LLP-LDV/TOI/09/IT/0405 ITALY GREECE ROMANIA

LLP-LDV/TOI/09/IT/0405 ITALY GREECE ROMANIA 1

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WRITING THEATRE è un progetto transnazionale di Trasferimento dell Innovazione (ToI) co-finanziato dalla Comunità Europea nell ambito del Programma di Apprendimento Permanente (LLP) Programma settoriale Leonardo da Vinci (2009-2011). L intervento si muove nell ambito dell abbandono scolastico: nasce dall analisi dei bisogni di soggetti particolarmente a rischio di esclusione socioeconomica e occupazionale, intervenendo sia sul piano della prevenzione che su quello del reinserimento. La finalità è quella di contribuire all innalzamento della qualità dei servizi formativi, educativi e di orientamento in vigore nei diversi sistemi e contesti nazionali, in modo tale che rispondano sempre più efficacemente alla preparazione, sviluppo e qualificazione degli individui rispetto alle richieste di un mercato del lavoro sempre più competitivo e di una società che richiede agli individui l attivazione di processi di integrazione e socializzazione più complessi e sfidanti. Le soluzioni proposte dal progetto sono centrate sul trasferimento e applicazione di esperienze formative ed educative basate sull utilizzo, sviluppo e promozione delle capacità creative non solo dei giovani a rischio ma anche, e soprattutto, dei formatori, docenti ed educatori, attraverso percorsi e metodi strutturati che ne rafforzino il ruolo di facilitatore di processi di apprendimento finalizzati alla massima valorizzazione delle competenze reali o potenziali del singolo. In una prospettiva ampia e generale, infatti, Writing Theatre intende sollecitare l apertura al cambiamento degli attori istituzionali, suggerendo l adozione di soluzioni innovative che promuovano negli individui lo sviluppo anche di capacità altre, quelle creative, attivabili per individuare risposte originali rispetto a problemi esistenti che, nel frenare la crescita personale e professionale dei singoli, bloccano lo sviluppo sociale ed economico dei Paesi e, di conseguenza, ostacolano il perseguimento dell obiettivo di fare dell Europa una Società della conoscenza e un mercato del lavoro basato sulla mobilità dei lavoratori oltre i confini nazionali. DA DOVE NASCE LA NOSTRA IDEA? La riduzione del fenomeno dell abbandono e della dispersione scolastica fa ormai parte delle strategie di tutti gli Stati membri dell UE ed è nodo sostanziale per il raggiungimento degli obiettivi individuati nella strategia UE 2020, volti a migliorare e innovare la qualità e il funzionamento dell offerta formativa proposta a livello nazionale, inserendola in un Sistema Europeo di riconoscimento e valorizzazione di competenze e conoscenze apprese non solo in contesti di apprendimento formali, ma anche informali e non formali. Nonostante gli Stati Membri presentino criticità diverse e applichino sistemi differenti, le buone pratiche esistenti sono caratterizzate da comuni approcci metodologici e pedagogici fondati sulla centralità del formando, sulla necessità di integrare e aggiornare ruoli e competenze dei mediatori della formazione e degli operatori di orientamento, nonché sulla esigenza di ritarare i processi educativi e formativi applicando una logica che promuova la cooperazione e integrazione tra figure e attorialità diverse appartenenti allo stesso sistema. Nel sostenere, quindi, la cooperazione e cittadinanza europea (ancora oggi complicata dalla difficoltà di condividere pienamente parametri, linguaggi, descrittori di competenze e conoscenze comuni e/o confrontabili), Writing Theatre, 3

agisce direttamente sugli operatori e mediatori dell apprendimento, rafforzandone le capacità di facilitatori, offrendo implicitamente un servizio reale ai sistemi educativi e formativi nazionali ed europei che - in materia di abbandono precoce - tendono ad agire principalmente sui contenuti e sulle metodologie pedagogiche, attraverso la sperimentazione, adattamento congiunto e trasferimento di un modello che possa rimanere patrimonio di tutti i territori coinvolti nel partenariato. GLI OBIETTVI CHE CI SIAMO POSTI Contribuire al processo di istituzionalizzazione di interventi e metodi non tradizionali che dimostrano di raggiungere obiettivi pedagogici e di recupero importanti e che rispondono agli obiettivi di standardizzazione e condivisione di pratiche di riconoscimento di saperi formali e informali declinati dalla CE (ad es. ECVET ed EQF). Obiettivi raggiungibili attraverso azioni rivolte ad attori territoriali e che vadano ad integrare la professionalità di profili chiave del Sistema istruzione, formazione e lavoro, o specialistici. Realizzare un attività di trasferimento diretta ed efficace presso tipologie mirate di organismi (Scuole, Agenzie formative, Centri di orientamento e assistenza, etc.) che possano beneficiare dell adozione a regime della pratica Writing Theatre all interno dei loro sistemi e contesti operativi. Condurre un attività formativa finalizzata ad integrare le capacità e le conoscenze delle professionalità della formazione (docenti, educatori, orientatori, operatori sociali), per supportarne il ruolo di facilitatori di processi. Realizzare attività di sperimentazione in laboratorio rivolte a giovani fuoriusciti o a rischio di abbandono scolastico, finalizzate al far applicare agli operatori formati le conoscenze apprese, in una logica di trasferimento a cascata. Verificare in itinere la tenuta ed efficacia del Modello Writing Theatre, avvalendosi dei contributi valutativi dei beneficiari diretti (operatori e giovani) e indiretti (organismi) e attraverso il confronto con altre pratiche esistenti sui territori nazionali (peer evaluation). IN CHE MODO? Sostenendo lo sviluppo delle capacità e competenze di gruppi a rischio, agendo sull incremento di competenze trasversali e specifiche (scrittura, lavoro di gruppo, skills emotive, elaborazione e rielaborazione dell apprendimento, rispetto delle regole implicate nel gioco della creazione), che ne rafforzino la crescita personale, le potenzialità sociocomunicative, relazionali e occupazionali. Il know how e la metodologia teorica e attuativa connesse, trasferiti da WRITING THEATRE, hanno come fondamento teorico, pedagogico e applicativo, l apparato conoscitivo relativo a tecniche di scrittura e recitazione proprie del Teatro per l inclusione sociale. L obiettivo è promuovere lo scambio e l applicazione di prassi educative e formative generalmente associate a contesti informali di apprendimento, al fine di valorizzarne i risultati e le potenzialità, attraverso un processo di applicazione, rielaborazione e riorganizzazione che implichi: il coinvolgimento pieno degli stessi beneficiari (co-produzione basata sulla loro valutazione); lo sviluppo integrativo dei metodi 4

e strumenti proposti, su dimensione transnazionale; la cooperazione e la contaminazione tra il contesto educativo-formativo informale e quello formale. Nel panorama generale che investe il ri-pensamento di discipline pedagogiche, formative e psicologiche, si inseriscono pratiche come la narrazione o l autobiografia, che si basano su una categoria pedagogica considerata dalla maggior parte dei metodi validati e finalizzati al recupero o re-inserimento di soggetti a rischio di esclusione socio-economica ed occupazionale: l assunzione della cura del sé. Aspetto questo, che implica un processo che a sua volta implica un atto formativo e l adozione di prassi auto-educative orientate non solo alla formazione del singolo ma anche alla formazione professionale. Inoltre, il modello laboratoriale, come luogo e pedagogia fondamentali per l apprendimento, rappresenta un metodo in sé (oltre che un contesto formativo), che si fonda sulla scoperta e la valorizzazione della capacità riflessiva, auto-riflessiva e attuativa sia dei giovani che degli adulti. CON CHI E PER CHI LAVORIAMO? Writing Theatre si rivolge in modo specifico ad insegnanti, educatori, operatori culturali e sociali affinché utilizzino le discipline drammaturgiche per realizzare - attraverso la formazione e la promozione artistica e culturale - interventi rivolti a giovani a rischio di esclusione economica, sociale ed occupazionale (a rischio di abbandono scolastico o già fuoriusciti, di età compresa tra i 15-25 anni). LE ATTIVITA CHE PROPONIAMO In tutti i paesi promotori di Writing Theatre (IT, GR, RO), saranno sviluppate le seguenti attività: LABORATORI PER OPERATORI WRITING THEATER. Il percorso complessivo prevede 6 Moduli e 18 Unità, articolati in due macro sessioni: SESSIONE 1. formazione teorica in autoistruzione; SESSIONE 2. Laboratorio pratico (circa 20 ore). LABORATORI SPERIMENTALI PER GIOVANI AUTORI WRITING THEATRE. Gli operatori Writing Theatre formati realizzeranno i laboratori rivolti ai ragazzi-autori selezionati attraverso un bando di concorso. PRODOTTI, MATERIALI, STRUMENTI ED EVENTI CHE OFFRIAMO PIATTAFORMA WRITING THEATRE per supportare il trasferimento dei contenuti formativi nel corso dei Laboratori rivolti a docenti e operatori (IT, EN, RO, GR). COURSEWARE WRITING THEATRE su Teorie e Tecniche di scrittura teatrale e rappresentazione rivolti a docenti e operatori (includente dispense, materiali didattici, esercitazioni, bibliografie) (IT, EN, RO, GR). MANUALE WRITING THEATRE, guida alla formazione su Teorie e Tecniche di scrittura teatrale e rappresentazione (IT, EN, RO, GR). PUBBLICAZIONE WRITING THEATRE, includente tutti i testi elaborati nel corso dei Laboratori con i ragazzi, condotti dagli operatori Writing Theatre (IT, EN, RO, GR). SPETTACOLO WRITING THEATRE, centrato sulla performance dei testi prodotti dai ragazzi nel corso dei laboratori. Lo spettacolo verrà video registrato e stampato su DVD. 5

WRITING THEATRE este un proiect transnaţional Transfer de Inovaţie (ToI) co-finanţat de Comisia Europeană prin Programul de Învăţare pe Tot Parcursul Vieţii (LLP) sub-programul Leonardo da Vinci (2009-2011). Aria de intervenţie vizează abandonul şcolar: această idee are la bază analiza de nevoi a persoanelor aflate în situaţie de risc social, economic şi de excludere de pe piaţa muncii, din perspectiva prevenirii şi integrării. Scopul este acela de a contribui la creşterea nivelului calităţii serviciilor de educaţie, formare şi consiliere din diferite sisteme naţionale, pentru ca acestea să poată susţine în manieră mai eficientă dezvoltarea şi calificarea persoanelor, ţinând cont de cerinţele tot mai competitive de pe piaţa muncii şi ale unei societăţi care necesită stabilirea unor procese de socializare şi integrare tot mai complexe. Soluţiile propuse se centrează pe transferul şi aplicarea practicilor din domeniul educaţiei şi formării bazate pe folosirea, dezvoltarea şi promovarea competenţelor de creativitate, atât pentru tinerii aflaţi în situaţie de risc cât şi pentru formatori/ profesori. În special, formarea formatorilor se axează pe adoptarea unei metode ce vizează întărirea rolului acestora ca şi facilitatori ai procesului de învăţare şi are drept scop valorizarea abilităţilor reale şi potenţiale ale tinerilor. Într-o perspectivă mai largă şi generală, Proiectul Writing Theatre vizează să producă o schimbare la nivel instituţional, prin stimularea acestora în adoptarea soluţiilor inovative, favorizând dezvoltarea abilităţilor creative ale individului. Aceste abilităţi pot în fapt să ajute identificarea de noi răspunsuri acelor probleme reale ce afectează dezvoltarea personală şi profesională, împiedicând evoluţia socială şi economică a ţărilor către o societate europeană bazată pe cunoaştere şi mobilitatea pe piaţa muncii. IDEEA NOASTRĂ A PORNIT DE LA Reducerea fenomenului de abandon şcolar este o parte importantă a politicilor statelor membre UE, cu relevanţă în atingerea obiectivelor strategiei europene până în anul 2020, care pune accentul pe necesitatea îmbunătăţirii şi inovării calităţii şi funcţionalităţii formării la nivel naţional, prin includerea într-un sistem european de recunoaştere şi valorizare a competenţelor şi cunoştinţelor acumulate nu doar în manieră formală, ci şi în contexte informale şi nonformale de învăţare. În ciuda faptului că statele membre au priorităţi diferite şi aplică sisteme diferite, bunele practici în uz sunt bazate pe principii metodologice şi pedagogice comune, centrate pe cel care învaţă, pe necesitatea integrării şi actualizării rolurilor şi competenţelor facilitatorilor de formare şi profesioniştilor din domeniul consilierii şi pe nevoia reînnoirii proceselor şi abordărilor, prin promovarea cooperării între diferiţi actori şi profesionişti din cadrul aceluiaşi sistem. În acest cadru general, Proiectul Writing Theatre, pentru că vizează tocmai facilitatorii procesului de învăţare şi consiliere, contribuie la sistemul european de educaţie şi formare, care în abordarea fenomenului de abandon şcolar, se centrează pe conţinuturi şi metodologii. Prin implementarea la nivel transnaţional a unor activităţi combinate, Proiectul Writing Theatre vizează transferarea modelului în contextele naţionale ale ţărilor implicate în parteneriat, precum şi în altele interesate în adoptarea acestuia. 6

OBIECTIVE PRINCIPALE Contribuţia la instituţionalizarea metodelor şi intervenţiilor non-tradiţionale, care justifică atingerea obiectivelor pedagogice prin armonizarea nevoii de standardizare şi punere în comun a practicilor vizate, cu recunoaşterea cunoştinţelor acumulate în mod informal sau non-formal, stabilite de Comisia Europeană (ex. ECVET şi EQF). Aceste obiective pot fi atinse prin acţiuni adresate actorilor de la nivel local şi vizează integrarea tuturor aspectelor ce ţin de profesionalismul aferent profilurilor- cheie care activează în domeniul educaţiei, formării şi consilierii. Realizarea unei activităţi de transfer directă şi eficientă către organizaţiile din domeniu (şcoli, instituţii de formare, centre de consiliere şi asistenţă socială) care pot benefica de adoptarea practicilor disponibile în Writing Theatre în cadrul propriului context profesional; Formarea formatorilor, pentru a integra în mod direct competenţele şi cunoştinţele acestora (profesori, formatori, consilieri, asistenţi sociali etc.) ca facilitatori de procese ; Workshop-uri cu rol de formare, adresate tinerilor care au abandonat şcoala, cu scopul de a-i determina pe formatorii deja formaţi să aplice cele învăţate; Verificarea in itinere a eficienţei modelului Writing Theatre prin implementarea schimbului de practici cu ambele categorii de beneficiari direcţi (formatori şi tineri) şi alte metode deja testate în cadrul ţărilor partenere (evaluarea între egali). CARE SUNT METODELE? Favorizarea dezvoltării acelor abilităţi şi competenţe ale tinerilor aflaţi în situaţie de risc, care ar putea să le întărească dezvoltarea personală şi potenţialul social, de comunicare şi relaţional (scrisul, cooperarea, dezvoltarea afectivă, procesarea învăţării) prin respectarea regulilor impuse de procesul creativ. Know-how-ul şi metodologia transferată prin proiectul WRITING THEATRE, au la bază cadrul teoretic şi metodologic referitor la scrierea şi tehnicile dramatice din teatrul pentru incluziune socială (Theatre for Social Inclusion). Obiectivul este promovarea, punerea în comun şi aplicarea formării şi practicilor educaţionale asociate în general contextelor informale de învăţare, pentru a valoriza rezultatele reale generate de aceste practici şi de posibilităţile pe care le implică. Procesul implementat presupune în mod obligatoriu: implicarea beneficiarilor direcţi (produse realizate împreună cu aceştia pe baza evaluării lor); integrarea metodelor şi instrumentelor propuse la nivel transnaţional; cooperarea şi contagiunea dintre contextele formale şi informale de învăţare. De mult timp în cadrul procesului general de regândire aplicat pedagogiei, domeniului formării şi psihologiei, metodele adresate reintegrării grupurilor aflate în situaţie de risc de excluziune socială, ocupaţională şi economică, implică practici precum naraţiunea şi autobiografia. Aceste practici se bazează pe o categorie pedagogică specifică, în prezent validată şi recunoscută ca taking on of self-care (asumare). Acest aspect presupune un proces care implică o acţiune de formare şi adoptare a experienţelor de auto-educare/ formare, orientate către formarea, atât a persoanelor cât şi a profesioniştilor. Workshop-ul ca şi context reprezintă 7

în sine o metodă (din perspectivă pedagogică) şi un context de formare (ca şi context diferit de învăţare), bazat pe descoperirea şi valorizarea competenţelor reflective şi auto-reflective şi actoriceşti atât ale adulţilor cât şi ale tinerilor. CUI SUNT ADRESATE ACESTE ACTIVITĂŢI? Proiectul Writing Theatre se adresează profesorilor, educatorilor, profesioniştilor din domeniul social şi cultural şi îşi propune să îi abiliteze pe aceştia să folosească tehnici aplicate în teatru în cadrul intervenţiilor adresate tinerilor aflaţi în situaţie de risc de excluziune socială şi profesională (în special celor cu vârste cuprinse între 15-25 de ani, aflaţi în situaţie de abandon şcolar sau care deja au abandonat). ACTIVITĂŢILE PROPUSE Toate ţările partenere în cadrul proiectului Writing Theatre (IT, GR, RO), vor realiza următoarele activităţi: WORKSHOP-URI ADRESATE PRACTICIENILOR IMPLICAŢI ÎN PROIECT. Parcursul de formare cuprinde 6 module şi 18 unităţi, divizate în două sesiuni macro: SESIUNEA 1. Cadrul teoretic şi cultural (auto-formare); SESIUNEA 2. Workshopuri (aproximativ 30 de ore). WORKSHOP-URI EXPERIMENTALE ADRESATE TINERILOR AUTORI DIN CADRUL PROIECTULUI WRITING THEATRE. Practicienii formaţi în cadrul proiectului vor organiza workshop-uri adresate tinerilor autori, care vor fi selectaţi în urma unui anunţ. PRODUSE, MATERIALE, INSTRUMENTE ŞI EVENIMENTE PLATFORMA WEB A PROIECTULUI WRITING THEATRE cu rol de suport în transferul conţinuturilor didactice abordate în cadrul workshop-urilor adresate profesorilor şi consilierilor (IT, EN, RO, GR). CURS pe tema Tehnici şi teorii abordate în scrierea dramatică, adresate profesorilor şi consilierilor (inclusiv notele de lectură, materialele didactice, exerciţii, bibliografie etc.) (IT, EN, RO, GR). GHIDUL WRITING THEATRE, cu recomandări utile în abordarea tehnicilor şi teoriilor scrierii dramatice (IT, EN, RO, GR). MANUALUL WRITING THEATRE, conţinând toate textele abordate de tineri în cadrul workshopurilor organizate de practicienii formaţi în cadrul proiectului (IT, EN, RO, GR). PUNEREA ÎN SCENĂ A UNEI PIESE DE TEATRU, pe baza unor texte realizate de tineri. Aceasta va fi înregistrată audio-video şi disponibilă pe DVD. 8

ΓΡΑΦΟΝΤΑΣ ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΟ ένα διακρατικό Σχέδιο Μεταφοράς Καινοτομίας (ΤΟΙ) το οποίο συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή στο πλαίσιο του Προγράμματος Δια Βίου Μάθησης - υποπρόγραμμα Leonardo da Vinci (2009-2011). Η παρέμβαση εστιάζει στο θέμα της πρόωρης εγκατάλειψης του σχολείου: η ιδέα προήλθε από την ανάλυση αναγκών των ατόμων που απειλούνται από κοινωνικό, οικονομικό και επαγγελματικό αποκλεισμό, λειτουργώντας τόσο στο επίπεδο της πρόληψης όσο και της ενσωμάτωσης. Ο στόχος του σχεδίου είναι να συνεισφέρει στη βελτίωση της ποιότητας των υπηρεσιών εκπαίδευσης, κατάρτισης και συμβουλευτικής που παρέχονται από τα διάφορα εθνικά συστήματα, έτσι ώστε να είναι σε θέση να υποστηρίξουν πιο αποτελεσματικά την ανάπτυξη και απόκτηση προσόντων από τα άτομα, λαμβάνοντας υπόψη τις ολοένα πιο ανταγωνιστικές απαιτήσεις της αγοράς εργασίας καθώς και μιας κοινωνίας που ζητά την εγκαθίδρυση ακόμα πιο περίπλοκων διαδικασιών κοινωνικοποίησης και ενσωμάτωσης. Οι λύσεις που προτείνονται εστιάζουν στη μεταφορά και εφαρμογή πρακτικών εκπαίδευσης και κατάρτισης που βασίζονται στη χρήση, ανάπτυξη και προώθηση των δημιουργικών ικανοτήτων τόσο των νέων που απειλούνται από αποκλεισμό και των εκπαιδευτών/τριών και δασκάλων. Πιο συγκεκριμένα, οι εκπαιδευτές/ τριες θα επικεντρωθούν στην υιοθέτηση μιας μεθόδου που στοχεύει στην ενδυνάμωση του ρόλου τους ως διευκολυντές/τριες της των μαθησιακών διαδικασιών καθώς και στην επικύρωση των υπαρχουσών αλλά και των δυνητικών δεξιοτήτων των νέων. Σε μια ευρύτερη προοπτική, το Γράφοντας Ένα Θεατρικό Έργο σκοπεύει να προκαλέσει μια αλλαγή στους Οργανισμούς, κινητοποιώντας τους έτσι ώστε να υιοθετήσουν καινοτόμες λύσεις που υποστηρίζουν την ανάπτυξη των δημιουργικών δεξιοτήτων των ατόμων. Αυτές, οι δεξιότητες, στην ουσία, μπορούν να βοηθήσουν τον καθορισμό καινούργιων απαντήσεων σε αυτά τα πραγματικά προβλήματα που καθυστερούν την προσωπική και επαγγελματική ανάπτυξη των ανθρώπων, εμποδίζοντας την κοινωνική και οικονομική πρόοδο των χωρών προς μια βασισμένη στη γνώση Ευρωπαϊκή κοινωνία καθώς και μια αγορά εργασίας που βασίζεται στην κινητικότητα των εργαζομένων πέρα από τα εθνικά σύνορα. Η ΙΔΕΑ ΜΑΣ ΠΡΟΗΛΘΕ ΑΠΟ Η μείωση του φαινομένου της πρόωρης εγκατάλειψης του σχολείου αποτελεί πλέον σημαντικό μέρος των πολιτικών της ΕΕ δεδομένου ότι σχετίζεται με την επίτευξη των στόχων που τέθηκαν από την πολιτική της ΕΕ για το 2020, η οποία δίνει ιδιαίτερη έμφαση στην ανάγκη για βελτίωση και καινοτομία στην ποιότητα και λειτουργία της κατάρτισης που παρέχεται σε εθνικό επίπεδο, μέσω της ενσωμάτωσής της σε ένα Ευρωπαϊκό Σύστημα πιστοποίησης και αναγνώρισης των ικανοτήτων και της γνώσης που αποκτήθηκαν όχι μόνο σε τυπικά πλαίσια αλλά και μέσα στο πλαίσιο άτυπης και μη τυπικής μάθησης. Αν και τα κράτη μέλη δίνουν έμφαση σε διαφορετικά σημεία και εφαρμόζουν διαφορετικά συστήματα, οι καλές πρακτικές που εφαρμόζονται 9

σήμερα βασίζονται σε κοινές μεθοδολογικές και παιδαγωγικές αρχές με κύριους άξονες τον κεντρικό ρόλο του «ατόμου που μαθαίνει», την ανάγκη ενσωμάτωσης και εκσυγχρονισμού του ρόλου και των ικανοτήτων των εκπαιδευτών/τριών και των συμβούλων καθώς και στην ανάγκη ανανέωσης των διαδικασιών και των προσεγγίσεων μέσω της προώθησης της συνεργασίας ανάμεσα στα διάφορα εμπλεκόμενα μέρη και τους επαγγελματίες που εργάζονται μέσα στο ίδιο σύστημα. Στο πλαίσιο αυτό το Σχέδιο Γράφοντας Ένα Θεατρικό Έργο, απευθυνόμενο κατευθείαν στους διαμεσολαβητές της μάθησης και της συμβουλευτικής, επιχειρεί να συμβάλλει στα εθνικά και Ευρωπαϊκά συστήματα εκπαίδευσης και κατάρτισης τα οποία, έχοντας να αντιμετωπίσουν την πρόωρη σχολική εγκατάλειψη, εστιάζουν τις προσπάθειές τους στο περιεχόμενο και τις μεθοδολογίες. Το Σχέδιο Γράφοντας Ένα Θεατρικό Έργο, στην πραγματικότητα, μέσω της πιλοτικής εφαρμογής σε ένα διακρατικό επίπεδο μιας σειράς συνδυασμένων δράσεων, στοχεύει στη μεταφορά ενός μοντέλου στα εθνικά πλαίσια όλων των χωρών που συμμετέχουν στο Σχέδιο καθώς και σε όλους/ες τους/τις άλλους/ες που τελικά θα εκφράσουν ενδιαφέρον για να το υιοθετήσουν. ΟΙ ΒΑΣΙΚΟΙ ΣΤΟΧΟΙ ΜΑΣ Να συνεισφέρουμε στην ενσωμάτωση στο τυπικό πλαίσιο της εκπαίδευσης, «μη παραδοσιακών» μεθόδων και παρεμβάσεων οι οποίες επιδεικνύουν αποτελεσματική επίτευξη παιδαγωγικών στόχων που ανταποκρίνονται στις ανάγκες τυποποίησης και διάδοσης πρακτικών σχετικών με την αναγνώριση της άτυπης και μη τυπικής γνώσης και οι οποίες καθιερώθηκαν από την ΕΚ (π.χ. ECVTE και EQF). Οι στόχοι αυτοί είναι δυνατόν να επιτευχθούν μέσω δράσεων που απευθύνονται στους τοπικούς πρωταγωνιστές και στοχεύουν στην ενσωμάτωση του επαγγελματισμού όλων των προσώπων - κλειδιά που εργάζονται στα συστήματα εκπαίδευσης, κατάρτισης και συμβουλευτικής. Να πραγματοποιηθεί μια άμεση και αποτελεσματική μεταφορά δράσεων που απευθύνονται σε συγκεκριμένη κατηγορία οργανισμών (Σχολεία, Κέντρα Κατάρτιση, Κέντρα συμβουλευτικής και κοινωνικής υποστήριξης) οι οποίοι είναι δυνατόν να ωφεληθούν από την υιοθέτηση της πρακτικής Γράφοντας Ένα Θεατρικό Έργο μέσα στα εργασιακά τους πλαίσια.. Να καταρτιστούν εκπαιδευτές/τριες έτσι ώστε να ενσωματώσουν άμεσα τις ικανότητες και τις γνώσεις τους (δάσκαλοι/ες, εκπαιδευτές/τριες κατάρτισης, κοινωνικοί λειτουργοί, κλπ) ως «διευκολυντές/τριες των διαδικασιών». Να πραγματοποιηθούν επιμορφωτικά εργαστήρια που θα απευθύνονται στους/στις νέους/ες που έχουν εγκαταλείψει πρόωρα την εκπαίδευση, με στόχο να υποστηριχθούν οι συμμετέχοντες/ουσες έτσι ώστε να εφαρμόσουν τα «μαθήματα» που πήραν. Να επιβεβαιωθεί, στην πράξη, η αποτελεσματικότητα του μοντέλου Γράφοντας Ένα Θεατρικό Έργο μέσω της πιλοτικής εφαρμογής των πρακτικών και στις δύο ομάδες των άμεσων ωφελούμενων (εκπαιδευτές/τριες και νέοι/ες) αλλά και άλλων μεθόδων που έχουν ήδη δοκιμαστεί στα εθνικά πλαίσια των εταίρων (αξιολόγηση από ομότιμους). 10

ΜΕ ΠΟΙΑ ΜΕΘΟΔΟ; Μέσω της υποστήριξης της ανάπτυξης αυτών των δεξιοτήτων και ικανοτήτων των νέων που απειλούνται από κοινωνικό αποκλεισμό οι οποίες θα ενδυναμώσουν την προσωπική τους ανάπτυξη καθώς και τις κοινωνικές, επικοινωνιακές και επαγγελματικές δυνατότητες αλλά και τις δυνατότητές τους για την ανάπτυξη σχέσεων (όπως για παράδειγμα συγγραφή, συνεργασία, συναισθηματικές δεξιότητες, επεξεργασία γνώσεων), λειτουργώντας με τους κανόνες που διέπουν τη δημιουργική διαδικασία. Η τεχνογνωσία και η μεθοδολογία που μεταφέρει το Σχέδιο Γράφοντας Ένα Θεατρικό Έργο βασίζονται στο θεωρητικό και παιδαγωγικό πλαίσιο που σχετίζεται με τις τεχνικές συγγραφής και δράματος του Θεάτρου για την Κοινωνική Ενσωμάτωση. Ο στόχος αφορά στην προώθηση της διάδοσης και της εφαρμογής των πρακτικών κατάρτισης και εκπαίδευσης που συνδέονται γενικά με τα άτυπα πλαίσια μάθησης, έτσι ώστε να επικυρωθούν τα πραγματικά αποτελέσματα που θα παραχθούν από αυτές τις πρακτικές αλλά και οι δυνατότητές αυτών των πρακτικών. Η διαδικασία που θα εφαρμοστεί προϋποθέτει: την εμπλοκή των άμεσων ωφελούμενων (συν-παραγωγή που βασίζεται στις αξιολογήσεις τους), την ενσωμάτωση των προτεινόμενων μεθόδων και εργαλείων, σε ένα διακρατικό επίπεδο, τη συνεργασία και τη «έκθεση» ανάμεσα στα τυπικά και άτυπα πλαίσια της μάθησης. Εδώ και μεγάλο χρονικό διάστημα, μέσα στη γενική διαδικασία αναθεώρησης που εφαρμόζεται στους τομείς της παιδαγωγικής, της κατάρτισης και της ψυχολογίας, οι μέθοδοι που απευθύνονται στην επανενσωμάτωση κοινωνικών ομάδων που απειλούνται από κοινωνικο-επαγγελματικό και οικονομικό αποκλεισμό εφαρμόζουν πρακτικές όπως για παράδειγμα η διήγηση και η αυτοβιογραφία. Οι πρακτικές αυτές βασίζονται σε μια συγκεκριμένη παιδαγωγική κατηγορία, η οποία σήμερα επικυρώνεται και αναγνωρίζεται ως «ανάληψη της φροντίδας εαυτού». Η προσέγγιση αυτή προϋποθέτει μια διαδικασία που απαιτεί δράση κατάρτισης καθώς και την υιοθέτηση της αυτό-εκπαίδευσης/των εμπειριών κατάρτισης που απευθύνονται στην κατάρτιση τόσο των ατόμων όσο και των επαγγελματιών. Επιπλέον, το Εργαστήριο στο πλαίσιο του οποίου προτείνεται το μοντέλο αποτελεί το ίδιο μις μέθοδο (παιδαγωγικά) καθώς και ένα πλαίσιο κατάρτισης (ως ένα διαφορετικό πλαίσιο μάθησης), που βασίζεται στην ανακάλυψη και επικύρωση των ικανοτήτων για σκέψη, αυτόεξέταση και δράση τόσο των νέων όσο και των ενηλίκων. ΜΕ ΠΟΙΟΝ ΚΑΙ ΓΙΑ ΠΟΙΟΝ ΔΟΥΛΕΥΟΥΜΕ; Το Σχέδιο Γράφοντας Ένα Θεατρικό έργο απευθύνεται συγκεκριμένα σε δασκάλους/ες, εκπαιδευτικούς, ειδικούς στον κοινωνικό και πολιτισμικό τομέα με στόχο να τους καταστήσει ικανούς/ες να χρησιμοποιούν δραματικές τεχνικές στις παρεμβάσεις τους που απευθύνονται σε νέους/ ες που απειλούνται από κοινωνικο-επαγγελματικό αποκλεισμό (και πιο συγκεκριμένα σε νέους/ες ηλικίας 15-25 ετών που είτε βρίσκονται σε κίνδυνο να εγκαταλείψουν το σχολείο είτε έχουν ήδη 11

εγκαταλείψει την εκπαίδευση και την κατάρτιση). ΟΙ ΔΡΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΜΕ: Οι παρακάτω δράσεις θα πραγματοποιηθούν σε όλες τις χώρες των εταίρων που συμμετέχουν στο Σχέδιο Γράφοντας Ένα Θεατρικό Έργο (IT, GR, RO): ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΠΟΥ ΑΠΕΥΘΥΝΟΝΤΑΙ ΣΤΟΥΣ/ ΣΤΙΣ ΕΙΔΙΚΟΥΣ ΠΟΥ ΘΑ ΕΦΑΡΜΟΣΟΥΝ ΤΟ ΜΟΝΤΕΛΟ «ΓΡΑΦΟΝΤΑΣ ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΟ». Το πρόγραμμα κατάρτισης θα αποτελείται από 6 Ενότητες και 18 Υπο-ενότητες, οι οποίες θα υλοποιηθούν σε δύο συναντήσεις: 1η Συνάντηση. Θεωρητικό και πολιτιστικό πλαίσιο αναφοράς (αυτό-εκπαίδευση) και 2η Συνάντηση. Πρακτικό Εργαστήριο (περίπου 30 ώρες). ΒΙΩΜΑΤΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΠΟΥ ΑΠΕΥΘΥΝΟΝΤΑΙ ΣΤΟΥΣ/ΣΤΙΣ ΝΕΑΡΟΥΣ/ ΕΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ ΤΟΥ ΣΧΕΔΙΟΥ «ΓΡΑΦΟΝΤΑΣ ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΟ. Οι επαγγελματίες που εκπαιδεύτηκαν στο μοντέλο Γράφοντας Ένα Θεατρικό Έργο θα πραγματοποιήσουν τα εργαστήρια που απευθύνονται στους/στις νεαρούς/ες συγγραφείς που θα έχουν επιλεγεί μέσω της Δημόσιας Ανακοίνωσης. ΠΡΟΪΟΝΤΑ, ΥΛΙΚΑ, ΕΡΓΑΛΕΙΑ ΚΑΙ ΔΡΑΣΕΙΣ ΔΗΜΟΣΙΟΠΟΙΗΣΗΣ σε δασκάλους/ες και συμβούλους (IT, EN, RO, GR). ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ΣΧΕΔΙΟΥ ΓΡΑΦΟΝΤΑΣ ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΟ όσον αφορά στις Θεωρίες και τις Τεχνικές συγγραφής ενός Δράματος το οποίο απευθύνεται σε δασκάλους/ες και συμβούλους (το οποίο συμπεριλαμβάνει σημειώσεις, διδακτικό υλικό, ασκήσεις, βιβλιογραφία κλπ) (IT, EN, RO, GR). ΟΔΗΓΟΣ ΤΟΥ ΣΧΕΔΙΟΥ ΓΡΑΦΟΝΤΑΣ ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΟ, οδηγίες σχετικά με την αξιοποίηση της εκπαίδευσης στις Θεωρίες και τις Τεχνικές συγγραφής ενός Δράματος (IT, EN, RO, GR). ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΤΟΥ ΣΧΕΔΙΟΥ ΓΡΑΦΟΝΤΑΣ ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΟ, το οποίο συμπεριλαμβάνει όλα τα κείμενα που έγραψαν οι νέοι/ες συγγραφείς κατά τη διάρκεια των εργαστηρίων που υλοποίησαν οι ειδικοί του Σχεδίου Γράφοντας Ένα Θεατρικό Έργο (IT, EN, RO, GR). ΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΣΧΕΔΙΟΥ ΓΡΑΦΟΝΤΑΣ ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΟ, το οποίο εστιάζεται στην θεατρική απόδοση των κειμένων που έγραψαν οι νέοι/ες συγγραφείς. Το Θεατρικό Έργο θα γραφτεί, επίσης, σε βίντεο και θα δημοσιοποιηθεί σε μορφή DVD. ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΗ ΠΛΑΤΦΟΡΜΑ ΤΟΥ ΣΧΕΔΙΟΥ ΓΡΑΦΟΝΤΑΣ ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΟ για την υποστήριξη της μεταφοράς του διδακτικού περιεχομένου που αξιοποιήθηκε κατά τη διάρκεια των εργαστηρίων που απευθύνονται 12

WRITING THEATRE is a transnational Transfer of Innovation project (ToI) co-funded by the European Commission within the Lifelong Learning Programme (LLP) Leonardo da Vinci sub-programme (2009-2011). The intervention works within the area of school leaving: the idea developed from the needs analysis of individuals at risk of social, economic and occupational exclusion, acting both in terms of prevention and integration. The aim is contributing to the improvement of the quality level offered by education, training and counselling services provided by the different National systems, so that they can more efficaciously support the development and qualification of individuals, taking into account the ever more competitive requirements of the labour market and of a society asking for the setting up of processes of socialization and integration ever more complex. The solutions proposed are focused on the transfer and application of training and education practices based on the use, development and promotion of the creative competences of both young at risk and trainers/teachers. In particular, the trainers training is centred on the adoption of a method focused on the strengthening of their role as facilitators of learning processes and aimed at valorising the real and potential skills of the young person. In a wider and general perspective, Writing Theatre intends to produce a change in the Institutions, stimulating them to adopt innovative solutions fostering the development of individuals creative skills. These ones, in fact, can help the identification of new answers to those real problems which slow down the personal and professional growth of people, obstructing the social and economic progress of countries towards a European knowledge based society and a job market based on the workers mobility beyond national borders. OUR IDEA STARTED FROM The reducing of school leaving phenomenon is now a meaningful part of UE members policies since it is relevant to the achievement of the objectives fixed by the UE 2020 strategy, which claims the necessity of improving and innovating the training quality and functioning offered at national level, by including it in a European System for the recognition and valorisation of competences and knowledge acquired not only formally, but also within informal and formal learning contexts. Despite the Member States show different criticalities and apply different systems, the good practices currently in use are informed on common methodological and pedagogical principles based on the centrality of the learner, on the necessity of integrating and updating roles and competences of the training facilitators and counselling operators and on the need of renewing processes and approaches by promoting the cooperation among the different actors and professionals working within the same system. In this framework Writing theatre, acting directly on learning and counselling facilitators, offers its contribution to the national and European training and education systems which, coping with early school leaving, focus their efforts on contents and methodologies. Writing Theatre, in fact, by implementing on transnational level a range of combined actions, aims at transferring a model within all national contexts involved in the partnership and all the others eventually interested to adopt it. 13