Τίτλος Μαθήματος: ημιουργικότητα, Αυτοσχεδιασμός και Σύνθεση στη Μουσική Εκπαίδευση Κωδικός Μαθήματος: MUS 624 Κατηγορία Μαθήματος: Επιλεγόμενο (Υποχρεωτικό/Επιλεγόμενο) Επίπεδο Μαθήματος: 2ος Κύκλος (Μεταπτυχιακό) (πρώτου, δεύτερου ή τρίτου κύκλου) Έτος Σπουδών: 1 ή 2 Τετράμηνο προσφοράς 2 ή 3 Μαθήματος: Αριθμός ECTS: 10 Όνομα ιδάσκοντος/ουσας: Θα ανακοινωθεί Μαθησιακά Αποτελέσματα Μαθήματος: Με την ολοκλήρωση του μαθήματος οι φοιτητές/τριες αναμένονται να είναι σε θέση να: Συζητούν τους διάφορους ορισμούς της δημιουργικότητας, της σύνθεσης και του αυτοσχεδιασμού. Αναλύουν κριτικά έρευνες και θεωρίες που αναφέρονται στη δημιουργικότητα σε σχέση με τη μουσική παιδαγωγική. Περιγράφουν τις διαδικασίες/δομές μέσα από τις οποίες τα άτομα δημιουργούν, συνθέτουν και αυτοσχεδιάζουν. Τεκμηριώνουν τη σημασία των δημιουργικών δραστηριοτήτων για τη μουσική μάθηση και διδασκαλία. Αναλύουν και επεξηγούν τις κοινωνικές, πολιτιστικές και εκπαιδευτικές διαστάσεις της μουσικής δημιουργικότητας και τις προεκτάσεις τους στη διδακτική πράξη. ημιουργούν μουσική αυτοσχεδιάζοντας ή συνθέτοντας, χρησιμοποιώντας ποικίλα μέσα και στρατηγικές λύσεις προβλήματος, ατομικά ή σε ομάδες. Αναστοχάζονται τις δικές τους δημιουργικές διαδικασίες και προϊόντα και τα αξιολογεί με βάση τις σύγχρονες έρευνες και θεωρήσεις για τη μουσική δημιουργικότητα. Οργανώνουν εκπαιδευτικές παρεμβάσεις με επίκεντρο την ανάπτυξη της δημιουργικότητας σε διάφορα μουσικά συγκείμενα και με βάση ποικίλα ερεθίσματα. Κατηγοριοποιούν, επιλέγουν και αξιοποιούν εκπαιδευτικό υλικό ανάλογα με την έμφαση του στη μουσική δημιουργικότητα κατά τη μαθησιακή διαδικασία. Τρόπος ιδασκαλίας: Προαπαιτούμενο(α) Συναπαιτούμενο(α) Μάθημα(τα): ιδασκαλία στην τάξη MUS 599
Προτεινόμενα/προαιρετικά μέρη του προγράμματος: Περιεχόμενο Μαθήματος: Κανένα Σκοπός: Σκοπός του μαθήματος είναι η συστηματική εξοικείωση των φοιτητών με τις θεωρίες, τάσεις και ερευνητικά δεδομένα που σχετίζονται με τη μουσική δημιουργικότητα και το ρόλο της στη μουσική μάθηση και διδασκαλία. Παράλληλα, με την ενεργό συμμετοχή σε δημιουργικές εργασίες, οι φοιτητές θα κληθούν να αναπτύξουν τις δικές τους δεξιότητες σύνθεσης, αυτοσχεδιασμού και λύσης προβλήματος στη μουσική. Περιγραφή: Με την είσοδο του 21ου, παρατηρείται ότι οι τρόποι με τους οποίους δημιουργείται, προάγεται, καταναλώνεται και γίνεται αντιληπτή η μουσική έχουν αλλάξει δραστικά. Σε αυτό το συνονθύλευμα αλλαγών, η δημιουργικότητα στη μουσική μάθηση έχει αποκτήσει κεντρική σημασία και έχει οδηγήσει στην αναθεώρηση του ρόλου του εκπαιδευτικού. μουσικοπαιδαγωγού στην εκπαιδευτική διαδικασία. Έτσι, ο σύγχρονος επιστήμονας μουσικοπαιδαγωγός πρέπει να γνωρίζει σε βάθος τις έρευνες και θεωρίες που αναφέρονται στη δημιουργικότητα σε σχέση με τη μουσική. Καλείται παράλληλα να αναπτύξει τις δικές τους ικανότητες στον αυτοσχεδιασμό και σύνθεση, ώστε να μπορέσει να υποστηρίξει και να προάγει τη δημιουργικότητα των μαθητών του. Το μάθημα έχει οργανωθεί ώστε να εστιάζει σφαιρικά στις πιο πάνω ανάγκες. Μέσα από συζήτηση, αναστοχασμό, ομαδική και ατομική μουσική δημιουργία, θα εξεταστούν τα παιδαγωγικά ζητήματα που συνδέονται με τη διδασκαλία για δημιουργικότητα και λύση προβλήματος στη μουσική. Το έναυσμα για συζήτηση πολλές φορές θα δίνεται μέσω ομαδικών δημιουργικών εργασιών, τις οποίες οι φοιτητές θα καλούνται αργότερα να αναλύσουν με βάση το θεωρητικό υπόβαθρο που εξετάζεται στα επιλεγμένα αναγνώσματα του μαθήματος. Οι συμμετέχοντες στο μάθημα θα έχουν ευκαιρίες να αναπτύξουν στρατηγικές αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης, χρησιμοποιώντας ποικίλα μέσα και τεχνικές. Στην πορεία αυτή, πιθανό να διαπραγματευτούν τις αντιλήψεις τους για το ρόλο του εκπαιδευτικού και για τις διαδικασίες δημιουργικής μάθησης σε ένα σύνολο. Τα κύρια θέματα και ερευνητικά δεδομένα που θα εξεταστούν στα πλαίσια του μαθήματος είναι: οι ερμηνείες των όρων αυτοσχεδιασμός, σύνθεση και δημιουργικότητα, οι θεωρίες δημιουργικότητας, η δημιουργικότητα ως διαδικασία και ως προϊόν, ο ρόλος της δημιουργικότητας στη μουσική μάθηση, τα μοντέλα για δημιουργική εργασία κατά τη διδακτική πράξη, η σύνθεση και ο αυτοσχεδιασμός στα σύγχρονα αναλυτικά προγράμματα, η ανάπτυξη εκπαιδευτικού υλικού για την υποστήριξη της δημιουργικότητας, οι τρόποι με τους οποίους τα άτομα συνθέτουν και αυτοσχεδιάζουν, ο ρόλος του εκπαιδευτικού στη δημιουργική διαδικασία, το κίνημα «συνθέτες στα σχολεία», η αξιολόγηση δημιουργικών εργασιών κ.α. Έμφαση θα δοθεί στην διερεύνηση της κοινωνικής κατασκευής της μουσικής δημιουργικότητας αλλά και στις καταλυτικές προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας.
Απαιτούμενα Εγχειρίδια: ΤΒΑ Προτεινόμενα Εγχειρίδια: Ελληνικά Παρασκευόπουλος, Ι.Ν., (2004). ημιουργική σκέψη στο σχολείο και την οικογένεια. Αθήνα: Ελληνικά Γράμματα. (ISBN: 9789608028517) Σέργη, Λ. (2000). ημιουργική μουσική αγωγή για τα παιδιά μας. Αθήνα: Gutenberg. (ISBN 960-01-0099-3) Συμεωνίδης, Π. (επιμ.)(2005). ημιουργικότητα στη Μουσική ιδασκαλία και Πράξη. Πρακτικά του 4ου Συνεδρίου της Ελληνικής Ένωσης για τη Μουσική Εκπαίδευση, Λαμία 2005. (ISBN: 978-960-89847-1-4) Αγγλικά Burnard, P. (2012). Musical Creativities in Real World Practice. Oxford: Oxford University Press. (ISBN-10: 0199583943) Burnard, P. & Hennessy, S. (eds.) (2006). Reflective Practices in Arts Education. Landscape: The arts, aesthetics and education. Netherlands: Springer. (ISBN-13: 978-1402095658) Cahn, W. L. (2005). Creative Music Making. New York: Routledge. (ISBN-13: 978-0415972826) Deliege, I. & Wiggins, G. A. (eds) (2006). Musical Creativity: Multidisciplinary Research in Theory and Practice. UK: Psychology Press. (ISBN-13: 978-1841695082) Hickey, M. (2002). Creativity research in visual arts, theatre and dance. In Colwell, R. & Richardson, C. (eds), The New Handbook of Research on Music Teaching and Learning. pp. 398-415. New York, Oxford University Press. (ISBN-13: 978-0195138849) Hickey, M. (ed). (2003) Why and How to Teach Music Composition: A new horizon for music education. UK: Rowman & Littlefield. (ISBN-13: 978-1565451544) Higgins, L. & Shehan Campbell, P. (2010). Free to be Musical: Group improvisation in music. UK: Rowman & Littlefield. (ISBN-13: 978-1607094982) Jackson, N., Oliver, M., Shaw, M. & Wisdom, J. (eds) (2006). Developing Creativity in Higher Education: The imaginative curriculum. London: Routledge. (ISBN-13: 978-0415365321)
Kaschub, M. & Smith, J. (2009). Minds on Music: Composition for Creative and Critical Thinking. UK: Rowman & Littlefield. (ISBN-13: 978-1607091943) Kaufman, J. S. & Stenberg, R. J. (eds.) (2010). The Cambridge Handbook of Creativity. Cambridge University Press, Cambridge. (ISBN-13: 978-0521730259) Odena, O. (2012). Musical Creativity: Insights from Music Education Research. Surrey: Ashgate Publishing. (ISBN-13: 978-1409406228) Paynter, J. & Aston, P. (1970). Sound and Silence: Classroom Projects in Creative Music. Cambridge, Cambridge University Press. (ISBN-13: 978-0521095976) Sefton-Green, J., Thomson, P., Jones, K. & Bresler, L. (2011). The Routledge International Handbook of Creative Learning. London: Routledge. (ISBN-13: 978-0415548892) Upitis, R. (1992). Can I Play you my song? The compositions and invented notations of children. Heineman Drama. (ISBN-13: 978-0435087050) Journals Μουσικοπαιδαγωγικά Μουσική Εκπαίδευση Μουσική σε Πρώτη Βαθμίδα British Journal of Music Education Bulletin of the Council for Research in Music Education International Journal of Music Education Journal of Music Teacher Education Journal of Research in Music Education Music Education Research Research Studies in Music Education Update: Applications of Research in Music Education ιδακτική Μεθοδολογία: ιδασκαλία: Καθοδήγηση 42 Ώρες 15 Ώρες Αξιολόγηση: Εξετάσεις 30% Συμμετοχή στο μάθημα 10% Εργασίες 60% 100%
Γλώσσα ιδασκαλίας: Ελληνική Πρακτική Άσκηση: Χώρος ιδασκαλίας: ΟΧΙ Αίθουσα ιδασκαλίας Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου, Λευκωσία