FEAR AND PASSION: ASPECTS OF HUMAN SEXUALITY IN CINEMA

FEAR AND PASSION: ASPECTS OF HUMAN SEXUALITY IN CINEMA Κάτι σαν εισαγωγή Ενώ το θέμα της ανθρώπινης σεξουαλικότητας αφορά όλους μας, σε προσωπικό και κοινωνικό επίπεδο, δεν είναι συχνά που γίνεται αντικείμενο δημόσιου προβληματισμού. Είναι γι αυτόν ακριβώς το λόγο που θεωρήσαμε ότι μια σειρά προβολών με επίκεντρο το θέμα αυτό θα μπορούσε να αποδειχθεί χρήσιμη και ενδιαφέρουσα. Μια κινηματογραφική προβολή άλλωστε, αποτελεί ταυτόχρονα προσωπική και συλλογική δραστηριότητα. Χρησιμοποιούμε τον όρο «ανθρώπινη σεξουαλικότητα» με ευρεία έννοια, έτσι ώστε να σημαίνει σεξουαλικές επιθυμίες, πρακτικές και ταυτότητες. Ίσως δύο διακρίσεις να αποδειχθούν υποβοηθητικές: θεωρούμε ότι η «σεξουαλικότητα» σχετίζεται αλλά δεν ταυτίζεται ούτε με τη «σεξουαλική πράξη» ούτε με τον «σεξουαλικό προσανατολισμό» (την αναφορά δηλαδή στη διάκριση μεταξύ ομο- και ετερο-φυλοφιλίας) αφού ως έννοια είναι ευρύτερη. Η σαιζόν παίρνει ως δεδομένο ότι η ανθρώπινη σεξουαλικότητα είναι περίπλοκη και ότι, σε τελική ανάλυση, δεν επιδέχεται πλήρους επεξήγησης. Είναι προφανές λοιπόν ότι, παρά το γεγονός ότι οι 9 ταινίες που προβάλλονται παρουσιάζουν μια σχετική θεματική, χρονολογική και γεωγραφική ποικιλία, η σαιζόν δεν μπορεί να τρέφει αυταπάτες ως προς την εξάντληση του αντικειμένου της. Πολλές απαντήσεις δε θα πρέπει ν αναμένεται πως θα δοθούν. Περισσότερο προσδοκούμε στην υποκίνηση απορίας. Και τέλος, κάτι που αφορά στον τίτλο που έχουμε επιλέξει. Η αναφορά σε «πάθος» μάλλον δεν χρήζει περαιτέρω διευκρινήσεων. Η αναφορά σε «φόβο» από την άλλη, παραπέμπει στη συναισθηματική ταραχή που πολλές φορές προκαλεί η ελεύθερη ενάσκηση της σεξουαλικότητας, δικής μας ή άλλων. Ένας φόβος που συχνά αποτελεί και αιτία καταπίεσής της. Ίσως μια καλύτερη, έστω και εξ ανάγκης ελλιπής, κατανόηση της σεξουαλικότητας να μπορεί να μας οδηγήσει στη βίωση λιγότερου φόβου και περισσότερου πάθους. Something like an introduction While the topic of human sexuality is one that concerns us all, both at the personal and social level, it is not often that it becomes the object of public debate. This is precisely what led us to think that a film season on the subject could prove both interesting and useful. After all, the screening of a film is at once a personal and collective activity. We employ «human sexuality» in a broad sense to cover sexual desires, practices and identities. Perhaps two distinctions will prove useful: «sexuality» is related to, but not coterminous with, either the «act of sex» or «sexual orientation» (which refers to the distinction between hetero- and homo-sexual). It is conceptually broader than both. The season rests on the premise that human sexuality is complex and ultimately eludes a complete explanation of its workings. Obviously, and despite the fact that it features relative thematic, temporal and geographical variety, the season cannot entertain any illusions with regards to exhausting its subject matter. Too many answers should not be expected. At best, we hope to perplex. And one last thing regarding the title we have opted for. The reference to «passion» probably doesn t require any further elucidation. The reference to «fear» on the other, aims at pointing to the emotional upheaval that often accompanies the free enactment of sexuality, both our own and that of others, and which often becomes the reason for its re/suppression. Perhaps a better, if necessarily partial, understanding of sexuality can lead us to experiencing less fear and more passion. 8-31. 5. 2007

SHORTBUS To Shortbus παρακολουθεί τις, συχνά κωμικοτραγικές, συναισθηματικές περιπέτειες μιας ομάδας ανθρώπων στους δρόμους της αγάπης και του σεξ. Μια σεξολόγος που δεν έχει έρθει ποτέ σε οργασμό, μία dominatrix που αδυνατεί να επικοινωνήσει, ένα γκέι ζευγάρι που προβληματίζεται κατά πόσο να «διευρύνει» τη σχέση του, είναι ανάμεσα σε αυτούς που συμμετέχουν σε μια εβδομαδιαία συνάντηση με τ όνομα Shortbus. Από τους πολλούς σκηνοθέτες που έχουν απεικονίσει εκτεταμένα το σεξ στη δουλειά τους (βλέπε πχ Breillat, Pasolini, Oshima) ο Mitchell έχει ίσως την μεγαλύτερη αίσθηση του χιούμορ. Ο χειρισμός της σεξουαλικότητας δεν είναι ούτε πουριτανικός (όπως στις περισσότερες αμερικάνικες ταινίες) ούτε και σκοτεινά στοχαστικός (όπως σε πολλές ευρωπαϊκές). Αντίθετα, το σεξ αποτελεί μέσο αποκάλυψης συναισθημάτων και αντιλήψεων με σκηνές οι οποίες συχνά είναι περισσότερο αστείες παρά ερωτικές. Προειδοποιείστε όμως ότι σκηνές με σεξουαλικό περιεχόμενο υπάρχουν πολλές στην ταινία και είναι ιδιαίτερα παραστατικές Shortbus explores the lives of several emotionally challenged characters as they navigate the comic and tragic intersections between love and sex. A sex therapist who has never had an orgasm, a dominatrix who is unable to connect, a gay couple who are deciding whether to open up their relationship, all converge on a weekly gathering called Shortbus. Of the many filmmakers who have incorporated sexually explicit material into their work (think Breillat, Pasolini, Oshima), Mitchell may have the greatest sense of humour. His treatment of sexuality is neither prudish as that of most American films nor gloomily reflective as many European approaches to the subject. Instead, he seeks to use sex as a medium to reveal emotions and ideas by purposefully "de-eroticizing" the sex scenes which are often ridiculous and unsuccessful. But, be warned, the film features plenty of sex scenes and they are as explicit as they get John Cameron Mitchell, ΗΠΑ 2006, 101 Sook-Yin Lee, Paul Dawson, Lindsay Beamish, PJ DeBoy 8.5 (Τρ/Tue), 17.5 (Πεμ/Thu), 28.5 (Δευ/Mon) Περιέχει σκηνές σεξουαλικού περιεχομένου Features explicit sex scenes διάλογοι: αγγλικοί, υπότιτλοι: ελληνικοί dialogues: english, subtitles: greek Βραβεία: (μεταξύ άλλων) Βραβείο Κοινού - Διεθνές Φεστιβάλ Αθήνας Awards: (amongst others) Audience Award - Athens Film Festival

Charles Vidor, ΗΠΑ 1946, 110 Rita Hayworth, Glenn Ford, George Macready 9.5 (Τετ/Wed), 14.5 (Δευ/Mon) διάλογοι: αγγλικοί, υπότιτλοι: ελληνικοί dialogues: english, subtitles: greek GILDA Ο μοχθηρός Ballin Mundson σώζει τη ζωή του πρόσφατα αφιχθέντος στο Μπουένος Άιρες, απατεώνα και τζογαδόρου Johnny Farrell. Η σχέση τους, η φύση της οποίας είναι αμφίσημη όπως υποδηλούν ευφημισμοί και υπονοούμενα και μια γερή δόση φαλλικών συμβόλων, δοκιμάζεται όταν ο Mundson επιστρέφει από ταξίδι παντρεμένος με την πολυπόθητη Gilda. Η Rita Hayworth έγινε, με το ρόλο της αυτό, το απόλυτο «σύμβολο του σεξ» της εποχής. Ενώ ο χαρακτήρας της Gilda, μιας γυναίκας δυνατής, που εκπέμπει υπερβολική θηλυκότητα και σεξουαλικότητα, πέτυχε την επιδιωκόμενη απήχηση σε άντρες θεατές έγινε αντικείμενο πόθου προκαλεί ταυτόχρονα φόβο, μίσος και τη σαδιστική ανάγκη ελέγχου της από τους άντρες γύρω της. Small-time crooked gambler Johnny Farrell who has just arrived in Buenos Aires, has his life saved by sinister Ballin Mundson. Their friendship, whose nature is ambivalent as suggested by euphemisms and innuendo and by a certain amount of phallic imagery, is strained when Mundson returns from a trip with a wife: the supremely desirable Gilda. Rita Hayworth with this, her signature role, became the ultimate «sex symbol» of the era. While her portrayal of Gilda as a strong, exaggeratedly feminine, sexual woman had the intended impact on male spectators - she became an object of desire - it also catalyses a powerful counterforce of fear, hate, and the sadistic need to control in the men surrounding her.

Η πανέμορφη, ατμοσφαιρική ταινία του Wong Kar-wai επικεντρώνεται σε ένα παντρεμένο άντρα και μία παντρεμένη γυναίκα που ζουν σε γειτονικά διαμερίσματα και οι οποίοι ερωτεύονται ενώ προσπαθούν να αντιμετωπίσουν το γεγονός ότι οι σύντροφοί τους έχουν συνάψει σχέση μεταξύ τους. Οι δύο πρωταγωνιστές αναπτύσσουν με τη σειρά τους μια στενή σχέση την οποία φαίνεται όμως να μην ολοκληρώνουν, ίσως από μια αίσθηση αξιοπρέπειας ή ηθικής αυτοσυγκράτησης που θυμίζει το αριστούργημα του Fei Mu Άνοιξη σε μια μικρή πόλη (1948). H ταινία προσδίδει στους δύο μια αίσθηση ηθικής ανωτερότητας που φαίνεται να απορρέει από την τιθάσευση των σεξουαλικών τους επιθυμιών όσο ισχυρές ή «δικαιολογημένες» μπορεί να είναι αυτές. Κατ επέκταση, υποβόσκει μια συγκεκριμένη, και αρκετά κοινή, αντίληψη που προσδίδει στο σεξ ένα έντονα αν/ηθικό χαρακτήρα. IN THE MOOD FOR LOVE Ερωτική επιθυμία Wong Kar-wai s beautiful and atmospheric In the Mood for Love tells the story of a married man and a married woman, living in neighbouring apartments, who fall in love while grappling with the fact that their respective spouses are involved with each other. The two protagonists are thrown together into an uncertain affair which they appear not to consummate, perhaps out of a sense of dignity or moral restraint in a way reminiscent of Fei Mu s 1948 masterpiece Spring in a Small City. The sense of inner nobility that the film attributes to the two main characters seems to stem from a belief that there is moral nobility to be achieved in taming one s sexual desires however strong or «justified» these may be. By extent, it implies a certain, rather common, view which attributes to sex an intense im/moral character. Wong Kar-wai, Χονγκ Κονγκ - Γαλλία 2000, 98 Maggie Cheung, Tony Leung Chiu Wai 10.5 (Πεμ/Thu), 22.5 (Τρι /Tue) διάλογοι: καντονέζικοι - γαλλικοί, υπότιτλοι: ελληνικοί dialogues: cantonese - french, subtitles: greek Βραβεία: (μεταξύ άλλων) 2 βραβεία στο Φεστιβάλ Καννών Awards: (amongst others) 2 awards at Cannes Film Festival

BELLE DE JOUR Η ωραία της ημέρας Η κομψή αυτή ταινία του Buñuel, μια από τις πλέον σημαντικές του, προκάλεσε αίσθηση όταν έκανε την εμφάνισή της το 1967 λόγω της ερωτικής της θεματολογίας. Η Séverine, την οποία υποδύεται μοναδικά η Cathernine Deneuve, φαίνεται να αγαπά τον γιατρό σύζυγό της αλλά δεν επιθυμεί ερωτική επαφή μαζί του. Διεισδύουμε στο μυαλό της μέσω των ερωτικών, μαζοχιστικών φαντασιώσεών της τις οποίες κάνει πραγματικότητα με την εθελοντική ανάληψη της βάρδιας δύο-πέντε σε πολυτελή οίκο ανοχής. Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα είναι η εισήγηση της ταινίας ότι η καθημερινή, «πραγματική» ζωή παρεισφρέει στην σεξουαλική ζωή: η πατριαρχική κοινωνική δομή της καθημερινότητας εισχωρεί στο φαντασιακό κόσμο της Séverine. Ο Buñuel, πιστός στο σουρεαλισμό, καταλάβαινε ότι τα όνειρα, το σεξ και γενικότερα η γλώσσα του υποσυνείδητου, συχνά λένε πολύ περισσότερα για τους εαυτούς μας απ ότι η «πραγματικότητα». Buñuel s elegant piece of work, one of his most important, caused a stir when it first appeared in 1967 due to its erotic theme. Séverine, played by the sublime Catherine Deneuve, seems to love her doctor husband dearly yet can never bring herself to be physically intimate with him. We are allowed into her mind through her erotic, masochistic fantasies which she acts out by secretly volunteering for the two-till-five shift at an upmarket brothel. What is particularly interesting is the film s suggestion that everyday, real life, finds its way into sexual behaviour: the patriarchal rule of the film's everyday world spills into Séverine s fantasy world. Buñuel, following surrealism, understood that dreams, sex and the language of the subconscious in general often tell us more about ourselves than our reality. Luis Buñuel, Γαλλία - Ιταλία 1967, 100 Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli 12.5 (Σαβ/Sat) DVD, είσοδος ελεύθερη / entrance free διάλογοι: γαλλικοί - ισπανικοί, υπότιτλοι: αγγλικοί dialogues: french - spanish, subtitles: english Βραβεία: Χρυσός Λέοντας - Φεστιβάλ Βενετίας Awards: Golden Lion - Venice Film Festival

Το πλέον αγαπημένο από τα μυθιστόρηματα της Jane Austen, τοποθετημένο στην Αγγλία στα τέλη του 18 ου /αρχές του 19 ου αιώνα, μεταφέρεται για άλλη μια φορά στην οθόνη. Οι ζωές των πέντε αδερφών Bennett αναστατώνονται από την άφιξη του ελκυστικού αλλά απόμακρου κ. Darcy. Η συγκεκριμένη ταινία, περισσότερο από προηγούμενες «αναγνώσεις» του βιβλίου, επικεντρώνεται στη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον Darcy και μίας εκ των αδερφών, της Lizzy. Αν και δεν ανταλλάσουν ούτε ένα φιλί, χαρακτηριστικό των απόψεων περί σεξουαλικότητας που επικρατούν στην Αγγλία της Γεωργιανής εποχής, η σεξουαλική έλξη μεταξύ τους είναι εμφανής. Τα μυθιστορήματα της Austen έχουν πολλές φορές επικριθεί από φεμινιστική σκοπιά για ενίσχυση των κυρίαρχων αντιλήψεων που θέλουν τη γυναίκα, και τη σεξουαλικότητά της, να παρουσιάζεται ως «παθητική» και «υποτακτική». Σε αυτή την περίπτωση, στο πρόσωπο της Lizzy, βρίσκουμε μια γυναίκα η οποία, με τα δεδομένα της εποχής της, είναι έτοιμη να διεκδικήσει την αυτονομία της. Joe Wright, Γαλλία - Ηνωμένο Βασίλειο 2005, 127 Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Judy Dench, Donald Sutherland 13.5 (Κυρ/Sun), 31.5 (Πεμ/Thu) διάλογοι: αγγλικοί, υπότιτλοι: ελληνικοί dialogues: english, subtitles: greek PRIDE AND PREJUDICE Περηφάνια και προκατάληψη Jane Austen s most popular novel, set at the turn of the 19 th century, is once again adapted for the screen. The lives of the five Bennett sisters are upset by the arrival of handsome yet distant Mr Darcy and this film, more than previous readings of the novel, concentrates on the relationship that develops between Darcy and one of the sisters, Lizzy. Even though they don t exchange as much as a kiss, typical of sexuality norms in Georgian England, the smouldering sexual attraction between them is more than obvious. Jane Austen s novels have often been criticised from a feminist point of view for purportedly reinforcing dominant perceptions of women and their sexuality as «passive» and «docile». In this case, in the character of Lizzy, we are presented with a woman who, given the standards of her era, is ready to assert her autonomy.

CAPTURING THE FRIEDMANS Συλλαμβάνοντας τους Φρίντμαν Το σαββατοκυρίακο των Ευχαριστιών του 1987, η αστυνομία, μετά από έφοδό της στο σπίτι της οικογένειας Friedman, ανακάλυψε μεγάλη συλλογή παιδικής πορνογραφίας. Ο Arnold, πατέρας τριών, και ο μικρότερος του γιος Jesse, κατηγορήθηκαν για κακοποίηση ανηλίκων και γνώρισαν την κατακραυγή της κοινότητας. Αυτή ήταν μία εκδοχή της ιστορίας. Mια άλλη εκδοχή βλέπουμε να σχηματίζεται σταδιακά από τις συνεντεύξεις και απόψεις ειδικών που συνέλεξε ο σκηνοθέτης Andrew Jarecki και υποστηρίζουν ότι ο Arnold Friedman ήταν θύμα ενός υστερικού «κυνηγίου μαγισσών». Εντωμεταξύ, και ενώ ανέμεναν την εκδίκαση της υπόθεσης, οι Friedmans βιντεογραφούσαν το διχασμό της οικογένειάς τους και την τελική της αποσύνθεση. Το συνταραχτικό αυτό ντοκιμαντέρ αρνείται να λάβει θέση ως προς το τι πραγματικά συνέβηκε, εγείροντας πολλές υποψίες αλλά δίνοντας λίγες απαντήσεις. Σε τελική ανάλυση, η εισήγηση φαίνεται να είναι επιστημολογικής φύσης: δεν υπάρχει τρόπος να γνωρίζουμε την πλήρη αλήθεια για (τουλάχιστον) αυτή την υπόθεση. On Thanksgiving weekend 1987, police broke down the Friedmans' front door in Long Island and turned over their house in front of the gathered family, eventually hauling away a prodigious collection of child porn. Father-of-three Arnold and his youngest son Jesse were arraigned for child abuse followed by an outcry in the Friedman's community. This was one side of the story. Another percolates through the interviews and expert opinion that director Jarecki subsequently gathered pointing out that Friedman was instead the victim of a «witch hunt» hysteria. Meanwhile, while awaiting the trials the Friedmans obsessively took home videos keeping records of their family disunity and eventual disintegration. This disturbing and compelling documentary refuses to take sides, raises many suspicions yet gives few answers. Ultimately, the point seems to be epistemological: there is no way of knowing the full truth of (at least) this case. Andrew Jarecki, ΗΠΑ 2003, 107 Ντοκιμαντέρ / Documentary 15.5 (Τρι/Tue), 25.5 (Παρ/Fri) διάλογοι: αγγλικοί, υπότιτλοι: ελληνικοί dialogues: english, subtitles: greek Υποψήφιο για Όσκαρ Καλύτερου Ντοκιμαντέρ Nominated for Best Documentary Award

Παρόλο που η Tasmin και η Mona έχουν ζήσει ολόκληρη τη ζωή τους στο ίδιο χωριό, δεν έχουν συναντηθεί ποτέ ως αποτέλεσμα διαφοράς κοινωνικής τάξης και παιδείας. Και οι δύο γοητεύονται από τον εκλαμβανόμενο εξωτισμό της άλλης και σύντομα αναπτύσσουν σχέση η οποία λειτουργεί ως καταφύγιο από τα προβλήματά τους. Παράλληλα, ο αδερφός της Mona, ο οποίος έχει βγει από τη φυλακή, βρίσκει παρόμοιο καταφύγιο στη θρησκεία. Ο Pawlikowski αποτυπώνει πειστικά τις ατραπούς του εφηβικού πόθου χωρίς όμως να επιτρέπει στο σεξουαλικό προσανατολισμό των κοριτσιών να επισκιάσει άλλα θέματα της ταινίας. Αντίθετα, η παρουσίαση της σεξουαλικότητας είναι διακριτική και περίπλοκη με τις πραγματικές προθέσεις και σεξουαλικές προτιμήσεις των κοριτσιών να παραμένουν αμφίσημες. Η ταινία μπορεί να «διαβαστεί» και ως εισήγηση πως η σεξουαλικότητα, και ακόμα και ο έρωτας, είναι, σε τελική ανάλυση, μία «παράσταση». Pawel Pawlikowski, Ηνωμένο Βασίλειο 2004, 86 Nathalie Press, Emily Blunt, Paddy Considine 18.5 (Παρ/Fri), 24.5 (Πεμ/Thu) διάλογοι: αγγλικοί, υπότιτλοι: ελληνικοί dialogues: english, subtitles: greek Βραβεία: BAFTA - Καλύτερης Βρετανικής Ταινίας Awards: BAFTA - Best British Film MY SUMMER OF LOVE Το καλοκαίρι του έρωτά μου Tasmin and Mona have lived in the same Yorkshire village all their lives, but have never met, separated as they are by class and education. Both are intrigued by the perceived exoticness of the other and soon develop a romantic relationship which functions as a refuge from the troubles of their lives. Meanwhile, Mona s brother having returned from prison finds a similar refuge in religion. Director Pawlikowski captures the confusion and angst of adolescent desire without however allowing the sexual orientation of the girls to dominate the film. Instead, the representation of sexuality is both understated and complex with the girls true intentions and sexual preferences remaining ambivalent. The film can be read as a take on role playing, the most subversive perhaps element being the suggestion that sexuality and even being in love is ultimately a performance.

BROKEBACK MOUNTAIN Βασισμένη στην ομώνυμη νουβέλα της Annie Proulx, η ταινία παρακολουθεί την ερωτική σχέση δύο αντρών οι οποίοι γνωρίζονται βοσκώντας κοπάδια στο Brokeback Mountain. Η επιλογή δύο καουμπόηδων, προτύπων, με άλλα λόγια, «αρρενωπότητας» και ετεροφυλοφιλίας, επιτρέπει στον σκηνοθέτη Ang Lee όχι μόνο να παρουσιάσει μια ιστορία αγάπης αλλά και να σχολιάσει τη σχέση μεταξύ σεξουαλικότητας και γένους (gender). Μια σχέση που, με βάση τις προσδοκίες του κοινωνικού περίγυρου, εμφανίζεται ως αντιθετική: οι δύο άντρες διχάζονται ανάμεσα στις σεξουαλικές και ερωτικές τους επιθυμίες και το ρόλο του «πραγματικού άντρα» τον οποίο καλούνται, και μάλιστα θέλουν, να παίξουν. Η συνεπαγόμενη τραγική εσωτερική και κοινωνική σύγκρουση συγκίνησε εκατομμύρια θεατές παγκόσμια. Ang Lee, ΗΠΑ 2005, 134 Jake Gyllenhaal, Heath Ledger, Michelle Williams 20.5 (Κυρ/Sun), 29.5 (Τρ/Tue) διάλογοι: αγγλικοί, υπότιτλοι: ελληνικοί dialogues: english, subtitles: greek Βραβεία: (μεταξύ άλλων) 3 Oscar, Χρυσός Λέοντας - Φεστιβάλ Βενετίας Awards: (amongst others) 3 Oscars, Golden Lion - Venice Film Festival Το μυστικό του Brokeback Mountain Based on a short story by Annie Proulx, the film follows the lifelong relationship between two men who meet while herding sheep at Brokeback Mountain. Opting for two cowboys, archetypes of «masculinity» and heterosexuality, gives the opportunity to director Ang Lee not only to depict a love story but also comment on the relationship between gender and sexuality. By their society s standards the relationship between their gender and their sexuality is incompatible. The two men are therefore torn between their sexual and love desires on the one hand and the gender role of the «real man» they are expected and indeed want to fulfil on the other. The tragic internal and social conflict that ensues has proved moving with millions of people worldwide. Εισαγωγή από Δρ Μιράντα Χρίστου (Μέλος Συμβουλίου, Mediterranean Institute of Gender Studies - Λέκτορας, Πανεπιστήμιο Κύπρου) Introduction by Dr Miranda Christou (Board member, Mediterranean Institute of Gender Studies - Lecturer, University of Cyprus)

LA BELLE ET LA BETE Η πεντάμορφη και το τέρας Bασισμένο σε παραμύθι του δέκατου όγδοου αιώνα της Madame Leprince de Beaumont, Η πεντάμορφη και το τέρας του Cocteau θεωρείται από πολλούς ως μια από τις αρτιότερες ταινίες φαντασίας όλων των εποχών. Η ταινία μπορεί να ερμηνευτεί κατά τρόπο κυριολεκτικό, ως μια ρομαντική ιστορία για την αγάπη που όλα τα κυριεύει. Η εκδοχή του Cocteau ξεχωρίζει για την ικανότητά της να κάνει χρήση της τότε υπάρχουσας τεχνολογίας του κινηματογράφου για να προκαλέσει μια μαγική, ρομαντική αίσθηση. Κι όμως, αυτός ο μαγικός κόσμος θα μπορούσε να «διαβαστεί» και ως μια σουρεαλιστική φαντασίωση, ως μια αλληγορία για την ενηλικίωση μιας γυναίκας. Η νεαρή γυναίκα θεωρεί τη σεξουαλική επιθυμία ως κτηνώδη και έτσι, γι αυτήν, κτηνώδης είναι και ένας άντρας που νιώθει την επιθυμία αυτή. Βρίσκει ευτυχία και το τέρας μεταμορφώνεται στον πρίγκιπα του παραμυθιού μόνο όταν μαθαίνει να βλέπει την σεξουαλική επιθυμία ως φυσική. Βased on an eighteenth-century fairy tale by Madame Leprince de Beaumont, Cocteau s La belle et la bête is οften considered to be one of the finest fantasy films of all time. The film can be read literally as a romantic fairy tale of love conquers all. Cocteau s version is notable for its ability to use existing movie technology to effectively evoke a magical, romantic world. This magical world however could also be read as a surreal fantasy, as an allegorical tale of a woman's coming of age. The young woman regards sexual desire as beastly and therefore in her eyes, any man feeling this desire is also beastly. She finds happiness and the beast is transformed into prince charming, only when she learns to regard sexual desire as natural. Jean Cocteau, Γαλλία, Λουξεμβούργο 1946, 96 Jean Marais, Josette Day 21.5 (Δευτ/Mon), 27.5 (Κυρ/Sun) διάλογοι: γαλλικοί, υπότιτλοι: αγγλικοί dialogues: french, subtitles: english

SHORTBUS GILDA IN THE MOOD FOR LOVE BELLE DE JOUR PRIDE AND PREJUDICE CAPTURING THE FRIEDMANS MY SUMMER OF LOVE BROKEBACK MOUNTAIN LA BELLE ET LA BETE 8.5 (Τρι/Tue), 17.5 (Πεμ/Thu), 28.5 (Δευ/Mon) 9.5 (Τετ/Wed), 14.5 (Δευ/Mon) 10.5 (Πεμ/Thu), 22.5 (Τρι/Tue ) 12.5 (Σαβ/Sat) 13.5 (Κυρ/Sun), 31.5 (Πεμ/Thu) 15.5 (Τρι/Tue), 25.5 (Παρ/Fri) 18.5 (Παρ/Fri), 24.5 (Πεμ/Thu) 20.5 (Κυρ/Sun), 29.5 (Τρι/Tue) 21.5 (Δευ/Mon), 27.5 (Κυρ/Sun) Το Mediterranean Institute of Gender Studies προβάλλει τη βραβευμένη ταινία / The Mediterranean Institute of Gender Studies will be screening the award winning film Sex Traffic (David Yates, UK 2004), UNESCO Amphitheatre, Intercollege, 8.5 (Τρι/Tue), 18:00-21:00 Για περισσότερες πληροφορίες / For more information: www.medinstgenderstudies.org εισαγωγή / introduction χορηγοί επικοινωνίας / media partners design by popi υποστηρικτές / supporters Centre Culturel Français à Chypre ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΑΙΔΕΙΑΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΕΣ ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ προβολές / screenings Cine Studio (Intercollege) - ώρα / time 21:00 tel 96420491 - web page www.ofk.org.cy - wap site mobile.ofk.org.cy