www.cubearteditions.com

Catalogue 2013

Οι Κύβος Εκδόσεις Τέχνης ιδρύθηκαν το 2001 από την Ελένη Σαρόγλου και εκδίδουν βιβλία τέχνης, που αφορούν, θεωρητικά κείμενα για την τέχνη, καταλόγους εκθέσεων, βιβλία για το έργο καλλιτεχνών και artists books. Τα artists books (βιβλία καλλιτεχνών) βασίζονται σε κάποια ιδέα του καλλιτέχνη, αντιμετωπίζονται ως αυτοτελή έργα και ξεφεύγουν από την ευρεία έννοια του βιβλίου αγγίζοντας περισσότερο την έννοια του «έργου». Οι εκδόσεις μας στηρίζονται στην στενή και αμοιβαία συνεργασία εκδότη και καλλιτέχνη με σκοπό την ουσιαστική αποτύπωση και μεταφορά του έργου τέχνης σε βιβλίο. Cube Art Editions were founded in 2001 by Eleni Saroglou, publishing art books, art-theory books, reference books and artists books. Artists books are based on a certain idea of an artist. They escape the concept of a book, looking more as works of art presented in the form of a book. Our editions rely on a close cooperation between artist and publisher so as the original work of art is best transferred to a book. Cube Art Editions 25, Argyroupoleos Street 114 71 Athens, Greece T: +30 210 671 6159 E: info@cubearteditions.com www.cubearteditions.com

3 Hilde Aagaard Asbjorn Trygve Aagaard Hilde Aagaard Asbjorn Trygve Aagaard ishavsgast Hilde Aagaard Το «Ishavsgast» είναι ένα βιβλίο αναμνήσεων του Asbjorn Trygve Aagaard (1927-2006), πατέρα της Hilde Aagaard. Στα νιάτα του ήταν ψαράς, κυνηγός φώκιας και άγριου βοδιού, ενώ αργότερα έγινε μηχανικός. Περισσότερο όμως αγαπούσε την περιπέτεια και την φωτογραφία. Οι περιγραφές είναι από τις Νορβηγικές ακτές, την Γροιλανδία και κυρίως από το West Ice (Δυτικός Πάγος). Ένιωθε ότι αυτές οι εμπειρίες στην Αρκτική θάλασσα ήταν πολύτιμες, και οριακές. Το τελευταίο του κείμενο, «Loss», είναι ένα διήγημα στηριγμένο στις περιπέτειές του στο West Ice. Στα ταξίδια του, πήρε όλες τις φωτογραφίες ο ίδιος με την φωτογραφική του μηχανή, μια Leica. Οι τελευταίες σελίδες του βιβλίου παρουσιάζουν τις γραφικές του καταχωρήσεις στο τέλος της ζωής του, που παρ όλη την περιορισμένη ικανότητα γραφής, εκφράζουν ακόμη την Αρκτική θάλασσα μέσα του. ishavsgast Hilde Aagaard Ishavsgast is a book of records by the artist s father, Asbjorn Trygve Aagaard (1927-2006). In his youth he was a fisherman, seal and musk hunter, while later he became an engineer. But most of all he was an adventurer and a photographer. The descriptions are from the Norwegian Coast, Greenland and mainly from the West Ice. He treasured his experiences in the Arctic sea fully and to its limits. The last record in the book, Loss, is a novel built upon his adventures at the West Ice. He took the photographs, during his trips, with his Leica-camera. The last pages in the book are some graphic reports, at the end of his life, with a reduced capacity to write with a pen, but still with the Arctic sea in him. 20 x 13,3 εκ. 224 σελίδες Μαλακό εξώφυλλο Νορβηγική και αγγλική έκδοση 600 αντίτυπα 20 x 13.3 cm 224 pages Softcover Norwegian and english edition 600 copies ISBN: 978-618-80384-4-8 25,00

4 Μαρία Κόντη Maria Konti ΔΕΝ Μαρία Κόντη Το «Δεν» είναι το δεύτερο βιβλίο της Μαρίας Κόντη. Πρόκειται για εικαστικές ιστορίες που παρουσιάζονται εδώ στη μορφή του βιβλίου, σχετικές με την έννοια της φυγής, είτε μια κυριολεκτική φυγή, είτε μια φανταστική. Τρία πρόσωπα πραγματοποιούν τις φυγές στο «Δεν». Καταρχήν η ίδια η συγγραφέας/εικαστικός με μια πρόταση για ένα ανέφικτο ταξίδι/έργο στη Βόρεια Ευρώπη. Για τα άλλα δύο πρόσωπα, το μάγο Harry Houdini αλλά και τη Δούκισσα της Πλακεντίας που εμφανίζεται στο βιβλίο με το όνομά της, Sophie de Marbois Lebrun η Κόντη ανέτρεξε και συγκέντρωσε βιογραφικά στοιχεία, φωτογραφίες και επί τόπου ερευνητικό υλικό το οποίο συνθέτει εν τέλει μυθοπλαστικά. Τον Νοέμβριο του 2010 με το έργο «Η Πόλις» χάρισε στους θεατές/επισκέπτες όλο το αρχείο (σχέδια, φωτογραφίες, κείμενα) που είχε συγκεντρώσει από την έρευνά της. NOT Maria Konti Not is Maria Konti s second book. It is about visual stories that are presented in the form of a book, relating to the idea of escapism, in a literal or fantastic flight. Three persons realise the escapes in the book. First is the writer/artist herself using an art proposal for an unfeasable journey/ artwork in the north of Europe. As for the other two persons, the magician Harry Houdini and the Douccess of Plakentia who appears in the book with her actual name, Sophie de Marbois Lebrun Konti searched and assembled biographies, photographs and in situ research material that she finally assembled in fiction. In November 2010, while presenting her work Polis, she gave away the whole archive (drawings, photographs, texts) assembled during her research, to the viewers/visitors. 29,7 x 21 εκ. 64 σελίδες Mαλακό εξώφυλλο Ελληνική έκδοση 300 αντίτυπα 29.7 x 21 cm 64 pages Softcover Greek edition 300 copies ISBN: 978-618-80384-3-1 15,00

5 Κείμενο: Δέσποινα Ζευκιλή Text: Despina Zefkili Μυστικά & κρίσεις Ζωή Χατζηγιαννάκη Οι φωτογραφίες της σειράς «Μυστικά & Kρίσεις» απεικονίζουν κτίρια που στεγάζουν δηµόσιους οργανισµούς στο κέντρο της Αθήνας. Σε κάθε δίπτυχο, η εικόνα του κτιρίου αντιπαραβάλλεται µε µια µεγεθυσµένη λεπτοµέρεια από την ίδια φωτογραφία. Οι ανεξιχνίαστες, θολές αυτές εικόνες µοιάζουν να υπαινίσσονται τα όσα συµβαίνουν µέσα στα κτίρια, σαν να προσπαθούν να εντοπίσουν κάποια ενοχοποιητικά στοιχεία πίσω από τις προσόψεις τους. Τίποτα όμως τελικά δεν αποκαλύπτεται και παραμένει μόνο η ασάφεια. Το βιβλίο της Ζωής Χατζηγιαννάκη «Μυστικά & Κρίσεις» εκδόθηκε με την ευκαιρία της έκθεσής της στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα τον Μάϊο του 2013. Secrets & Crises Zoe Hatziyannaki The photographs of the series Secrets & Crises portray buildings in the centre of Athens that accommodate public institutions. In each diptych, the photograph of the building is juxtaposed with an enlarged detail derived from the same photograph. These blurred and secretive images seem to imply what is happening inside those buildings in an attempt to identify possible incriminating evidence hidden behind their straightforward facades. However, nothing is disclosed and only vagueness remains. The book Secrets and Crises by Zoe Hatziyannaki was published on the occasion of her exhibition at the Ileana Tounta Contemporary Art Center in May 2013. 16,5 x 24 εκ. 56 σελίδες Mαλακό εξώφυλλο 400 αντίτυπα 16.5 x 24 cm 56 pages Softcover 400 copies ISBN: 978-618-80384-2-4 12,00

6 Κείμενο: Παυλίνα Παρασκευαΐδου Text: Pavlina Paraskevaidou Αντικείμενα περισυλλογής και νέας ευθύνης Σάββας Χριστοδουλίδης Ο Σάββας Χριστοδουλίδης πραγματεύεται εκδοχές ενός ιδεολογικού ολισθήματος και υποδεικνύει τη δημιουργία νέων σχέσεων στο χώρο και το χρόνο. Στα έργα του χρησιμοποιεί παλιά αντικείμενα της καθημερινότητας, συνθέτοντας μια νέα ενότητα. Με τον τρόπο αυτό, τα αντικείμενα αποβάλλουν τις μνήμες και τις φόρμες τους, και αποκτούν νέες ερμηνείες και αξίες. Στο αποτέλεσμα συνυπάρχουν η νοσταλγία με την ενατένιση, δημιουργώντας αυτό που ο καλλιτέχνης αποκαλεί «μνημονικό πλέγμα», ένα συνταίριασμα πραγμάτων και απόψεων. Το βιβλίο «Αντικείμενα περισυλλογής και νέας ευθύνης» περιλαμβάνει φωτογραφίες των έργων του καλλιτέχνη και της εγκατάστασής τους στο χώρο. Εκδόθηκε με αφορμή την έκθεση του Σάββα Χριστοδουλίδη στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, τον Οκτώβριο του 2012. Things Contemplated and Reassigned Savvas Christodoulides Savvas Christodoulides deals with reconstructing an ideological lapse and creating new relationships in time and space. His sculptures consist of used and discarded everyday objects, that are assembled and re-collected in a new alignment. Objects are in-essentialised, extracting their established memories and forms. His works emit nostalgia and contemplation and create what the artists calls memorial grid : a complex of objects and opinions. The book Things Contemplated and Reassigned contains photographs of the artist s works and installations. It was published on the occasion of Savvas Christodoulides exhibition at the Ileana Tounta Contemporary Art Center, in October 2012. 29,7 x 21 εκ. 32 σελίδες Σκληρό εξώφυλλο Αγγλική έκδοση 500 αντίτυπα 29.7 x 21 cm 32 pages Hardcover English edition 500 copies ISBN: 978-618-80384-0-0 (2012) 15,00

7 Αλληλογραφία 2007-2011 Κύριλλος Σαρρής Γιώργος Χατζημιχάλης Η «Αλληλογραφία 2007-2011» είναι η συνομιλία με εικόνες μεταξύ του Κύριλλου Σαρρή και του Γιώργου Χατζημιχάλη. Οι εικόνες που χρησιμοποιούνται ανασύρονται από την μνήμη, την καθημερινότητα και την ιστορία της τέχνης. Καταστατική αρχή αυτής της αλληλογραφίας ήταν η μη συζήτηση, εκ των προτέρων, του περιεχομένου κάθε απάντησης. Τα χάσματα, οι συνειρμικές ανακλήσεις και οι παρεκβάσεις αυτού του επιστολογραφικού διαλόγου διασώζουν τις εικόνες από την αδράνειά τους και τις κάνουν, με την νέα σημασία που αποκτούν ως «κείμενα αλληλογραφίας», ενιαίο και συνεκτικό έργο τέχνης και συνεπώς δημόσιο κτήμα. Η αλληλογραφία, που ακολουθεί το τυπικό της επιστολογραφίας (φάκελοι γραμματόσημα ταχυδρομείο), ξεκίνησε τον Ιανουάριο του 2007 και σταμάτησε το Νοέμβριο του 2011 και μέρος της (167 επιστολές) εκτέθηκε τον Απρίλιο 2010 στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης (iset). Correspondence 2007-2011 Kyrillos Sarris George Hadjimichalis The Correspondence 2007 2011 is the discourse, the exchange of thoughts with pictures, between Kyrillos Sarris and George Hadjimichalis. The images therein, are drawn forth from remembrances, everyday life and the history of art. The binding principle of this correspondence was to not discuss the contents of a reply prior to sending a response. The gaps, the evocations and the digressions of this dialogue in letter form, uplift the images from their state of inertia and, with the new significance they acquire as correspondence texts, form them into a single and cohesive work of art, which, as such, becomes public domain. The correspondence, which follows the typical course of writing letters (envelope, postage-stamp, mailbox), began in January 2007 and ended in November 2011. Part of it (167 letters) was exhibited in April 2010 at the Institute of Contemporary Greek Art (iset). 27 x 19,5 εκ. 410 σελίδες Μαλακό εξώφυλλο 50 αντίτυπα αριθμημένα και υπογεγραμμένα από τους καλλιτέχνες 27 x 19.5 cm 410 pages Softcover 50 copies, numbered and signed by the artists ISBN: 978-618-80384-1-7 90,00

8 Νάντια Αργυροπούλου, Σταύρος Καβαλλάρης Nadja Argyropoulou, Stavros Kavallaris Έργα και ημέρες των χεριών 30ή Μπιενάλε Σάο Πάολο 2012 Σάββας Χριστοδουλίδης Το βιβλίο εκδόθηκε με αφορμή τη συμμετοχή του καλλιτέχνη στην 30ή Μπιενάλε του Σάο Παόλο. Περιλαμβάνει εικοσιένα έργα που ο επιμελητής της Μπιενάλε Luis Perez Oramas επέλεξε για το σκοπό αυτό. Τα έργα καλύπτουν όχι μόνο τη θεματική της Μπιενάλε «The Imminence of Poetics» αλλά αποτελούν συνάμα ισχυρά δείγματα δουλειάς του καλλιτέχνη: έτοιμα αντικείμενα εγκαταλείπουν συνθήκες χρηστικότητας για να αποτελέσουν συνιστώσες του έργου τέχνης υπακούοντας έτσι σε νέες ιδεολογικές αρχές και αξίες. O τίτλος της έκδοσης ανήκει σε στίχο του Τ. Σ. Έλιοτ που θέλει τα έργα και οι ημέρες, δηλαδή ο χρόνος, να υπακούουν και να υπόκεινται στο σώμα. Με άλλα λόγια το έργο και η στιγμή του έργου να αποτελεί καρπό μιας χειρονομίας του σώματος και κατά συνέπεια του μυαλού. Works and Days of Hands 30th Biennial of Sao Paulo 2012 Savvas Christodoulides The book Works and Days of Hands was issued on the occasion of Savvas Christodoulides participation in the 30th Biennial of Sao Paulo. It contains twenty artworks chosen for this event by the curator of the Biennale, Luis Perez Oramas. The works not only comply with the theme of the Biennial, The Imminence of Poetics, but are also leading examples of the artist s work: readymade items discard their state of expediency to become components in the artwork, thereby conforming to new ideological principles and values. The title of the publication is taken from a verse by T. S. Eliot wherein works and days, that is to say, time, are considered as obeying and being subject to the body. In other words, the work and the instance of its creation is the fruit of a gesture made by the body and, in consequence, of the mind. 23 x 17 εκ. 60 σελίδες Αγγλική έκδοση Σκληρό πανόδετο εξώφυλλο 1.000 αντίτυπα 23 x 17 cm 60 pages Εnglish edition Hard cover, clothbound 1.000 copies ISBN: 978-960-99662-8-3 (2012) 15,00

9 Ευγενία Αλεξάκη, Λίζη Καλλιγά, Τζούλια Δημακοπούλου Eugenia Alexaki, Lizzie Calligas, Joulia Dimakopoulou Στο Ξενία της Άνδρου, 2001-2012 (ένα αρχείο ανοίγει) Λίζη Καλλιγά Η Λίζη Καλλιγά ανοίγει ένα αρχείο εικόνων που συλλέγει για περισσότερο από μια δεκαετία, από το εγκαταλειμμένο Ξενοδοχείο Τρίτων (Ξενία της Άνδρου) του Άρη Κωνσταντινίδη. Το έργο λειτουργεί ως διαμεσολαβητής ανάμεσα στο παρελθόν και στο σήμερα, προτείνοντας μέσα από το καλλιτεχνικό βίωμα, νέες αφηγήσεις. Παράλληλα, μέσα από ένα blog (http:// calligashotelxenia.blogspot.gr/), διερευνάται κατά πόσο οι σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές και δράσεις που χρησιμοποιούν την ιστορία, το τεκμήριο, τη φωτογραφία και το αρχείο μπορούν, μέσω της προσβασιμότητας που έχουν στη δημόσια σφαίρα, να λειτουργήσουν και ως πεδία συνεργασιών και κοινωνικής αλληλεπίδρασης. Το βιβλίο εκδόθηκε με την ευκαιρία της ομώνυμης έκθεσης στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης (iset), τον Νοέμβριο του 2012. At the Xenia Hotel in Andros 2001-2012 (an archive opens) Lizzie Calligas Lizzie Calligas opens an archive of images, collected for more than a decade, from architect Aris Konstantinidis abandoned Hotel Triton (Xenia Andros). The project At the Xenia in Andros, 2001-2012 (an archive opens) acts as mediator between the past and present with an archive that documents but also interprets, suggesting new stories through the artistic experience. A blog has been purposely created (http://calligashotelxenia. blogspot.gr/), to encourage two-way communication between artists, theorists, cultural and archival institutions and the general public on the relationship that artists and contemporary art have with archives and the past, as well as with the present and society. This book was published on the occasion of Lizzie Calligas exhibition At the Xenia Hotel in Andros 2001-2012 (an archive opens) in the Institute of Contemporary Greek Art (iset), November 2012. 17,8 x 12,5 εκ. 112 σελίδες Mαλακό εξώφυλλο Δίγλωσση έκδοση (ελληνικά-αγγλικά) 600 αντίτυπα 17.8 x 12.5 cm 112 pages Soft cover Bilingual edition(greek-english) 600 copies ISBN: 978-960-99662-9-0 (2012) 8,00

10 Arjun Appadurai, Ιωάννης Χωριανόπουλος, Wolfgang Ernst, Boris Groys, Πάνος Κούρος, Ελπίδα Καραμπά, Oliver Marchart, Gerald Raunig, Saskia Sassen Arjun Appadurai, Ioannis Chorianopoulos, Wolfgang Ernst, Boris Groys, Panos Kouros, Elpida Karaba, Oliver Marchart, Gerald Raunig, Saskia Sassen Archive Public Επιτελέσεις αρχείων στη δημόσια τέχνη Toπικές παρεμβάσεις Πάνος Κούρος / Ελπίδα Καραμπά Στα ευέλικτα όρια συζήτησης της αρχειακής τέχνης σήμερα, το έργο «Archive Public» διερευνά τη δυνατότητα των καλλιτεχνικών πρακτικών αρχείου να παρεμβαίνουν στο δημόσιο χώρο, αμφισβητώντας την κυρίαρχη ηγεμονία και σχεδιάζοντας δυνατότητες αλληλέγγυας δράσης. Το βιβλίο περιλαμβάνει θεωρητικές προσεγγίσεις της αρχειακής πρακτικής στη σύγχρονη τέχνη, τις προτάσεις καλλιτεχνών που δημιουργήθηκαν ειδικά για το συγκεκριμένο έργο, καθώς και μια ανθολογία κειμένων σύγχρονων διανοητών που εξετάζουν επιμέρους ζητήματα του αρχείου. Οι παρεμβάσεις εστιάζουν στην αστική και κοινωνική συνθήκη της Πάτρας, όπως αυτή επηρεάζεται από μια διατοπική δυναμική και δημιουργεί συσχετίσεις με άλλες τοπικότητες. Archive Public Performing Archives in Public Art Topical Interpositions Panos Kouros / Elpida Karaba Within the flexible limits of archival art today, Archive Public examines archival art as intervention in public space, questioning the dominant hegemony and allowing for possibilities of solidarity actions. The book includes theoretical hypotheses on archival practice in contemporary art, art works that were specifically created for the project, as well as an anthology of essays by contemporary thinkers who elaborate on particular issues of the archive. Interventions focus on the urban and social condition of Patras, as it is influenced by a translocal dynamics which produce interrelations with other localities. 24 x 16.5 εκ. 280 σελίδες Mαλακό εξώφυλλο Δίγλωσση έκδοση (ελληνικά-αγγλικά) 700 αντίτυπα 24 x 16.5 cm 280 pages Softcover Bilingual edition (greek-english) 700 copies ISBN: 978-960-99662-7-6 20,00

11 Κεραμεικός Cris Gianakos «Σε πολλά από τα ταξίδια μου στην Αθήνα, όποτε χρειαζόμουν ένα μέρος για ξεκούραση και περισυλλογή, μακριά από τον θόρυβο και την κίνηση της μεγαλούπολης, επισκεπτόμουν τον Κεραμεικό, το νεκροταφείο της αρχαίας Αθήνας, συνοικία των αγγειοπλαστών και αγγειογράφων. Τι το ιδιαίτερο είχε αυτό το μέρος που πάντα με προσέλκυε; Όντας μινιμαλιστής γλύπτης, οι μυστηριώδεις τάφοι του Κεραμεικού, παρόλη την σύνδεσή τους με το ανθρώπινο στοιχείο και την ιστορία, μου έδωσαν την εντύπωση σύγχρονων αφαιρετικών μορφών. Σπαρμένα αντικείμενα που συνδιαλέγονται και δημιουργούν μια μεγάλη εγκατάσταση στον αρχαιολογικό χώρο. Αυτό που είδα και αυτό που ένιωσα, το κατέγραψα φωτογραφίζοντας με μια Hasselblad σε δυο διαφορετικές επισκέψεις μου». Kerameikos Cris Gianakos On my many trips to Athens I would go to Kerameikos (potter s quarter), the ancient cemetery of Athens, when I needed some space from the busy metropolis for some rest and contemplation. What was it about this special place that drew me there time after time? Being a minimalist sculptor, the basic 3-dimensional forms lying on the grounds of the Kerameikos immediately caught my eye. I did not view these stone boxes, that generated so much mysterious energy as archeological artifacts as much as abstract minimalist forms, yet again there was a human element associated with them. I was enthralled with the arbitrary positions that had evolved over the centuries. They all stood out as individual objects working together to create one great site-specific work. I asked myself, was there a process by which I could record this as my eye saw it and my psyche absorbed it? With my square-formatted Hasselblad camera, I photographed what I observed in two different visits. The twenty-one black and white silver gelatin prints are the final result. 25,5 x 21,5 εκ. 48 σελίδες Σκληρό, πανόδετο εξώφυλλο 21 α/μ φωτογραφίες κολλημένες στο χέρι 200 αντίτυπα αριθμημένα και υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη 25.5 x 21.5 cm 48 pages Hard, cloth bound cover 21 b/w photographs handmounted 200 copies numbered and signed by the artist 80,00

12 Ιωάννα Ράλλη Ελένη Κυπραίου Ioanna Ralli, Eleni Kypraiou Νεκρή φύση Ιωάννα Ράλλη «Οι νεκρές φύσεις έχουν θέμα τους αντικείμενα τα οποία προσπερνάμε ακριβώς επειδή είναι καθημερινά και όχι μεγαλειώδη. Ένα βάζο, ένα λουλούδι, ένα λεμόνι, ένα μουσικό όργανο, ένα δοχείο, ένα ύφασμα, βρίσκονται στον χώρο του σπιτιού, τον κατεξοχήν χώρο του θηλυκού. Κάθε καλλιτέχνης δημιουργός μιλάει τελικά για τον εαυτό του. Συνειδητοποίησα ότι αυτά που φωτογράφιζα ήταν πράγματα τα οποία υπήρχαν γύρω μου και που μέχρι τώρα δεν τα είχα ποτέ πραγματικά κοιτάξει. Αναρωτιέμαι πόσες φορές συμβαίνει αυτό στο συμβολικό επίπεδο. Πόσα πράγματα είναι μπροστά στα μάτια μου και εγώ δεν τα βλέπω μέχρι να είμαι έτοιμη. Ο όρος Νεκρή φύση με ξενίζει. Προτιμώ τον όρο Still life. Το ένα μιλάει για θάνατο, το άλλο για ζωή». Still Life Ioanna Ralli Still life objects are overlooked precisely because they belong to the realm of the ordinary world and therefore are not monumental. A vase, a flower, a lemon, a musical instrument, a bowl, a piece of material, are objects that are found in the home, a traditionally feminine space. In some way, every artist talks about himself. I gradually became aware of the fact that I was photographing objects that I have been living with for a very long time and had never really looked at, until now. I wonder how often this happens on a symbolic level. Many things are in front of my eyes that I don t see until I am ready. I prefer the term Still Life used in English rather than Nature Morte in French and Νεκρή Φύση in Greek. One talks about life the other about death 22,5 x 20,5 εκ. 100 σελίδες 46 έγχρωμες φωτογραφίες Σκληρό, χαρτόδετο εξώφυλλο Δίγλωσση έκδοση (ελληνικά-αγγλικά) 500 αντίτυπα 22.5 x 20.5 cm 100 pages 46 colour photographs Hard, paperbound cover Bilingual edition (greek-english) 500 copies ISBN: 978-960-99662-2-1 25,00

13 Mαρία Αυγούλη, Αφροδίτη Κούρια Maria Avgouli, Aphrodite Kouria ΝΑΙ + ΟΧΙ Λήδα Παπακωνσταντίνου Η Λήδα Παπακωνσταντίνου, στο παλαιότερο χαμάμ της Αθήνας, δημιουργεί μια πολλαπλή εγκατάσταση με βιντεοπροβολές, ηχογραφήσεις, αποσπάσματα συνομιλιών, συνεντεύξεις, στρατιωτικές στολές, καθημερινά ενδύματα, παπούτσια, παλιές δαντέλες. Με το έργο της διαχειρίζεται την πολιτισμική και αυτοβιογραφική μνήμη, την ταυτότητα του φύλου, τη διαλεκτική θηλυκού-αρσενικού, την γλώσσα του σώματος, τη δυναμική της σχέσης καλλιτεχνικού έργου και χώρου. Ένα διπλό βιβλίο, ενωμένο πλάτη με πλάτη, όπου χωρίζεται το αγγλικό μέρος από το έλληνικό, το γυναικείο από το αντρικό. YES + NO Leda Papaconstantinou Leda Papaconstantinou, at the only surviving hammam in Athens, creates a multi-level installation featuring objects, video projections, sound recordings, fragments of conversations and interviews, military uniforms, everyday clothes, shoes and old laces. Her work deals with collective and autobiographical memory, gender identity, the female-male dialectics, body language and the dynamics of the relationship between artwork and space. A double book, joined together back to back, where english is separated from greek, women are separated from men. 19 x 14,5 εκ. 32 σελίδες 19 α/μ φωτογραφίες Δίγλωσση έκδοση (ελληνικά-αγγλικά) 1000 αντίτυπα 19 x 14.5 cm 32 pages 19 b/w photographs Bilingual edition (greek-english) 1000 copies ISBN: 978-960-99662-6-9 10,00

14 Sharon Kivland Sharon Kivland Ο Φρόυντ σε διακοπές Τόμος ΙΙI Το ξέχασμα ενός κύριου ονόματος Sharon Kivland Οι τρεις τόμοι της τριλογίας («Freud Dreams of Rome», vol.i, Information As Material, 2006 / «Μια διαταραχή της μνήμης», τομ.ii, Κύβος Εκδόσεις Τέχνης, 2007 / «Το ξέχασμα ενός κύριου ονόματος», τομ.ιιι) καταπιάνονται με την ιδιαίτερη σχέση που η καλλιτέχνιδα έχει αναπτύξει με το έργο του Σίγκμουντ Φρόυντ. Το τρίτο αυτό βιβλίο, περιγράφει μια σειρά από δυνατότητες διακοπών, το πρόβλημα επιλογής προορισμού και χρόνου, ζητήματα κόστους και άνεσης, σωστής παρέας και κατάλληλου περιβάλλοντος. Περιγραφές από δρομολόγια τρένων, δωμάτια ξενοδοχείων και μενού εστιατορίων, ενώ ένα όνομα ξεφεύγει από την μνήμη στο μεγαλύτερο μέρος του βιβλίου. Υπάρχει μια αναπάντεχη σύνδεση με την υστερία και ένα ακόμα όνομα ξεχνιέται στην πορεία, μαζί με ένα χρονολογικό λάθος που προκαλεί αμηχανία. Τέλος, τα ξεχασμένα ονόματα επανέρχονται, ενώ μια πολυσυζητημένη εικόνα χάνεται για πάντα. Freud on Holiday Volume ΙΙI The Forgetting of a Proper Name Sharon Kivland The series Freud on Holiday deals with the artist s particular relation to the work of Sigmund Freud ( Freud Dreams of Rome, vol.i, Infromation as Material, 2006 / A Disturbance of Memory, vol.ii, Cube Art Editions, 2007 / The Forgetting of a Proper Name, vol.iii). This third volume describes a number of holiday possibilities, the problem of time and place, of cost and convenience, of appropriate companions and correct context. There are descriptions of train itineraries, of hotel rooms and restaurant menus, but a name resists recall for most of the book. There is a surprising connection with hysteria and another name is forgotten en route, accompanied by an embarrassing error in chronology. At last, forgotten names are remembered, although an image that has been talked away is not seen again. 23 x 14,5 εκ. 48 σελίδες Μαλακό εξώφυλλο με κουβερτούρα Δίγλωσση έκδοση (ελληνικά-αγγλικά) 500 αντίτυπα 23 x 14.5 cm 48 pages Softback cover with dustjacket Bilingual edition (greek-english) 500 copies ISBN: 978-960-99662-3-8 12,00

15 Mαρία Μαραγκού, Σταύρος Καβαλλάρης, Έφη Στρούζα, Χριστόφορος Μαρίνος Maria Marangou, Stavros Kavallaris, Efi Strousa, Christopher Marinos Beyond Reform Διοχάντη Η Διοχάντη παρουσίασε ένα ενιαίο έργο-εγκατάσταση με τίτλο «Beyond Reform» στο ελληνικό περίπτερο της 54ηs Μπιενάλε της Βενετίας, μια παραγωγή του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού. Με αφετηρία το γενικό θέμα της Μπιενάλε, με τον τίτλο «ILLUMInations», και ερευνώντας το χώρο και το χρόνο, τον ήχο και το φως, η Διοχάντη επαναπροσδιόρισε το περιβάλλον του ελληνικού περιπτέρου, και δημιούργησε μια site specific εγκατάσταση στη συγκεκριμένη χρονική στιγμή. Το βιβλίο εκδόθηκε με την ευκαιρία της συμμετοχής της στην Μπιενάλε, τον Ιούνιο του 2011. Beyond Reform Diohandi Diohandi presented an extensive installation titled Beyond Reform in the greek pavilion, as part of the 54th International Art Exhibition la Biennale di Venezia and was commissioned by the Hellenic Ministry of Culture and Tourism. Taking as her starting point the overall theme of the Biennale, namely ILLUMInations, Diohandi created a site specific installation. This major intervention explored space and time, sound and light and saw the pavilion s interior and exterior revised. The book was published on the occasion of her participation at the Biennale, 2011. 21 x 16 εκ. 112 σελίδες Μαλακό εξώφυλλο Δίγλωσση έκδοση (ελληνικά-αγγλικά) 2.000 αντίτυπα 21 x 16 cm 112 pages Softcover Bilingual edition (greek-english) 2000 copies ISBN: 978-960-99662-4-5 Free

16 Ελευσίνα 2010 Διοχάντη Τα έργα-εγκαταστάσεις της Διοχάντης έχουν κατασκευαστεί in situ μέσα σε επτά κτήρια. Έχουν εμφανή αναφορά στην πολιτισμική ιστορία του τόπου βασιζόμενα στη βαθύτερη έννοια των Μεγάλων Μυστηρίων της Ελευσίνας. Δημιουργώντας μια πορεία μέσα από διαδοχικές εναλλαγές στοιχείων, υλικών, ήχου και φωτός, δίνεται η δυνατότητα στον θεατή να αισθανθεί την συνέργεια αρχιτεκτονικής, γλυπτικής, ζωγραφικής και περιβάλλοντος. Το βιβλίο εκδόθηκε με την ευκαιρία της εγκατάστασης της Διοχάντης «Ελευσίνα 2010», στο παλιό Ελαιουργείο Κανελλόπουλου, στα πλαίσια των Αισχυλείων του Δήμου Ελευσίνας, τον Σεπτέμβριο του 2010. Eleusina 2010 Diohandi The works-installations by Diohandi have been constructed in situ across seven different buildings. The site s cultural history is directly referenced, as the works are based on the deeper meaning of the Great Eleusinian Mysteries. Forming a route through the continuous alternation of elements, materials, sound and light, the visitor has the opportunity to experience the existing synergy of architecture, sculpture, painting and site. The book is published with the occasion of Diohandi s installation Eleusina 2010, at the Kanellopoulos old oil press factory, in the context of the City of Eleusina Aeschylia Festival, September 2010. 15 x 21 εκ. 40 σελίδες Μαλακό εξώφυλλο Δίγλωσση έκδοση (ελληνικά-αγγλικά) 1.500 αντίτυπα 15 x 21 cm 40 pages Softcover Bilingual edition (greek-english) 1.500 copies ISBN: 978-960-99662-1-4 5,00

17 Jour aprεs jour / Μέρα με τη μέρα Denis Lhomme Des chats élègants côtoient des lapins les oreilles au vent. Épris de lecture, ils vont sur les chemins. Jour après jour ils cherchent leur poème pour vivre. «Kομψοί γάτοι συναναστρέφονται κούνελους με αυτιά που ανεμίζουν. Παθιασμένοι με το διάβασμα διανύουν μονοπάτια. Mέρα με τη μέρα ψάχνουν το ποίημά τους για να ζήσουν». Το «Jour après jour / Μέρα με τη μέρα», είναι μια συλλογή ποιημάτων και σχεδίων με μελάνι και ξυλομπογιές. Ο καλλιτέχνης κινείται μεταξύ παραμυθιού και αυτοβιογραφίας, όπου ποίηση και εικόνα συνομιλούν. Jour aprεs jour / Day by Day Denis Lhomme Des chats élègants côtoient des lapins les oreilles au vent. Épris de lecture, ils vont sur les chemins. Jour après jour ils cherchent leur poème pour vivre. Elegant cats keep company to rabbits with waving ears. Being passionate readers, they travel through paths. Day by day, they seek their poem in order to live. Jour après jour / Day by day is a collection of poems and drawings made with ink and colour pencils. The artist travels between fairy tale and autobiography, where poetry and image meet. 15 x 21,5 εκ. 104 σελίδες 45 έγχρωμα σχέδια Σκληρό εξώφυλλο Δίγλωσση έκδοση (ελληνικά-γαλλικά) 600 αντίτυπα 15 x 21.5 cm 104 pages 45 coloured drawings Hardcover, paper binding Bilingual edition (greek-french) 600 copies ISBN: 978-960-99662-0-7 15,00

18 Συραγώ Τσιάρα, Χριστίνα Πετρηνού, Αλίκη Τσίργιαλου, Claire MacDonald, Γιάννης Σταθάτος, Χριστίνα Βλασσοπούλου Syrago Tsiara, Christina Petrinou, Aliki Tsirgialou, Claire MacDonald, John Stathatos, Christina Vlassopoulou Μετοίκησις Λίζη Καλλιγά Φωτογραφίζοντας καθημερινά, κι ύστερα διορθώνοντας, επιλέγοντας και τυπώνοντας τις εικόνες, η καλλιτέχνιδα κατέγραψε την πορεία του δικού της ταξιδιού, μια πορεία παράλληλη με εκείνη της μετοίκησης των αρχαίων μαρμάρων από το παλαιό στο νέο μουσείο της Ακρόπολης. Ο εικαστικός σχολιασμός που μας παρέδωσε δεν αφορά εγκαταλελειμμένους χώρους, ή γλυπτικές λεπτομέρειες, αλλά τις ίδιες τις μαρμάρινες μορφές, τυλιγμένες σαν να ταν χρυσαλλίδες σε υφασμάτινο κουκούλι στο χρώμα του σταριού, έτοιμες να ξεπροβάλουν νεαρές και άρτιες και να προχωρήσουν σε ένα νέο στάδιο της ύπαρξής τους. Metoikesis Lizzie Calligas Through the diligent, everyday practice of photographing, and through the subsequent editing, selecting and printing of images, the artist marked her own journey in step with the process of moving ancient stone from the old to the new Acropolis Museum, presenting to us as a final visual commentary not abandoned spaces or sculptural details, but simply the wrapped stone statues, cocooned in wheat-coloured cloth, as if these are pupae in hibernation waiting to emerge, fully fledged and quite new, into another stage of their being. 27 x 21 εκ. 128 σελίδες 25 έγχρωμες φωτογραφίες Σκληρό εξώφυλλο Δίγλωσση έκδοση (ελληνικά-αγγλικά) 2.000 αντίτυπα Συνέκδοση με το ΚΜΣΤ & Μουσείο Μπενάκη 27 x 21 cm 128 pages 25 colour photographs Hardcover, paper binding with dust jacket Bilingual edition (greek-english) 2.000 copies Co-edition with SMCA & Benaki Museum ISBN: 978-960-93-1934-8 24,00

19 Μαρία Κόντη Maria Konti Εννέα Μαρία Κόντη Το βιβλίο είναι το σώμα μιας αυτόπτου μάρτυρος. Πρόκειται για μια μαρτυρία αμφίθυμων καταβολών. Ίσως ακόμα και προθέσεων καθώς εντοπίζεται ανάμεσα σε λογοτεχνικούς πειραματισμούς, τη θεωρία της τέχνης και την αυτοβιογραφική αφήγηση. Όπως κάθε αφηγηματική μαρτυρία αδυνατεί να περιγράψει την εμπειρία του «αληθινού» γεγονότος, ενώ επιθυμεί με σφοδρότητα να προκαλέσει μια ανάγνωση. Την ανάγνωση δηλαδή, μιας εκ νέου ερμηνείας. Εnnea Μaria Κonti This book is the body of an eyewitness: a vertical female body with clean lines running across it and a black cover. The source of this testimony is ambivalent, and perhaps so are its intentions. For it lies somewhere between literary experimentation, art theory and autobiographical narrative. As all forms of narrative testimony, it is unable to describe the experience of the real event, while vehemently aspiring to compel a reading; that is, a re-interpretation. 22,5 x 16 εκ. 184 σελίδες 82 α/μ φωτογραφίες duotone Μαλακό εξώφυλλο Ελληνική έκδοση 600 αντίτυπα 22. 5 x 16 cm 184 pages 82 b/w photographs duotone Softcover Greek edition 600 copies ISBN: 978-960-98318-6-4 20,00

20 Συραγώ Τσιάρα, Claire MacDonald Syrago Tsiara, Claire MacDonald Για πάντα Λήδα Παπακωνσταντίνου Το βιβλίο αναπτύσσεται σε τρία τεύχη μέσα σε μια θήκη, ακολουθώντας τη διαδικασία δημιουργίας της εγκατάστασης «Για πάντα» που πραγματοποιήθηκε στο παλιό ελαιουργείο Κανελλόπουλου, στην Ελευσίνα. Το πρώτο τεύχος είναι ένα βιβλίο «σκηνοθετημένο» που εικονογραφεί αφενός την πρόταση και αφετέρου την διαδικασία παραγωγής του έργου. Το δεύτερο τεύχος περιέχει κείμενα ιστορικών της τέχνης, με αφορμή το συγκεκριμένο έργο. Το τρίτο τεύχος περιέχει μεγάλες έγχρωμες φωτογραφίες με την καταγραφή της τελικής εγκατάστασης στο εργοστάσιο. Forever Leda Papaconstantinou Following the steps of the project Forever, presented at the site of the old Kanellopoulos oil press in Elefsina, the edition comprises three volumes, in a hardcover case. The first volume is a staged book, that illustrates both the proposal and the process by which the work would be realized. The second volume features essays on the work itself, by art critics and art historians. The third volume includes large installation shots, depicting the completed installation in situ. 24 x 17 εκ. 100 σελίδες 25 έγχρωμες και 19 α/μ φωτογραφίες Τρία βιβλία μέσα σε θήκη Δίγλωσση έκδοση (ελληνικά-αγγλικά) 1.000 αντίτυπα 24 x 17 cm 100 pages 25 colour and 19 b/w photographs Three books in a box Bilingual edition (greek-english) 1.000 copies ISBN: 978-960-98318-7-1 20,00