02 MUSIC FRIDAYS 2017

Transcript

1

2 02 MUSIC FRIDAYS 2017 MOYΣΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΕΣ If the purpose of a musician s presence on a stage is the creation of a reciprocal spiritual relationship and interaction with the audience and the conjuring of an atmosphere in which a unique mode of communication becomes possible, the night concerts in the garden of the Musical Workshop Labyrinth offer this dimension in abundance. This is something which is difficult to put into words but which is readily apparent to the exceptional audiences which have graced us with their presence during all of the years that we have been presenting these concerts. It is for the sake of exactly this audience that we feel obliged to minimize whatever impedes such a dialogue and to augment whatever facilitates it. Enjoy the concerts Artistic director Ross Daly Αν το ζητούμενο από την παρουσία ενός μουσικού στη σκηνή είναι μια άμεση σχέση αλληλεπίδρασης με το κοινό, μια διαδικασία ανταλλαγής συναισθημάτων και συνδιαμόρφωσης μιας ατμόσφαιρας που κάνει εφικτή μια μοναδική μορφή επικοινωνίας, οι Μουσικές Παρασκευές στον κήπο του Μουσικού Εργαστηρίου ΛΑΒΥΡΙΝΘΟΣ το προσφέρουν απλόχερα. Είναι κάτι που δεν περιγράφεται εύκολα με λέξεις αλλά που γίνεται εύκολα αντιληπτό από ένα εξαιρετικό κοινό που μας τιμά με τη παρουσία του αλλά και τη στάση του όλα αυτά τα χρόνια. Αυτό το κοινό αξίζει κάθε προσπάθεια από πλευράς μας να ελαχιστοποιήσουμε καθετί που εμποδίζει αυτή την επικοινωνία και να βελτιώσουμε οτιδήποτε την ενισχύει. Καλή ακρόαση. Καλλιτεχνικός Διευθυντής Ross Daly For the Musical Workshop Labyrinth the Night Concerts have never been merely simple music performances. For us the experience of, in some way, sharing the content of the musical seminars in a familiar environment and in conditions which afford the audience the opportunity to focus without distractions on the magical musical moments offered by exceptional exponents of great music traditions of international dimensions, is of paramount significance. This year s cycle of concerts will follow the same concept albeit with certain significant improvements on previous years. For a start we aim to upgrade the technical support of the concerts (sound, lighting, etc.). We are also able from this year on to bring entire music groups from other regions of Greece and abroad in order to afford our teachers (the true protagonists of all of our work) the opportunity to present their work in its fullest dimension. The invaluable contribution of local governmental organizations and cultural associations, as well as the ensuring financial support from the Greek Ministry of Culture for these events, proves yet again that the Labyrinth Musical Workshop places considerable emphasis on its presence on Crete (Houdetsi) as the centre of its activities. We therefore invite all of our friends to fill all of their summer s with unique music melodies of the world, here, in our garden, at Houdetsi. For the NPO Labyrinth Musical Workshop Antonis Antonakakis Για το Μουσικό Εργαστήρι ΛΑΒΥΡΙΝΘΟΣ οι Μουσικές Παρασκευές δεν ήταν ποτέ απλές μουσικές παραστάσεις. Η κοινοποίηση -κατά κάποιο τρόπο- του περιεχομένου των μουσικών σεμιναρίων γίνεται σε έναν πολύ οικείο χώρο και σε συνθήκες που επιτρέπουν στο κοινό να εστιάσει τη προσοχή του αποκλειστικά στις μαγικές μουσικές στιγμές που προσφέρουν κορυφαίοι εκπρόσωποι σπουδαίων μουσικών παραδόσεων παγκόσμιας αναφοράς και σημασίας. Η φετινή διοργάνωση θα κινηθεί στην ίδια ακριβώς λογική. Αυτό που ελπίζουμε και προσπαθούμε να πετύχουμε είναι να βελτιωθούν αισθητά οι συνθήκες διεξαγωγής σε τεχνικό επίπεδο. Αυτό που έχουμε ήδη καταφέρει είναι η πληρότητα και ο ολοκληρωμένος χαρακτήρας των μουσικών σχημάτων με την προσθήκη μεγάλου αριθμού μουσικών που θα πλαισιώσουν τους κεντρικούς πρωταγωνιστές των συναυλιών, τους δασκάλους μας. Οι συνέργειες με τους τοπικούς θεσμικούς φορείς και συλλόγους αλλά και η εξασφάλιση της οικονομικής υποστήριξης του Υπουργείου Πολιτισμού για αυτή τη σειρά εκδηλώσεων, αποδεικνύουν ακόμα μια φορά, ότι το Μουσικό Εργαστήρι ΛΑΒΥΡΙΝΘΟΣ όχι μόνο δεν υποβαθμίζει τη παρουσία του στη Κρήτη, στο Χουδέτσι, αλλά δημιουργεί τις προϋποθέσεις για την σταθερή μελλοντική του παρουσία σε έναν τόπο που θεωρεί επίκεντρο της δράσης του. Καλούμε λοιπόν, όλους τους φίλους μας να γεμίσουν όλες τις καλοκαιρινές Παρασκευές τους με μοναδικές μουσικές του κόσμου, εδώ, στον κήπο μας, στο Χουδέτσι. Για την ΑΜΚΕ «Μουσικό Εργαστήρι ΛΑΒΥΡΙΝΘΟΣ» Αντώνης Aντωνακάκης

3 04 MUSIC FRIDAYS June Giorgos Manolakis (bouzouki), Stefanos Kouroupakis (double bass), Panagiotis Kapizionis (bouzouki, baglama), Nikos Kaplantzis (percussion), Christophoros Papanikolaou (guitar) Giorgos Manolakis (laouto), Nikos Sidirokastritis (drums) 30 Ιουνίου MOYΣΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΕΣ Γιώργος Μανωλάκης (μπουζούκι), Στέφανος Κουρουπάκης (κόντραμπασο), Παναγιώτης Καπιζιώνης (μπουζούκι, μπαγλαμάς), Νίκος Κάπλαντζης (κρουστά), Χριστόφορος Παπανικολάου (κιθάρα) Γιώργος Μανωλάκης (λαούτο), Νίκος Σιδηροκαστρίτης (τύμπανα) Giorgos Manolakis is not only one of Crete s finest musicians, he is also one of the most versatile. In this concert he will present two programs with two very different instruments representing entirely different musical traditions. In the first part of the concert, he will perform on the bouzouki a selection of pieces from the repertoire of the instrument deriving from various decades of the 20th century when this instrument acquired its preeminent position in Greek urban music. He will be accompanied by Stephanos Kouroupakis (double bass), Panagiotis Kapizionis (bouzouki, baglama), Christophoros Papanikolaou (guitar) and Nikos Kaplantzis (percussion). In the second part of the concert, Giorgos Manolakis will perform compositions of his own and improvisations on the laouto of his native Crete. Giorgos is considered by many today to be Crete s foremost exponent of the laouto as well as a highly original and gifted composer. He will be accompanied by Nikos Sidirokastritis on drums. Nikos Sidirokastritis is one of those musicians who cannot easily be assigned to any specific musical genre or category. An extraordinarily inventive and original drummer of exceptional versatility and sensitivity, he manages to tastefully incorporate his instrument into even the most unlikely ensembles and musical environments. Together Giorgos Manolakis and Nikos Sidirokastritis constitute one of the most exciting musical proposals of our time. Ο Γιώργος Μανωλάκης είναι από τους σημαντικότερους μουσικούς της Κρήτης και σίγουρα από τους πιο πολύπλευρους. Σε αυτή τη συναυλία θα παρουσιάσει δυο ξεχωριστά προγράμματα με πρωταγωνιστές δυο πολύ διαφορετικά όργανα που προέρχονται από ριζικά διαφορετικές παραδόσεις. Στο πρώτο μέρος της συναυλίας θα παίξει στο μπουζούκι μια επιλογή από κομμάτια από διάφορες εποχές της νέο-ελληνικής αστικής μουσικής με συνοδεία από τους Στέφανο Κουρουπάκη (κόντραμπασο), Παναγιώτη Καπιζιώνη ( μπουζούκι, μπαγλαμά), Χριστόφορο Παπανικολάου (κιθάρα) και Νίκο Κάπλαντζη (κρουστά). Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας, ο Γιώργος Μανωλάκης θα παίξει μια επιλογή από συνθέσεις δικές του καθώς και αυτοσχεδιασμούς πάνω στο κρητικό λαούτο. Πολλοί σήμερα τον θεωρούν τον κορυφαίο δεξιοτέχνη του λαούτου στην Κρήτη. Επίσης είναι ένας πολύ εφευρετικός και εμπνευσμένος συνθέτης. θα συμπράξει στο πρόγραμμα αυτό με τον Νίκο Σιδηροκαστρίτη στα τύμπανα (ντραμς). Ο Νίκος Σιδηροκαστρίτης είναι ένας μουσικός που δύσκολα μπορεί να τον κατατάξει κανείς σε κάποια συγκεκριμένη μουσική κατηγορία. Πρωτοπόρος και ιδιαίτερα εφευρετικός καταφέρνει με μεγάλη ευαισθησία και φυσικότητα να εντάξει το όργανό του ακόμα και σε μουσικά σχήματα που δύσκολα θα μπορούσε να το φανταστεί κανείς. Μαζί, ο Γιώργος Μανωλάκης και ο Νίκος Σιδηροκαστρίτης αποτελούν μια από τις πιο συναρπαστικές μουσικές προτάσεις των ημερών μας.

4 06 MUSIC FRIDAYS July Murat Aydemir (tanbur), Ross Daly (lyra, tarhu, rabab), Kelly Thoma (lyra) Giorgis Xylouris (laouto), Giannis Polychronakis (double bass), Giannis Papatzanis (percussion) 7 Ιουλίου MOYΣΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΕΣ Murat Aydemir (τανμπούρ), Ross Daly (λύρα, τάρχου, ραμπάμπ), Κέλυ Θωμά (λύρα) Γιώργης Ξυλούρης (λαούτο), Γιάννης Πολυχρονάκης (κοντραμπάσο), Γιάννης Παπατζανής (κρουστά) Murat Aydemir is one of Turkey s foremost exponents of the classical Ottoman Tanbur, a long-necked lute which since the earliest years of Ottoman music has occupied a central position in this tradition. As an instrument the Tanbur is deep and sonorous and is usually encountered in the rather more serious and austere repertoire which was traditionally performed in the Ottoman court or in the lodges (tekke) of the Mevlevi order of Dervishes. Murat Aydemir has studied these traditions in depth and is also himself the author of a highly esteemed book on the makams (modes) of Ottoman classical music. Beyond this however, he has also experimented with other musical genres, adapting the Tanbur to their needs without however sacrificing its unique character. He will perform together with Ross Daly and Kelly Thoma. Giorgos Xylouris (Psarogiorgis) is one of Crete s most emblematic musicians who has earned the love and respect of music lovers even beyond the borders of Crete and Greece. He is a recognized master of the lute, an outstanding and captivating singer, and a musician whose presence on the scene of Cretan music exudes a unique aesthetic quality. In short, Psarogiorgis is not simply a fine lute player and singer, he is rather a figure who incarnates all of the virtues and open horizons of Cretan culture in a balanced and completely natural manner. He will perform selection from the Cretan repertoire accompanied by Giannis Polychronakis on double bass and Giannis Papatzanis on percussion. As a finale of the concert both groups will perform a few pieces together. Ο Murat Aydemir είναι από τους κορυφαίους δεξιοτέχνες του Οθωμανικού κλασικού Τανμπούρ, ένα πολύ μακρύ όργανο της οικογένειας του λαούτου που, από τα πρώτα οθωμανικά χρόνια, κατέχει μια κεντρική θέση στην παράδοση αυτή. Ως όργανο το τανμπούρ διακρίνεται για το βαθύ και αισθησιακό του ήχο και συνήθως απαντάται στην κάπως αυστηρή και κατανυκτική μουσική της Οθωμανικής αυλής ή στους τεκκέδες (χώροι λατρείας) των Μεβλέβι ντερβίσηδων. Ο Murat Aydemir έχει μελετήσει σε βάθος αυτές τις παραδόσεις και είναι ο ίδιος συγγραφέας ενός από τα καλύτερα βιβλία που υπάρχουν σχετικά με τα Μακάμ (τρόποι) της Οθωμανικής μουσικής. Πέρα από αυτό όμως, έχει πειραματιστεί με διάφορα άλλα είδη μουσικής προσαρμόζοντας το τανμπούρ σε αυτά χωρίς ωστόσο να θυσιάζει το βασικό του ύφος και χαρακτήρα. Θα παίξει μαζί με τους Ross Daly και Κέλυ Θωμά. Ο Γιώργος Ξυλούρης (Ψαρογιώργης) είναι ένας εμβληματικός μουσικός για την Κρήτη που έχει κερδίσει την αγάπη και τη βαθιά εκτίμηση των φιλόμουσων ακόμα και πέρα από τα όρια της Κρήτης και της Ελλάδας. Αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης του λαούτου, τραγουδιστής συναρπαστικός με μια εσωτερικότητα που σπάνια συναντάμε πια στους σύγχρονους καλλιτέχνες, και ένας μουσικός που η συνολική του παρουσία στο χώρο της Κρητικής μουσικής αποπνέει μια ξεχωριστή ποιότητα και αισθητική. O Ψαρογιώργης δεν είναι απλώς ένας καλός λαουτιέρης, ή ένας καλός τραγουδιστής, είναι μάλλον μια μορφή που ενσαρκώνει όλες τις αρετές και τους ανοικτούς ορίζοντες του Κρητικού πολιτισμού με απόλυτη ισορροπία και φυσικότητα. Θα παίξει επιλογές από το Κρητικό ρεπερτόριο μαζί με τον Γιάννη Πολυχρονάκη στο κοντραμπάσο και τον Γιάννη Παπατζανή στα κρουστά. Στο τέλος της συναυλίας τα δύο συγκροτήματα θα συμπράξουν σε συγκεκριμένες συνθέσεις και σε αυτοσχεδιασμούς.

5 08 MUSIC FRIDAYS July Classical Ottoman Music Ahmet Erdoğdular (voice), Ömer Erdoğdular (ney), Senih Ündeğer (violin), Giorgos Mavromanolakis (oud) 14 Ιουλίου MOYΣΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΕΣ Κλασσική Οθωμανική Μουσική Ahmet Erdoğdular (φωνή), Ömer Erdoğdular (νέυ), Senih Ündeğer (βιολί), Γιώργος Μαυρομανωλάκης (ούτι) Ottoman urban (classical) music is one of the most refined and developed of the various Middle Eastern modal musical idioms. Its geographical center always was and still is the city of Constantinople/Istanbul where it flourished during the Ottoman years in a cosmopolitan environment characterized by a virtual mosaic of different people of different ethnic and religious backgrounds, all of whom contributed significantly to its beauty. As a genre it was performed either as court music in the sarays of Sultans and other rulers, in a religious context, primarily in the lodges (tekkes) of the Mevlevi order of dervishes, as well as in a context of urban entertainment in the meyhanes which once were commonplace in «the city». Ömer Erdoğdular, originally from Konya, the home for most of his life of the great Persian mystic and poet Mevlâna Jalal uddin Rumi whose son Sultan Valad founded the Mevlevi order of dervishes, is one of Turkey s finest and most revered musicians who specializes in playing the ney, an oblique reed flute of great antiquity. All musicians in Turkey refer to him as Ömer Hoca (Ömer our teacher) and his work training young musicians on the ney is unparalleled. Ahmet Erdoğdular is the son of Ömer and he is one of Turkey s finest singers. Today he resides in New York where he teaches Turkish music and frequently performs in concerts and other events. Together, Ömer and Ahmet Erdoğdular will present a program featuring compositions from the various different genres and ages of Ottoman urban music. They will be accompanied by Senih Ündeğer, an exceptional Turkish violinist who has ben residing for many decades in the western Greek city of Patras. Senih as a violinist is particularly known for his smooth and sensuous tone as well as for his inspired and highly original improvisations. Giorgos Mavromanolakis will also perform in this concert playing the oud (a Middle Eastern lute of Arabic origin). Giorgos has studied for many years with Yurdal Tokcan and is now also a teacher in his own right at the Musical Workshop Labyrinth as well as elsewhere. He has participated in many contemporary Greek and Turkish ensembles and has also released a CD of his own compositions bearing the title «Karpos. Η Οθωμανική αστική μουσική είναι από τα πιο αναπτυγμένα και εκλεπτυσμένα μουσικά ιδιώματα στο χώρο της τροπικής μουσικής της μέσης Ανατολής. Το γεωγραφικό κέντρο αυτής της μουσικής πάντα ήταν και παραμένει η πόλη της Κωνσταντινούπολης όπου αναπτύχθηκε επί αιώνες σε ένα πολυπολιτισμικό περιβάλλον κατοικημένη από ανθρώπους διαφορετικών εθνικών και θρησκευτικών καταβολών που συνέβαλαν όλοι στη μοναδικότητα και στην ομορφιά της παράδοσης αυτής. Ως μουσικό ιδίωμα παιζόταν είτε ως αυλική μουσική στα σαράι των Σουλτάνων, είτε στο πλαίσιο των θρησκευτικών τελετών του τάγματος των Μεβλεβί ντερβίσηδων, ή στους νυχτερινούς χώρους αστικής διασκέδασης που κοσμούσαν την Πόλη τότε, στα meyhane. O Ömer Erdoğdular, γεννημένος στο Ικόνιο, όπου έζησε σχεδόν όλη τη ζωή του ο μεγάλος Πέρσης μύστης και ποιητής Mevlâna Jalal uddin Rumi, ο γιος του οποίου ίδρυσε το τάγμα των Μεβλεβί ντερβίσηδων, είναι ένας από τους κορυφαίους μουσικούς της Τουρκίας σήμερα και ειδικεύεται στο νέυ, το εμβληματικό όργανο των Μεβλεβί που κατάγεται από αυλούς της αρχαίας Μεσοποταμίας. Όλοι οι μουσικοί της Τουρκίας τον αποκαλούν Ömer hoca (ο δάσκαλος Ομέρ) αναγνωρίζοντας έτσι την μοναδική δουλειά που έχει κάνει εδώ και δεκαετίες διδάσκοντας το νέυ και τη μουσική του σε αμέτρητους νέους ανθρώπους από όλο τον κόσμο. Ο γιος του, ο Ahmet είναι ένας από τους σημαντικότερους τραγουδιστές της Τουρκίας που ζει σήμερα στη Νέα Υόρκη όπου διδάσκει μουσική και συμμετέχει σε συναυλίες και άλλες εκδηλώσεις. Μαζί οι Ömer και Ahmet Erdoğdular θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα που συμπεριλαμβάνει κομμάτια από τις διάφορες περιόδους και τα διάφορα είδη της Οθωμανικής αστικής μουσικής. Μαζί τους θα παίξει βιολί ο Senih Ündeğer, ένας σπουδαίος βιολιστής από την Τουρκία που ζει εδώ και δεκαετίες στην Πάτρα. Ο Senih είναι πασίγνωστος στους φιλόμουσους της Ελλάδας για τον πολύ γλυκό και αισθησιακό ήχο του καθώς και για τους μοναδικούς του αυτοσχεδιασμούς (ταξίμια). Ο Γιώργος Μαυρομανωλάκης, μαθητής, για πολλά χρόνια, του Yurdal Tokcan και σήμερα δάσκαλος και αυτός τόσο στο Λαβύρινθο όσο και αλλού, θα παίξει ούτι μαζί τους. Ο Γιώργος Μαυρομανωλάκης έχει συμμετάσχει σε πολλά σύγχρονα μουσικά σχήματα στην Ελλάδα και Τουρκία και έχει κυκλοφορήσει ένα CD με δικές του συνθέσεις που τιτλοφορείται «Καρπός».

6 10 MUSIC FRIDAYS July Manos Achalinotopoulos (clarinet), Thodoris Kouelis (electric double bass), Manos Grysmpolakis (accordion), Marijia Katsouna (percussion) Rami Ourabi (arabic nay) 3rd part: Muhittin Kemal Temel (kanun) 21 Ιουλίου MOYΣΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΕΣ Μάνος Αχαλινοτόπουλος (κλαρίνο), Θοδωρής Κουέλης (ηλ. κοντραμπάσο), Μάνος Γρυσμπολάκης (ακορντεόν), Μαρίτζια Κατσούνα (κρουστά) Rami Ourabi (αραβικό νέυ) 3ο μέρος: Muhittin Kemal Temel (κανονάκι) Manos Achalinotopoulos is one of Greece s finest and most original clarinetists. He is considered by critics, composers and musicologists as the best clarinet performer of the new generation in Greece. He has traveled playing clarinet, kaval, shawm and flutes in more than 20 countries all over the world, while participating in concerts and Festivals of great prestige. What makes him so special is the mixing of the traditional style of playing the clarinet and its special idioms with Jazz, Balkan Ethnic style and as well as influences of western music. He will perform compositions of his own as well as selections from the traditional repertoire together with Thodoris Kouelis - Double bass, Manos Grysbolakis accordion and Marijia Katsouna - percussion. Rami Ourabi, from Tunisia, is a young and exceptionally talented exponent of the Arabic Nay. He studied Arabic music (2006), Nay (2009) and Musicology (2010). He has participated in various both at home as well as abroad festivals - International University festival of Marrakech (2009), the Fimu in France (2013), the International Festival of Carthage-and has received numerous awards for his playing (silver Tanit at the Musical days of Carthage and the 2nd prize of the International Festival of Arabic Music in Cairo), In this concert he will perform as a soloist compositions of his own, selected pieces from the Arabic traditional repertoire, as well as improvisations. Muhittin Kemal Temel is a Turkish kanun virtuoso born and resident in Germany who, in collaboration with famous composers, has been able to create musical bridges between different cultures. He will play a selection of his own compositions as well as from the Turkish classical repertoire. After their respective solo sections, Rami Ourabi and Muhittin Kemal Temel will perform compositions of their own together as well as improvisations highlighting the makam tradition common to both of their cultures. O Μάνος Αχαλινοτόπουλος είναι ένας από τους πιο αξιόλογους και αυθεντικούς παίχτες του κλαρίνου στην Ελλάδα. Έχει χαρακτηριστεί από συνθέτες, κριτικούς και μουσικολόγους ως ο καλύτερος παίχτης του οργάνου αυτού, της γενιάς του, στη χώρα μας. Έχει ταξιδέψει σε πολλές χώρες του κόσμου με κλαρίνο, καβάλ, ζουρνά και άλλα πνευστά συμμετέχοντας σε μεγάλες συναυλίες και σημαντικά φεστιβάλ. Ο ιδιαίτερος ήχος του χαρακτηρίζεται από την ικανότητά του να συνδυάζει το παραδοσιακό παίξιμο του κλαρίνου και τα ιδιώματά του με την τζαζ, το Βαλκανικό έθνικ καθώς και στοιχεία με επιρροές από τη Δυτική μουσική. Στη συναυλία αυτή θα μας παρουσιάσει δικές του συνθέσεις καθώς και επιλογές από παραδοσιακό υλικό μαζί με τους Θοδωρή Κουέλη, στο ηλ. κοντραμπάσο, Μάνο Γρυσμπολάκη, στο ακορντεόν και τη Μαρίτζια Κατσούνα στα κρουστά. Ο Rami Ourabi από την Τυνησία είναι ένας νέος και εξαιρετικά ταλαντούχος εκπρόσωπος του Αραβικού νέυ. Σπούδασε Αραβική μουσική (2006), νέυ (2009) και Μουσικολογία (2010). Έχει συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ τόσο στη χώρα του όσο και στο εξωτερικό - International University festival στο Μαρακές (2009), Fimu στη Γαλλία (2013), International Festival of Carthage, και έχει λάβει πολλά μουσικά βραβεία (ασημένιο Tanit at the Musical days of Carthage και 2ο βραβείο στο International Festival Αραβικής μουσικής στο Κάιρο). Στη συναυλία αυτή θα μας παρουσιάσει, ως σολίστας, δικές του συνθέσεις, επιλεγμένα κομμάτια από την Αραβική μουσική παράδοση καθώς και αυτοσχεδιασμούς. O Muhittin Kemal Temel είναι δεξιοτέχνης στο τουρκικό κανονάκι που γεννήθηκε και ζει στη Γερμανία. Σε συνεργασία με σπουδαίους συνθέτες έχει δημιουργήσει μουσικές γέφυρες ανάμεσα σε διαφορετικές παραδόσεις. Θα παρουσιάσει τόσο δικές του συνθέσεις όσο και υλικό από το κλασικό Τουρκικό ρεπερτόριο. Μετά από τις σολιστικές παρουσιάσεις τους, ο Rami Ourabi και ο Muhittin Kemal Temel θα παίξουν μαζί δικές τους συνθέσεις και αυτοσχεδιασμούς με έμφαση στην παράδοση των μακάμ (μουσικοί τρόποι) που είναι κοινή και στις δύο μουσικές κουλτούρες.

7 12 MUSIC FRIDAYS July Instrumental Music of Bulgaria: Nedyalko Nedyalkov (kaval), Peyo Peev (gadulka), Angel Dimitrov (tambouritsa) Trio Petrakis-Lopez-Chemirani-Stelios Petrakis (lyra), Efren Lopez (hurdy-gurdy, fretless guitar, laouto, rabab), Bijan Chemirani (zarb, bendir, daf) Instrumental Music of Bulgaria: This concert features three of Bulgaria s foremost virtuosi: Nedyalko Nedyalkov on the kaval (oblique flute), Peyo Peev on the gadulka (Bulgarian lyra), and Angel Dimitrov on the Bulgarian long-necked lute known as tamburitsa. Together they will perform a selection of characteristic pieces from the rich and broad repertoire of Bulgarian traditional music. Bulgarian music is particularly renowned for its use of complex and exciting rhythmic patterns as well as for the amazing virtuosity of its performers. Trio Petrakis, López, Chemirani: This trio is one of the most original and inventive projects to have appeared on the scene of world music in recent years. Stelios Petrakis is an outstanding exponent of the Cretan Lyra who also has considerable experience and knowledge in other related traditions as well in his native Cretan tradition. He is an outstanding composer and a luthier who makes all of his own instruments as well as those of other major artists in Greece and abroad. Efrén López is a renowned Catalonian multi-instrumentalist from Valencia in Spain. He has studied many of the world s modal musical traditions in considerable depth, subsequently using the knowledge that he has gathered in his own unique compositions. He is one of the foremost exponents of a new genre of modal compositions which has appeared in recent years in which influences from the entirety of the world of modal music are freely incorporated into new compositions which go beyond ethnic and other boundaries. Bijan Chemirani is a French/Iranian percussionist and virtuoso of the zarb (a Persian goblet drum) which was taught to him by his illustrious father Djamchid Chemirani. Together with his brother Keyvan and his father they perform as a percussion trio exploring new styles and techniques for the zarb in collaboration with a wide variety of musicians from different traditions and backgrounds. The program which Trio Petrakis, Lopez, Chemirani will play is comprised entirely of their own compositions. 28 Ιουλίου MOYΣΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΕΣ Οργανική Μουσική από τη Βουλγαρία: Nedyalko Nedyalkov (καβάλ), Peyo Peev (γκαντούλκα), Angel Dimitrov (ταμπουρίτσα) Trio Petrakis-Lopez-Chemirani- Στέλιος Πετράκης (λύρα), Efren Lopez (hurdy gurdy, άταστη κιθάρα, λαούτο, ραμπάμπ), Bijan Chemirani (ζάρμπ, μπεντίρ, νταφ) Τρείς από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της Βουλγαρίας θα συμπράξουν σε αυτή τη συναυλία. Ο Nedyalko Nedyalkov στο καβάλ, ο Peyo Peev στην γκαντούλκα (Βουλγάρικη λύρα), και ο Angel Dimitrov στην ταμπουρίτσα (Βουλγάρικο λαουτοειδές με μακρύ «μανίκι»). Μαζί, θα μας παρουσιάσουν μια επιλογή από χαρακτηριστικά κομμάτια της πλούσιας και μεγάλης μουσικής παράδοσης της χώρας τους. Στη Βουλγάρικη μουσική χρησιμοποιούνται πολύπλοκα και εξαιρετικά ενδιαφέροντα ρυθμικά σχήματα καθώς και εντυπωσιακή δεξιοτεχνία. Trio Petrakis, López, Chemirani: To τρίο αυτό είναι ένα από τα πιο αυθεντικά και καινοτόμα συγκροτήματα που έχουν εμφανιστεί στη σκηνή των «μουσικών του κόσμου» τα τελευταία χρόνια. Ο Στέλιος Πετράκης είναι ένας σπουδαίος εκπρόσωπος της κρητικής λύρας με γνώσεις και μεγάλη εμπειρία και σε άλλες συγγενείς παραδόσεις πέραν της Κρητικής. Μεγάλος συνθέτης ο ίδιος, είναι επίσης και ο κατασκευαστής των οργάνων που παίζει αλλά και των οργάνων πολλών γνωστών καλλιτεχνών στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ο Efrén López είναι ένας αναγνωρισμένος Καταλανός μουσικός και πολυοργανίστας από τη Βαλένθια της Ισπανίας. Έχει εμβαθύνει σε πολλές τροπικές μουσικές παραδόσεις του κόσμου και χρησιμοποιεί αυτή τη βαθιά γνώση στις εκπληκτικές του συνθέσεις. Είναι ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους ενός σύγχρονου είδους τροπικής μουσικής, το οποίο έχει εμφανιστεί αρκετά πρόσφατα και έχει ως χαρακτηριστικό τη χρήση επιρροών και στοιχείων από το σύνολο των τροπικών μουσικών παραδόσεων, τα οποία ενσωματώνονται με ελευθερία σε νέες συνθέσεις που δεν γνωρίζουν τα όρια του «έθνικ» ή όποιου άλλου περιοριστικού χαρακτηρισμού. Ο Bijan Chemirani είναι Γάλλος με Περσική καταγωγή και δεξιοτέχνης του κρουστού οργάνου ζάρμπ (περσικό παραδοσιακό κρουστό) το οποίο το σπούδασε δίπλα στον πατέρα του, τον επιφανή μουσικό Djamchid Chemirani. Μαζί με τον αδελφό του Keyvan, και τον πατέρα του συχνά παρουσιάζουν ένα τρίο με κρουστά, εξερευνώντας νέες τεχνικές και ύφος για το ζάρμπ, σε συνεργασία με πολλούς εξαιρετικούς μουσικούς, εκπροσώπους διαφόρων παραδόσεων και με ποικίλα υπόβαθρα. Το πρόγραμμα που θα μας παρουσιάσει το Trio Petrakis, López, Chemirani αποτελείται αποκλειστικά από δικές τους συνθέσεις.

8 14 MUSIC FRIDAYS August Songs of Bulgaria: Tzvetanka Varimezova (voice, tambouritsa), Ivan Varimezov (gaida) Medieval Music: Patrizia Bovi & Micrologus (Goffredo Degli Esposti, Gabriele Russo, Peppe Frana, Enea Sorini) 3rd part: Classical Indian Music: Ido Segal (hansa veena), Yannis Zannis (tabla) Tzvetanka Varimezova, was born in Bulgaria and received a B.A. degree in choral conducting and folk instrument pedagogy from the Academy of Music and Dance in Plovdiv. Since 2001, Tzvetanka Varimezova has been Professor of Bulgarian Folk Music at UCLA/ University of California-Los Angeles, she teaches Balkan singing technique and conducts the UCLA Bulgarian Women s Choir- «Superdevoiche». She has performed extensively all over the world and is recognized as one of the most important representatives of the unique Bulgarian vocal and choral tradition. Together with her husband Ivan Varimezov, a master of the Bulgarian bagpipe Gaida she will present a program of songs from the various regions of Bulgaria. Patrizia Bovi, originally from Assisi in Italy, is one of the foremost figures in the world of research and performance of Early European Music, focusing primarily in early Italian musical idioms. In 1984 Patrizia Bovi founded the Ensemble Micrologus, specialists of medieval Italian music, whose performances continue to find acclaim among international audiences. Apart from teaching regularly at the Centro Studi Europeo di Musica Medievale Adolfo Broegg in Spello since 2009, she regularly teaches and performs all over the world. In 2008 she was awarded the «Chevalier des Arts et des Lettres» by the French government. Together with the Micrologus ensemble she will present a program of early Italian music. Ido Segal was born in Israel. In the year 2000, he began studying Indian Classical Music and subsequently moved to India where he spent nine years studying this fascinating and highly complex musical tradition. He studied under the guidance of the renowned sitar virtuoso of Varanasi Dr. J.N.Goswami. In 2005 he was accepted as a student of the great sitar master Ustad Shujaat Hussain Khan. Ido Segal is one of the few non-indian musicians who have mastered the Hansa Veena, a type of Indian Classical slide guitar which was designed by the late Pandit Ravi Shankar. He belongs to the musical legacy of his teacher s family which has specialized in the development of the gayaki ang, a technique for imitating the nuances, glissando, and subtle ornaments of the human voice on string instruments. Ido Segal currently is resident in Spain where he teaches and performs with a variety of musical projects focusing on Indian and Turkish music, Sephardi and Flamenco. In this concert he will perform ragas (modes) of North Indian classical music accompanied by Giannis Zannis on tabla, a small pair of tuned drums which are the foremost percussion instrument of North India and which require many years of study and great skill to master. 4 Αυγούστου Η Tzvetanka Varimezova γεννήθηκε στη Βουλγαρία. Πήρε πτυχίο διεύθυνσης ορχήστρας και παιδαγωγικής παραδοσιακών μουσικών οργάνων από την Ακαδημία Μουσικής και Χορού του Plovdiv. Απ το 2001, ζει στις Η.Π.Α. και διδάσκει στο τμήμα Παραδοσιακής Βουλγάρικης Μουσικής του UCLA. Διδάσκει Βουλγάρικο πολυφωνικό τραγούδι ενώ παράλληλα διευθύνει και τη γυναικεία χορωδία - «Superdevoiche» του πανεπιστημίου UCLA. Η Tzvetanka έχει συμμετάσχει σε συναυλίες σε ολόκληρο τον κόσμο και αποτελεί εξαίρετη αντιπρόσωπο της Βουλγαρικής φωνητικής και χορωδιακής παράδοσης. Μαζί με το σύζυγό της Ivan Varimezov, εξαίρετο δεξιοτέχνη της βουλγάρικης γκάϊντας θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα από τραγούδια διαφόρων περιοχών της Βουλγαρίας. H Patrizia Bovi, από την Ασίζη της Ιταλίας είναι μια από τις σημαντικότερες φυσιογνωμίες στον κόσμο της Παλαιάς Ευρωπαϊκής Μουσικής και κυρίως εκείνη της Ιταλίας. Το 1984 δημιούργησε το σχήμα Micrologus, με ευρεσιτέχνες της μεσαιωνικής ιταλικής μουσικής που οι εκτελέσεις τους συνεχίζουν μέχρι σήμερα να αποθεώνουν διεθνώς το κοινό. Η Bovi εκτός της διδασκαλίας της στο Centro Studi Europeo di Musica Medievale Adolfo Broegg στο Spello από το 2009, διδάσκει και δίνει συναυλίες ανά τον κόσμο. Το 2008 βραβεύτηκε ως Chevalier des Arts et des Lettres από το υπουργείο πολιτισμού της Γαλλίας. Μαζί με το σχήμα Micrologus θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα MOYΣΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΕΣ Τραγούδια της Βουλγαρίας: Tzvetanka Varimezova (φωνή, ταμπουρίτσα), Ivan Varimezov (γκάιντα) Μεσαιωνική Μουσική: Patrizia Bovi & Micrologus (Goffredo Degli Esposti, Gabriele Russo, Peppe Frana, Enea Sorini) 3ο μέρος: Ινδική Μουσική: Ido Segal (hansa veena), Γιάννης Ζάννης (τάμπλα) της παλαιάς Ιταλικής Μουσικής. O Ido Segal γεννήθηκε στο Ισραήλ. Το 2000 ξεκίνησε να σπουδάζει κλασσική ινδική μουσική και στη συνέχεια μετακόμισε για εννέα χρόνια στην Ινδία όπου και μελέτησε τη συναρπαστική και εξαιρετικά πολύπλοκη μουσική παράδοσή της. Σπούδασε κάτω από την επίβλεψη του αναγνωρισμένου δεξιοτέχνη σιτάρ Dr J.N Goswani. Το 2005 έγινε δεκτός ως μαθητής δίπλα στο σπουδαίο δάσκαλο Σιτάρ, τον Ustad Shujaat Hussain Khan. Ο Ido Segal είναι από τους λίγους μουσικούς μη ινδικής καταγωγής, που εξειδικεύονται στο HansaVeena, ένα ινδικό είδος slideboard guitar που σχεδιάστηκε από τον Ravi Shankar και ανήκει στη μουσική σχολή της οικογένειας του δασκάλου του, που έχει ειδικευθεί στο Gayaki ang, μια τεχνική που μιμείται τη χροιά, το glissando και τα ποικίλματα της ανθρώπινης φωνής, στα έγχορδα μουσικά όργανα. Σήμερα ζει στην Ισπανία, όπου διδάσκει και παρουσιάζει μια σειρά από προγράμματα που εστιάζονται στην ινδική και τούρκικη μουσική, το Sephardic (μουσική των Εβραίων της Ισπανίας ως τον 15αι. Σεφαρδίτικο) και το φλαμένκο. Σ αυτήν τη συναυλία θα παίξει ragas (τρόπους) της κλασσικής μουσικής της Βόρεια ς Ινδίας συνοδευόμενος από τον Γιάννη Ζάννη στην τάμπλα, (πρόκειται για ένα ζευγάρι από μικρά τύμπανα και θεωρείται το σημαντικότερο κρουστό της Βόρειας Ινδίας για το οποίο απαιτείται μακρόχρονη μελέτη και ιδιαίτερη δεξιοτεχνία.

9 16 MUSIC FRIDAYS August Μουσική της Αρμενίας Tigran Aleksanyan (duduk), Arcadi Bogossian (tar) Harris Lambrakis Quartet: Harris Lambrakis (ney), Dimitris Tsekouras (double bass), Dimitris Theocharis (keyboard), Nikos Sidirokastritis (drums) 11 Αυγούστου MOYΣΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΕΣ Μουσική της Αρμενίας: Tigran Aleksanyan (ντουντούκ), Arcadi Bogossian (ταρ) Harris Lambrakis Quartet: Χάρης Λαμπράκης (νέυ), Δημήτρης Τσεκούρας (κοντραμπάσο), Δημήτρης Θεοχάρης (πλήκτρα), Νίκος Σιδηροκαστρίτης (τύμπανα) Tigran Aleksanyan was born in the historic Ararat Mountains of Armenia and settled in the UK in Music having been an important part of Tigran Aleksanyan s life from early childhood, his father enrolled him at music school at age nine.he started learning the shvi flute before moving on to the duduk, an instrument unique to the Caucasus if not Armenia, being a wooden double reed instrument with a timbre somewhere between that of the clarinet s chalumeau register and that of a bassoon and almost capable of rivaling the enormous volume of the zurna (a kind of shawm widespread from the Caucasus and the rest of the Middle East to North Africa and Central Asia).The duduk is generally considered the most important (and most characteristic) instrument in the Armenian folk traditions. Aleksanyan studied the duduk under two of the country s greatest masters among others, absorbing their secrets and different styles and whatever else he could to develop his own musical style and voice. He also studied at and graduated from the Armenian Conservatory in 1992.In this concert he will perform a selection of pieces from the Armenian repertoire accompanied by Arcadi Bogossian who will play the tar, a string instrument often regarded as the ancestor of the guitar commonly found in the Caucasus and in Iran. Harris Lambrakis is one of Greece s foremost instrumentalists, perhaps unique for his extraordinary versatility and ability to move through various different musical idioms naturally and with ease. His chosen instrument is the Ney, an instrument usually associated with the sacred music of the Mevlevi dervishes but which, in Harris hands, has acquired totally new dimensions and directions. The music which Harris creates with his quartet is very difficult to ascribe to any specific genre. There are elements from various traditional sources as well as contemporary elements which draw primarily from a jazz background combined in a highly individual and imaginative manner. O Tigran Aleksanyan γεννήθηκε στα βουνά Αραράτ της Αρμενίας και από το 2001 διαμένει μόνιμα στο Ηνωμένο Βασίλειο. Για τον ίδιο η μουσική παίζει σημαντικό ρόλο στη ζωή του από πολύ νεαρή ηλικία. Πριν την ενασχολησή του με το ντουντούκ ξεκινάει να μαθαίνει shvi, ένα όργανο ανάμεσα σε κλαρίνο και ζουρνά. Το Ντουντούκ (πρόκειται για ένα ξύλινο, κυλινδρικό, πνευστό όργανο με διπλή επικρουστική γλωττίδα/ καλάμι και ένταση σχεδόν παραπλήσια με το ζουρνά) θεωρείται τo σπουδαιότερo και χαρακτηριστικότερο όργανο της αρμένικης μουσικής παράδοσης το οποίο ο Aleksanyan σπούδασε πλάι σε δυο από τους σπουδαιότερους δασκάλους του οργάνου αυτού από τους οποίους άντλησε διαφορετικές τεχνικές και ανέπτυξε το δικό του ύφος και ηχόχρωμα. To 1992 αποφοιτά από το Ωδείο της Αρμενίας. Στη συναυλία αυτή θα εκτελέσει κομμάτια από το αρμένικο ρεπερτόριο συνοδευόμενος από τον Arcadi Bogossian, ο οποίος θα παίξει ταρ, ένα έχγορδο όργανο το οποίο θεωρείται ο πρόγονος της κιθάρας και το οποίο απαντάται στον Καύκασο και το Ιράν.Ο Χάρης Λαμπράκης είναι ένας από τους σημαντικότερους μουσικούς στην Ελλάδα, ίσως μοναδικός για την εξαιρετική του ευελιξία και ικανότητα να κινείται με φυσικότητα και ευκολία μεταξύ διαφορετικών μουσικών ιδιωμάτων. Το όργανο που έχει επιλέξει είναι το νέυ, το οποίο είναι συνήθως συνδεδεμένο με την ιερή μουσική των Μεβλεβί δερβίσηδων αλλά το οποίο στα χέρια του Χάρη, έχει αποκτήσει εντελώς νέες διαστάσεις και κατευθύνσεις. Η μουσική την οποία δημιουργεί ο Χάρης με το κουαρτέτο του είναι δύσκολο να ενταχθεί σε κάποιο συγκεκριμένο είδος. Υπάρχουν στοιχεία από διάφορες παραδοσιακές πηγές αλλά και σύγχρονα τα οποία πηγάζουν κυρίως από την τζαζ συνδυασμένα με ένα ιδιαίτερα προσωπικό και ευφάνταστο τρόπο.

10 18 MUSIC FRIDAYS 2017 Adel Salameh is a Palestinian oud player and composer, he was born in Nablus, Palestine, in He started performing as a soloist while still living in the Arab World, but immigrated to Europe in He quickly established a reputation as one of the finest performers of the oud. He has performed in more than thirty countries including Japan, Australia, Singapore, Hong Kong, South Africa, and numerous countries in North Africa and Europe. When performing as a soloist or with musicians from a variety of musical backgrounds, Adel believes that music is an excellent tool to build bridges between various cultures. In an effort to tackle these cultural barriers, he has worked with Turkish, Spanish, Indian, French, English, and jazz musicians. Adel has worked with Womad/Real World for six years and performed at the most prestigious concert halls in Europe. He will present a program highlighting the various styles of oud music found in the Arab world. Hemhal Ensemble: Arslan Hazreti was born in Tabriz, Iran in He began learning the Kamancha at the age of thirteen studying Mugham (the Azerbaijani system of modes) under the guidance of Cavit Murtezaoğlu. He simultaneously studied the musical culture of both Azerbaijan and Iran thus absorbing the modal systems of the traditions of both regions. He has been living in Istanbul since He has participated in a broad variety of projects such as The Way It Is, Virtuosi, together with Cavit Murtezaoğlu, Orient 18 August Arabic Music: Adel Selameh (oud) Music from Iran and Azerbaijan: Hemhal Ensemble - Arslan Hazreti (kamancha), Serkan Yılmaz (saz), Şakir Ozan Uygan (percussion), Veka Aler (voice) 3rd part: Music from Afghanistan: Daud Khan Sadozai (rabab), Ciro Montanari (tabla) Expressions, String and Skin. He has also worked with wellknown artists such as Susan Deyhim, Aynur Doğan, Richard Horowitz, YurdalTokcan, Vamik Memmedaliyev, Yinon Muallem, Şirin Pancaroğlu, Feryal Öney. More recently he initiated the projects called Meşk-I Kamança and Meşk-i Yay in the context of which he performed duets with artists such as İmamyar Hasanov and DeryaTürkan. Daud Khan, was born in Kabul/Afghanistan in He studied the Rabab (a traditional string instrument of the lute family of Afghanistan) with Ustad Muhammad Umar, who was the most famous exponent of this instrument in both the classical style as well as in the folk styles of the various rural regions of his country). The knowledge of building as well as playing the Rabab has become rare, and only a few artists still keep the tradition of the classical style of rabab playing which was handed down primarily by Ustad Muhammad Umar in Kabul. Daud Khan is trying to preserve this authentic style of his master s school. Besides that, Daud Khan has studied the North-Indian instrument Sarod, which is a descendent of the Rabab, with the great Sarod Maestro Ustad Amjad Ali Khan in India. The ancestors of Amjad Ali Khan were responsible for bringing the Rabab from Afghanistan to India and subsequently developing it into the modern Sarod. Together with The Italian tabla virtuoso Ciro Montanari, Daud Khan will present a representative selection of pieces reflecting the various styles of the music of Afghanistan. 18 Αυγούστου O Adel Salameh, παλαιστίνιος ουτίστας και συνθέτης, γεννήθηκε στο Ναμπλούς της Παλαιστίνης το Ξεκινάει να ζει σε Αραβικές χώρες παίζοντας ως σολίστας και αργότερα αφού μεταναστεύει στην Ευρώπη το 1990, εξελίσσει αυτή του την ιδιότητα και εμφανίζεται σε συναυλίες σε περισσότερες από τριάντα χώρες μεταξύ αυτών η Ιαπωνία, η Αυστραλία, η Σιγκαπούρη, το Χόνγκ-Κόνγκ, η Νότια Αφρική και πολλές άλλες χώρες στη Νότια Αφρική και Ευρώπη. Βλέποντας τη μουσική ως ένα τέλειο εργαλείο για να χτίσει κανείς γέφυρες μεταξύ των πολιτισμών, συνεργάζεται με μουσικούς από την Τουρκία, Ισπανία, Ινδία, Γαλλία, Αγγλία, Ισραήλ καθώς και μουσικούς της τζαζ. Δούλεψε στην Womad/Real World για 6 χρόνια και εμφανίστηκε σε πολύ σημαντικά θέατρα και φεστιβάλ της Ευρώπης. Στη συναυλία θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα εστιάζοντας στη διαφορετική προσέγγιση παιξίματος στο ούτι ανά τον Αραβικό κόσμο. Hemhal Ensemble: Ο Arslan Hazreti γεννήθηκε στο Tabriz του Ιράν το Ξεκίνησε να μαθαίνει Kamancha στα δεκατρία του χρόνια ενώ πήρε μαθήματα Μακάμ από τον Cavit Murtezaoğlu. Έχοντας ασχοληθεί ταυτόχρονα με τη μουσική παράδοση του Ιράν και του Αζερμπαϊτζάν, εντρύφησε έτσι στα τροπικά συστήματα των παραδόσεων και των δύο περιοχών. Από το 2004 διαμένει μόνιμα στην Κωνσταντινούπολη. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα μουσικά εγχειρήματα όπως το The Way It Is, Virtuosi, μαζί με τον Cavit Murtezaoğlu, MOYΣΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΕΣ Αραβική Μουσική: Adel Salameh (αραβικό ούτι) Η Μουσική του Ιράν και του Αζερμπαϊτζάν: Hemhal Ensemble - Arslan Hazreti (καμάντσα) Serkan Yılmaz (σάζι), Şakir Ozan Uygan (κρουστά), Veka Aler (φωνή) 3ο μέρος: Η Μουσική του Αφγανιστάν: Daud Khan Sadozai (ραμπάμπ), Ciro Montanari (τάμπλα) Orient Expressions, String and Skin. Έχει επίσης συνεργαστεί με διάσημους καλλιτεχνες όπως οι Susan Deyhim, Aynur Doğan, Richard Horowitz, YurdalTokcan, Vamik Memmedaliyev, Yinon Muallem, Şirin Pancaroğlu, Feryal Öney. Από τα τελευταία του εγχειρήματα είναι τα Meşk-I Kamança and Meşk-i Yay στα οποία παίζει ντουέτο με τους İmamyar Hasanov and DeryaTürkan. Ο Daud Khan Sadozai γεννήθηκε στην Καμπούλ του Αφγανιστάν το Σπούδασε ραμπάμπ, το πιο γνωστό παραδοσιακό όργανο του Αφγανιστάν, με τον Ustad Mohammed Omar ο οποίος υπήρξε ο σημαντικότερος δεξιοτέχνης αυτού του οργάνου τον 20ο αιώνα. Ο Ustad Mohammed Omar του δίδαξε, εκτός από τη λαϊκή παράδοση του Αφγανιστάν, την κλασική παράδοση που αναπτύχθηκε στην Καμπούλ στην οποία φαίνονται πολλές επιρροές από την κλασική παράδοση της Βόρειας Ινδίας. Ο Daud Khan είναι ένας από τους πολύ λίγους που κρατάνε ζωντανή αυτή την μουσική παράδοση σήμερα.εκτός από ραμπάμπ σπούδασε επίσης το όργανο σαρόντ της Βόρειας Ινδίας με το μεγάλο δάσκαλο Ustad Amjad Ali Khan. Οι πρόγονοι του Amjad Ali Khan ήταν εκείνοι που έφεραν το ραμπάμπ από το Αφγανιστάν στην Ινδία όπου μετεξελίχθηκε στο Σαρόντ όπως το βρίσκουμε σήμερα. Μαζί με τον Ιταλό δεξιοτέχνη τάμπλας, Ciro Montanari, o Daud Khan θα παρουσιασει αντιπροσωπευτικά κομμάτια της μουσικής του Αφγανιστάν.

11 20 MUSIC FRIDAYS August The music of Iran: Pedram Khavarzamini (tombak), Kourosh Ghazvineh (kurdish tanbur, Persian santour) Theodora Athanasiou (guitar), Pavlos Spyropoulos (double bass), Giorgos Mavromanolakis (oud) 25 Αυγούστου MOYΣΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΕΣ Μουσική από την Περσία Pedram Khavarzamini (τόμπακ), Kourosh Ghazvineh (κούρδικο ταμπούρ, πέρσικο σαντούρι) Θεοδώρα Αθανασίου (κιθάρα), Παύλος Σπυρόπουλος (κοντραμπάσο), Γιώργος Μαυρομανωλάκης (τούρκικο ούτι) Kourosh Ghazvineh was born in 1982 in Sahneh of Kermanshah in Iran. At a very young age he started learning the Persian santur with Nouzar Rezai. In 1997 he studied the sacred tradition of the classical (Persian) Kurdish Makam for Tanbur focusing on the repertoires of Ostad Taheri, Yar Veisi, Seyid Khalil, Seyid Amrolah Shah Ebrahimi, and Ali Akbar Moradi. He has participated in many different music groups as well as in several music festivals in Iran and abroad, in 2015 he participated in Houdetsi festival in Crete. For four years he has been a resident composer at the Kermanshah radio and he has also written a method for Tanbur, which was published in both Kurdistan and Iraq. In 2014 he travelled in France with the group Agu Nur. Currently he is teaching music in Rasht. Pedram Khavarzamini, one of Iran s greatest virtuosi of the wooden goblet-drum tombak was born in 1975, in Tehran. He learned to play the tombak alongside two of its foremost masters Kamyar Mohabbat and Bahman Rajabi. After 5 years of study, he began performing in public with Bahman Rajabi duets for Tombak, as well as assisting Rajabi to write his second method book for Tombak. In 1999, in collaboration with Hamid Ghambary, he edited a book on collection of works by Amir Nasser Eftetah, one of Iran`s most famous tombak masters. He performed in Iran and abroad with many significant artists before leaving Iran for France and subsequently Toronto Canada where he is now resident. Together Kourosh Ghazvineh and Pedram Khavarzamini will perform selections from the Iranian classical repertoire as well as from the rarely heard and mesmerizing sacred musical tradition of the Iranian Kurdish tradition. Theodora Athanasiou is a very unusual musician whose mosaic of various seemingly different interests actually converge in a highly coherent musical world which is very much of her own creation. She has studied with many different musicians from various different traditions and she has managed to incorporate elements which she has learnt from each of them into her own unique personal style. As a singer she is able to move seamlessly between various idiomatic styles of traditional singing. As a guitarist she has developed a highly original style of solo playing as well as accompaniment for her singing. She will be accompanied by Pavlos Spyropoulos, a classically trained double bass player from Thessaloniki with broad experience performing with traditional musicians from various different traditions, and Giorgos Mavromanolakis, an oud-player and composer from Crete. Ο Kourosh Ghazvineh γεννήθηκε το 1982 στο Sahneh της Kermanshah στο Ιράν. Ξεκίνησε την εκμάθηση μουσικής με Περσικό σαντούρι πλάι στον Nouzar Rezai. Το 1997 ξεκίνησε κλασική πέρσικη μουσική (ραντίφ) με τον Majid Kyani. Ένα χρόνο μετά μελετά κούρδικο Μακάμ για tanbur με ρεπερτόριο των Ostad Taheri, Yar Veisi, Seyid Khalil, Seyid Amrolah Shah Ebrahimi, Ali Akbar Moradi. Έχει συμμετάσχει σε πολλά διαφορετικά μουσικά συγκροτήματα καθώς επίσης σε πολλά μουσικά φεστιβάλ τόσο στο Ιράν όσο και σε άλλα μέρη του κόσμου (ένα από τα οποία είναι και η Κρήτη - Houdetsi Festival). Υπήρξε μόνιμος συνθέτης της ραδιοφωνίας της Kermanshah για τέσσερα χρόνια. Ο Kourosh έχει γράψει επίσης ένα βιβλίο μουσικής για Tanbur, το οποίο έχει εκδοθεί στο Κουρδιστάν και το Ιράκ. Το 2014 ταξίδεψε στη Γαλλία με το συγκρότημα Agu Nur. Σήμερα διδάσκει μουσική στο Rasht. O Pedram Khavarzamini, ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες του ξύλινου κυλικοειδούς - κρουστού Τόμπακ, γεννήθηκε το 1975 στην Τεχεράνη και ζει στο Τορόντο του Καναδά. Έμαθε να παίζει Τόμπακ κοντά στους εξαίρετους δασκάλους του οργάνου Kamyar Mohabbat και Bahman Rajabi. Μετά από πέντε χρόνια μελέτης, ξεκίνησε να εμφανίζεται σε ντουέτο για Τομπακ, με τον Bahman Rajabi καθώς επίσης και να τον βοηθά στη συγγραφή του δευτέρου του βιβλίου (Μέθοδος για Τόμπακ). Το 1999, σε συνεργασία με τον Hamid Ghambary, έγραψε ένα βιβλίο πάνω σε μία συλλογή με έργα του Amir Nasser Eftetah, έναν από τους διασημότερους Δασκάλους Τόμπακ του Ιράν. Έχει παίξει σε συναυλίες στο Ιράν και στο εξωτερικό με πολλούς αξιόλογους καλλιτέχνες. Ο Pedram έχει ένα μοναδικό τρόπο με τον οποίο παίζει Τόμπακ ο οποίος τον χαρακτηρίζει. Μαζί οι Kourosh Ghazvineh και Pedram Khavarzamini θα παρουσιάσουν έργα από το κλασσικό Ιρανικό ρεπερτόριο αλλά και σπάνια και μαγευτικά κομμάτια της ιερής μουσικής παράδοσης του Κουρδιστάν και Ιράν. Η Θεοδώρα Αθανασίου είναι μία μοναδική μουσικός της οποίας το μωσαϊκό διαφορετικών φαινομενικά ενδιαφερόντων συγκλίνει πραγματικά σ έναν υψηλά συνεκτικό μουσικό κόσμο ο οποίος αποτελεί αποκλειστική της δημιουργία. Έχει μαθητεύσει πλάι σε διάφορους μουσικούς, αντιπροσώπους διαφορετικών μουσικών παραδόσεων και έχει καταφέρει να ενσωματώσει στοιχεία από τον καθένα στο δικό της μοναδικό προσωπικό ύφος. Ως τραγουδίστρια καταφέρνει με ευκολία να κινείται μεταξύ διαφορετικών ειδών παραδοσιακού τραγουδιού. Ως κιθαρίστρια, έχει αναπτύξει έναν ιδιαίτερα αυθεντικό τρόπο σόλο ερμηνείας όπως επίσης και συνοδείας της φωνής της. Μαζί της ο Παύλος Σπυρόπουλος, ένας κλασσικά εκπαιδευμένος κοντραμπασίστας από την Θεσσαλονίκη με ευρεία εμπειρία σε συμπράξεις με παραδοσιακούς μουσικούς από ένα σύνολο διαφορετικών παραδόσεων, καθώς επίσης και ο Γιώργος Μαυρομανωλάκης, ουτίστας και συνθέτης από την Κρήτη.

12 22 MUSIC FRIDAYS September Periklis Papapetropoulos (lavta, saz), Harris Lambrakis (ney) Periklis Papapetropoulos (lavta, saz), Vaggelis Karipis (percussion) Harris Lambrakis (ney), Elena Xyda (voice) Periklis Papapetropoulos is a Greek virtuoso of the Saz and the Lavta, two instruments not usually associated with Greek traditional music but which he has studied in great depth with great masters primarily from Turkey. He has performed in a broad variety of traditional and other ensembles with a wide selection of major artists and has also released a collection of his own compositions under the general title «Mika». His style of playing incorporates elements from his vast experience in many different styles, thus making him quite a unique figure in the world of Greek and Turkish music. He is also a highly accomplished singer who focuses primarily on the styles of the Peloponnese and Asia Minor. Elena Xyda is a singer from Cyprus who specializes in traditional singing styles from various regions of Greece. Together with Periklis Papapetropoulos they will sing a selection from the various styles of Greek traditional music. They will be accompanied by Harris Lambrakis on the ney and Vangelis Karipis, widely acclaimed as Greece s foremost exponent of traditional percussion instruments. 1 Σεπτεμβρίου Περικλής Παπαπετρόπουλος (λάφτα, σάζι), Χάρης Λαμπράκης (νέυ) Περικλής Παπαπετρόπουλος (λαφτα, σάζι), Βαγγέλης Καρίπης (κρουστά), Χάρης Λαμπράκης (νέυ), Έλενα Ξυδά (φωνή) Ο Περικλής Παπαπετρόπουλος είναι ένας Έλληνας δεξιοτέχνης στο σάζι και στη λάφτα, δύο μουσικά όργανα που δεν είναι συνδεδεμένα με την ελληνική μουσική παράδοση αλλά τα οποία ο ίδιος έχει μελετήσει σε βάθος δίπλα σε σημαντικούς κυρίως Τούρκους δασκάλους. Ο Περικλής έχει εμφανισθεί με πολλά παραδοσιακά κι όχι μόνο μουσικά σχήματα και με μία μεγάλη ποικιλία σπουδαίων καλλιτεχνών ενώ έχει επίσης κυκλοφορήσει μία συλλογή από δικές του μουσικές συνθέσεις με τίτλο Μίκα. Ο τρόπος παιξίματός του ενσωματώνει στοιχεία από την τεράστια εμπειρία του σε διάφορα μουσικά ιδιώματα, καθιστώντας τον έτσι μια μοναδική μορφή στον κόσμο της ελληνικής και τουρκικής μουσικής. Είναι επίσης ένας εξαιρετικά καταξιωμένος τραγουδιστής που επικεντρώνεται κυρίως στο ύφος ερμηνείας της Πελοποννήσου και της Μικράς Ασίας. Η Έλενα Ξυδά είναι μία τραγουδίστρια από την Κύπρο, η οποία ειδικεύεται στο παραδοσιακό τραγούδι διαφόρων περιοχών της Ελλάδας. Μαζί με τον Περικλή Παπαπετρόπουλο θα ερμηνεύσουν επιλεγμένα κομμάτια και από διάφορα είδη της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής. Θα συνοδεύονται από τον Χάρη Λαμπράκη στο Νέυ και τον Βαγγέλη Καρίπη στα κρουστά, αναγνωρισμένος ως ο σημαντικότερος εκπρόσωπος των παραδοσιακών κρουστών. 8 September Music of Crete: Zacharias Spyridakis (lyra), Giorgos Manolakis (laouto), Michalis Kontaxakis (mandolin), Evgenia Damavoliti-Toli (voice), Frankiskos Baltzakis (askomantoura, sfyrochabiolo), Giannis Papatzannis (percussion) The final concert of the season will feature all of our illustrious teachers of Cretan music together with a long list of special guests who will join us in a celebration highlighting the traditional music of Crete. MOYΣΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΕΣ Σεπτεμβρίου Κρητική Μουσική: Ζαχαρίας Σπυριδάκης (κρητική λύρα), Γιώργης Μανωλάκης (λαούτο), Μιχάλης Κονταξάκης (μαντολίνο), Ευγενία Δαμαβολίτη-Τόλη (φωνή), Φραγκίσκος Μπαλτζάκης (ασκομαντούρα, σφυροχάμπιολο), Γιάννης Παπατζανής (κρουστά) Η τελευταία συναυλία της καλοκαιρινής περιόδου περιλαμβάνει σπουδαίους δασκάλους της κρητικής μουσικής μαζί με μια μακρά λίστα προσκεκλημένων που θα συμπράξουν μαζί μας σε μια γιορτή που θα αναδείξει την παραδοσιακή μουσική της Κρήτης.

13