VII. HERMOUPOLIS - SYROS July 12 th to 25 th international. Peter Tiboris

Transcript

1 VII international presented by MidAmerica Productions of New York and the Municipality of Syros-Hermoupolis HERMOUPOLIS - SYROS July 12 th to 25 th Peter Tiboris General & Artistic Director

2 ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ ΝΟΤΙΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ ΔΗΜΟΣ ΣΥΡΟΥ - ΕΡΜΟΥΠΟΛΗΣ HELLENIC REPUBLIC PREFECTURE OF SOUTH AEGEAN MUNICIPALITY OF SYROS - HERMOUPOLIS ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΕΚΑΒΑΛΛΑΣ ΔΗΜΑΡΧΟΣ ΣΥΡΟΥ - ΕΡΜΟΥΠΟΛΗΣ YIANNIS DEKAVALLAS MAYOR OF SYROS - HERMOUPOLIS Ερμούπολη Hermoupolis Στο Διεθνές Φεστιβάλ Αιγαίου 2011 που για 7 η συνεχή φορά θα διεξαχθεί και φέτος στο νησί μας, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε τον καταξιωμένο Μαέστρο κ. Παναγιώτη Τιμπόρη. Είναι ιδιαίτερη τιμή για τη Σύρο να φιλοξενεί στο Θέατρο Απόλλων και όχι μόνο κορυφαίους μουσικούς και καλλιτέχνες παγκόσμιας εμβέλειας. Είμαι σίγουρος ότι για μια ακόμη φορά το Φεστιβάλ Αιγαίου θα εντυπωσιάσει τους επισκέπτες και τους κατοίκους του νησιού μας. Ηδη, τα εισιτήρια των εκδηλώσεων έχουν γίνει ανάρπαστα, ενώ η Σύρος ετοιμάζεται να υποδεχτεί γύρω στους πεντακόσιους συνολικά καλλιτέχνες από κάθε γωνιά του πλανήτη. Είναι αυτονόητη η τεράστια σημασία που έχει για το νησί μας η επιτυχία του Φεστιβάλ, που κάνει το Θέατρο Απόλλων και τη Σύρο να διαφημίζεται ως πολιτιστικό κέντρο, ελκύοντας επισκέπτες υψηλού επιπέδου. Αλλά ακόμα και ο μεγάλος αριθμός των καλλιτεχνών έχει τη δική του σημασία για το νησί. Ευχαριστώ θερμά τον αγαπητό φίλο, και κατ επιλογήν του Συριανό πλέον, Παναγιώτη Τιμπόρη για τα όσα σπουδαία διοργανώνει ανελλιπώς στο νησί μας τα τελευταία χρόνια. Παράλληλα ευχαριστώ θερμά τη διοίκηση και το προσωπικό του Οργανισμού Πολιτισμού και Αθλητισμού Σύρου που με τις δραστηριότητες τους έχουν διευκολύνει και συντελέσει ουσιαστικά στην συνδιοργάνωση του φεστιβάλ με την Εταιρεία MidAmerica Productions που διευθύνει ο κ. Τιμπόρης. Όλους τους χορηγούς και τους συντελεστές που βοήθησαν για αυτή την τιτάνια προσπάθεια μέσα στην οικονομική δίνη των καιρών μας, καθώς και τα τοπικά και διεθνή Μ.Μ.Ε. που συντελούν στην επικοινωνία και τη διαφήμιση του νησιού μας. Τέλος ευχαριστώ θερμά όλους τους Συριανούς και επισκέπτες που κατακλύζουν το Θέατρο μας, προάγοντας τις προσπάθειες που κάνουμε για να διαιωνίζουμε την πολιτιστική μας ταυτότητα και να εμπλουτίζουμε την ιστορική κληρονομιά του τόπου μας. The 7 th Annual International Festival of the Aegean 2011 will yet again give us the opportunity to enjoy the distinguished talents of Maestro Peter Tiboris. It is an honor for Syros to host this exciting musical event. We are proud to offer our Theater Apollo amongst other venues, welcoming over five hundred internationally acclaimed musicians and artists joining us to share their talents with us. I am confident that once again the Festival will excite and entertain both our guests and local residents. I m pleased that the ticket sales for the performances are already extremely popular. Obviously, for Syros, the meaning of this wonderful Festival is the showcasing of the theater Apollo, and as a result the island of Syros, as a center of culture, attracting distinguished visitors from all over the world. What is also very important, are the benefits by the presence of these many artists. I would like to warmly thank my dear friend and now, a true Syros citizen, Peter Tiboris, for all the great events that he has offered our island throughout the years. I proudly acknowledge the organization and personnel of the Center of Culture and Sports for their input, assisting Maestro Tiboris company, MidAmerica Productions in making this festival such a success. Also, all the sponsors, cooperators, local and international media who, in these extremely difficult economic times, enabled this immense effort to contribute so positively upon our island. Finally, I would like to thank all the residents of Syros and all our guests that visit our theater promoting our efforts to enhance our cultural identity and to enrich the historic legacy of our island. Γιάννης Δεκαβάλλας Δήμαρχος Σύρου - Ερμούπολης Yiannis Dekavallas Mayor of Syros - Hermoupolis Μέγαρο Δημαρχείου Πλατεία Μιαούλη, ΣΥΡΟΣ Τηλ Fax: Town Hall of Syros - Hermoupolis Miaoulis square, SYROS Τel Fax:

3 Peter Tiboris Founder and General Director The Apollo Theater - La Piccola Scala Greece s First Opera House Peter Tiboris Founder and General Director The Apollo Theater - La Piccola Scala Greece s First Opera House Dear Friends and Festival Lovers, It is difficult to believe that this year s Festival of the Aegean has now grown to 7 years, as it seems like only yesterday that Mayor Dekavallas and I signed a letter of understanding regarding the ten year mission of the Festival. At the time, these were modest goals but goals of substance. Who would have thought that we would have eclipsed those goals, and now, heading into new performance frontiers which make these series of events special for anyone and everyone world-wide. It was on July 14 th 2005 that our first opera occurred, Rossini s Il Barbieri di Sevillia the first staged opera with orchestra in Apollo Theater in more than 105 years with an all-italian cast and orchestra!!! Since then... Cavalleria Rusticana, Zanetto, Don Giovanni, Carmen, Tosca, and this year, Verdi s timeless masterwork La Traviata. There has been world-class ballet with Dance Director Renato Zanella, Shakespeare and Homer with Aquila Theater and Director Peter Meineck, Symphonic works, concerti, folk music, Greek music, sacred music in St. Nicholas Greek Orthodox Cathedral and the newest festival component, Greek Opera Studio founded by Eilana Lappalainen, soloists of international acclaim and choruses from the USA, France, Canada and Greece (this year featuring guest directors Tim Sharp, Earl Rivers and Janet Galvan). There have been master choral works featuring hundreds of singers and memorable concerts at St. Nicholas Church. And this year, we move to Miaoulis Square for the first time to present Carmina Burana and works by Mikis Theodorakis. And if that were not enough this year... the great theater and cinema actor, Olympia Dukakis... all in the glorious Aegean grace this special island as well! There are just too many people to thank so for fear of leaving anyone unmentioned I will say to all of you: a passionate and heartfelt thank you... With your enthusiastic support, this Festival has grown to something very special throughout Greece and beyond. Next years opening concert will feature Mahlers monumental Symphony #2 Ressurection. Following that will be Verdi s masterpiece, Il Trovatore with many new artistic frontiers opening up including ballet, oratorio, theater as before. All of this is pointing to a special gala year of events in 2014 when the Theater celebrates its 150 th anniversary... It was on April 20 th 1864 that the theater opened for the first time with Verdi s Rigoletto. We will do the same in which will be the Festival s tenth anniversary. It should be noted that April is Easter Sunday, no less! I cannot close without mentioning the supporters and friends of the Festival (Mayor Dekavallas and the Council Yiannis Keranis and Yiannis Pitaoulis) and especially the sponsors in America who provide 85% of the funding for the festival. And, of course, the professional staff of MidAmerica Productions in NYC who this year celebrates 29 years in the historic Carnegie Hall. Since its inception in 1984, MidAmerica Productions, which is the engine which drives the Festival, has produced some concerts world wide of which 500+ have occurred in Carnegie Hall and 354 in Weill Recital Hall at Carnegie Hall. Thank you for your support and enjoy the Festival, Peter Tiboris Founder and General Director Αγαπητοί Φίλοι και Συνεργάτες, Μου είναι πραγματικά δύσκολο να συνειδητοποιήσω ότι το καλοκαίρι αυτό συμπληρώνονται επτά συναπτά έτη ιστορίας για το Φεστιβάλ μας. Φαίνεται σαν χτες όταν υπογράψαμε με το Δήμαρχο Δεκαβάλλα ένα δεκαετές συμφωνητικό θέτοντας έτσι το σχέδιο το οποίο μετουσιώθηκε ουσιαστικά στο θεσμό του Φεστιβάλ Αιγαίου. Τον καιρό εκείνο οι στόχοι μας ήταν μεν ουσιαστικοί αλλά συγκρατημένοι. Ποιός θα το πίστευε ότι μέσα σε αυτό το χρονικό διάστημα θα τους ξεπερνούσαμε και ότι θα οδεύαμε συνεχώς προς νέα πεδία καλλιτεχνικής δημιουργίας που καθιστούν αυτές τις δράσεις τόσο αισθητές και σημαντικές για όλους μας. Στις 14 Ιουλίου του 2005 το Φεστιβάλ ανέβασε την πρώτη του όπερα, τον Κουρέα της Σεβίλλης του Ροσίνι και ήταν η πρώτη όπερα που φιλοξενήθηκε στο θέατρο Απόλλων μετά από 105 χρόνια απουσίας. Από τότε ακολούθησαν οι: Καβαλερία Ρουστικάνα, Ζανέττο, Ντον Τζιοβάννι, Τόσκα, Κάρμεν, και φέτος το αριστούργημα του Βέρντι, η Τραβιάτα. Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ εκτός από όπερα, το θέατρο βίωσε παραστάσεις από διεθνούς φήμης χορευτές μπαλέτου υπό την καλλιτεχνική καθοδήγηση του χορογράφου Ρενάτο Ζανέλλα, θεατρικές παραστάσεις Σαίξπηρ με τον θίασο Aquila του Peter Meineck, βραδιές συμφωνικής, εκκλησιαστικής, παραδοσιακής και ελληνικής μουσικής, και από πέρυσι τη νέα προσθήκη του, τη Θερινή Ακαδημία Όπερας (GOS) υπό την επιστασία της Eilana Lappalainen, ενώ έχουν φιλοξενηθεί διακεκριμένοι σολίστ και χορωδιακά σύνολα από τις Η.Π.Α, τη Γαλλία, τον Καναδά και την Ελλάδα (φέτος με τους προσκεκλημένους μαέστρους Tim Sharp, Earl Rivers, Janet Galvan). Φέτος, θα παρουσιαστούν χορωδιακά έργα εκκλησιαστικής μουσικής στον Ι.Ν. Αγίου Νικολάου, ενώ στην πλατεία Μιαούλη εκατοντάδες μουσικοί θα συνευρεθούν για να παρουσιάσουν έργα του Μίκη Θεοδωράκη και τα επιβλητικά Καρμίνα Μπουράνα. Στο υπερθέαμα αυτό θα παραστεί και η διάσημη ηθοποιός Ολυμπία Δουκάκη... Όλα αυτά μέσα στο Αιγαίο, για να τιμήσουμε αυτό το ιδιαίτερο νησί. Υπάρχουν πάρα πολλοί άνθρωποι που θα ήθελα να ευχαριστήσω και επειδή δε θέλω να ξεχάσω κανέναν από αυτούς, προτιμώ να πω ένα μεγάλο ευχαριστώ σε όλους σας, από τα βάθη της καρδιάς μου. Με τον ενθουσιασμό και την υποστήριξή σας, το Φεστιβάλ αυτό εξελίχθηκε σε ένα πολύ ξεχωριστό θεσμό όχι μόνο στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό. Για το επόμενο καλοκαίρι, προγραμματίζουμε τη 2 η Συμφωνία του Μάλερ, το διαχρονικό αριστούργημα του Βέρντι, Τροβατόρε, μπαλέτο και θέατρο, ορατόρια καθώς και νέα καλλιτεχνικά δρώμενα. Όλη αυτή η διαδρομή θα μας οδηγήσει σε μία εορταστική χρονιά δραστηριοτήτων το 2014, την 150 η επέτειο από την ίδρυση του θεάτρου Απόλλων, στις 20 Απριλίου του 1864 όπου εγκαινιάστηκε με την όπερα Ριγκολέτο του Βέρντι. Την ίδια όπερα θα παρουσιάσουμε και τότε, όπου θα είναι και η 10 η χρονιά λειτουργίας του Φεστιβάλ μας. Σημειώσατε ότι 20 Απριλίου του 2014 θα είναι Κυριακή του Πάσχα! Κλείνοντας, δεν μπορώ να μην αναφερθώ στους υποστηρικτές και φίλους του Φεστιβάλ, στον Δήμαρχο Γιάννη Δεκαβάλλα, στους Γιάννη Κεράνη και Γιάννη Πιταούλη του Ο.Π.Α.Σ καθώς και κυρίως στους χορηγούς μας στην Αμερική οι οποίοι συγκεντρώνουν σχεδόν το 85% της οικονομικής υποστήριξης του Φεστιβάλ. Επίσης, θα ήθελα να ευχαριστήσω το προσωπικό της MidAmerica Productions στη Νέα Υόρκη που φέτος εορτάζει 29 χρόνια ιστορίας στο Carnegie Hall. Από το 1984 που δημιουργήθηκε, η MidAmerica Productions -η εταιρία που αποτελεί κινητήρια δύναμη του Φεστιβάλ- έχει διοργανώσει πάνω από 1000 παραστάσεις παγκοσμίως, εκ των οποίων οι 502 στο Carnegie Hall και οι 354 στο Weill Recitall Hall του Carnegie Hall. Σας ευχαριστώ όλους για την στήριξή σας, και σας εύχομαι καλή ακρόαση! Παναγιώτης Τιμπόρης Ιδρυτής και Γενικός Διευθυντής Φεστιβάλ Αιγαίου Festival office: MidAmerica Productions, Inc., 132 West 36 th Street, 4 th Floor, New York, NY 10018, USA. Tel: Festival office: MidAmerica Productions, Inc., 132 West 36 th Street, 4 th Floor, New York, NY 10018, USA. Tel:

4 ΓΙΑ ΤΗΝ ΟΠΕΡΑ ΜΟΥ «ΜΗΔΕΙΑ» ΣΕ ΜΟΡΦΗ ΜΠΑΛΛΕΤΟΥ ΣΤΑ ΠΛΑΙΣΙΑ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΙΓΑΙΟΥ ON MY OPERA «MEDEA», PRESENTED AT THE FESTIVAL OF THE AEGEAN IN A BALLET FORM Αθήνα, Athens, June 29, 2011 Με τον Peter Tiboris με συνδέουν πολλές ωραίες αναμνήσεις από σημαντικές παρουσιάσεις έργων μου. Όμως κυρίως του χρωστώ την παρουσίαση concertante της Όπεράς μου «ΗΛΕΚΤΡΑ» στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, το καλοκαίρι του Διηύθυνε ο ίδιος με ξεχωριστή έμπνευση και μουσικότητα τους σολίστ, τη Χορωδία και την Συμφωνική Ορχήστρα παρουσιάζοντας στο κοινό ένα έργο που διαρκεί σχεδόν τρεις ώρες, με πολύ μεγάλη επιτυχία, για την οποία όσα «ευχαριστώ» και να του πω, θα είναι λίγα Τώρα επανέρχεται με την παρουσίαση στο Δημοτικό Θέατρο Σύρου και στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αιγαίου, μιας άλλης μου Όπερας, της ΜΗΔΕΙΑΣ. Αυτή τη φορά σε χορευτική μορφή, με τη χορογραφία του τόσο ξεχωριστού και προικισμένου Renato Zanella, που αν κρίνω από το μικρό δείγμα που παρουσίασε πέρυσι, πιστεύω ότι θα πρόκειται για μια μοναδική μεταφορά σε Χορό της τραγικής πεμπτουσίας του μεγαλοφυούς αυτού έργου του Ευρυπίδη. Από την πλευρά μου προσπάθησα να μείνω όσο γίνεται πιο κοντά στο νόημα και την ουσία της αρχαίας τραγωδίας και η συγκίνησή μου είναι μεγάλη, γιατί για πρώτη φορά επιχειρείται να αποδοθεί το απολύτως τραγικό στοιχείο της μουσικής μου από την κίνηση του σώματος και τις αντιστικτικές αντιπαραθέσεις συνθέσεις των Χορευτών, καθώς θα ερμηνεύουν την χορογραφική σύλληψη του Zanella. Όμως γνωρίζω την μεγάλη αξία όλων των συντελεστών και γι αυτό τους έχω απόλυτη εμπιστοσύνη για το αποτέλεσμα. Μίκης Θεοδωράκης I have shared many precious memories with Peter Tiboris in connection with performances of my compositions. Most importantly, I am deeply appreciative for the concertante presentation of my opera Electra in New York s Carnegie Hall, (summer of 2000). All aspects of the performance from soloists, chorus, and Symphony Orchestra- masterfully conducted by Maestro Tiboris were inspirational and musically rewarding. There are no words to express my gratitude for his artistic direction and leadership. My three-hour composition was well received by audience and performers alike. It is now my pleasure to have him produce yet another of my operas, Medea, in the theater Apollo of Syros for the Festival of the Aegean. The uniqueness of this performance is that it will be presented in dance form, choreographed by the talented Renato Zanella. Judging from the excerpt presented to us last year, it will be an exceptional interpretation of this tragic quintessential work by Euripedes in dance and an exciting sight for both the eyes and ears. For my part, I have tried to remain as true to the meaning and essence of the ancient tragedy. I am deeply moved by the fact that, for the first time, someone will render the tragic elements of my music through body movement and the contrasting elements of this work all interpreted by the dancers and capably handled by the choreographic talents of Zanella. I am confident that the entire production will have high results. Mikis Theodorakis

5 international The Seventh Annual International Festival of the Aegean In cooperation with the Municipality of Syros-Hermoupolis Island of Syros, Mayor Yiannis Dekavallas and Cultural Council President Yiannis Keranis. Σε συνεργασία με τον Δήμο Σύρου-Ερμούπολης και τον Οργανισμό Πολιτισμου Αθλητισμου Σύρου. ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟΛΛΩΝ La Piccola Scala Tuesday, July 12 - Monday, July 25, 2011 ΤΡΙΤΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ - ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΙΟΥΛΙΟΥ 2011 Peter Tiboris General Director and Music Director Renato Zanella Dance Director Eilana Lappalainen Artistic Administrator Pan-European Philharmonia Jakub Fiebig Executive Orchestra Manager Tuesday, Thursday, Saturday, July 12, 14, 16, 2011 Apollo Theater 9 p.m. Verdi: La Traviata Peter Tiboris, Conductor Renato Zanella, Stage Director Vinicio Cheli, Lighting Designer Pan-European Philharmonia Wednesday, July 13, 2011 Apollo Theater 9 p.m. Choral Gala Music by American & Canadian Choruses Janet Galván, Guest Conductor Music for Women s Chorus Earl Rivers, Guest Conductor John Rutter: Requiem Tim Sharp, Principal Guest Conductor Finale Irene Messoloras, Guest Conductor Friday, July 15, 2011 St. Nicholas Greek Orthodox Church 6 p.m. Sunset Concert Choirs performing a cappella sacred choral music Fort Worth Academy Choir, TX; Tulsa Oratorio Chorus, OK; Contra Costa Children s Choir, Walnut Creek, CA; Kairos Youth Choir, Berkeley, CA Friday, July 15, 2011 Apollo Theater 9 p.m. Rogelio Riojas-Nalasco Commemorating the 100 th Anniversary of Mahler s Death Assistant to the Music Director Peter Tiboris, Music Director Eilana Lappalainen, Soprano Vinicio Cheli Pan-European Philharmonia 8 Lighting Designer 9 Yannis Xylas Principal Accompanist FESTIVAL of the AEGEAN 132 W. 36 th St. New York, NY Tel Sunday, July 17, 2011 Miaoulis Square 10 p.m. Orff: Carmina Burana Under the Stars Selections from Theodorakis Zorba Suite Copeland: Fanfare for the common man Peter Tiboris, Conductor Pan-European Philharmonia

6 Tuesday, Wednesday, July 19, 20, 2011 Apollo Theater 9 p.m. Academy Award-winning actress Olympia Dukakis In a staged reading of Rose Written by Martin Sherman Directed by Nancy Meckler Lighting Design by David Lander Thursday, July 21, 2011 Pallas Cinema 9 p.m. Two films about Mikis Theodorakis. Mikis Theodorakis. Composer & Mikis Theodorakis. Sun and Time ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 15 ΙΟΥΛΙΟΥ, 2011 Ιερός Ναός Αγίου Νικολάου 6 μ.μ. Απογευματινή Συναυλία με εκκλησιαστική χορωδιακή μουσική Fort Worth Academy Choir, Τέξας; Tulsa Oratorio Chorus, Οκλαχόμα; Contra Costa Children s Choir, Walnut Creek, Καλιφόρνια; Kairos Youth Choir, Berkeley, Καλιφόρνια ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 15 ΙΟΥΛΙΟΥ, 2011 Θέατρο Απόλλων 9 μ.μ. Συναυλία για τα 100 χρόνια από το θάνατο του Μάλερ Παναγιώτης Τιμπόρης, Διεύθυνση Ορχήστρας Eilana Lappalainen, Σοπράνο Ορχήστρα Pan-European Philharmonia Friday, Saturday, Sunday, July 22, 23, 24, 2011 Apollo Theater 9 p.m. Medea s Choice World Premiere Ballet Presentation based on the opera score by Mikis Theodorakis Renato Zanella, Stage Director and Choreographer Monday, July 25, 2011 Apollo Theater 9 p.m. Second Annual Greek Opera Studio Gala Performance Eilana Lappalainen, Founder and Artistic Director ΤΡΙΤΗ 12, ΠΕΜΠΤΗ 14, ΣΑΒΒΑΤΟ 16 ΙΟΥΛΙΟΥ, 2011 Θέατρο Απόλλων 9 μ.μ. Βέρντι: Τραβιάτα Παναγιώτης Τιμπόρης, Διεύθυνση Ορχήστρας Ρενάτο Ζανέλα, Χορογραφία & Σκηνοθεσία Βινίσιο Κέλι, Φωτισμός Ορχήστρα Pan-European Philharmonia ΤΕΤΑΡΤΗ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ, 2011 Θέατρο Απόλλων 9 μ.μ. ΚΥΡΙΑΚΗ 17 ΙΟΥΛΙΟΥ, 2011 Πλατεία Μιαούλη 10 μ.μ. Κάρλ Όρφ: Κάρμινα Μπουράνα κάτω από τα αστέρια Θεοδωράκης: αποσπάσματα από τη σουίτα Ζορμπάς Copeland: Fanfare for the common man Παναγιώτης Τιμπόρης, Διεύθυνση Ορχήστρας Ορχήστρα Pan-European Philharmonia ΤΡΙΤΗ 19, ΤΕΤΑΡΤΗ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ, 2011 Θέατρο Απόλλων 9 μ.μ. Η βραβευμένη με Όσκαρ ηθοποιός Ολυμπία Δουκάκη στο μονόλογο Ρόουζ του Martin Sherman Σκηνοθεσία: Nancy Meckler Σχεδιασμός Φωτισμού: David Lander ΠΕΜΠΤΗ 21 ΙΟΥΛΙΟΥ, 2011 Χειμερινός Κινηματογράφος Παλλάς 9 μ.μ. Κινηματογραφικό αφιέρωμα στο Μίκη Θεοδωράκη Mikis Theodorakis. Composer & Mikis Theodorakis. Sun and Time ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22, ΣΑΒΒΑΤΟ 23, ΚΥΡΙΑΚΗ 24 ΙΟΥΛΙΟΥ, 2011 Θέατρο Απόλλων 9 μ.μ. Η επιλογή της Μήδειας -παγκόσμια πρεμιέρα Χορωδιακό Γκαλά 10 μπαλέτο, βασισμένο στην όπερα Μήδεια του Μίκη Θεοδωράκη 11 Μουσική από Αμερικανικές και Καναδικές παιδικές χορωδίες Ρενάτο Ζανέλα, Χορογραφία & Σκηνοθεσία Janet Galván, Προσκεκλημένη Μαέστρος Μουσική από γυναικείες χορωδίες Earl Rivers, Προσκεκλημένος Μαέστρος ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΙΟΥΛΙΟΥ, 2011 Ρέκβιεμ του John Rutter Θέατρο Απόλλων 9 μ.μ. Tim Sharp, Κορυφαίος Προσκεκλημένος Μαέστρος Finale 2 ο Ετήσιο Γκαλα της Θερινής Ακαδημίας Όπερας Irene Messoloras, Προσκεκλημένη Μαέστρος Eilana Lappalainen, Ίδρυση και Καλλιτεχνική Διεύθυνση

7 TUESDAY, THURSDAY, SATURDAY JULY 12, 14, Melodramma in tre atti Libretto di Francesco Maria Piave. Edizione Ricordi-Milano PAN-EUROPEAN PHILΗARMONIA Peter Tiboris, Direttore d orchestra Renato Zanella, Regia e Concezione Scenica Vinicio Cheli, Luci Rogelio Riojas-Nalasco, Assistente del direttore d orchestra Ashley Bettis, Assistente Regia PERSONAGGI E INTERPRETI Violetta Valery... Natalia Ushakova, Soprano Alfredo Germont... Israel Lozano, Tenor Giorgio Germont... Frederick Burchinal, Baritone Flora Bervoix... Marissia Papalexiou, Mezzo-soprano Annina... Josephine Delledera, Soprano Gastone... Joseph Brent, Tenor Barone Douphol... Brent Davis, Baritone Marchese D Obigny... Benjamin Dawkins, Bass Dottor Grenvil... Richard Block, Bass Giuseppe, servo di Violetta... Bradley Trammel, Tenor Domestico di Flora e Commissionario... Theodore Moraitis, Bass Amici di Flora... Avery Draut, Soprano Kelsey Fredriksen, Soprano Evelyn Shreves, Soprano Megan Brunning, Mezzo-soprano Layla Edwards, Mezzo-soprano John Ford, Tenor TULSA ORATORIO CHORUS Tim Sharp. Maestro del Coro GIUSEPPE VERDI S Grateful appreciation to The University of Georgia Opera Ensemble Hodgson School of Music, Athens, Georgia, USA Prelude Introduction Drinking Song Valse and Duet Stretta of the Introduction Recit. and Aria Recit. and Aria Recit. and Duet Recitative Recit. and Aria Continuation Chorus of Gypsies Chorus of Spanish Matadors Continuation Continuation ATTO I Dell invito trascorsa è già l ora (Chorus) Libiamo ne lieti calici (Alfredo, Chorus) Un dì felice, eterea (Alfredo, Violetta) Si ridesta in ciel l aurora (Chorus) Ah, fors è lui che l anima (Violetta) Sempre libera degg io De miei bollenti spiriti (Alfredo) Annina, donde vieni? (Alfredo, Annina) O mio rimorso! (Alfredo) Alfredo? (Violetta, Annina, Germont) Pura siccome un angelo (Germont) Non sapete quale affetto (Violetta) Dite alla giovine (Violetta) Morrò la mia memoria (Violetta, Germont) Dammi tu forza, a cielo! (Violetta, Alfredo) Di Provenza il mar, il suol (Germont, Alfredo) ATTO II Aurem lieta di maschera la note (Flora, Marquis, Doctor, etc.) Noi siamo zingarelle Di Madride noi siam mattadori È Piquillo un bel gagliardo Sì, allegri Alfredo! Voi! Di sprezzo degno se stesso rende (Germont) Recit. and Aria Annina! Dormivi? (Violetta) Addio del passato (Violetta) Evan Tyor, Baritone 12 Bacchanal Chorus Largo al quadrupede 13 Recit. and Duet In grateful cooperation with the Greek National Opera, Athens, Greece Finale Parigi, o cara, noi lasceremo (Alfredo, Violetta) Gran Dio! Morir sì giovine (Violetta) Prendi, quest è l immagine (Violetta)

8 GIUSEPPE VERDI S Born October 10, 1813, in Le Roncole; died January 27, 1901, in Milan The Prelude to Act I of La Traviata sets the stage for the drama, using Violetta s two themes in a beautiful adagio in which the strings predominate. The introductory melody is later associated with her illness, and the principal section is based on her impassioned cry to Alfredo to continue to love her. The Prelude is delicate and full of simple pathos. ACT I begins in a drawing room in the Paris apartment of Violetta Valery. Brilliant party music emanates from the festivities in progress. Among the guests are the Baron Douphol, her doctor, and her friends Flora Bervoix, the Marquis d Obigny, and Gastone. Gastone introduces her to Alfredo Germont, a young man from the countryside, who has long admired Violetta from a distance. Alfredo leads the assembled guests in a toast in praise of love, the famous Brindisi-Libiamo drinking song. When the guests begin dancing, Violetta suddenly turns pale, begins to cough and almost collapses. She tells her friends that she will feel better soon and says they should continue without her. She is surprised to find that Alfredo has come looking for her. He tell her that he has been in love with her for a year and that she needs him to take care of her, but she advises him that he should forget her, that there is no place in her life for Violetta writes a farewell note to Alfredo romantic love. He is so sincere and passionate in his expression of love that she reprimands his son; nevertheless, while and begins to plan for her return to Paris. Alfredo soon returns, and, not knowcumbs in her beloved s arms. The doctor 15 feels completely reborn before she suc- 14 is both moved and embarrassed by him. Her guests come back to say good night to her, and after they leave, she thinks about how empty her life has been, and how much Alfredo s expression of love has touched her. She wonders about the possibility of a love relationship with Alfredo, singing the yearning aria Ah fors é lui, but in the cabaletta to the aria, tells herself that this love cannot possibly be but rather she will continue to be Sempre libera ( always free. ) While she sings a paean to pleasure for the sake of pleasure alone, full of coloratura embellishments, Alfredo s voice can be heard in the street below, repeating his declaration of love to her. Three months later, Violetta has taken up residence in a country house near Paris. Having convinced Violetta to join him in the country in a simple home, Alfredo exclaims joyously about how good she is for him and the pleasures of their life together in his aria, De miei bollenti spiriti. Annina, Violetta s maid, inadvertently reveals to him that Violetta has no money to pay the bills; she has been selling her jewels and other personal belongings to make ends meet in their country villa. Taken aback, he leaves for Paris immediately hoping to raise his own money to help out. Coming in expecting Alfredo, Violetta instead finds a letter from her friend Flora, who invites her to a dance, but she is not interested. A visitor is announced: Alfredo s father, Giorgio Germont, comes in. He tells Violetta that Alfredo has a younger sister who is about to be married, and that Alfredo s illicit relationship with Violetta may jeopardize his other child s marriage, Pura siccome un angelo. ( I have a daughter like an angel. ) Although impressed with her style and dignity, he nevertheless begs Violetta to give Alfredo up. She at first enjoins him not to ask her to make such a large sacrifice, but under duress, finally yields to his request. ing that his father has been there, tells Violetta that he expects his father will be completely won over by her when they meet. Violetta tells Alfredo that she is going outside for a walk in the gardens, but asks him passionately to tell her he loves her before she leaves, Amami, Alfredo, amami quant io t amo. ( Love me as much as I love you. )A few minutes later, a servant brings Alfredo the letter from Violetta. He cries out as he reads it, just as his father appears to console his son by evoking their home in Provence and the simple values he learned there: Di Provenza il mar il suoi. ( In Provence ). Germont begs his inconsolable son to return home, but Alfredo refuses to give up his beloved Violetta. When he comes upon Flora s invitation, he suspects that Violetta has left him because she wants to return to an unattached life of immorality in Paris. ACT II begins in a salon in Flora s Parisian home, where Flora entertains her guests in a party similar to the one with which the opera opens. This time there is an elaborate masquerade with gypsies and Spanish bullfighters. When Alfredo arrives, he says that he does not know where Violetta is and is not interested. Then Violetta arrives on the arm of Baron Douphol and is visibly disturbed to see Alfredo. Alfredo and the Baron taunt one another and begin gambling. Alfredo wins repeatedly. As the guests go into the dining room, Violetta begs Alfredo to leave in order that the two will not come to blows, but he refuses to depart without her and asks whether she loves the baron. In a desperate attempt to keep her promise to Alfredo s father, Violetta lies to Alfredo, telling him that she is again involved with Baron Douphol. Furious, Alfredo calls the guests back to the room and denounces Violetta, throwing his winnings at her feet and announcing that with them, he has paid her in full. Alfredo s father arrives in time to see this insulting behavior, and the scene ends with a great ensemble number, Baron Douphol challenges the already repentant Alfredo to a duel. Next, a lovely and sad prelude signals Violetta s demise. The strains of the prelude are repeated. The setting is Violetta s bedroom in a shabby Paris apartment. Months have passed, and Violetta s illness has become considerably worse. Violetta is now very weak. Annina stays with her to care for her. Doctor Grenvil makes a short call and tells Annina that death is imminent: Violetta will die before nightfall. Violetta sends Annina out to give half of her money to the poor. Left alone, Violetta re-reads a letter from Alfredo s father, Germont, in which he reports that the Baron was wounded in the duel, but will recover. Germont also says that Alfredo has gone abroad and tells Violetta that he has written to his son about her sacrifice. He believes Alfredo will return and ask her to forgive him. Violetta senses that he will arrive too late and sings Addio il passato ( Farewell to the past. ) She does not expect that she will live long enough to see Alfredo again. Sounds of the celebration of carnival in Paris are heard coming up from the street. Annina returns to warn Violetta that she is about to have a surprise: Alfredo rushes in, and the two embrace and sing the touching Parigi, o cara ( Paris, o dear one ). He begs to be forgiven and says that everything will be all right and that he will take her to the country again. Violetta is so weak that she collapses when she attempts to get dressed so she can go out with Alfredo. Annina rushes off to fetch the doctor again, and then Germont arrives to tell Violetta she no longer has to keep her promise. Although she is happy to know that he has not forgotten her, she knows it is too late and gives Alfredo a locket with a miniature portrait of herself inside as a final memento. Violetta experiences one last burst of vitality, accompanied by the love music from Act 1 in the orchestra. She exclaims that she arrives to announce E spenta ( She has expired ). --Notes Copyright Susan Halpern, 2011

9 ΤΖΟΥΖΕΠΕ ΒΕΡΝΤΙ Γεννήθηκε στις στο Λε Ρόνκολε πέθανε στις στο Μιλάνο Το Πρελούδιο της Πρώτης Πράξης προετοιμάζει την ατμόσφαιρα του δράματος ενσωματώνοντας τα δύο θέματα της Βιολέτας σε ένα πανέμορφο αντάτζιο το οποίο αποδίδουν τα έγχορδα. Η εισαγωγική μελωδία θα συνδεθεί αργότερα με την ασθένειά της και το κύριο μέρος θα βασιστεί στο απελπισμένο κάλεσμα για την αγάπη του Αλφρέντο. Το Πρελούδιο μπορεί να χαρακτηριστεί ως εύθραυστο και γεμάτο από έντονη συγκίνηση. Α ΠΡΑΞΗ: Η πρώτη πράξη ξεκινάει στο παρισινό διαμέρισμα της όμορφης Βιολέτας Β ΠΡΑΞΗ: Η δεύτερη πράξη εκτυλίσσεται Βαλερύ η οποία διοργανώνει μια λαμπρή στο διαμέρισμα της Φλώρας στο Παρίσι σε γιορτή στα σαλόνια της. Ανάμεσά στους καλεσμένους της βρίσκονται ο Βαρόνος Ντου- η όπερα. Αυτή τη φορά πρόκειται για χορό ένα πάρτι ανάλογο με αυτό που ξεκίνησε φόλ, ο γιατρός της, και οι φίλοι της: η Φλώρα μεταμφιεσμένων με τσιγγάνες και Ισπανούς Μπερβουά, ο Μαρκήσιος ντε Ομπινύ και ο ταυρομάχους. Όταν φτάνει ο Αλφρέντο λέει υποκόμης Γκαστόνε. Ο τελευταίος συστήνει ότι ούτε γνωρίζει που είναι η Βιολέτα ούτε τη Βιολέτα στον Αλφρέντο Ζερμόν, έναν νεαρό από την επαρχία που αποτελεί ένθερμο αγκαζέ με το Βαρόνο Ντουφόλ και ανα- τον ενδιαφέρει. Τότε εισέρχεται η Βιολέτα θαυμαστή της εδώ και πολύ καιρό. Ο Αλφρέντο παροτρύνει όλους τους καλεσμένους να Αλφρέντο. Ο Βαρόνος και ο Αλφρέντο καστατώνεται αισθητά από την παρουσία του πιούνε στην υγειά της αγάπης και τους ξεσηκώνει (Brindisi-Libiamo). Ο κόσμος ξεκινάει και τζόγου. Ο Αλφρέντο κερδίζει συνεχώς. ταπιάνονται σε ένα παιχνίδι διαπληκτισμών να χορεύει όταν η Βιολέτα ξαφνικά χλωμιάζει, βήχει και καταβάλλεται από αίσθημα την τραπεζαρία η Βιολέτα τον παρακαλάει να Καθώς οι καλεσμένοι κατευθύνονται προς αδυναμίας. Καθησυχάζει τους φίλους της φύγει για να μην καταλήξει σε μονομαχία με λέγοντας τους ότι απλά χρειάζεται ξεκούραση και αποσύρεται προτρέποντάς τους να ρηματικά να αποχωρήσει χωρίς αυτήν και τη τον Βαρόνο αλλά εκείνος αρνείται κατηγο- συνεχίσουν τη διασκέδασή τους. ρωτάει αν είναι ερωτευμένη με το Βαρόνο. Προς μεγάλη της έκπληξή ο Αλφρέντο Σε μια απελπισμένη προσπάθεια να κρατήσει πάει να την βρει. Της εξομολογείται ότι εδώ την υπόσχεση που είχε δώσει στον πατέρα και ένα χρόνο είναι ερωτευμένος μαζί της του, η Βιολέτα λέει ψέματα στον Αλφρέντο και ότι επιθυμεί να τη φροντίζει και να την ότι έχει σχέση με τον Βαρόνο Ντουφόλ. προσέχει. Αυτή τον συμβουλεύει να την ξε- Η Βιολέτα γράφει ένα αποχαιρετιστήριο Έξαλλος ο Αλφρέντο καλεί πίσω στο δω- πολύ αργά και του δίνει ένα μενταγιόν με χάσει τονίζοντας ότι δεν υπάρχει χώρος στη ζωή της για έρωτες. Όμως, η ειλικρίνεια και το πάθος του την συγκινούν. Οι καλεσμένοι επιστρέφουν για να καληνυχτίσουν τη Βιολέτα και μόλις αποχωρούν, αυτή συνειδητοποιεί πόσο άδεια ήταν μέχρι τώρα η ζωή της και πόσο τελικά την άγγιξαν τα λόγια και η δήλωση αγάπης του Αλφρέντο. Αναρωτιέται αν θα μπορούσε ποτέ να έχει σχέση μαζί του (Ah fors é lui) αλλά στη συνέχεια διαβεβαιώνει στον εαυτό της ότι αυτή η αγάπη δεν έχει μέλλον και ότι αυτό που θα πρέπει να κάνει είναι να συνεχίσει να ζει ελεύθερη και μόνη (Sempre libera). Από μακριά ακούγεται η φωνή του Αλφρέντο να ξαναδηλώνει την αγάπη του για αυτή. Μετά από τρεις μήνες, και μετά από επίμονη προσπάθεια του Αλφρέντο, η Βιολέτα έχει μετακομίσει στην εξοχή μαζί του σε ένα απλό σπιτικό. Ο Αλφρέντο πανευτυχής διαλαλεί πόσο ευεργετική είναι η παρουσία της για αυτόν, πόσο τον έχει αλλάξει και πόσο όμορφη είναι η ζωή τους μαζί (De miei bollenti spiriti). Τότε όμως άθελά της, η Ανίνα, η υπηρέτρια της Βιολέτα, τον πληροφορεί ότι η Βιολέτα δεν έχει λεφτά να πληρώσει τους λογαριασμούς και ότι αναγκάζεται να πουλάει τα κοσμήματά της και άλλα προσωπικά της αντικείμενα προκειμένου να καλύψει τα έξοδα συμβίωσής τους. Ο Αλφρέντο κεραυνοβολημένος από τα νέα φεύγει επειγόντως για το Παρίσι ελπίζοντας να καταφέρει να μαζέψει λεφτά για να τη βοηθήσει. Επιστρέφοντας η Βιολέτα σπίτι και ενώ περιμένει να βρει εκεί τον Αλφρέντο, βρίσκει ένα γράμμα από τη φίλη της την Φλώρα, η οποία την προσκαλεί σε ένα χορό, γεγονός που την αφήνει αδιάφορη. Την ίδια στιγμή, την πληροφορούν ότι έχει επισκέψεις, τον πατέρα του Αλφρέντο, Τζόρτζιο Ζερμόντ. Ενημερώνει την Βιολέτα ότι ο επικείμενος γάμος της μικρής αδερφής του Αλφρέντο κινδυνεύει από τη σκανδαλώδη σχέση του μαζί της (Pura siccome un angelo). Παρόλο που τον συγκινεί η αξιοπρεπή στάση και η αγάπη της Βιολέτα, της ζητάει να αφήσει τον Αλφρέντο για το καλό της οικογένειάς του. Αυτή προσπαθεί στην αρχή να τον μεταπείσει παρακαλώντας τον να μην της ζητήσει να κάνει μία τόσο μεγάλη θυσία αλλά υποκύπτει τελικά στις πιέσεις του και δέχεται το αίτημά του. σημείωμα στον Αλφρέντο και ξεκινάει τις προετοιμασίες για να γυρίσει στο Παρίσι. Σύντομα επιστρέφει ο Αλφρέντο ο οποίος αγνοώντας την πρόσφατη επίσκεψη του πατέρα του λέει στη Βιολέτα ότι μόλις την γνωρίσει είναι βέβαιο ότι θα τον κερδίσει η γοητεία της. Η Βιολέτα τον πληροφορεί ότι θα πάει για ένα περίπατο στους κήπους και του ζητάει επίμονα να της πει ότι την αγαπάει πριν αναχωρήσει (Amami, Alfredo, amami quant io t amo). Μετά από λίγο, ένας υπηρέτης παραδίδει στον Αλφρέντο το σημείωμα που του έγραψε η Βιολέτα, το οποίο τον διαλύει. Τη στιγμή εκείνη καταφθάνει ο πατέρας του και προσπαθεί να τον παρηγορήσει μιλώντας του για το σπίτι τους στην Προβηγκία και υπενθυμίζοντάς του τη ζωή που είχαν και είχαν μάθει να εκτιμούν (Di Provenza il mar il suoi). Ο Ζερμόντ μάταια προσπαθεί να πείσει τον γιο του να επιστρέψει στο σπίτι τους, το μόνο που θέλει εκείνος είναι να παραμείνει με την πολυαγαπημένη του Βιολέτα. Ξαφνικά ο Αλφρέντο βλέπει παραπεταμένη την πρόσκληση της Φλώρας και τον καταβάλλουν υποψίες ότι ο λόγος για τον οποίο τον παράτησε η Βιολέτα είναι για να επιστρέψει στην ανήθικη ζωή της στο Παρίσι. μάτιο τους επισκέπτες και αποδοκιμάζει τη Βιολέτα πετώντας τα κέρδη του στα πόδια της ανακοινώνοντας ότι με αυτά την ξεπληρώνει και με το παραπάνω. Τη στιγμή εκείνη φτάνει ο πατέρας του και μένοντας άφωνος με την προσβλητική συμπεριφορά του γιου του, τον επιπλήττει. Η σκηνή τελειώνει με τον Βαρόνο Ντουφόλ να προκαλεί τον ήδη μετανιωμένο Αλφρέντο σε μονομαχία. Αμέσως μετά ένα υπέροχο λυπητερό πρελούδιο προμηνύει το θάνατο της Βιολέτας. Η σκηνή εκτυλίσσεται στην κρεβατοκάμαρα της, σε ένα ταλαίπωρο διαμέρισμα στο Παρίσι. Βρισκόμαστε μήνες μετά και η αρρώστια της έχει επιδεινωθεί. Η Βιολέτα είναι εξαιρετικά αδύναμη πλέον και η Ανίνα μένει μαζί της για να την φροντίζει. Ο Δόκτορας Γκρένβιλ την επισκέπτεται και πληροφορεί την Ανίνα ότι ο θάνατός της θα είναι αναπόφευκτος: η Βιολέτα θα έχει αποβιώσει μέχρι το βράδυ. Η Βιολέτα στέλνει την Ανίνα να δώσει τη μισή της περιουσία στους φτωχούς. Μόνη της πλέον ξαναδιαβάζει ένα γράμμα που της έστειλε ο πατέρας του Αλφρέντο, ο Ζερμόντ, στο οποίο την ενημερώνει ότι ο Βαρόνος πληγώθηκε κατά τη διάρκεια της μονομαχίας αλλά θα γίνει καλά. Επίσης την πληροφορεί ότι ο Αλφρέντο έφυγε στο εξωτερικό και ότι του έγραψε για την αυτοθυσία της Βιολέτας. Πιστεύει ότι ο Αλφρέντο θα επιστρέψει και θα της ζητήσει συγχώρεση. Η Βιολέτα όμως αισθάνεται ότι θα φτάσει πολύ αργά και ότι δε θα προλάβει να τον ξαναδεί πριν πεθάνει (Addio il passato). Από το δρόμο ακούγονται οι εορτασμοί του καρναβαλιού. Η Ανίνα επιστρέφει για να προειδοποιήσει τη Βιολέτα για μία έκπληξη που την περιμένει: Ο Αλφρέντο ορμάει στο δωμάτιο και οι δυο αγκαλιασμένοι τραγουδάνε (Parigi, o cara). Tην εκλιπαρεί να τον συγχωρέσει και τη διαβεβαιώνει ότι τώρα πια όλα θα πάνε καλά, λέγοντας της πως θα την πάρει στην εξοχή. Όντας πολύ αδύναμη, στην προσπάθειά της να ετοιμαστεί για να φύγει μαζί του η Βιολέτα καταρρέει. Την ώρα που η Ανίνα τρέχει να φέρει το γιατρό ξανά, φτάνει ο Ζερμόντ για να πει στη Βιολέτα ότι δε χρειάζεται πια να τηρήσει την υπόσχεση που του έδωσε. Εκείνη παρόλο που είναι ευτυχισμένη που δεν την έχει ξεχάσει ο Αλφρέντο, καταλαβαίνει ότι είναι πλέον τη φωτογραφία της για να τη θυμάται. Και ενώ βιώνει μια τελευταία στιγμή ζωντάνιας αναφωνώντας ότι νιώθει αναγεννημένη, ξεψυχάει. Ο γιατρός φτάνει και διαπιστώνει το θάνατό της (E spenta).

10 WEDNESDAY JULY MUSIC BY AMERICAN, CANADIAN AND GREEK CHILDREN S CHORUSES Janet Galván, Guest Conductor Arkadi Semper, Accompanist Eleanor Daley Vivaldi/Ed. Galván Pergolesi/Ed. Rao Arr. Kakis-Serper Francisco Nunez Jim Papoulis Rollo Dilworth Lake Isle of Innisfree Et exultavit Inflammatus Ψαροπούλα/Psaropoula Creo En Dios from Misa Pequena Oye Walk in Jerusalem MUSIC FOR WOMAN S CHORUSES Earl Rivers, Guest Conductor Dean Peiskee, Accompanist A panorama of distinguished choral music featuring American and CanadiAn choruses led by three American Choral Masters Norman Dello Joio ( ) Ola Gjeilo (b. 1978) Arr. Ron Nelson (b. 1929) Adapt. Aaron Copland ( ) William Hawley (b. 1950) Arr. Moses Hogan ( ) A Jubliant Song Tundra Two American Songs: He s Gone Away from Three Mountain Ballads Simple Gifts (Shaker Song) Celia Music Down in My Soul (African-American Spiritual) MUSIC BY JOHN RUTTER Pan-European Philharmonia Tim Sharp, Principal Guest Conductor Paul Torkelson, Musical Associate Josephine Delledera, Soprano Sharon DeBoer, Accompanist John Rutter Requiem Requiem aeternam Out of the Deep Pie Jesu Sanctus Agnus Dei The Lord is my Shepherd 18 Lux aeterna 19 Stavros Xarhakos/Vagelis Gkoufas SPECIAL FINALE Irene Messoloras, Guest Conductor Theodore Moraitis, Bass Όνειρο Δεμένο/Onero Demeno

11 FRIDAY JULY THE SINGING GIRLS OF TEXAS David Brunner Yo Le Canto Todo el Dia Victor Johnson My God, What is a Heart? Felix Mendelssohn Lift Thine Eyes from Elijah Victor Johnson And Music Will Lead Us Gwyneth Walker I Thank You, God Tulsa Oratorio Chorus Sergei Rachmaninoff Vespers All Night Vigil Priidite, Poklonimsya ( Come, Let Us Worship ) Blagoslovi, Dushe Moya, Gospoda ( Bless the Lord, O My Soul ) Blazhen Muzh ( Blessed is the Man ) Svete Tikhyi ( Gladsome Light ) Nyne Otpushchayeshi ( Lord, now lettest Thou ) Bogoroditse Devo ( Rejoice O Virgin ) St. NICHOLAS GREEK ORTHODOX CHURCH A CAPELLA SACRED CHORAL MUSIC SUNSET CONCERT Απογευματινη Συναυλια με Εκκλησιαστικη Χορωδιακη Μουσικη Tulsa Oratorio Chorus, ΟΚΛΑΧΟΜΑ Tim Sharp, Conductor/Διευθυντής χορωδίας Contra Costa Children's Choir Greek Chant/arr. Anthony Doherty Francisco J. Núnez Ross Whitney arr. Anthony Doherty John Tavener Today the Virgin Gives Birth Santo, Santo, Santo from Misa Pequena Para Ninos A Pentatonic Alleluia Agni Parthene Saint Nectarios of Aegina Song for Athene Kairos Youth Choir 20 Kairos Youth Choir, Berkeley, J.S. Bach Wir eilen doch emsigen Schritten ΚΑΛΙΦΟΡΝΙΑ Laura Kakis Serper, Conductor/Διευθύντρια χορωδίας from Cantata No Tchaikovsky/Arr. A. Serper Kolibyelnaya Pesna Contra Costa Children's Choir, Walnut Creek, ΚΑΛΙΦΟΡΝΙΑ Iris Lamanna, Conductor/Διευθύντρια χορωδίας A. Serper All s Right with the World (God s in Heaven) Dvořák Going Home from the New World Symphony THE SINGING GIRLS OF TEXAS Mark Stamper, Conductor/Διευθυντής χορωδίας L. Bernstein Gloria Tibi from Mass free admission Dean Peiskee, Accompanist Gr. Trad./Arr. Bogdanos Ti Ipermaho Franck Da pacem, Domine (processional) S. Carthiasmenos Aynite ton Kyrion

12 FRIDAY JULY Pan-European Philharmonia Peter Tiboris conductor Eilana Lappalainen soprano SCHUBERT Symphony No. 8 «Unfinished» D. 759 in B Minor (1822) Allegro moderato in B minor Andante con moto in E major Mahler Des Knaben Wunderhorn (The Young Boy s Magic Horn) «Das irdische Leben» «Wo die Schönen Trompeten blasen» «Rheinlegendchen» «Urlicht» «Das himmlische Leben» from Symphony No. 4 intermission Dvořák Symphony No.9 («From the New World»), Op. 95 I. Adagio Allegro molto. II. Largo. III. Scherzo: Molto vivace Poco sostenuto V. Allegro con fuoco Commemorating the 100 th Anniversary of his death in 1911 This performance of Dvorak s Symphony #9 is dedicated to my dear friend Commodore Dimitrios V. Krystallis H.N. (Ret.)

13 SUNDAY JULY CARL ORFF UNDER THE STARS Peter Tiboris conductor PAN-EUROPEAN PHILHARMONIA Open seating no admission Bring a chair! Cantiones Profanae, for Solo Voices, Chorus and Orchestra with the participation of 500 artists, including 28 choirs from the USA, Canada and Greece Myrsini Margariti soprano Paul Zachariades male mezzo-soprano Frederick Burchinal baritone Marissia Papalexiou mezzo-soprano George Michalakis introductions COPELAND FANFARE FOR THE COMMON MAN CARL ORFF CARMINA BURANA Myrsini Margariti, soprano Paul Zachariades, male mezzo-soprano Frederick Burchinal, baritone INTRODUCTION: FORTUNE, EMPRESS OF THE WORLD 1. O Fortuna (Chorus) 2. Fortune plango vulnera (Chorus) PART I: IN THE SPRING 3. Veris leta facies (Small Chorus) 4. Omnia sol temperat (Baritone) 5. Ecce gratum (Chorus) ON THE LAWN 6. Dance (Orchestra) 7. Floret silva (Large and Small Chorus) 8. Chramer, gip die varwe mir (Sopranos and Chorus) 9. Round Dance (Orchestra) and Songs (Chorus) 10. Were diu werlt all min (Chorus) PART II: IN THE TAVERN 11. Estuans interius (Baritone) 12. Olim lacus colueram ( Song of the Roast Swan, Tenor and Male Chorus) 13. Ego sum abbes (Baritone and Male Chorus) 14. In taberna quando sumus (Male Chorus) PART III: THE COURT OF LOVE 15. Amor volat undique (Soprano and Chorus of Boys) 16. Dies, nox et omnia (Baritone) 17. Stetit puella (Soprano) 18. Circa mea pectora (Baritone and Chorus) 19. Si puer cum puellula (Sextet) 20. Veni, veni, venias (Double Chorus) 21. In trutina (Soprano) 22. Tempus est iocundum (Soprano, Baritone and Chorus) 23. Dulcissime (Soprano) BLANZIFLOR AND HELEN 24. Ave formosissima (Chorus) FORTUNE, EMPRESS OF THE WORLD 25. O Fortuna (Chorus) SELECTIONS FROM THEODORAKIS ZORBA SUITE Marissia Papalexiou, mezzo-soprano Asteraki Hasapiko Dance Strose to Stroma Sou Zorba Finale

14 TUESDAY, WEDNESDAY, JULY 19, 20, A remarkable life that began in a tiny Russian village, moved on to Warsaw s ghettos and ship called The Exodus, and finally to the boardwalks of Atlantic City, the Arizona Canyons, and salsa-flavored nights in Miami Beach. ΟΛΥΜΠΙΑ ΔΟΥΚΑΚΗ written by 26 directed by 27 lighting design by

15 THURSDAY JULY 21, TWO DOCUMEN- TARIES ON THE LIFE AND TIMES OF MIKIS THEODORAKIS Mikis Theodorakis. Composer Written & Directed by Asteris Kutulas & Klaus Salge Assistance & Translations: Ina Kutulas Camera: Michalis Geranios, Stelios Efstathopoulos, Dionyssia Kopana, Matthias Seldte, Marcus Lenz, Ute Badura, Asteris Kutulas Light: Nikos Papathanasis Editor: Barbara Toennieshen Graphics: Jan Schlösser; Colorist: Matthias Behrens Sound: Spiros Aravositas, Klaus Salge Sound Mix: Martin Grube Executive Producer: Brigit Mulders Producer: Klaus Salge Commissioning Editor: Caroline Auret A production of November Film, in co-production with ZDF, in cooperation with ARTE November Film 2010, All Rights Reserved This film is the first to take the complete musical work of composer Theodorakis as its main theme. It reveals his oeuvre as surprisingly little known. The consideration of Theodorakis will always go over and above his person and creative activity. In this regard the film is, in the best sense of the word, a sketch. It highlights a unique body of work in musical history. The chronologically structured documentary gives a concentrated overview of Theodorakis seven-odd decades of artistic creation. Neither the music, nor his life is possible to be presented without the context of European-Greek history this forms the backdrop to which they unfold, revealing a panoramic image of their complexity. The film approaches the phenomenon that is Theodorakis by letting the composer expound and letting the music and images speak for themselves. Without comment or explanation - this is a cinematographic attempt to live up to the fascination of this wonderful man. Mikis Theodorakis - Sun & Time Mikis Theodorakis. Composer two films by Asteris Kutulas & Klaus Salge Mikis Theodorakis. Sun and Time. Written & directed by Klaus Salge & Asteris Kutulas With Maria Farantouri and Rainer Kirchmann Rainer Kirchmann & Jannis Zotos Arrangements Band: Jorgos Psirakis, Christian Sadé, Thanassis Zotos, Jannis Zotos Camera: Reinhold Vorschneider, Holger Braune, Claus Deubel, Thomas Henkel, Eric Black Editor: Jacqueline Weiss Lighting Design: Gert Hof Sound: Otto Schönthaler, Rudolf Schwarz English Translation: Tim Dowdal Executive producer: Brigit Mulders Producer: Klaus Salge Commissioning Editor ZDF/ARTE: Caroline Auret by November Film, 1999 The cycle Sun and Time I wrote during my imprisonment in the building of the security police of Athens, between August and December This work has a special meaning for me. First of all, this cycle starts with a monologue that went away slowly from the large Greek audience. While I was in prison, knowing that my music was banned, I began a dialogue with my imaginary self or sometimes with a conversation 28 partner. It was not just the disappointment over the abrupt end of a wonderful cultural epoch 29 in Greece by the junta, not even the terrible conditions in the building of the security police, which had become the practice of torture there, a real slaughterhouse. The worst was the nagging doubt to know what relates to the political future of Greece. As my diary of that time describe it became clear to me that even the Left, with their leaders would not be able to realize our dreams of a national revival ever. Witnessed by the poetry of Sun and Time, which reveals that we have nothing to loose - there is no way out of the circle - the circle of fire of the sun and of death. The only thing I had was the music. But the character of my melodic inspiration in this song cycle is so sui generis that it floats like a meteorite through the world of my total work. Even for me - and after so many years - this work appears mysterious and inexplicable. November Film, in Co-Production with ZDF, in cooperation with ZDF/ARTE.

16 FRIDAY, SATURDAY, SUNDAY JULY 22, 23, 24, Renato Zanella choreography/visual conception Η ΕΠΙΛΟΓΗ ΤΗΣ ΜΗΔΕΙΑΣ Angeliki Sigourou Chorus choreography Akropoditi Dance Theater of Syros Jiří Novak musical assistant Wiener Staatsopernballett Alessandra Pasquali assistant choreographer Staatsballett Berlin Vinicio Cheli lighting design a free interpetation of Mikis Theodorakis opera MEDEA in one act by Renato Zanella Medea Maria Kousouni Greek National Ballet Aegeus Eno Peci Wiener Staatsopernballett Photo: Stefanos Mamidis In Corinth, Jason abandoned Medea for the king s daughter, Glauce. Medea took her revenge by sending Glauce a dress and golden coronet, covered in poison. This resulted in the deaths of both the princess and the king, Creon, when he went to save her. According to the tragic poet Euripides, Medea continued her revenge, murdering her two children by Jason. Afterward, she left Corinth and flew to Athens in a golden chariot driven by dragons sent by her grandfather Helios, god of the sun. Jason Danilo Zeka Greek National Ballet Glauce Franziska Hollinek-Wallner Wiener Staatsopernballett Choriphee Sofia Pintzou Deutsche Opera Berlin Creon Niky Vanoppen Deutsche Opera Berlin Women s Chorus of Corinth Akropoditi Dance Theater Anna Vaptisma Pigi Lobotesi Maria Mavri Filia Milidaki Anna Ouzounidou Eleni Pagkalia Nadia Palaiologou Adamantia Papandreou 30 Vivi Sklia 31 The Festival of the Aegean acknolwedges the cooperation of Music Publisher Schott Music GmbH and Co., KG, and the Recording Company Intuition. Georgia Stamatopoulou Αntigone Choundri Myrto Belopoulou Chorus costume designer

17 MONDAY JULY 25, Founder & Artistic Artistic Director Faculty Eilana Lappalainen Veronique Boitel-Burchinal Frederick Burchinal Carroll Freeman Abbie Furmansky Christina Giannapoulou Pier Paolo Pacini Manolis Papasifakis Rogelio Riojas-Nalasco Angeliki Sigourou Daniel Sutton Anahit Ter-Tatshatyan Peter Tiboris Maria Vassilopoulou Yannis Xylas Renato Zanella 2011 PARTICIPANTS Young Artists Soprano Josephine Delledera (usa) Kelsey Fredriksen (usa) Mina Millo (israel) Megan Brunning (usa) Tea Subeliani (Georgia) Stella Sapounaki (Greece) Mezzo-soprano Layla Edwards (usa) Apprentices Soprano Sarah Sherman (usa) Evelyn Shreves (usa) Mezzo-soprano Avery Draut (usa) Baritone Evan Tyor (usa) Central Stage Master Classes Stella Sapounaki Anastasia Fabianou EILANA LAPPALAINEN ARTISTIC DIRECTOR Baritone 32 Anna Maraziari 33 Tenor Joseph Brent (usa) Bradley Trammel (usa) John Ford (usa) Brent Davis (usa) Benjamin Dawkins (usa) Bass Richard Black (usa) Theodore Moraitis (greece) Nikos Xaldaiakis Eleutheria Paraskeua Nelli Alkadi Giouli Tsinaki Basiliki Giannakareli Xristos Veliano

18 Peter Tiboris General and Artistic Director Greek American music director, conductor, and producer has enjoyed a worldwide career for more than forty years of which the past thirty have been in New York City as founder and artistic director of MidAmerica Productions, with concerts in Carnegie Hall and Weill Recital Hall at Carnegie Hall; and founder of the Manhattan Philharmonic, Elysium Recordings, and the Festival of the Aegean in Syros, Greece. Since 1983 in New York City, he has presented more than 1000 concerts worldwide, including 500 in historic Carnegie Hall, and conducted many of them. He is also Music Director of the Pan-European Philharmonia, in Warsaw, Poland, and Principal Guest Conductor of Collegium Symphonium Veneto in Padua, Italy. He made his European conducting debut on July 1, 1983, in Dubrovnik, Yugoslavia, with the Moscow Philharmonia as part of the Dubrovnik Festival; and his New York conducting debut on January 7, 1984, with the American Symphony Orchestra at Lincoln Center. He has conducted in 20 countries, among them Mexico; Russia, in St. Petersburg and Moscow at Column Hall, Tchaikovsky Hall, and Shostakovich Hall; Great Britain, in London at the Barbican and Royal Festival Hall; Austria, at Vienna s Konzerthaus; Poland, in 11 different cities including Warsaw; Czech Republic, in Prague s Rudolfinium and Smetana Hall with Virtuosi di Praga and the North Czech Philharmonic; Italy, at Teatro di Roma, Teatro Filarmonica di Verona, Regio di Parma, and 20 other locations; Portugal; Turkey; and Egypt, at Cairo s National Opera House. Among the distinguished orchestras he has conducted are the Royal Philharmonic, London Philharmonia, Oxford s Philomusica, Niedersächsische Orchester Hannover, the Prague and Brno philharmonics, National Opera Orchestra of Cairo, American Symphony Orchestra, Moscow Radio and Television Symphony Orchestra, Société Philharmonique de Montréal, Israel Symphony Orchestra Rishon Le-Zion, Orchestra del Teatro dell Opera di Roma, and Orchestra di Siciliana di Palermo. He has conducted nearly every major choral work as well as countless symphonic works, selected operas, and ballet. On his Carnegie Hall series, he has showcased over 600 guest conductors and thousands of visiting ensembles who have come from throughout the world. As a conductor on the Carnegie Hall series, he has presented hundreds of works with numerous and significant world and American premieres, including works by Rossini, Mozart, Beethoven/Mahler, Taneyev, Cherubini, and Theodorakis. The concerts have been hailed by The New York Times, New York Daily News, New York Post, and The New Yorker. He is also responsible for the founding and development of Elysium Recordings, which is distributed worldwide by Qualiton Imports International. The catalog has nearly 30 releases of which he can be heard on 10 of the recordings. Most recordings in the Elysium catalog are premiere and first-time commercial releases. His most recent endeavor is the International Festival of the Aegean on the idyllic island of Syros, in the Aegean, Cyclades, Greece. There, each July for two weeks, he presents performances of one major opera, oratorios, concerti, symphonic works, Greek folk music, jazz, theater, ballet, and film all on an international scale. The Renato central venue of the festival is the historic Apollo Theater, also known as la piccola Scala because it is a 400- seat replica of Milan s world-renowned Teatro alla Scala. The theater was built by resident Italians in Zanella Peter Tiboris studied music at the University of Wisconsin and received a doctorate from the University of Illinois, but he credits his move to New York City 30 years ago as the most important event in his musical and Dance Director professional life. He is married to soprano Eilana Lappalainen, and they reside in Germany, Greece, and the U.S. R 34 enato Zanella was born in Verona/Italy in He began 35 Ελληνο-Αμερικανός μουσικός διευθυντής και παραγωγός Παναγιώτης Τιμπόρης (Γενικός Διευθυντής his ballet training at the local ballet school and in 1981 και Καλλιτεχνικός Διευθυντής/Μαέστρος), έχει διαγράψει μία παγκόσμια πορεία συνεχούς ανάπτυξης O στο χώρο της μουσικής για περισσότερα από 40 χρόνια. Τα τελευταία 30 χρόνια έχει ως βάση του τη Νέα Υόρκη όπου ως ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρίας MidAmerica Productions οργανώνει συναυλίες στο Carnegie Hall και στο Weill Recital Hall του Carnegie Hall. Είναι ιδρυτής της Manhattan Philharmonic Elysium Recordings και του Διεθνούς Φεστιβάλ Αιγαίου που λαμβάνει χώρα στη Σύρο. Από το 1983, έχει παρουσιάσει πάνω από 1000 παραστάσεις παγκοσμίως, μεταξύ των οποίων 500 στο ιστορικό Carnegie Hall, ενώ έχει διευθύνει πολλές από αυτές. Παράλληλα, έχει τη θέση του Μουσικού Διευθυντή της ορχήστρας Pan-European Philharmonia στη Βαρσοβία της Πολωνίας, και του Κορυφαίου Προσκεκλημένου Μαέστρου του Collegium Symphonium Veneto στην Πάδοβα της Ιταλίας. Έκανε το ντεμπούτο του στην Ευρώπη διευθύνοντας την ορχήστρα Moscow Philharmonia στο Ντουμπρόβνικ της Γιουγκοσλαβίας την 1 η Ιουλίου 1983 ως μέρος του Φεστιβάλ Ντουμπρόβνικ, και το ντεμπούτο του στη Νέα Υόρκη διευθύνοντας την American Symphony Orchestra στο Lincoln Center στις 7 Ιανουαρίου Έχει διευθύνει παραστάσεις σε 20 χώρες μεταξύ των οποίων οι: Μεξικό, Ρωσία (Αγ. Πετρούπολη και Μόσχα στις αίθουσες Column Hall, Tchaikovsky Hall και Shostakovich Hall), Μεγάλη Βρετανία (Λονδίνο στην αίθουσα Barbican και Royal Festival Hall), Αυστρία (στο Konzerthaus της Βιέννης), Πολωνία (στη Βαρσοβία και σε 10 άλλες πόλεις), Δημοκρατία Τσεχίας (διηύθυνε τις ορχήστρες Virtuosi di Praga και North Czech Philharmonic στην αίθουσα Rudolfinium και Smetana της Πράγας), Ιταλία (στα Teatro di Roma, Teatro Filarmonica di Verona, Regio di Parma και σε άλλες 20 αίθουσες), Πορτογαλία, Τουρκία, και Αίγυπτο (στην Εθνική Όπερα του Κάιρο). Έχει διευθύνει διακεκριμένες ορχήστρες όπως οι: Royal Philharmonic, London Philharmonia, Oxford Philomusica, Niedersächsische Orchester Hannover, Φιλαρμονική της Πράγας και Φιλαρμονική του Brno, Ορχήστρα Εθνικής Όπερας του Κάιρο, American Symphony Orchestra, Ραδιοτηλεοπτική Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας, Société Philharmonique de Montréal, Συμφωνική Ορχήστρα του Ισραήλ Rishon Le-Zion, Orchestra del Teatro dell Opera di Roma, και Orchestra di Siciliana di Palermo. Το ρεπερτόριο που έχει διευθύνει περιλαμβάνει την πλειοψηφία των σημαντικότερων χορικών έργων, αμέτρητα συμφωνικά έργα, καθώς και επιλογές από όπερες και μπαλέτα. Στη σειρά συναυλιών του στο Carnegie Hall, έχει παρουσιάσει πάνω από 600 προσκεκλημένους μαέστρους και χιλιάδες μουσικά σύνολα από όλο τον κόσμο. Ως μαέστρος στο Carnegie Hall, έχει παρουσιάσει εκατοντάδες έργων, πολλά από αυτά σε σημαντικές παγκόσμιες και Αμερικάνικες πρεμιέρες, όπως έργα των Ροσίνι, Μότσαρτ, Μπετόβεν /Μάλερ, Taneyev, Κερουμπίνι και Θεοδωράκη. Οι παραστάσεις αυτές υμνήθηκαν από τις εφημερίδες The New York Times, New York Daily News, New York Post και The New Yorker. Παράλληλα, είναι υπεύθυνος για τη δημιουργία και την ανάπτυξη της Elysium Recordings, δισκογραφική εταιρία με παγκόσμια εκπροσώπηση από την Qualiton Imports International. Αριθμεί περί τις 30 κυκλοφορίες, σε 10 από τις οποίες συμμετέχει και ο ίδιος. Οι περισσότερες παραγωγές της Elysium Recordings είναι παγκόσμιες εκτελέσεις και πρώτες κυκλοφορίες έργων. Η πιο πρόσφατη καλλιτεχνική του δραστηριότητά αφορά το Διεθνές Φεστιβάλ Αιγαίου στο ειδυλλιακό νησί της Σύρου. Το Φεστιβάλ λαμβάνει χώρα κάθε Ιούλιο και στις 2 εβδομάδες που διαρκεί, δίνονται διεθνούς εμβέλειας παραστάσεις όπερας, ορατορίων, κοντσέρτων, συμφωνικών έργων, Ελληνικής παραδοσιακής μουσικής, τζαζ, θεάτρου, μπαλέτου και κινηματογράφου. Ο κεντρικός χώρος φιλοξενίας του Φεστιβάλ είναι το ιστορικό Θέατρο Απόλλων που είναι χτισμένο το 1864 και είναι γνωστό ως La piccola Scala καθώς αποτελεί μικρογραφία της Σκάλας του Μιλάνου. Ο Παναγιώτης Τιμπόρης σπούδασε μουσική στο Πανεπιστήμιο του Γουισκόνσιν αλλά θεωρεί την μεταφορά της έδρας του στη Νέα Υόρκη πριν 30 χρόνια ως το γεγονός που σημάδεψε πιο ουσιαστικά την μουσική και επαγγελματική του πορεία. Είναι παντρεμένος με τη σοπράνο Eilana Lappalainen, και η ζωή τους μοιράζεται μεταξύ Γερμανίας, Ελλάδας και Η.Π.Α. went to Cannes to study with Rosella Hightower. His first engagement as a dancer took place in Basel, Switzerland, in a production directed by Heinz Spoerli. In 1985 he joined the Stuttgart Ballet and was appointed house choreographer in 1993 by Marcia Haydée. In 1995 Joan Holender named him Ballet Director of the Vienna State Opera; since 2001 he became Artistic Director of the Vienna State Opera Ballet School, positions he held until In 2007, after the world premiere of Peer Gynt at Teatro del Opera di Roma, Maestro Peter Tiboris, the con-

19 ductor, invited him to join the International Festival of the Aegean. Maestro Myron Michailidis appointed him as Director at the Greek National Ballet in Athens beginning in September Renato Zanella has choreographed ballets for the Stuttgart Ballet, Les Ballets de Monte-Carlo, Introdans, the Deutsche Oper Berlin, Royal Swedish Ballet, Istanbul State Ballet, Hungarian National Ballet, Ballet du Rhin, Vereinigte Bühnen Krefeld/Mönchengladbach, Teatro San Carlo (Napoli), Croatian National Theatre, Badische Staatstheater, Municipal Ballett of Lima, National Ballet of Portugal, Ballett Berlin, Balletto dell Opera di Rom, and the San Francisco Ballet. He created solo works for Marcia Haydée, Carla Fracci, Beatrice Knop, Anastasia Volotchkova, Simona Noja, Shoko Nakamura, Polina Semionava, Olga Esina, Maria Kousouni, Richard Cragun, Tamas Detrich, Vladimir Malakhov, Manuel Legris, Roberto Bolle, Giuseppe Picone, Alessio Carbone, Eno Peci, Egon Madsen, and Nicolas Le Riche. He also choreographed for numerous opera productions, including the Vienna State Opera, Deutsche Oper Berlin, New Opera Wien, San Carlos in Lisbon, Teatro alla Scala, Marijnski Theater, Bregenz s festival, London s Royal Opera House, Opera of Zürich, and Chicago Opera Theater. In 1995 Danza & Danza magazine named him the Best Italian Choreographer Abroad. The same publication also conferred the titles Best Artistic Director in 2001 and Best Italian production. In 2000 he received the Premio Internazionale Gino Tani, and he received the Jakob Prandtauer-Preis from the city of St. Pölten (Austria) for his artistic achievements. In 2007 for his production of Peer Gynt at the Opera di Roma, he was recognized by Danza & Danza for the best production of the year. Additionally, the Austrian President Thomas Klestil honored him with the Austrian Special Distinction for Arts and Sciences award in Olympia Dukakis Actress Olympia Dukakis New York appearances include Rose (Outer Critics Circle Award), Social Security directed by Mike Nichols, Who s Who in Hell, The Aspern Papers, Night of the Iguana, Christopher Durang s The Marriage of Bette and Boo (Obie Award), Sam Shepard s Curse of the Starving Class, Peer Gynt, Titus Andronicus, Electra, Vaclav Havel s The Memorandum, Brecht s A Man s a Man (Obie Award), One Flew Over the Cuckoo s Nest, and A View From the Bridge (Theatre World Award). She has appeared in over 150 regional theatre productions and has been founding member and Producing Artistic Director of the Whole Theatre in Montclair, New Jersey, for 19 years, where she directed and appeared in many productions. London: Rose (world premiere at the Royal National Theatre). She has appeared in numerous films, including Moonstruck (Academy Award, Best Supporting Actress; NY Film Critics, L.A. Film Critics, and Golden Globe awards); Mr. Holland s Opus with Richard Dreyfus; Woody Allen s Mighty Aphrodite; I Love Trouble with Nick Nolte and Julia Roberts; Look Who s Talking 1, Too and Now! with John Travolta and Kirstie Alley; The Cemetery Club; Steel Magnolias directed by Herbert Ross; Dad co-starring Jack Lemmon; Away From Her with Julie Christie;Three Needles; and The Intended. Her television experience includes three miniseries based on Armistead Maupin s novels (Emmy, Screen Actors Guild and BAFTA nominations); Young at Heart co-starring Frank Sinatra and Louis Zorich (Emmy nomination); Lucky Day co-starring Amy Madigan (Emmy nomination); A Match Made in Heaven, The Last Act Is Solo (ACE Award); the mini-series Sinatra, as Frank Sinatra s mother (Emmy nomination); and for British TV A Life for a Life (BAFTA nomination). Other activities include: The New Jersey Governor s Walt Whitman Creative Arts Award; the 1988 presidential campaign of her cousin Michael Dukakis; and becoming a founding member of The National Museum of Women in the Arts. She is married to actor Louis Zorich, and they have three children, Christina, Peter, and Stefan, and four grandchildren. Ρενάτο Ζανέλα γεννήθηκε στη Βερόνα της Ιταλίας το Ξεκίνησε τη χορευτική εκπαίδευσή του O στην τοπική σχολή και το 1981 μετακόμισε στις Κάννες για να τελειοποιήσει τις σπουδές του κοντά στη Ροσέλα Χαϊτάουερ. Η πρώτη του συνεργασία ως επαγγελματίας χορευτής ήταν με το Μπαλέτο της Βασιλείας στην Ελβετία, το οποίο διηύθυνε ο Χάιντς Σπαίρλι. Το 1985 εντάσσεται στο δυναμικό του Μπαλέτου της Στουτγάρδης και το 1993 διορίστηκε επίσημος χορογράφος της ομάδας με διευθύντρια τη Μάρσια Χαϋντέ. Το 1995 η Joan Holender τον διόρισε Διευθυντή Μπαλέτου της Κρατικής Όπερας Βιέννης, θέση στην οποία παρέμεινε μέχρι και το 2005, ενώ από το 2001 ανέλαβε και τη διεύθυνση της Σχολής Μπαλέτου της Κρατικής Όπερας της Βιέννης. Το 2007, μετά την παγκόσμια πρεμιέρα του Peer Gynt, ο Μαέστρος, Παναγιώτης Τιμπόρης, τον κάλεσε να συμμετάσχει στο Διεθνές Φεστιβάλ Αιγάιου. Πρόσφατα, ο μαέστρος Μύρων Μιχαηλίδης τον επέλεξε για τη θέση του Διευθυντή Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, την οποία θα αναλάβει από το Σεπτέμβριο του Ο Ρενάτο Ζανέλα έχει δημιουργήσει περισσότερες από 70 χορογραφίες. Εκτός από το Μπαλέτο της ι παραστάσεις της Ολυμπίας Δουκάκη στην Νέα Υόρκη περιλαμβάνουν τα θεατρικά έργα: Rose (βραβείο Outer Critics Circle Award ), Social Security σε σκηνοθεσία Mike Nichols, Whois Who in Hell, The Όπερας της Βιέννης, συνεργάστηκε επίσης με το Μπαλέτο της Στουτγάρδης, το Μπαλέτο του Μόντε Κάρλο, το Introdans, την Deutsche Oper Berlin, το Βασιλικό Σουηδικό Μπαλέτο, το Κρατικό Μπαλέτο της O Aspern Papers, Night of the Iguana, The Marriage of Bette and Boo του Christopher Durangis, Curse of the Κωνσταντινούπολης, το Εθνικό Μπαλέτο της Ουγγαρίας, το Μπαλέτο του Ρήνου, το Vereinigte Bϋhnen Starving Class, Peer Gynt, Titus Andronicus, Electra, The Memorandum του Vaclav Havelis, A Manis a Man Krefeld/Mönchengladbach, το Teatro San Carlo (Νάπολη), το Εθνικό Θέατρο της Κροατίας, το Badische του Μπρεχτ (βραβείο Obie Award ), One Flew Over the Cuckoo s Nest, A View from Bridge (βραβείο Theatre Staatstheater, το Δημοτικό Μπαλέτο της Λίμα, το Εθνικό Μπαλέτο της Πορτογαλίας, το Ballett Berlin, το World Award ). Έχει εμφανιστεί σε πάνω από 150 περιφερειακές θεατρικές παραγωγές ενώ εδώ και 19 χρόνια Μπαλέτο της Όπερας της Ρώμης και το Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο. Έργα του έχουν χορέψει μεγάλοι είναι ιδρυτικό μέλος και Καλλιτεχνική Διευθύντρια Παραγωγής στο Whole Theatre του Μοντκλέρ (NJ) όπου καλλιτέχνες διεθνούς κύρους, όπως η Μάρσια Χαϋντέ, η Κάρλα Φράτσι, η Αναστάζια Βολότσκοβα, η Σιμόνα έχει σκηνοθετήσει και παίξει σε πολλές παραστάσεις. Στο Λονδίνο: Rose (παγκόσμια πρεμιέρα στο Βασιλικό Νόια, η Σόκο Νακαμούρα, η Πολίνα Σεμιάνοβα, η Όλγα Έσινα, η Μαρία Κουσουνή, ο Ρίτσαρντ Κράγκουν, ο Εθνικό Θέατρο). Έχει εμφανιστεί σε πολλές ταινίες μεταξύ των οποίων: Κάτω από τη λάμψη του Φεγγαριού Βλαντίμιρ Μάλαχοφ, ο Μανουέλ Λεγκρί, ο Ρομπέρτο Μπόλλε, ο Τζουζέπε Πικόνε, ο Αλέσσιο Καρμπόνε, ο (Βραβείο Όσκαρ Β Γυναικείου Ρόλου, Βραβεία NY Film Critics, L.A Film Critics, και Χρυσή Σφαίρα), Το Ένο Πέσι, ο Έγκον Μάντσεν και ο Νικολά Λε Ρις. Έχει χορογραφήσει για πολλές παραγωγές όπερας μεταξύ Έπος του Κυρίου Χόλαντ με τον Ρίτσαρντ Ντρέυφους, Ακαταμάχητη Αφροδίτη του Γούντι Άλλεν, Πρωτοσέλιδος των οποίων η Κρατική Όπερα της Βιέννης, η Deutsche Oper Berlin, η New Opera Wien, η San Carlos στη Έρωτας με τους Νικ Νόλτε και Τζούλια Ρόμπερτς, Κοίτα Ποιός Μιλάει, Κοίτα Ποιός Άλλος Μιλάει, Κοίτα Ποιός Λισσαβώνα, η Σκάλα του Μιλάνου, το Θέατρο Μαριίνσκι, το Φεστιβάλ Bregenz, η Βασιλική Όπερα του Μιλάει Τώρα με τους Τζον Τραβόλτα και Κέρστι Αλει, Εύθυμες Μοναχικές Γυναίκες, Ανθισμένες Μανόλιες σε Λονδίνου, η Όπερα της Ζυρίχης και η Όπερα του Σικάγο. σκηνοθεσία Herbert Ross, Dad με συμπρωταγωνιστή τον Τζακ Λέμμον, και πιο πρόσφατα: Υστερόγραφο μιας Το 1995 το περιοδικό Danza & Danza τον χαρακτήρισε «Καλύτερο Ιταλό Χορογράφο στο Εξωτερικό». Σχέσης, Three Needles, The Intended. Η εμπειρία της στην τηλεόραση περιλαμβάνει: τρεις μίνι-σειρές βασισμένες στα μυθιστορήματα του Armistead Maupinis (υποψηφιότητα για βραβεία Emmy, Screen Actors Guild 36 Το ίδιο περιοδικό του απέδωσε τους τίτλους του «Καλύτερου Καλλιτεχνικού Διευθυντή» το 2001 και «Κα- 37 λύτερης Ιταλικής Παραγωγής». Το 2000 έλαβε τα βραβεία «Premio Internazionale Gino Tani», όπως και το «Jakob Prandtauer-Preis» από τη πόλη St. Pölten (Αυστρία) για την καλλιτεχνική του δράση. Το 2007 η παραγωγή του Peer Gynt στην Όπερα της Ρώμης αναγνωρίστηκε από το Danza & Danza ως η καλύτερη παραγωγή της χρονιάς. Επιπλέον ο Αυστριακός Πρόεδρος Thomas Klistil τον τίμησε το 2001 με το βραβείο «Ειδική Αυστριακή Διάκριση στο χώρο των Τεχνών και των Επιστημών». και BAFTA ), Young at Heart με συμπρωταγωνιστές τους Frank Sinatra και Louis Zorich (υποψηφιότητα για βραβείο Emmy ), Lucky Day με συμπρωταγωνίστρια την Amy Madigan (υποψηφιότητα για βραβείο Emmy ), A Match Made in Heaven, The Last Act is Solo (βραβείο ACE ), την μίνι σειρά Σινάτρα ως η μητέρα του Φρανκ Σινάτρα (υποψηφιότητα για βραβείο Emmy ), και στην Βρετανική τηλεόραση στο A Life for a Life (υποψηφιότητα για βραβείο BAFTA ). Είχε ενεργό ρόλο στην προεκλογική εκστρατεία του ξάδελφού της Michael Dukakis για την Προεδρία της Αμερικής το 1988, ενώ υπήρξε ιδρυτικό μέλος του The National Museum of Women in the Arts. Είναι παντρεμένη με τον ηθοποιό Louis Zorich με τον οποίο έχει τρία παιδιά, την Christina, τον Peter και τον Stefan, καθώς και τέσσερα εγγόνια.

20 Mikis Theodorakis Composer Mikis Theodorakis of Cretan descent, was born in Chios Greece, on July 29, He lived in many cities in Greece before settling in Athens, where he now lives. From 1954 to 1960 he worked in Paris and London composing symphonic music, ballet and film music. In 1960 he became the leader of the regenerative cultural-political movement in Greece which centered on the union of poetry and music, and he composed dozens of song-cycles, oratorios, revues, and music for the ancient Greek drama. This movement was connected with the progressive political forces of that period, which aspired, beyond the establishment of democratic life in Greece, to a much deeper and broader rebirth of the Greek people. His views brought him into the political spotlight, climaxing with his active participation in the resistance movement against the military dictatorship ( ). Over the years Theodorakis wrote for all musical forms. His work, rich and versatile, transcends the limits of music and covers areas such as poetry, prose, philosophy, musicology, even political essays. The first period of his musical creation ( ) includes songs, oratorios, chamber music, ballets and symphonic works; the First Symphony was his most significant work of this period. The second period, the Paris period ( ), includes chamber music, ballets, and symphonic works. His major work was the ballet Antigone, commissioned by Covent Garden in The third period, , was devoted to popular music. Outstanding works produced were the oratorios Axion Esti and Canto General. Following is the fourth period, 1981 to 1988, during which, while composing song-cycles, he returned to symphonic music. His most significant works are the Third Symphony, the Seventh Symphony, his first opera Kostas Kariotakis (The Metamorphoses of Dionysus, and the Zorbas ballet. Finally, during the fifth period (1989 to date), he composed three operas (lyric tragedies) Medea, Electra and Antigone. This trilogy is complemented by his new opera Lysistrata. With these works Theodorakis ushers in the period of the Lyrical Life, that is, his complete turn to lyricism and perfection of the lyrical musical expression within the total range of his musical achievement. Eilana Lappalainen Artistic Administrator Eilana Lappalainen, a Finnish-Canadian soprano, will sing Mahler songs in concert with the Festival and is Artistic Director and stage director of the Greek Opera Studio. She has performed title roles to critical claim in the world s premier opera venues including Teatro alla Scala, Opera di Roma, Hamburgische Staatsoper, Deutsche Oper Berlin, Opéra de Montréal, Bellas Artes, Teatro Verdi Trieste, New Israeli Opera, Lithuanian National Opera, Finnish National Opera, Polish National Opera, Opera North, Staatstheater Essen, Prague State Opera, Gran Teatre del Liceu Barcelona, New York City Opera, Seattle Opera, San Francisco Opera, Cincinnati Opera, Michigan Opera, Minnesota Opera, Nashville Opera, Kentucky Opera, Portland Opera, Virginia Opera, Opera Hamilton, Opera Ottawa, Marin Opera, Arizona Opera, and Opera San Jose, and in cities such as Wiesbaden, Dessau, Halle, Mannheim, Bremen, Würtzburg, Bielefeld, Liceu, and Winterthur. Her extensive repertoire has grown to include leading roles in works such as Salome, Der Rosenkavalier, Arabella, Der Fliegende Holländer, Lohengrin, Fidelio, Peter Grimes, Wozzeck, Der Freischütz, Jenůfa, Giovanna D Arco, Un ballo in maschera, I masnadieri, Il trovatore, Pagliacci, Cavalleria rusticana, Medea, Andrea Chénier, Madama Butterfly, Suor Angelica, Il tabarro, La fanciulla del West, Turandot, and Tosca. At Carnegie Hall, Eilana has sung Verdi s and Mozart s Requiems, Zanetto, and a recital in Weill Recital Hall. Others concert performances have taken place in Germany, Mexico, Finland, Israel, Greece, and the UK. In 2008, her recording of Zanetto was released by Elysium Recordings. In 2011 she can be heard on a collection of Mahler Songs released by Elysium Recordings of NY. Μίκης Θεοδωράκης, κρητικής καταγωγής, γεννήθηκε στη Χίο στις 29 Ιουλίου του Έζησε σε O πολλές πόλεις της Ελλάδας για να καταλήξει στην Αθήνα, στην οποία έκτοτε διαμένει. Φιλανδο-Καναδή σοπράνο Eilana Lappalainen, έχει ερμηνεύσει πρωταγωνιστικούς ρόλους αποσπώντας υμνητικές κριτικές σε κορυφαίες λυρικές σκηνές του κόσμου μεταξύ των οποίων oι: Σκάλα του Από το 1954 έως το 1960 εργάσθηκε στο Παρίσι και στο Λονδίνο γράφοντας συμφωνική μουσική, H μπαλλέτα και μουσική για ταινίες. Στα 1960 τίθεται επικεφαλής του αναγεννητικου πολιτιστικού - πολιτικού κινήματος στην Ελλάδα με επίκεντρο τη σύζευξη ποίησης και μουσικής συνθέτοντας δεκάδες κύκλους Artes, Teatro Verdi Trieste, New Israeli Opera, Εθνική Όπερα Λιθουανίας, Εθνική Όπερα ΦΙλανδίας, Εθνική Μιλάνου, Όπερα της Ρώμης, Hamburgische Staatsoper, Deutsche Oper Berlin, Opéra de Montréal, Bellas τραγουδιών, ορατόρια, επιθεωρήσεις, μουσική για το αρχαίο ελληνικό δράμα και άλλα. Το κίνημα αυτό Όπερα Πολωνίας, Opera North, Staatstheater Essen, Κρατική Όπερα Πράγας, Gran Teatre del Liceau στη συνδέεται με τις προοδευτικές πολιτικές δυνάμεις της εποχής, που στόχευαν πέρα απ τον εκδημοκρατισμό Βαρκελώνη, Όπερα της Νέας Υόρκης, Όπερα του Σιάτλ, Όπερα του Σαν Φρανσίσκο, Όπερα του Σινσινάτι, της κοινωνικής ζωής σε μια βαθύτερη και ευρύτερη αναγέννηση του ελληνικού λαού. Το γεγονός αυτό τον Όπερα του Μίσιγκαν, Όπερα της Μινεσότα, Όπερα του Νάσβιλ, Όπερα του Κεντάκυ, Όπερα του Πόρτλαντ, φέρνει συχνά στο επίκεντρο της πολιτικής ζωής με κορύφωση την ενεργό συμμετοχή του στο αντιστασιακό Όπερα της Βιρτζίνια, Όπερα του Χάμιλτον, Όπερα της Οττάβα, Marin Opera, Όπερα της Αριζόνα, Όπερα κίνημα κατά της στρατιωτικής δικτατορίας ( ). του Σαν Χοσέ, καθώς και σε πόλεις όπως οι: Wiesbaden, Dessau, Halle, Mannheim, Bremen, Würtzburg, Ο Θεοδωράκης ασχολήθηκε με όλα τα είδη της μουσικής, το δε έργο του πολύμορφο και πλούσιο, επεκτείνεται πέραν της μουσικής σε τομείς όπως η ποίηση, η πεζογραφία, η φιλοσοφία, η μουσικολογία. Ακόμα Το οπερατικό της ρεπερτόριό επεκτείνεται σε πρωταγωνιστικούς ρόλους έργων μεταξύ των οποίων τα: Bielefeld, Liceu, και Winterthur. 38 Salome, Der Rosenkavalier, Arabella, Der Fliegende Holländer, Lohengrin, Fidelio, Peter Grimes, Wozzeck, Der 39 και σε πολιτικά δοκίμια. Η πρώτη περίοδος της μουσικής του δημιουργίας ( ) περιλαμβάνει τραγούδια, ορατόρια, μουσική δωματίου, μπαλλέτα και συμφωνικά έργα. Κορυφαίο έργο η Πρώτη Συμφωνία. Η δεύτερη περίοδος, η Παρισινή ( ) περιλαμβάνει έργα μουσικής δωματίου, μπαλλέτα και συμφωνικά. Κορυφαίο έργο το μπαλλέτο που ανέβηκε στα 1959 στο Covent Garden, η Αντιγόνη. Η τρίτη περίοδος είναι αφιερωμένη στο κίνημα της έντεχνης λαϊκής μουσικής με κυριώτερες συνθέσεις τα ορατόρια Άξιον Εστί και Canto General. Ακολουθεί η τέταρτη περίοδος από το 1981 έως το 1988, κατά την οποία, συνεχίζοντας πάντοτε να συνθέτει κύκλους τραγουδιών, επιστρέφει στη συμφωνική μουσική με κύρια έργα την Τρίτη Συμφωνία, την Εβδόμη Συμφωνία, την πρώτη του Όπερα Κώστας Καρυωτάκης ( Οι μεταμορφώσεις του Διονύσου ) και το μπαλλέτο Ζορμπάς. Τέλος κατά την πέμπτη περίοδο (1989 έως σήμερα) συνθέτει βασικά τις όπερές του (λυρικές τραγωδίες) Μήδεια, Ηλέκτρα και Αντιγόνη. Την Τριλογία αυτή συμπληρώνει η καινούρια του Όπερα Λυσιστράτη. Με τα έργα αυτά ο Θεοδωράκης εγκαινιάζει την εποχή του Λυρικού Βίου, δηλαδή την ολοκληρωτική στροφή του προς τον λυρισμό και την τελειοποίηση της λυρικής μουσικής έκφρασης σε όλο το φάσμα της μουσικής του δημιουργίας. Freischütz, Jenůfa, Giovanna D Arco, Un ballo in maschera, I masnadieri, Il trovatore, Pagliacci, Cavalleria rusticana, Medea, Andrea Chénier, Madama Butterfly, Suor Angelica, Il tabarro, La fanciulla del West, Turandot, και Tosca. Στο Carnegie Hall, η Eilana έχει τραγουδήσει τα Ρέκβιεμ του Βέρντι και του Μότσαρτ, την όπερα Ζανέτο, και έχει δώσει ρεσιτάλ στην αίθουσα Weil Recital Hall. Έχει κάνει εμφανίσεις στη Γερμανία, στο Μεξικό, στη Φιλανδία, στο Ισραήλ, στην Ελλάδα και στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το 2008 κυκλοφόρησε η ηχογράφησή της στην όπερα Ζανέτο από την Elysium Recordings, ενώ το 2011 θα κυκλοφορήσει ηχογράφησή, στην οποία ερμηνεύει τραγούδια του Μάλερ.