ή πειραματική μουσική). Παίξτε για λίγο μιμούμενοι μετά το τέλος της ακρόασης. Παίξτε για λίγο κάνοντας το αντίθετο. Καθώς αυτό είναι μια μάλλον αμφίσημη έννοια, αστεία πράγματα μπορεί να συμβούν ενώ οι συμμετέχοντες εξακολουθούν να έχουν τις προσωπικές τους ιδέες τους για αυτό το αντίθετο. Παίξτε με την επινόηση νέων οδηγιών που σχετίζονται με κάποιο τρόπο με ό, τι συνέβαινε πριν - κάτι διαφορετικά - όπως πριν, αλλά... - όπως πριν, αλλά πιο γρήγορα / με πιο αργό ρυθμό, κλπ. 16

Αυτή η άσκηση συνδυάζεται άριστα με την ( GRD) Διαχωρίζοντας την ομάδα Η διαφορά στο παίξιμο μπορεί να προκύψει από ομάδες που παίζουν απλά εναλλάξ χωρίς κατ 'ανάγκη να έχουν οδηγίες. (ΒΑΣ) Πολυ- Άσκηση Δημιουργήστε δύο σειρές γραπτών απλών οδηγιών με μαρκαδόρο σε φύλλα χαρτιού που διαβάζονται αμέσως από την ομάδα. Κάποιες θα μπορούσε να είναι πολύ συγκεκριμένες οδηγίες, όπως μακρόσυρτοι ήχοι, μελωδίες, πολύ ατομικές δυναμικές κλπ. Άλλες θα μπορούσε να είναι μια πιο αφηρημένες ή παράδοξες, ακόμη και παράλογες, όπως φυσαλίδες, σαν τον ήλιο, κάτι που δεν μου αρέσει, βαρετό, κλπ. Συστήνω οι σελίδες να είναι έτοιμες, αριθμημένες, σε χωριστές ενότητες, και να υπάρχει ένα φύλλο ευρετηρίου για το δάσκαλο που να δείχνει όλες τις οδηγίες. Στη συνέχεια, θα είστε ελεύθεροι να επιλέξετε από ενότητα σε ενότητα για να βρίσκετε την επιθυμητή σελίδα γρήγορα. Επίσης, συνιστώ να διαθέτετε ένα μαρκαδόρο και κάποιες κενές σελίδες ποιος ξέρει αν θα εμπνευστείτε με κάποια νέα ιδέα... Ενημερώστε τους συμμετέχοντες ότι σε κάθε ενότητα, θα καθορίζετε (δείχνοντας με τα δάχτυλα) τον αριθμό των ατόμων που πρόκειται να παίξουν. Μέσα σε 10 δευτερόλεπτα, πρέπει κανείς να αποφασίσει αν θα συμμετάσχει αυτή τη φορά ή όχι - αυτό θα πρέπει να γίνεται με κάποια προσοχή ώστε να δούμε και να ακούσουμε γύρω μας. Οι ενότητες διαρκούν σύμφωνα με την βούληση του συντονιστή δασκάλου και τερματίζουν, όταν δίνεται ένα σήμα, ακολουθούμενο από νέο σινιάλο με το χέρι για τον αριθμό των συμμετεχόντων και μια νέα σελίδα. (ΒΑΣ) Δύο κινήσεις (από τον Christoph Baumann) Κάντε δύο διαφορετικούς αυτοσχεδιασμούς, με σαφή, μακρά παύση ανάμεσά τους. Το γεγονός αυτό απαιτεί από τους συμμετέχοντες να ακροαστούν και με την συλλογική διαίσθηση για να δημιουργήσουν ένα διαφορετικό είδος μουσικής, μετά την παύση. (ΔΥΝ) Διαχωρίζοντας την ομάδα Μια ομάδα μπορεί να διαιρεθεί σε πολλές διαφορετικές μικρότερες, οι οποίες κατά πάσα πιθανότητα θα αποκαλύψουν πολύ διαφορετικούς τρόπους παιξίματος! Και θα παρουσιάσουν διαφορετικά είδη προκλήσεων σε κάθε μουσικό. Το εβδομαδιαίο φεστιβάλ αυτοσχεδιασμού της εταιρείας του Derek Bailey και άλλες συνθέσεις είναι χτισμένα σε αυτή την απλή αρχή. - μεγάλες ομάδες μπορούν να διαιρεθούν σε υποομάδες που παίζουν εναλλάξ ή ακόμη και με σειρά - αυτό μπορεί να αναπτυχθεί περαιτέρω από την ομάδα ακρόασης περιγράφοντας τις συσχετίσεις και κάνοντας έναν τίτλο ως σημείο εκκίνησης για εκ νέου παιχνίδι, ίσως με τη 17

βοήθεια του δασκάλου - συντονιστή. Δείτε επίσης το τμήμα παρακάτω (με τον τίτλο Γενικά θέματα ). (ΔΥΝ) Αγώνας Σάρλοτ Relay Φανταστείτε να στέκεστε σε έναν κύκλο ρίχνοντας μια μπάλα ο ένας στον άλλον. Αυτός που έχει την μπάλα σύντομα τη ρίχνει έξω στη μέση του κύκλου, όπου κάποιος άλλος την πιάνει. Κάποιος μπορεί, ωστόσο, να σας πάρει την μπάλα. Κάνετε το ίδιο πράγμα με τη μουσική: καθένας με τη σειρά του, παίζει για πολύ σύντομο χρονικό διάστημα και ρίχνει την μπάλα (δηλαδή, κάνει παύση). Αντιστρόφως, η μπάλα μπορεί να αρπαχτεί από κάποιον άλλο (δηλαδή, το άλλο άτομο παίζει και το πρώτο πρέπει να σταματήσει). Εδώ είναι μια παραλλαγή που επιτρέπει σε περισσότερα άτομα να αδράξουν την μπάλα την ίδια στιγμή (δηλαδή, να παίξουν ταυτόχρονα): Φανταστείτε ότι η μπάλα, όταν παίζεται, μπορεί, για ένα μικρό χρονικό διάστημα χωρίζεται σε αρκετές μπάλες πόσο πολλές και για πόσο χρόνο μπορεί να προσυμφωνηθεί. Με αυτήν την παραλλαγή, η άσκηση προσεγγίζει έναν ελεύθερο αυτοσχεδιασμό ενώ η διαδικασία της ταχύτατης αλλαγής συμβάλλει στη διατήρηση της μουσικής. (ΔΥΝ) Αντίδραση σε απρόβλεπτα συνθήματα (από την Pauline Oliveros) Οι συμμετέχοντες κλείνουν τα μάτια και να περιμένουν ένα σύνθημα από τον συντονιστή ή ένα καθορισμένο συμμετέχοντα. Μπορεί να είναι ένα χειροκρότημα των χεριών, άλλοι πολύ σύντομοι ήχοι θα μπορούσε επίσης να δοκιμαστούν. Στο σύνθημα, όλοι πρέπει να αντιδράσουν με ένα σύντομο φωνητικό ήχο σε αυτό, χωρίς να σκεφτούν πρώτα. Στον ήχο που προκύπτει θα ακουστεί πιθανά,κάποια ποικιλία χρονικού διαστήματος που θα μεσολαβήσει ανάμεσα στο σύνθημα και την αντίδραση. Συζητήστε με τους συμμετέχοντες σε ποιο βαθμό πέτυχε και δοκιμάστε ξανά. Θα πρέπει να είναι εφικτό να αντιδρούν σε περίπου ένα δέκατο του δευτερολέπτου. (ΔΥΝ) Ο κύκλος της Ζήνας (από την Pauline Oliveros*) Σταθείτε μαζί σε ένα κύκλο με ενωμένα τα χέρια και τα μάτια κλειστά. Ένα πρόσωπο έχει ορισθεί ως πομπός. Όταν ο χρόνος φαίνεται σωστός, ο πομπός ξεκινά ένα παλμό που ταξιδεύει γύρω στον κύκλο, χρησιμοποιώντας το δεξί χέρι για να σφίξει το αριστερό το χέρι του στο διπλανού. Το σφίξιμο πρέπει να γίνει γρήγορα και απότομα, για να μοιάζει με ένα ελαφρύ τράνταγμα ηλεκτρικής ενέργειας. Στη συνέχεια, πρέπει να περάσει από το αριστερό στο δεξί του χέρι αυτού που το δέχεται, 18

γρήγορα σαν αντανακλαστικό, χωρίς σκέψη. Ταυτόχρονα με το σφίξιμο, κάθε ένας φωνάζει ααχ. Βεβαιωθείτε ότι αυτή η κραυγή γίνεται με πλήρη κοιλιακή υποστήριξη, χρησιμοποιώντας τους μυς του διαφράγματος βαθιά στο σώμα. Θα είναι δυνατό να εκτιμηθεί από τη στιγμή που χρειάζεται να ακουστεί ο ήχος και να περάσει μέσα από τον κύκλο αν ένα υψηλό επίπεδο αντανακλαστικής αντίδρασης έχει επιτευχθεί - αυτή θα είναι η περίπτωση όταν η χρονική καθυστέρηση φτάσει το ένα δέκατο του δευτερόλεπτο ανά συμμετέχοντα. Παραλλαγές μπορεί να είναι: η αναστροφή της κατεύθυνσης - κάνοντας αρκετούς κύκλους όλο και πιο γρήγορα, ίσως συνεχώς κάθε πρόσωπο επιλέγει σε ποια κατεύθυνση θα στείλει τον παλμό. (ο πομπός συνεχίζει να ελέγχει την έναρξη και τον τερματισμό ενός κύκλου). * Βλ. τη συλλογή των ασκήσεων / κομματιών από την Oliveros: Sonic Meditations, Βοστώνη ( Smith Εκδόσεις ) 1974, για μια πιο εμπεριστατωμένη περιγραφή. (ΔΥΝ) Αλληλεξάρτηση (από την Pauline Oliveros*) Φωνητική εκδοχή: ελεύθερη επιλογή μεταξύ των ήχων χο, χα, χε, και χου, εκφέροντάς τους όσο το δυνατόν πιο μικρούς σε διάρκεια. Πριν από την εκφώνηση του ήχου, να αποφασίστε αν θα λειτουργήσετε ως αποστολέας ή παραλήπτης. Στη συνέχεια, προσθέστε μακρούς, στατικούς τόνους (τόσο ως πομπός όσο και ως δέκτης). Στη συνέχεια, προσθέστε σχεδόν ανεπαίσθητα αργά glissandos ( μόνο ως δέκτες). Όταν δέχεστε μακρόσυρτους ήχους, περιμένετε μέχρι ολοκληρωθούν. Μπορείτε να εκτελέσετε τώρα το κομμάτι σε τρία τμήματα (ένα νέο κομμάτι ξεκινά όταν κάποιος εισάγει νέο υλικό) και συλλογικά να βρείτε πώς να το τελειώσετε. * Η περιγραφή που δίνεται εδώ είναι μια παράφραση του τρόπου με τον οποίο η άσκηση / κομμάτι καθοδηγήθηκε από την Pauline Oliveros στο Openform Festival στο Όσλο, 29.November 2009. Μπορείτε να δημιουργήσετε οργανικές ή μικτές παραλλαγές επίσης (τα glissandos γίνονται μόνο όταν αυτό είναι εφικτό να γίνει από τα όργανα που συμμετέχουν). Βλ. επίσης την έκδοση που έχει κυκλοφορήσει Four Meditations for Orchestra, Deep Listening Εκδόσεις 1996, όπου η Αλληλεξάρτηση εμπεριέχεται. (ΔΥΝ) Ακολουθώντας ο ένας τον άλλο Προπαρασκευαστική άσκηση: Σταθείτε σε έναν κύκλο, ενώ κρατάτε τα χέρια. Πολύ αργά, αρχίστε να γονατίζετε, και, μετά από αυτό, σηκωθείτε ταυτόχρονα χωρίς κάποιος να καθοδηγεί. Ακόμη και αν αυτό σας φαίνεται αδύνατο, συνεχίστε τις 19

προσπάθειές σας! Συνέχεια παίζοντας μουσική, για παράδειγμα, επιτρέποντας την ένταση του ήχου ή την τονικότητα, να ανεβοκατεβαίνει. (ΔΥΝ) Γύροι Ενώ η ομάδα κάθεται σε έναν κύκλο, κάθε συμμετέχων παίζει για ένα σύντομο χρονικό διάστημα πριν παίξει ο επόμενος. Αυτό μπορεί να γίνει φωνητικά ή / και οργανικά. Τι παίζει κάθε συμμετέχων μπορεί να είναι μια παραλλαγή της αμέσως πριν από αυτόν μουσικής ή μια ελεύθερη ανταπόκριση σε αυτήν. Ρυθμικά μοτίβα μπορούν να χρησιμοποιηθούν. Ο σκοπός μπορεί να είναι να συνεργαστούν με ενότητα (κάνοντας κάτι συλλογικά) ή με ποικιλία ( να ρισκάρουν να κάνουν μια προσωπική δήλωση). Μπορεί επίσης να γίνει με μια μεγάλη ομάδα με υπο- ομάδες αντί για ατομική συμμετοχή (βλ. επίσης Διαχωρίζοντας την ομάδα. (ΔΥΝ) Μειώνοντας το υλικό (Από τον Mauricio Kagel) Επιδοθείτε σε ελεύθερο αυτοσχεδιασμό για λίγα λεπτά. Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να έχουν μόνο ένα ή δύο σύντομους ήχους ή γεγονότα στη διάθεσή τους. Αυτό αποδυναμώνει την εστίαση της προσοχής από τη συνέχεια στο ατομικό παίξιμο κάποιου ενδυναμώνοντας τον ήχο ως σύνολο. Συχνά, με την εκ των υστέρων ακρόαση της ηχογραφημένης μουσικής δημιουργίας (το οποίο συστήνω ανεπιφύλακτα!), οι άνθρωποι θα εκπλαγούν με το πόσο πολλά παρ 'όλα αυτά συμβαίνουν, και θα είναι προφανές πώς η διαδικασία αποσαφηνίζεται όταν δεν είμαστε συγκλονισμένοι από την υπερβολική πυκνότητα του ήχου. Παίζοντας με αυτόν τον τρόπο μπορεί να κάνει τους ανθρώπους να αισθάνονται απογοητευμένοι ή αμηχανία πιθανώς γιατί απαιτεί μεγαλύτερη προσοχή και αποφασιστική πρωτοβουλία, ενώ ταυτόχρονα η συνεχής φυσική δραστηριότητα δεν είναι δυνατή. Μάλλον, ένα είδος διαλογιστικής ησυχίας πρέπει να αναζητηθεί. (ΔΥΝ) Άσκηση Ταξίμετρο Αυτή η δραστηριότητα είναι προσανατολισμένη στο να αφήνει περιθώρια για τους άλλους και να γίνεται οικονομική χρήση του κοινόχρηστου μουσικού χώρου. Οι συμμετέχοντες χωρίζονται σε δύο ομάδες που παίζουν η μια για την άλλη, με τη σειρά, χρησιμοποιώντας την Αρχή του ταξιμέτρου. Αυτή η αρχή σημαίνει ότι η διάρκεια του ήχου πολλαπλασιάζεται με τη δυναμική ένταση των ήχων ισούται με 20

την κατανάλωση του μουσικού υλικού. Από την πλευρά του συμμετέχοντα: αν παίζετε για κάποιο χρονικό διάστημα, χωρίς παύσεις, αν παίζετε δυνατά ή αν κάνετε και τα δύο, αυτό θα πρέπει να εξισορροπηθεί με το να είστε αναλογικά ήσυχοι σε άλλες χρονικές περιόδους. Μπορείτε να φανταστείτε ότι η μουσική σας προσφέρει ένα ορισμένο ποσό του χώρου και είστε υπεύθυνοι για το δικό σας χώρο. Και μπορείτε να φανταστείτε ένα ταξίμετρο το οποίο επηρεάζεται τόσο από την διάρκεια όσο και από το πόσο δυνατά παίζετε. Η ομάδα ακρόασης επισημαίνει, όταν η μουσική διαδικασία είναι σαφής σε αυτούς και όταν συμβαίνει υπερκατανάλωση, δημιουργώντας έναν ήχο λάσπη. Αυτό μπορεί να γίνει με κάθε μέλος σηκώνοντας το χέρι, όσο ψηλότερα τόσο πιο θορυβώδη θεωρούν την μουσική να γίνεται. (ΔΥΝ) Αν-Τότε Τα κομμάτια Αν-Τότε VIII και IX (βλ. Το τμήμα στο κλείσιμο) απευθύνονται στην κρίσιμη επίγνωση των συμμετεχόντων κατά πόσον η μουσική διαδικασία είναι ενδιαφέρουσα ή όχι! Αυτό είναι, τελικά, ο λόγος που συμβαίνουν όλα αυτά. Διαφορετικές απόψεις μπορεί να υπάρχουν, αλλά αυτό δεν καθιστά λιγότερο το νόημα να έχουμε μια σαφή αντίληψη του και να ανταποκρινόμαστε υπεύθυνα. Αυτά τα κομμάτια εξασκούν την προσοχή σε μια ταλαντευόμενη διαδικασία μεταξύ του τι ακούγεται εκεί έξω και την προσοχή στις προσωπικές παρορμήσεις και φαντασία κάποιου. Η δράση πρέπει τότε να ακολουθήσει. Μπορείτε να διαλέξετε ότι ένα από τα δύο ταιριάζει καλύτερα ή να πάρετε το ένα μετά το άλλο να επαναλάβετε την προσπάθεια από μία ελαφρώς διαφορετική οπτική (ακουστική) γωνία. (ΕΠΙ) Ακούγοντας το Περιβάλλον Ακούστε το περιβάλλον σας για ένα σύντομο χρονικό διάστημα, ίσως ένα λεπτό, με κλειστά τα μάτια. Στη συνέχεια μετά την περίοδο ακρόασης, γράψτε ό, τι ακούσατε. Χρησιμοποιείστε συγκεκριμένους όρους που θα περιγράφουν την ποιότητα των ήχων όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Για παράδειγμα, στριφογύρισμα και κροτάλισμα θα ήταν καλύτερο για τους σκοπούς της παρούσας άσκησης απ ότι θα ήταν λειτουργεί η καφετιέρα Μοιραστείτε τις περιγραφές σας δυνατά με τους άλλους. (ΕΠΙ) Ακούγοντας την Ηχογράφηση Ακούγοντας μια ηχογράφηση ενός αυτοσχεδιασμού αμέσως μετά τη δημιουργία του είναι ένας αποτελεσματικός τρόπος για να κερδίσει κάποιος μια ευρύτερη προοπτική. Ακούμε με διαφορετικά αυτιά τη στιγμή που βρισκόμαστε στη 21

μέση του παιχνιδιού. Αυτό παίρνει σημαντικό χρονικό διάστημα, ιδιαίτερα όταν η συζήτηση της μουσικής ακολουθεί την ακρόαση. Μπορεί να γίνει σε μία επαναλαμβανόμενη διαδικασία. Ο συνθέτης Helmer Nørgaard περιγράφει μια πρακτική πρόβας για ένα μουσικό συγκρότημα που έπαιζε τακτικά μαζί. Άρχιζαν κάθε φορά παίζοντας για τριάντα λεπτά χωρίς προηγούμενες προφορικές συμφωνίες ως προς τη φύση της μουσικής. Ολόκληρη η ηχογράφηση στη συνέχεια αναπαραγόταν. Ακούγοντας μπορεί επίσης να ασχολούνταν περισσότερο επιλεκτικά. Ακούγοντας αυτοσχέδια μουσική που δεν έχει δημιουργηθεί από το ίδιο το συγκρότημα μπορεί να βοηθήσει να επεκταθεί η προοπτική. Δείτε επίσης : Αναλύοντας Ηχογραφήσεις (ΕΠΙ) Αναλύοντας Ηχογραφήσεις Ο δάσκαλος ή οι συμμετέχοντες παίρνουν στο σπίτι από ένα αντίγραφο της ηχογράφησης και την αναλύουν με ένα στόχο που ταιριάζει στην ομάδα και την κατάσταση. Εάν συγκεκριμένες ενότητες του αυτοσχεδιασμού είναι να σχολιαστούν, τότε θα πρέπει ηχογραφηθούν σε ξεχωριστό αντίγραφο, για τη διευκόλυνση στη διαθεσιμότητα τους. Εάν η αναλυτική εργασία είναι πολύπλοκη (όπως συχνά συμβαίνει) ή επίσης θέλετε να εξοικονομήσετε χρόνο, κατά τη διάρκεια του αυτοσχεδιασμού, μπορείτε να σημειώσετε το χρόνο (ή τα ψηφία της θέσης) σημαντικών σημείων. Αυτή η άσκηση είναι καλή για την ανάδειξη της σημασίας του αυτοσχεδιασμού ως σύνολο, καθώς και τα συγκεκριμένα τμήματά του. (ΕΠΙ) Ταξίδια Φαντασίας Οι συμμετέχοντες ξαπλώνουν με κλειστά τα μάτια σε στρώματα ή σε κάποια άλλη άνετη θέση. Ο/η συντονιστής παρέχει οδηγίες για τη διευκόλυνση της χαλάρωσης των συμμετεχόντων. Μπορεί να ειπωθεί μια ιστορία και να γίνουν ερωτήσεις από τους συμμετέχοντες σχετικά με τις δικές τους φαντασίες - ήχοι και τη μουσική μπορεί να ακούγονται ταυτόχρονα. Συνιστάται ιδιαίτερα για να κάνουν αυτό το ταξίδι χωρίς ήχους και μουσική ως μια εισαγωγή, επιτρέποντας στους συμμετέχοντες να παίξουν στη συνέχεια. Για την άσκηση αυτή, ο εκπαιδευτής θα πρέπει να έχει την εμπειρία της προσωπικής του συμμετοχής. Μια πρακτική ιδέα για να ξεκινήσετε είναι ο εκπαιδευτής να αναζητήσει ένα κατάλληλο θεραπευτή ή ψυχολόγο ( μέσω συστάσεων από γνωστούς σας, από εφημερίδες, περιοδικά, ή στον τηλεφωνικό κατάλογο) και να κλείσετε ραντεβού για ένα ταξίδι φαντασίας. Επίσης, είναι δυνατόν να συνεργαστείτε με άλλα ενδιαφερόμενα πρόσωπα χρησιμοποιώντας ο ένας τον άλλο ως πειραματικά υποκείμενα. Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να γνωρίζουν τι είναι ένα ταξίδι φαντασίας και να 22

αποδέχονται την ιδέα της συμμετοχής τους σε κάτι τέτοιο. Σε αντίθεση στην εργασία με ενήλικες, στην χρησιμοποίηση αυτής της τεχνικής με παιδιά, ο εκπαιδευτής πρέπει να αναλάβει την ευθύνη να αποφασίσει εάν οι συμμετέχοντες είναι αρκετά ώριμοι για να επωφεληθούν από αυτήν. Οι οδηγίες χαλάρωσης μπορεί να έχουν μια απλή μορφή παραπέμποντας σε διάφορα μέρη του σώματος, όπως τα εξής: Νιώσε το κεφάλι σας που βρίσκεται στο στρώμα - αφεθείτε και αφήστε το να χαλαρώσει. Όλες οι οδηγίες θα πρέπει να είναι σε θέση να ακολουθούνται από τον εκπαιδευτή μαζί με τους άλλους συμμετέχοντες. Το ταξίδι πραγματοποιείται αποκλειστικά στο παρόν ακόμα και όταν οι οδηγίες είναι να κοιτάξουμε πίσω στο χρόνο: Και τώρα, φανταστείτε τον εαυτό σας κοιτάζοντας πίσω σε ότι έχει συμβεί. Υπάρχει κάτι που παρατηρείτε ειδικά εκεί; Είναι μια κεντρική τεχνική το να κάνετε ερωτήσεις σχετικά με το τι ο συμμετέχων βιώνει, έτσι ώστε να μπορούν να δημιουργήσουν το δικό τους περιεχόμενο. Η ιστορία πρέπει να ενσωματώνει συνήθως ένα ευρύ πλαίσιο. Οι παύσεις, κάποιες φορές μεγάλης διάρκειας, είναι σημαντικές, και οι ερωτήσεις πρέπει πάντα να ακολουθούνται από παύσεις. Ξεκινώντας από την ιστορία, οι συμμετέχοντες θα πρέπει να επικοινωνήσουν με τα δικά τους συναισθήματα και φαντασία, και την πρακτική του Ταξιδιού Φαντασίας ενθαρρύνει την ανάπαυση της συνειδητής και ορθολογικής δράσης. Υποσυνείδητο και ασυνείδητο υλικό μπορεί να προκύψει και η εμπειρία μπορεί να είναι σαν σε όνειρο καθώς νέες πτυχές της προσωπικότητας έρχονται στην επιφάνεια. Κατά καιρούς, έντονα, καταπιεσμένα συναισθήματα μπορεί να εμφανιστούν. Με αυτή τη δραστηριότητα, έχω χρησιμοποιήσει θέματα όπως The Forgotten Music και Playing Among Foreign Musicians. Ως συγγραφέας των ταξιδιών, ξεκινήστε με απλά σενάρια, όπως ταξίδια και αφίξεις σε χώρους. Και πάλι, το πλαίσιο πρέπει να είναι σαφώς μπορεί ξεκάθαρο στη φαντασία από τον εκπαιδευτή κατά την προετοιμασία! Μπορείτε να βρείτε περισσότερες εμπνεύσεις στην βιβλιογραφία της ψυχολογίας. Ο εκπαιδευτής θα πρέπει να αναλάβει την ευθύνη τόσο για την παροχή ενός ασφαλούς περιβάλλοντος όσο να έχει καλή επίγνωση της διαδικασίας. Κανείς δεν θα πρέπει να εισέλθει στην αίθουσα μετά την αρχή της ιστορίας (βάλτε ένα μήνυμα στην πόρτα και κλειδώστε, αν αυτό είναι δυνατόν) και το δωμάτιο θα πρέπει να παραμείνει ήσυχο. Διακοπές του ταξιδιού δεν μπορεί να γίνουν αποδεκτές - αυτό θα μπορούσε σε μεγάλο βαθμό να ενοχλήσει τους συμμετέχοντες. Δεν είναι δυνατόν να επιδιορθώνετε τυχόν σφάλματα ή ούτε διαταραχές - θα πρέπει να ενσωματωθούν στο το σύνολο! Παρ 'όλες τις προφυλάξεις, αν ένας ενοχλητικός εξωτερικός θόρυβος, ωστόσο, συμβεί, θα μπορούσαμε να ενεργήσουμε με τον ακόλουθο τρόπο. Ας υποθέσουμε ότι στη μέση του ταξιδιού έχετε πει: Είστε πλέον πολύ μακριά από οποιουσδήποτε θορύβους. Αυτό είναι ένα πολύ ήσυχο μέρος. Σε αυτό το σημείο, κάποιος χτυπά πολύ δυνατά στην πόρτα (παρά την ενημέρωση των ανθρώπων έξω). Ένας πιθανός τρόπος για να ενσωματώσετε την διαταραχή είναι να πείτε: Ξαφνικά, σκέφτεστε μια ενοχλητική εμπειρία που είχατε κάποτε. Τι είδους ενοχλητική εμπειρία ήταν αυτή; Τότε, εκεί γίνεται παύση, ο συντονιστής λαμβάνει μέτρα για να σταματήσει τον ενοχλητικό θόρυβο, και η ειρήνη επιστρέφει 23

και πάλι. Ο συντονιστής παίρνει το χρόνο για να πάει πίσω στο σημείο στη δική του φαντασία εκεί όπου η διατάραξη έγινε: Πώς ήταν η εμπειρία σας από αυτό; (Παύση) Τώρα, πηγαίνετε πίσω στο το τοπίο. Πώς αισθάνεσαι στη γαλήνη εδώ; Στην περίπτωση που ένας συμμετέχων μπαίνει σε μια έντονη συναισθηματική κατάσταση μετά το τέλος της δραστηριότητας - κλάμα, για παράδειγμα - ο εκπαιδευτής και η ομάδα θα πρέπει να σέβονται αυτά τα συναισθήματα και να φροντίζουν το εν λόγω άτομο. Ωστόσο, μην προσπαθήσετε να ηρεμήσετε υπερβολικά το άτομο - τα συναισθήματα έχουν τους λόγους τους για να έρχονται στην επιφάνεια και συνήθως οι προσωπικές άμυνες θα περιορίσουν την έκφραση σε ένα επίπεδο που θα είναι ασφαλές. Εάν συμβεί επιθετική κριτική της μορφής του ταξιδιού, δεν θα πρέπει να λαμβάνεται υπόψη σε προσωπικό επίπεδο. Εάν ο εκπαιδευτής πιστεύει ότι οι εσωτερικές δυνάμεις του ατόμου το πιέζουν πολύ μακριά, τότε θα πρέπει να προσπαθήσει να ανακατευθύνει την προσοχή στο μυαλό του ατόμου, στη διερεύνηση που έχει αμοιβαία προσυμφωνηθεί ως ο στόχος του ταξιδιού φαντασίας. Μετά από το ταξίδι, οι άνθρωποι παίρνουν οδηγίες σχετικά με τη σταδιακή επιστροφή από την φαντασία: Και τώρα, επιστρέφεις πίσω στον εαυτό σου, που βρίσκεται εδώ. (Παύση) Όταν είστε έτοιμοι, αρχίστε να κινείτε το σώμα σας σιγά σιγά και ανοίξτε τα μάτια σας. ( Παύση) Σταδιακά, σηκωθείτε και αρχίστε να παίζετε όπως αισθάνεστε. (ΕΠΙ) Παίζοντας Χαλαρά (από τον Eckhard Weymann) Παίξτε άνετα μαζί, χωρίς να ψάχνετε για τίποτα το ιδιαίτερο, αλλά να είστε ανοικτοί για το τι θα μπορούσε να συμβεί απροσδόκητα, και στη συνέχεια ακολουθήστε ότι προκύψει με αποφασιστικότητα! (Να περιμένετε το απροσδόκητο). Το κόλπο εδώ δεν είναι να βρεθεί πολύ γρήγορα, αλλά να παραταθεί αυτή η πρώτη στιγμή της διαφάνειας, του να μην γνωρίζετε, αυτή η κατάσταση της αγωνίας που προηγείται της δημιουργίας του κόσμου, όχι να ξεκινήσετε τα μπαλώματα γύρω γύρω, αλλά να αναμένετε σε μια ενεργή κατάσταση νου, παίζοντας, έως ότου κάτι πραγματικά απροσδόκητο συμβεί, κάτι πειστικό και συναρπαστικό. (ΕΠΙ) Παίξτε για μεγάλο χρονικό διάστημα Για συμμετέχοντες με προηγούμενη εκπαίδευση. Παίξτε μαζί για μεγάλο χρονικό διάστημα - μια ώρα ή αρκετές ώρες. Αυτό θα επιτρέψει μια ποικιλία υφών να αναδυθεί και αλλαγής ρόλων, με φυσικό τρόπο. Στα εκπαιδευτικά περιβάλλοντα μπορεί να βιωθεί από τους συμμετέχοντες ως απελευθερωτική εμπειρία, καθώς θα έχουν μεγαλύτερη ελευθερία να αποφασίζουν για τον εαυτό τους περά από το συνηθισμένο. 24