Material para GRIEGO de Segundo de BACHILLERATO. curso

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1 Material para GRIEGO de Segundo de BACHILLERATO curso

2 TEMAS DE LITERATURA Homero. La poesía épica POESÍA LÍRICA GRIEGA...5 LA LIRICA CORAL EL DRAMA LA HISTORIOGRAFIA y otros géneros en prosa...14 GRAMÁTICA Y EJERCICIOS LA EXPRESIÓN DE LA POSESIÓN. PRONOMBRES-ADJETIVOS POSESIVOS...18 TERCERA DECLINACIÓN. TEMAS EN S...18 REPASO. PARTICIPIOS ACTIVOS, MEDIOS y pasivos (PRESENTE)...19 TERCERA DECLINACIÓN. TEMAS EN VOCAL ι, -υ, -ευ...20 Temas en -υ. Adjetivos...20 Grado comparativo...21 Oraciones subordinadas adjetivas [1] con pronombre relativo...22 El pronombre relativo ὅστις ' <cualquiera> que, cualquier cosa que, quienquiera que, '...22 Oraciones subordinadas adjetivas [2] con adverbio relativo...23 Modo subjuntivo LA REDUPLICACIÓN...24 Ejercicio de repaso de morfología verbal. Verbos consonánticos y otros. Analizar y traducir...25 Adjetivos del tipo II (3ª declin) El futuro de los verbos regulares, contractos y del verbo εἰμί...25 VERBOS IRREGULARES y otros varios...26 El aoristo II El aoristo-ii. Ampliación...29 EJERCICIOS CON VERBOS IRREGULARES...30 EJERCICIOS CON PARTICIPIOS (repaso)...30 LA VOZ PASIVA...31 EL MODO OPTATIVO...32 SINTAXIS DEL PARTICIPIO (I). Introducción...33 Verbos en verbo εἶμι ( ir )...36 CUADRO RESUMEN DE TIEMPOS VERBALES. VOZ MEDIA...37 Verbo εἰμί ser, estar, haber...39 Βιβλίον Δ...42 Θάλαττα θάλαττα

3 TEMAS DE LITERATURA 1. Homero. La poesía épica. La poesía épica es aquella que narra las hazañas realizadas por héroes en un época legendaria, en forma versificada. El género de la poesía épica oral griega está representado principalmente por dos obras, La Ilíada y la Odisea, dos poemas épicos atribuidos a Homero, compuestos entre los siglos VIII y VI. [contenido]. La Ilíada narra un episodio acaecido en el décimo año de la guerra de Troya. Aquiles, irritado contra Agamenón, decide retirarse de la lucha, hasta que Patroclo, un amigo suyo, muere a manos de los troyanos. Regresa entonces a la batalla para vengarlo. Se enfrenta al héroe troyano, Héctor, y lo vence. La Odisea narra las desventuras de Ulises en su intento de regresar a su patria, concluida la guerra de Troya. [forma]. La característica formal más destacada de esta poesía épica es su carácter oral: los poemas fueron compuestos y transmitidos oralmente, sin ayuda de la escritura. Una consecuencia de su carácter oral es el lenguaje formular: consiste en el empleo de frases hechas que se repiten con frecuencia, por ejemplo los epítetos que describen a muchos de los personajes ( Aquiles, el de los pies ligeros, o bien Atenea, la de ojos de lechuza etc.). Se trata de una técnica o truco que facilitaba a los poetas la composición y la memorización. Los poemas homéricos están escritos en un dialecto literario, llamado dialecto épico u homérico, y que no se corresponde con ninguno de los dialectos griegos hablados. En su mayor parte se trata del dialecto jonio, con influencias notables del eolio, y la presencia de numerosos arcaísmos. Su origen geográfico podría situarse en la región de Esmirna, en Asia Menor, en una zona fronteriza entre el dialecto jonio y eolio. De hecho, la tradición menciona a Esmirna o a Quíos (la isla que está enfrente) como la patria de Homero. La presencia de arcaísmos se debe a su origen antiguo (los poemas emepzaron a componerse a fines de la época Micénica, varios siglos antes de que fueran recogidos por la escritura). En cuanto a la métrica, utilizan el verso llamado hexámetro dactílico (una serie de seis medidas o pies de estructura ), un tipo de verso que desde Homero quedó fijado como el verso propio del género épico. Μῆνιν ἄειδε θεὰ Πηληϊάδεω Ἀχιλῆος οὐλομένην, ἣ μυρί Ἀχαιοῖς ἄλγε ἔθηκε Canta, oh diosa, la cólera del Pelida Aquiles; cólera funesta que causó infinitos males a los aqueos La Ilíada sigue una estructura lineal. La estructura de la Odisea es más complicada: se desarrollan dos narraciones paralelas. La acción principal (regreso de Ulises a Ítaca) discurre paralela a la historia de Telémaco, hijo de Ulises, que igualmente viaja para buscarlo y afronta otras dificultades. Ambas acciones paralelas se unen a partir del canto XVI, con el regreso y reencuentro de Ulises con su esposa Penélope y su hijo, y la venganza sobre los aristócratas que pretendían quedarse con su hacienda. Origen de la poesía épica en Grecia El género de la poesía épica oral ha surgido a menudo en sociedades con una inclinación a la guerra y a la aventura; existencia de una nobleza poderosa; una cultura material pobre, sin refinamientos; donde la virtud que más se aprecia es el valor guerrero y la honra personal. La elaboración literaria de los hechos heroicos se realiza en una época posterior, cuando los hechos relatados pertenecen ya al pasado ilustre y legendario. En el caso griego, la literatura épica se desarrolló sobre el 720 a.c., mientras que la época heroicamítica a que alude es la civilización micénica, que terminó en el 1100 a.c. Los poemas épicos son el resultado de una tradición oral centenaria. Fueron compuestos, modificados y transmitidos por generaciones sucesivas de poetas anónimos (llamados aedos o rapsodas). El rapsoda recitaba un texto aprendido de memoria, pero además introducía cambios, añadiendo o suprimiendo cosas, de acuerdo con el gusto del público. 3

4 [La cuestión homérica] Puesto que los poemas épicos son el resultado de una larga tradición oral, es discutible si realmente existió Homero, o es sólo un nombre. Los antiguos griegos y romanos no dudaron de la existencia histórica de Homero. Sin embargo, no se ponían de acuerdo sobre su lugar de origen ni la época en que vivió. De todos modos, esto no es de extrañar, pues una de las características del género épico es que los poetas se mantengan en el anonimato y no hagan referencia a sus propias vidas en sus poemas (lo contrario del género lírico). Hay algunas diferencias de contenido que hicieron pensar que la Ilíada y la Odisea eran obras de autores distintos. En la Odisea los personajes se reparten entre "buenos" y "malos" (los que favorecen u obstaculizan el regreso de Ulises) de forma más clara que en la Ilíada. Además, mientras que las descripciones del paisaje faltan prácticamente en la Ilíada, éstas abundan en la Odisea. Actualmente se acepta que pudo existir un poeta llamado Homero, originario de Esmirna o la isla de Quíos, el cual no sería el autor de los poemas en su totalidad, pero su participación en la elaboración definitiva debió ser decisiva. Los poemas fueron recogidos por escrito por una comisión de literatos en tiempos de Pisístrato (ca. 520 a.c.) y salvados así del olvido, según nos informa Marco Tulio Cicerón. El héroe homérico El sujeto de la poesía homérica es el héroe ἥρως : Ájax, Aquiles, Héctor, Eneas... La acción la mueven personas individuales: héroes heroínas. Todos los demás son acompañantes que sufren sus fracasos o éxitos. Los héroes homéricos siguen la llamada "moral agonal" (de ἀγών, competición, certamen). Según eso, lo más importante es la ἀρετή/ "primacía, excelencia, ser el mejor, nobleza", equivalente al concepto de "honor, honra" en la Edad Media europea. Un héroe, pues, es el que tiene ἀρετή, debido a su linaje o a sus hazañas. Como ejemplo de héroes homéricos podemos citar a Agamenón. Dirigía como "rey" a los demás héroes, pero no era el más "heroico" en sus hazañas personales. Su posición como jefe al frente de las tropas era debida a haber aportado el contingente mayor, un centenar de navíos. Se deja ver una cierta debilidad en el carácter de Agamenón, a pesar de su arrogancia. Así, en el canto IX un el desaliento abruma al rey de Micenas, hasta el punto de proponer el regreso a sus casas. Aquiles es el personaje más típicamente heroico. La disputa inicial de Aquiles con Agamenón ha de entenderse como una cuestión de ἀρετή/, "excelencia": se niega a luchar por sentirse ofendido, al considerar que se le ha tratado de inferior y no se reconoció suficientemente su valía. El carácter de este personaje evoluciona y cambia a lo largo de la narración: hay un progreso moral. El héroe furioso de principios de la Ilíada evoluciona a un tipo más complejo: el regreso de Aquiles a la lucha se debe a la muerte de Patroclo, su más querido amigo, que no puede quedar sin venganza. Así su cólera cede ante un sentimiento más noble y con ello la personalidad del héroe gana en complejidad. Después, cumplida la venganza con la muerte de Héctor, el carácter de Aquiles da un nuevo paso: surge en él un sentimiento de compasión ante las súplicas de Príamo para que le entregue el cuerpo de su hijo. El hecho de ceder no menoscaba su honor (ἀρετή/), y gana en humanidad. Héctor representa un ideal de heroísmo más moderno, unido al deber patriótico del ciudadano y al deber para con su familia 1. Es una personificación de la grandeza y debilidad humanas: Zeus contempla (canto XVII) cómo viste la armadura arrebatada a Patroclo, y compadece al héroe que luce magnífica armadura cuando ya se han abierto para él las puertas del Hades. Ulises se distingue por la prudencia, mezclada con la astucia. Sabe escapar de cualquier aprieto y esperar el momento oportuno. Esto se pone de manifiesto en sus peripecias en el mar, cuando afronta los obstáculos y adversidades del irritado Poseidón. Ulises mantiene un moderado equilibrio entre la humildad y la arrogancia (el exceso de arrogancia es llamado ὕβρις, lo que atrae inevitablemente el enojo y castigo de los dioses). Ulises es modelo de un hombre más moderno : alguien que sabe emplear las palabras tan bien como las armas, y para quien más vale maña que fuerza; es un hombre dueño de sí mismo que aprecia su libertad, y su meta ya no es conseguir honores ni tesoros, sino regresar a Itaca. 1 Héctor conoce su destino trágico, pero ha de cumplir con su deber. 4

5 HESÍODO Alrededor del 735 a.c. vivió Hesíodo, autor de dos poemas extensos, la Teogonía, en la cual describe la creación del mundo y el origen de los dioses, y Los Trabajos y los Días, una obra didáctica en la que da consejos sobre cómo cuidar de la hacienda y las labores agrícolas. Aunque por su contenido se aleja del mundo claramente épico de Homero, sin embargo utiliza el mismo dialecto literario y el mismo tipo de verso, y por ello hay que considerarlo una variante de la producción épica griega. 2. POESÍA LÍRICA GRIEGA género A. poesía personal: ELEGÍA YAMBO MONODIA B. poesía CORAL colectiva: Contenido Contenido serio Contenido burlesco Pasiones y placeres diversos Alabanzas a hombres o a dioses Forma (métrica, dialecto...) Series de dísticos elegíacos Series de yambos Gran variedad métrica; estrofas Lo esencial del género de la lírica es su carácter subjetivo y descriptivo: se trata de describir experiencias, sentimientos y expresar ideas personales, es decir subjetivas, en oposición a la épica, que tiene un carácter narrativo. En cuanto a la lírica griega, destaca su gran variedad tanto en su contenido como en sus formas. En cuanto al contenido, caben todos los sentimientos y temas: cantos de boda, sátiras, exhortación a los guerreros o los ciudadanos, consejos de tipo moral, alabanzas a dioses o al vencedor en una competición, además de la temática amorosa. Y en cuanto a su forma, se caracteriza también por sus variadas formas métricas (frente a la épica, que usa un solo tipo de verso). Se pueden observar los siguientes periodos en la evolución de la lírica. Un primer periodo (siglo VII, a.c.) en el que predominan la elegía y el yambo. Un segundo periodo (s. VI, a.c.) en que predomina la poesía monódica (Alceo 2, Safo, Anacreonte), mientras se sigue cultivando la elegía (Solón, Mimnermo, Teognis, Jenófanes). Un tercer periodo (siglo V a.c.) de los grandes líricos corales: Simónides, Píndaro, Baquílides. Un cuarto período, la poesía en época helenística o alejandrina. POESÍA ELEGÍACA. Por su contenido, las elegías conservadas son de contenido variado: político, filosófico, e incluso amoroso. Comprende, pues, todos los motivos propios de una poesía personal y subjetiva, de modo que es la forma, y no el contenido, lo que caracteriza al género. La Forma. La elegía está aún cerca del género de la poesía épica, por el tipo de verso: el dístico elegíaco ( hexámetro más pentámetro) y el dialecto (mezcla de jónico, ya que el género es creación de los jonios, y homerismos, por la influencia de la épica). Autores. SOLÓN. (So/lwn : a.c.). Perteneciente a una familia noble ateniense, participó activamente en 2 La vida y la obra de Alceo tienen como escenario las luchas entre ambiciosas familias aristocráticas por el poder en la isla, en algunas de las cuales participó activamente, y por cuya causa llegó a sufrir destierro. 5

6 política, de lo cual nos habla en sus versos.. Solón fue elegido por los atenienses como "árbitro" para poner paz entre dos bandos enfrentados (aristócratas y campesinos). 3 Sus poemas son un ejemplo más de cómo en esta época se descubre paulatinamente el valor de la personalidad, del individualismo, esencia de la civilización occidental: no sólo el poeta ya no es anónimo 4, sino que habla de sí mismo, de sus propias experiencias, experiencias reales y actuales, y no ya la de supuestos héroes de un pasado mítico o remoto. Solón decide colocarse por encima de partidismos para el bien de todos, confiando en la justicia: Al pueblo di la estimación que le corresponde, no quitándole honor ni concediéndole demasiado; y de cuantos tenían poder y eran respetados por sus riquezas también de ellos procuré que no sufrieran menoscabo; me interpuse firme colocando mi fuerte escudo entre ambos y a ninguno de ellos permití vencer injustamente. Además de los poemas políticos y otros de carácter ético, tenemos una "Elegía a las Musas". Destaca por algunas imágenes poéticas bien logradas, como la comparación entre el poder de Zeus y la violencia del viento primaveral que disipa las nubes y hace salir de nuevo la luz del sol sobre la tierra. Zeus de todas las cosas ve el término, y tan de repente como al instante el viento de primavera dispersa las nubes, habiendo revuelto hasta el fondo las olas del mar estéril y barrido los bellos cultivos de la tierra triguera, y llega hasta el cielo elevado, morada divina, y luego lo aclara otra vez a la vista, y resplandece la fuerza del sol sobre el suelo fecundo, hermosa, y ya no pueden verse más nubes: igual de improviso se presenta el castigo de Zeus. TEOGNIS de Mégara es autor de una colección de versos de metro elegíaco, compuestos para los banquetes ( simposios ). Teognis da consejos a su amigo Cirno, le recomienda la moderación en el beber, invoca a los dioses (Apolo, Ártemis,...), alaba a los jóvenes hermosos etcétera. Ejemplo de poema de TEOGNIS... Como tu amigo, voy a darte los consejos que yo mismo, oh Cirno, aún siendo niño aprendí de los hombres de bien. Sé prudente, y mediante acciones deshonrosas ni injustas no busques honores, éxitos ni riquezas. Convéncete de ello, y no trates con hombres viles, sino procura estar siempre unido a los buenos; bebe y reúnete con ellos, come con ellos y sé grato a aquellos cuyo poderío es grande. De los buenos aprenderás cosas buenas; pero si te juntas con los malos, estropearás incluso tu bien natural. 3 En Atenas había conflictos entre aristócratas -grandes propietarios de tierras- y el pueblo llano. Solón fue elegido "arconte, legislador y reconciliador" (594 a.c.) y encargado de hacer una reforma constitucional. Instituyó la división en cuatro clases sociales, según el nivel de riqueza, y no por el linaje; prohibió la esclavitud por deudas, estableció la igualdad ante la ley y la democracia. Cumplidas las reformas, Solón dejó el poder y viajó a Egipto, Chipre y Asia Menor, por deseo de conocer otros pueblos. Vuelto a la patria, murió alrededor del 560, poco después de que el tirano Pisístrato se hiciera con el poder. 4 Obérvese la diferencia entre ser la voz impersonal de una sociedad, como Homero, quien narra las aventuras de otros, frente a Solón, que habla de sí mismo, de sus asuntos personales (pero que incumben a la sociedad) en primera persona. 6

7 LA POESÍA YÁMBICA ARQUÍLOCO En cuanto al contenido, la poesía yámbica es de temática variada, pero ante todo destacan los versos de tono burlesco y satírico, que pueden ir desde la broma amistosa hasta el insulto 5. En cuanto a forma, la poesía yámbica tiene como elemento constitutivo el yambo [ ]. El poeta agrupa dos, tres o cuatro de estos pies, formando versos llamados dímetros, trímetros y tetrámetros. Elegía y Yambo tienen algunas características comunes. Nacen contemporáneamente y florecen en Jonia. Su dialecto, por tanto, es el jónico. Otro rasgo común es el que la elegía y el yambo usan versos de estructura métrica relativamente sencilla, frente a la complicada técnica del resto de la poesía lírica. El más importante de los autores es ARQUÍLOCO DE PAROS (VII a.c.), que escribe acerca de sus propias experiencias, sin ocultar nada 6. Con él da un paso más el desarrollo del individualismo en Grecia y Occidente. Por ejemplo, aunque era soldado, carece de los ideales heroicos homéricos, pues no ve gloria en la guerra, sino un medio de subsistencia7. En la poesía yámbica destaca también SEMONIDES de Amorgos (fines del VII a.c.). Su composición más famosa compara diversos tipos de mujeres con diferentes animales. Fragmentos de ARQUÍLOCO Algún tracio con mi escudo se ufana, irreprochable arma que sin querer junto a una mata arrojé. Mas la vida he salvado. Qué me importa el escudo? Váyase enhoramala; ya tendré otro, y no peor. El hombre no puede hacer nada frente al destino y los dioses. Pues ni llorando remediaré nada ni nada empeoraré dándome al placer y al regocijo. POESÍA MONÓDICA. La lírica monódica es una poesía para ser cantada por una sola voz con un acompañamiento musical sencillo, flauta o lira. En cuanto a su contenido, la lírica monódica es de tipo más íntimo y personal que la elegía. En cuanto a su forma, se distingue por la variedad de ritmos y esquemas métricos. Aparece la estrofa como unidad de composición, en la que cada verso presenta un número fijo de sílabas (métrica isosilábica). Utiliza el dialecto eolio (propio de la isla de Lesbos y una parte de la costa de Anatolia). Sus representantes son ALCEO de Mitilene y la poetisa SAFO, y algo posterior es ANACREONTE. SAFO Safo es la primera figura femenina de la poesía griega. Su vida transcurrió entre los siglos VII y VI a.c. en la isla de Lesbos. Parece que dirigía un grupo de muchachas, a las que instruía en diversas artes, como la 5 En su origen el yambo estuvo asociado a los cantos satíricos dentro del culto a la diosa Deméter. Una de sus víctimas predilectas fue un noble de Paros, llamado Licambes, padre de la joven Neóbula, con quien Arquíloco quiso casarse. Al no obtener el consentimiento paterno, por no tener una buena situación social ni recursos, se dedicó a burlarse de Licambes en sus poemas. Incluso destroza la fama de su amada, a la que presenta como prostituta que se le ofrece y él la rechaza e injuria. Una tradición tardía cuenta que Licambes y sus hijas, o al menos Neóbula, se suicidaron por causa de la difamación de Arquíloco. 7 Su interés por la guerra es realista y profesional. En un fragmento nos dice que no encuentra gloria en que un grupo numeroso de guerreros dé muerte a un grupo más reducido. En otro fragmento nos cuenta que tiró su escudo en una batalla y corrió para salvar la vida. Otras veces, aun estando de campaña, encuentra tiempo para divertirse y disfrutar bebiendo vino apoyado en la lanza y comiendo un trozo de pan. Él es un hombre que cree que hay que regocijarse cuando hay ocasión, lo mismo que tampoco debe uno afectarse mucho cuando hay mala suerte: esos son los altibajos de la vida. 6 7

8 poesía y la música. Safo es considerada la reveladora del amor en Occidente, como tema literario. No es que los griegos no conocieran el amor en la vida cotidiana, sino que no era valorado lo suficiente para ser considerado tema literario. En general, los sentimientos íntimos, subjetivos, y la individualidad son el gran descubrimiento de la poesía arcaica. Unos una hueste de jinetes, otros de infantes, otros de naves dicen que es sobre la negra tierra lo más hermoso; yo, que aquello que se ama. Del todo simple es hacer que entienda esto cualquiera, pues la que por su belleza más brillaba entre los hombres, Helena, al mejor de los maridos abandonó, embarcó y marchó a Troya, y ni para su hijo ni para sus padres queridos tuvo ningún recuerdo, pues la trastornó Cipris Esto me ha traído el recuerdo de Anactoria ahora que está ausente, cuyo amable caminar y luminoso resplandor del rostro quisiera contemplar, no los carros de los lidios, ni a sus soldados armados en combate. tareas online: Escuchar en el blog una selección de fragmentos de Safo y responder a las cuestiones. LA LIRICA CORAL forma y contenido (1) Los poemas corales son aquellos cuya finalidad es ser cantados por un coro 8. (2) Es una lírica vinculada a ciertas festividades y rituales. Las composiciones que mejor conocemos son los epinicios: cantos en honor de los vencedores en los juegos deportivos panhelénicos 9. Su dialecto preferido es el dorio. En cuanto a su forma métrica, presenta gran variedad de esquemas métricos (que serán usados también en los coros de las tragedias). Sus principales autores son Alcmán 10, Simónides11, Baquílides y Píndaro. PÍNDARO (522 Tebas 443 Argos): De la extensa obra de Píndaro, que abarcaba diversos géneros de la poesía coral, se nos han conservado los epinicios: cantos a los vencedores en los juegos panhelénicos. Normalmente un coro entonaba estos cantos triunfales en la ciudad del vencedor, a cuyo regreso se celebraba el triunfo. 8 No es la voz de un individuo, sino la voz de una comunidad (familia o ciudad) la que celebra a un dios o a un héroe. También estos poemas corales reflejan una sociedad aristocrática que valora como ideal entre otros el triunfo conseguido en una competición. Los cantos alaban al atleta, comparándolo con los héroes de las leyendas. 10 Alcmán vivió en la segunda mitad del s.vii a.c. En esa época Esparta vivía un periodo de paz y bienestar, y de un singular florecimiento de las artes. Se conserva de Alcmán un fragmento de un poema ( Partenio ), hallado en un papiro egipcio en En cuanto a Simónides, fue un poeta polifacético que gozó de gran reputación, natural de la isla de Ceos. A este hombre viajero le toco vivir tiempos nuevos. Simónides fue testigo de la gestación de la conciencia panhelénica de los griegos y tal vez por esa circunstancia fue un poeta de mentalidad más abierta. Trató todos los tipos de lírica coral, compuso ditirambos y tragedias de las que muy poco sabemos.. 9 8

9 Todos estos cantos comparten los mismos elementos: (1) alusiones al vencedor, a su familia y a sus méritos deportivos; (2) referencia a un mito, a veces relacionado con el lugar del triunfo, o puede proponerse como ejemplo; (3) reflexiones éticas (máximas y sentencias). En cuanto a esto último, Píndaro representa la ideología tradicional, tanto en lo político (defensa de los ideales aristocráticos) como en lo religioso (mantiene la fe en los dioses tradicionales). Defiende también la importancia de la función social del poeta: triunfos y acciones gloriosas se perpetúan en el recuerdo gracias a las palabras de alabanza del poeta. OLIMPICA CATORCE PARA ASOPICO DE ORCOMENO VENCEDOR EN LA CARRERA DEL ESTADIO Vosotras que reináis en las aguas del Cefiso y habitáis un país rico en corceles, oh Gracias!, ilustres soberanas de la fértil Orcómeno, protectoras de los antiguos Minios, oídme suplicante: pues, estando vosotras, la alegría total y aquellas cosas que causan su deleite reciben los mortales, si hay algún hombre sabio, hermoso o renombrado. Pues ni los propios dioses, sin las augustas Gracias, pueden organizar sus danzas y festines; y ellas gobiernan las cosas todas que ocurren en el cielo, sentadas en sus tronos, junto al sitial de Apolo Pitio, con su arco de oro, y allí la eterna gloria de su olímpico progenitor veneran. Mas tú, Aglae veneranda, y tú, Eufrósine, a quien la melodía hechiza, del dios más poderoso hijas, oídme ahora un momento!, y tú también, Talía, amante de la música, que este cortejo miras, en su alegre victoria, moviéndose ligera: es Asópico, a quien en modo lidio vengo a cantar en mis cuidados versos, porque la Minia es vencedora olímpica gracias a ti. Y ahora hacia el palacio de negros muros, donde mora Perséfone, dirígete tú, Eco, para llevar al padre de este niño la feliz noticia! Vete a ver a Cleódamo, a decirle que Talía ha coronado ahora con las alas de las grandes victorias la joven cabellera de su hijo, en Pisa, en sus ilustres valles,! La poesía alejandrina. La poesía resucitó en el siglo III a. C., cuando el centro de la cultura griega se había trasladado a Alejandría (Egipto). Allí, bajo la dinastía de los Tolomeos, un pequeño círculo de eruditos se entretenía componiendo poemas. Entre estos alejandrinos, autores de poesía culta, destacan Calímaco 12 y Teócrito Calímaco ( a.c.) escribió himnos y epigramas. Su objetivo era sorprender y divertir. Su gran cultura le proporciona términos desusados, y muestra singular afición a retorcer el orden acostumbrado de las palabras. Crea un cierto aire romántico, y prefiere el poema pequeño y delicado frente al extenso. 13 Teócrito ( ac.) escribió idilios ( pinturas ), y su principal asunto es la vida pastoril en Sicilia. El mundo de Teócrito es un mundo de fantasía y belleza. Los pastores son poetas, y sus cantos expresan los deleites de una vida ideal 9

10 3. EL DRAMA El término δρᾶμα significa en griego acción. Se trata por tanto de un género en que los personajes actúan, obran por sí mismos en escena. Abarca tres géneros literarios: (1) la tragedia, (2) el drama satírico y (3) la comedia. Las obras eran escritas para ser representadas como parte de los rituales del culto oficial a Dioniso. El estado establecía un concurso; los autores representaban tres tragedias, seguidas de un drama satírico 14 y una comedia15. LA TRAGEDIA. En cuanto al contenido de las tragedias, sus argumentos estaban tomados de la mitología. Las historias, pues, eran bien conocidas por el público, aunque cada autor podía permitirse ciertas variaciones. Así pues, no se buscaba la originalidad en la trama, sino la maestría en su puesta en escena. El contenido de una tragedia es el planteamiento y solución de una situación problemática 16. El protagonista ( héroe h#rwv) afronta una situación grave, en la que hay un conflicto de tipo religioso o ético, y la resuelve tomando decisiones y haciendo uso de su libertad. Tanto si vence como si es vencido, su figura es ejemplo de valentía y de persona que defiende sus principios éticos o persigue una meta hasta el final, a menudo en pro del bien común, poniendo en peligro su vida. En cuanto a las características formales de las tragedias es de destacar la presencia de un coro (χορός). Éste representa la voz de la comunidad. Canta entre una escena y otra 17. Las escenas (llamadas episodios ) desarrollan la acción, que era escenificada mediante dos o tres actores. Otro elemento característico es el uso de máscaras por los actores. En cuanto a la métrica, el tipo de verso es el trímetro yámbico, salvo las partes corales. En cuanto al dialecto, emplean el ático, con influencia del jonio (el dialecto de la elegía, y el más cercano a la lengua de la épica), salvo en los coros, donde la influencia es del dorio (que era el dialecto de la lírica coral). ESQUILO ( ac.) Esquilo, de familia noble, nació en Eleusis, cerca de Atenas (525 a.c.). Vivió la tiranía de los Pisistrátidas (510) y la restauración de la democracia bajo Clístenes. Participó en las batallas contra los persas en Maratón (490), Salamina y Platea (480). Fue testigo del auge de Atenas y el apogeo del imperialismo ateniense. Estuvo en Sicilia varias veces, en la corte de Hierón de Siracusa, donde murió en el En cuanto al contenido de sus tragedias, Esquilo representa una mentalidad conservadora, con una visión religiosa de la existencia. Los hombres aprenden a través del dolor que cualquier circunstancia es la voluntad de un Zeus justo. En cuanto al estilo, su lenguaje es grandilocuente19. (e irreal) en la naturaleza. La poesía de Teócrito lleva la marca helenística: la esmerada preocupación por la forma. Ha ejercido una vasta influencia en la posteridad. 14 En una sesión de teatro se representaban tres tragedias seguidas, y, a continuación, un drama satírico del mismo autor. El drama satírico puede contar entre sus personajes a héroes y dioses, pero el tratamiento de los temas es distinto y la intención es cómica. Se trataba, según se decía, de alegrar los ánimos de los espectadores, después de haberlos sumido en la angustia con las tragedias precedentes. 15 Cada autor de comedias presentaba una sola obra, y en cada festival se solían representar cinco 16 La tragedia profundiza en temas tales como la inocencia o culpabilidad humana, la difícil temática de la ὕβρις, el abismo que separa al hombre y a los dioses, la cuestión de la sabiduría divina y humana, la malicia de los dioses o su justicia. Esta temática está influida además por un espíritu nuevo, fruto de la democracia. 17 Los coros, al menos en Esquilo, tienen una función dramática: están involucrados en la acción; sus cantos son importantes y explican a menudo el significado de los acontecimientos que preceden a la acción. 18 Varias razones se daban para estos viajes: el despecho por haber sido vencido por Sófocles (468) en un concurso dramático, la pérdida del favor del público; la acusación de haber divulgado los misterios de Eleusis, o bien su incomodidad ante los excesos de la democracia y el imperialismo. 19 Aristófanes se burlaba de sus palabras e imágenes extrañas. 10

11 Se atribuyen a Esquilo algunas innovaciones decisivas en cuanto a la puesta en escena, sobre todo la introducción del segundo actor 20. Hacia el final de su carrera, Esquilo se servirá también de tres actores, innovación introducida por Sófocles. Otra aportación suya fue el empleo de trilogías: la organización de las tragedias en grupos de tres obras, unidas por el tema, rematadas por un drama satírico. De Esquilo se conservan 7 tragedias. La Orestíada es la única trilogía que nos ha llegado completa. Incluye el Agamenón, el rey que es asesinado por su esposa al regreso de la guerra de Troya, Las Coéforas, en la que Orestes venga la muerte de su padre, matando a su madre, y Las Euménides, donde Orestes es perseguido por las Erinias, seres maléficos vengadoras de su madre, hasta que es juzgado por los dioses y absuelto. Otras tragedias conservadas son Las suplicantes 21, Los siete contra Tebas 22, Prometeo encadenado23 y Los persas 24 Sófocles ( a.c.) Su larga vida ( a.c.) coincidió con el periodo más brillante de la historia de Atenas. Participó activamente en la vida política 25 y fue para sus contemporáneos un modelo de persona cortés, apacible, con altas cualidades intelectuales 26. La producción de Sófocles fue muy amplia, de lo cual sólo nos quedan siete tragedias y un drama satírico, además de fragmentos de otras tragedias 27. Como innovaciones de Sófocles citemos la introducción de un tercer actor (que figuraba ya, no obstante, en Los siete contra Tebas de Esquilo), con lo que aumentaron las posibilidades del diálogo; el abandono del uso de la trilogía, haciendo de cada una de las tres tragedias presentadas a concurso una obra en sí misma. Como innovación en el contenido, la contribución de Sófocles a la tragedia griega se debe al interés por el personaje, es decir por el ser humano, que no aparece aplastado por la fatalidad, sino que de su lucha con ésta adquiere su plena dimensión humana. Si Esquilo escribía dramas en los que los dioses eran los personajes 20 Como inventor del género se cita a Arión (fines del VII a.c..) que organizaría un ditirambo recitado por un corifeo, que contaba algo sobre Dioniso, y un coro de sátiros, que le respondía en medio de danzas. En el 536 Tespis representó por primera vez una tragedia: el corifeo se transformó en actor. También introdujo el uso de la máscara, de modo que un actor podía representar a varios personajes. Antes de Esquilo sólo había un actor en escena, que dialogaba con el coro: la presencia de dos actores permitía la acción dramática tal como hoy la entendemos. 21 Las suplicantes presentan la llegada a Argos de las 50 hijas de Dánae, que huyen de sus 50 primos que las pretenden por esposas contra su voluntad, y la hospitalidad que les concede el rey del país, Pelasgo. Todas las simpatías del poeta son para con las Danaides, amenazadas por la violencia y la arrogancia ( u#briv ) de sus primos. 22 Los siete contra Tebas representa el asedio de Tebas por obra de los siete jefes arrogantes que apoyan a Polinices para la reconquista del poder que le había usurpado su hermano Eteocles, la victoria de los asediados y la recíproca muerte de los dos hermanos en un duelo fatal. 23 En ella se representa el castigo de Prometeo, clavado en la roca por haber dado el fuego a los hombres. La pasión y la firmeza del rebelde Prometeo tiene un eco en la visión de la naturaleza que nos presenta Esquilo, en la que se desata el indómito poder de los elementos. 24 Los persas es la única tragedia de argumento histórico que poseemos: trata de la trágica derrota de los persas, en las Guerras Médicas. Hay una enseñanza moral: la derrota fue un castigo enviado a ellos por los dioses, debido a su exceso de orgullo. El hecho de que ese pueblo fuera enemigo de su patria, contra el cual Esquilo en persona había combatido, no le impide al poeta verlo todo desde un nivel superior y hacer una tragedia humana y religiosa. 25 Obtuvo altos cargos públicos civiles y militares, como tesorero de la confederación marítima (443). Fue uno de los diez generales (junto con Pericles y Tucídides) enviados a reprimir la revuelta de Samos. Fue estratego en la guerra de Peloponeso. Tras la derrota ateniense, participó en la comisión encargada de redactar una nueva constitución. 26 Así es descrito por Aristófanes en su comedia Las Ranas 27 De las tragedias conservadas, algunas toman el argumento del Ciclo Troyano (Áyax, Filoctetes, Electra) otras son del Ciclo Tebano (Edipo Rey Edipo en Colono, Antígona), y una sola es del Ciclo Heracleo (Las Traquinias). 11

12 centrales, Sófocles escribe dramas en los que el hombre es el principal actor. En casi todas las tragedias la acción gira en torno a una gran figura, el héroe. Éste, aunque sucumba, queda victorioso en medio del sufrimiento debido a su grandeza. Así sucede con Heracles (Las Traquinias), Antígona o Edipo28. Las obras de Sófocles fueron siempre consideradas obras de gran calidad poética. Del Edipo Rey29, considerada su obra maestra, extrajo Aristóteles las normas que durante mucho tiempo rigieron el arte dramático. Al favor de que gozaron las tragedias de Sófocles por parte del público contribuyó también la lengua en que estaban escritas, distante de la grandilocuencia de Esquilo, y más cercana al lenguaje cotidiano, aunque no exento de nobleza. Eurípides (Ευριπίδης, προ Χριστού.), Vivió el apogeo político y cultural de la Atenas del siglo V, pero también su decadencia, debida a la larga y desastrosa guerra contra Esparta. Todo ello influye en la obra de Eurípides: aunque siempre admirador de Atenas y de la democracia, lo que al principio era elogio entusiasta se convierte en un lamento ante la visión de los desastres de la guerra. Finalmente Eurípides parece apartar su vista de la realidad política de su patria y durante sus últimos años sólo escribe tragedias de evasión. Se han conservado 18 tragedias (de las 98 que se le atribuían). Sólo recibió el premio tres veces, pero fue él quien más se atrajo el favor del público y fue el más representado, como prueba el hecho de que de él se conservan más obras que de los otros dos trágicos juntos 30. Innovaciones y aportaciones. Muchas son las innovaciones técnicas introducidas por Eurípides. (1) Crea un tipo especial de prólogo: se trata de una simple introducción formal a la tragedia, recitado por un personaje a veces ajeno a la trama. En este prólogo se dan a conocer los antecedentes de la acción e incluso, en ocasiones, se anticipa el desenlace. (2) Técnica del "deus ex machina". Al final de la obra, cuando parece que el conflicto no tiene solución, aparece un dios (que mediante un mecanismo de cuerdas [μηχανή] se le hacía volar por el escenario) y resuelve la situación. (3) Los coros de Eurípides son pasivos, desligados de la acción, a menudo simples efusiones líricas. Ideología. Si bien no participó activamente en política, como sus precursores, estaba atento a los fenómenos de su sociedad y trae a escena los problemas éticos, políticos y religiosos del momento, por ejemplo el problema de la guerra. Muestra un tratamiento realista de los mitos, poniendo de relieve sus incongruencias, y rebaja la aureola heroica que rodeaba a los personajes trágicos. Sus héroes dejan entrever debilidades, ambición, maldad e incluso cobardía. Crea una atmósfera realista: ya los antiguos decían que Eurípides pinta a los hombres tal como son. Intentó un estudio de la conducta humana, para poner a descubierto todas sus flaquezas, pero también toda su 28 Sólo Electra y Filoctetes son victoriosos sin necesidad de sucumbir (Filoctetes y acaso Edipo en Colono son sus únicas tragedias con "final feliz" 29 Edipo, rey de Tebas, se ve forzado a investigar la extraña desaparición de Layo, quien fuera el anterior rey. Siguiendo una trama con un suspense propio de una novela policíaca, Edipo interroga a varios testigos y descubre que él mismo es el asesino del Layo y, lo que es más grave, que Layo era su padre, que se había casado y engendrado hijos con su propia madre, Yocasta, y todo ello para que se cumpliera una antigua profecía. Desesperado, Edipo se ciega a sí mismo y marcha al destierro. 30 En su obra pueden distinguirse varios períodos que guardan relación con los periodos de su vida. En sus primeras piezas (hasta 438) predomina la aventura con sabor romántico ( Alcestis, 438 a.c, ). Coincidiendo con el comienzo de la Guerra del Peloponeso, y a petición de Pericles, compone dramas patrióticos (Los Heráclidas (Ηρακλείδαι, 427?), Las Suplicantes (423), Heracles (423) ), pero no puede dejar de denunciar las penalidades de la guerra ( Hécuba (425), Andrómaca, Ión, Las Troyanas ). De éste época de madurez son obras maestras como Medea (431), e Hipólito (428). En sus últimos años en Atenas, Eurípides pone en escena algunas obras evasivas, llenas de imaginación y romanticismo ( Ifigenia en Táuride, Helena), o bien analiza los abismos de la naturaleza humana ( Orestes (408), Electra (413), Las Fenicias). De su etapa final en Macedonia, a donde marchó invitado por el rey Arquelao (del 408 a.c. hasta el 406) tenemos Ifigenia en Áulide, Alcmeón en Corinto y Las Bacantes. 12

13 grandeza de la que a veces es capaz. Muestra habilidad en describir los síntomas externos de las emociones. Domina la técnica del "suspense". Se recrea en el dolor de los personajes, demorándose en su descripción, con la intención de crear patetismo. Su teatro es rico en figuras antitéticas (que contrastan): junto a seres crueles, cobardes, asesinos, resplandece el heroísmo de quienes sacrifican su vida por los demás: Alcestis, Andrómaca, Políxena, figuras que contrastan con Ulises, Jasón, Menelao, Agamenón, etc. Es de destacar la abundancia de protagonistas femeninos. Presenta unos personajes femeninos complejos y a menudo más nobles que los masculinos. Sus contemporáneos dudaron entre aplaudirle la osadía o burlarse de él, ya que la valoración social de la mujer en Atenas era inferior a la del hombre. Como ejemplo de obra de Eurípides, podemos mencionar Las Bacantes31. LA COMEDIA En cuanto a su contenido, las comedias conservadas más antiguas tratan de la política y costumbres de la vida cotidiana de la Atenas del Siglo de Pericles (siglo V a.c.). Por ello son un interesante documento para conocer mejor aquella sociedad. A estas primeras comedias se las denomina Comedia Antigua, o bien, por su interés político, "comedia política". Un siglo más tarde aparece un nuevo tipo de comedia, ya sin contenido político, denominada Comedia Nueva (véase abajo) 3.4 Aristófanes Aristófanes ( ) debutó joven, a los diecisiete años (427 ac., ["Los comensales"]), y obtuvo su primera victoria en el 425 con "Los acarnienses" (Αχαρνείς ), y en el 424 con "Los caballeros" (Ἱππεῖς). En unos cuarenta años de actividad compuso cuarenta comedias, con las que obtuvo cinco victorias. Es el único de todos los cómicos griegos de su época de quien nos han llegado once obras completas: -Los acarnienses (425) -Los caballeros (424) -Las nubes (423) -Las avispas (422) -Los pájaros (414) -Las tesmoforiazusas (411) -Lisístrata (411) -Las ranas (405) -Las asambleistas (393) -Pluto (388) -La Paz Contenido. La trama es un pretexto para insertar una serie de escenas y detalles humorísticos que constituyen el mayor interés de la comedia. No obstante, la idea central de las comedias de Aristófanes es siempre un tema serio e importante, como la cuestión de la guerra o la paz, la educación de la juventud, el gobierno de la ciudad, los defectos del sistema jurídico ateneniense, la función social de la poesía o la música, o los problemas de la democracia. Muchas comedias tienen la siguiente estructura argumental: un proyecto, formulado por el protagonista para poner fin a un mal que aflige a la ciudad, se cumple tras varias vicisitudes. A menudo se cierra la comedia con un banquete, un cortejo nupcial o una alegre fiesta. El estilo. La lengua de Aristófanes es realista, extraída del uso cotidiano, y muestra gran riqueza. Junto a palabras obscenas, aparecen vocablos cultos cuando parodia a la tragedia, o palabras inventadas por el poeta con intención cómica. En obras de esta naturaleza es fundamental el empleo del idioma, el juego de palabras y selección de vocablos con connotaciones, lo mismo que ocurre en la poesía. La comedia antigua. Se denomina Comedia Antigua a las obras de Aristófanes. La comedia antigua tiene contenido político y sólo se entiende dentro de los muros de Atenas y de la democracia, la lucha de partidos y la existencia de un público interesado en los asuntos públicos, unos espectadores con capacidad de decisión y 31 Penteo, príncipe de Tebas, prohibe a los habitantes que rindan culto a Dioniso, bajo el pretexto de que se trata de ritos amorales. El dios se presenta en la ciudad y se venga de Penteo, haciendo que las mujeres, en pleno entusiasmo religioso, lo confundan con un león y le dan caza. 13

14 de voto. Esta comedia pretende enseñar, formar al ciudadano de la po/liv, salvar la ciudad. Es con frecuencia de ideología reaccionaria, pues sólo se puede caricaturizar lo actual e idealizar lo pretérito. Se aferra a una edad de oro pretérita o soñada, y contempla con pesar el envilecido presente. La comicidad de Aristófanes. Es difícil definir en qué consiste la comicidad. Una explicación es que consiste en defraudar las expectativas de la lógica el contraste entre lo que se percibe y lo que se esperaba percibir. Así por ejemplo, si se anuncia que tendrá lugar una reunión de la asamblea, los espectadores esperan que los asistentes sean todos varones. Descubrir que se trata de mujeres disfrazadas de sus maridos, defrauda la expectativa (lo lógico), y de ahí surge la comicidad. O si un personaje dice que va a subir al cielo para rogar a los dioses que devuelvan la paz (Las Aves), lo que menos se espera es que lo haga subido en un escarabajo volador. El poeta se vale también de la técnica de presentar utopías ( el mundo al revés ) para criticar los males de la época y censurar los desacertados rumbos de una política, la ateniense, que era imposible enderezar. Por ejemplo, Las Asambleístas, 393 a.c.), donde las mujeres, mediante engaños, acaban gobernando la ciudad y establecen nuevas leyes más igualitarias. Como ejemplo de comedia de Aristófanes podemos citar Las Asambleístas: en ella, las mujeres se disfrazan de hombres y de ese modo participan en la asamblea, y decretan que en adelante el gobierno de la ciudad quede en manos de las mujeres, quienes seguramente sabrán gestionar los asuntos públicos mucho mejor, ya que son ellas quienes gestionan la casa. La comedia posterior a Aristófanes. Con la decadencia de la democracia, decae el género de la comedia de contenido político, siendo sustituida por la comedia NUEVA o "burguesa" de Menandro (Μένανδρος, ateniense, 342 a. C a. C.), donde ya las preocupaciones políticas o sociales están totalmente ausentes y solo pretende divertir, tratando temas del ámbito familiar (la relación de un padre con sus hijos, dotes y herencias, engaños, concubinas etc.). Esta comedia burguesa es el modelo que luego seguirán los latinos Plauto y Terencio (quienes básicamente se dedicaron a traducir al latín los textos de Menandro). * * * 4. LA HISTORIOGRAFIA y otros géneros en prosa Orígenes de la prosa. La prosa aparece en Jonia en el s. VI, en los géneros de la historiografía y la filosofía, en una época en que se despierta en Grecia el afán por la investigación. El dialecto utilizado es, pues, en un primer momento, el jónico. En los siglos V y IV a.c. se desarrolla en la Atenas democrática el género de la oratoria, es decir, la elaboración de discursos, con fines políticos o judiciales, y que luego eran editados y valorados como obras literarias. También en Atenas surge el género del diálogo socrático. Se trata de diálogos mantenidos real o supuestamente por Sócrates con sus discípulos. Aquí destacan Platón y Jenofonte. Aparte de su valor literario, fueron esenciales para el desarrollo de la filosofía. Más adelante, en época helenística surge el género de la novela, si bien podemos citar como precursores la Ciropedia o la Anábasis de Jenofonte. 14

15 HISTORIOGRAFÍA Los primeros historiadores, llamados logógrafos, se preocupaban sobre todo por las genealogías (historias de familias ilustres desde sus más remotos antepasados), y estudios geográficos y etnológicos (costumbres, instituciones etc.) Antes del siglo V a.c. no hubo un intento serio de organizar científicamente el estudio de la historia. Incluso los estudios cronológicos (listas de arcontes etc.) carecían de rigor. Con Heródoto (s. V a.c.) comienza la historia a ser seria y racional, además de un género literario. Pero es con Tucídides como la historiografía se convierte en una ciencia. HERÓDOTO Heródoto de Halicarnaso (Ἡρόδοτος Ἁλικαρνασσεύς, a.c.), llamado 'el padre de la historia', viajó por Egipto, Siria, Babilonia, Persia y, por supuesto, la Hélade. Sobre el 450 llega a Atenas, donde forma parte del círculo de Pericles, el gobernante que hizo de Atenas la capital cultural del mundo griego. En cuanto al contenido de su obra, las Historias (Ἱστορίαι, literalmente «investigaciones, exploraciones»), describe la guerra entre Grecia y Persia, en el marco global de un enfrentamiento secular entre Oriente y Occidente, según su punto de vista. Pero hay en Heródoto otros centros de interés, por ejemplo el geográfico y etnológico, aunque se queda a menudo en lo superficial. Forma y estilo. (1) Estructura de la obra.- Las / de Heródoto nos han llegado divididas en nueve "libros". Narran los sucesos de las Guerras Médicas. Pero dicha narración sólo comienza a partir del sexto libro, estando los cinco primeros dedicados a describir los países que son el escenario de la historia y que él había visitado. Se supone que el proyecto originario era la descripción del imperio persa. Su estancia en Atenas le hizo cambiar el plan y propósito de la obra, que desde entonces es la narración de las Guerras Médicas. Probablemente Heródoto decidió aprovechar la parte ya escrita, dejándola como preámbulo de la narración principal. Su (2) estilo es fluido, dominando la coordinación sobre la subordinación, y dialecto es el jonio. El estilo sencillo, y el hecho de que en su narración se mezclan hechos históricos y leyendas, lo convierte en un relato de lectura agradable. En cuanto a su ideología, el pensamiento de Heródoto tiene algo de arcaico o conservador, emparentado ideológicamente con Esquilo o Sófocles. Por ejemplo, la historia que hace Heródoto tiene explicaciones religiosas: la voluntad de los dioses es la que provoca la derrota o fracaso de los personajes que mueven la historia y sus pueblos. Así, por ejemplo, Jerjes es derrotado por los griegos como castigo divino por haberse comportado con arrogancia (u#briv). Lo más destacable es que Heródoto convierte a la historiografía en un género literario, con unos rasgos propios: (1) el elemento narrativo propiamente dicho, (2) la investigación de las causas que mueven el acontecer histórico, y (3) los discursos, que en Tucídides hallarán su manifestación literaria más perfecta. Sin embargo, Heródoto aún no es riguroso en la búsqueda de la objetividad histórica, ya que se permite mezclar la leyenda con la historia. Hay que esperar a Tucídides, para que la historia se convierta en ciencia. TUCÍDIDES Tucídides fue historiador, político y militar, de una familia ilustre de Atenas. En el 424 fue elegido estratego; pero, al fracasar la misión que se le encomendó, fue condenado al destierro. Obligado así a la 15

16 inactividad militar, se dedicó a escribir su "Historia de la Guerra del Peloponeso". Dos razones le impulsaron: una de índole personal (deseo de justificar su actuación) y otra ideológica (dejar testimonio de unos sucesos y una época trascendental). Se cuenta que Tucídides murió asesinado en Atenas o Tracia, con lo que se pretende explicar la repentina interrupción de su relato cuando relataba los sucesos del año 411, por lo que su obra quedó inconclusa. Su lugar en la historiografía: La historiografía griega alcanza su momento culminante en Tucídides. Condena a Heródoto por contar historias cuya veracidad no podía ser atestiguada. Por contra, el buen historiador debe -según Tucídides- basarse en información verídica, preguntando a testigos directos de ambos bandos contendientes, e incluso manejando fuentes escritas (documentos). Ideología. Qué es la Filosofía de la Historia : La observación fundamental, según Tucídides, es que la dinámica de las relaciones entre estados no está regida por la moral ni la justicia, sino sólo por el principio de equilibrio de poderes y la lucha constante por la hegemonía. Cuando el potencial de fuerza entre dos estados es diferente, la relación se establece en la sumisión del más débil al más poderoso. Cuando el potencial es equivalente, se crea una equilibrio inestable, que se romperá para intentar un nuevo ajuste de acuerdo con las realidades de las fuerzas. Una característica de su obra es que incluye discursos puestos en boca de estos personajes importantes. Se trata de un recurso literario para darnos a conocer el carácter del personaje, la psicología de los protagonistas de la historia (recurso que ya estaba en Heródoto, pero que Tucídides amplía). En cuanto a su estilo, Tucídides usa una prosa densa, abundante subordinación, construcciones gramaticales complicadas. A diferencia de Heródoto, usa el dialecto ático. JENOFONTE ( ? AC.) Perteneciente a una familia ateniense acomodada. Su infancia y juventud transcurrieron durante la Guerra del Peloponeso ( a. C.), en la que participó formando parte de las fuerzas ecuestres. Fue discípulo de Sócrates y escribió diálogos inspirados en él, pero le atraía más la equitación y la milicia. En el 401 se alistó como mercenario para la expedición que Ciro el Joven preparó para derrocar a su hermano el rey de Persia Artajerjes II. El relato de Jenofonte sobre esta expedición lleva por nombre Anábasis (Ku/rou Ana/basiv ) y es su obra más conocida. En ella relata, en un estilo ameno cercano a la novela, cómo tras la muerte de Ciro en la batalla, los mercenarios griegos quedaron abandonados a su suerte, por lo que tuvieron que abrirse paso a través de km de territorio hostil hasta conseguir volver a Grecia. Tras regresar a Grecia, su ideología conservadora lo llevó a ponerse al servicio del rey espartano Agesilao II, que comandaba un ejército para proteger las ciudades griegas de Asia Menor de los persas. Sin embargo, la alianza griega pronto se rompió y en el 394 a. C. tuvo lugar la batalla de Coronea, en la que Esparta se enfrentó a una coalición de ciudades griegas de la que formaba parte Atenas. Jenofonte tomó parte en la batalla al servicio del rey espartano, por lo que fue desterrado de su patria. Se estableció entonces en Olimpia y luego en Corinto, dedicándose a la escritura de numerosas obras, no sólo históricas, sino también técnicas (por ejemplo sobre equitación o la administración de una finca). Obras históricas: Destaca su Anábasis porque recoge experiencias propias, que describe en un estilo sencillo y novelesco, de modo que resulta una lectura agradable. Además es valiosa por la cantidad de datos 16