Το Βιολί Πασχαλιά-Μπρέντα Νίκη Μαθήτρια Α2 Γυμνασίου, Ελληνικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης Επιβλέπων Καθηγητής: Κωνσταντίνος Παρασκευόπουλος Καθηγητής Πληροφορικής Ελληνικού Κολλεγίου Θεσσαλονίκης Περίληψη Στην παρακάτω εργασία υπάρχον πληροφορίες για την μουσική, τα μουσικά όργανα γενικότερα και για το βιολί. Λέξεις κλειδιά:βιολί, μουσική, μουσικά όργανα. Μουσική Ως μουσική ορίζεται η τέχνη που βασίζεται στην οργάνωση ήχων με σκοπό τη σύνθεση, εκτέλεση και ακρόαση ενός μουσικού έργου. Με τον όρο εννοείται επίσης και το σύνολο ήχων από το οποίο απαρτίζεται ένα μουσικό κομμάτι. Γνωστή και ως Απολλώνια Τέχνη, η μουσική παίρνει το όνομά της από τις εννέα Μούσες της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας. Καθ' αυτή την έννοια, η μουσική διέφερε σημασιολογικά της σημερινής χρήσης του όρου, και περιελάμβανε το σύνολο των τεχνών που βρίσκονταν υπό την προστασία των Μουσών. Στην Αρχαία Ελλάδα, ο όρος εννοούσε την Ποίηση και τον Χορό ως μια αδιάσπαστη ενότητα τεχνών η οποία καλλιεργήθηκε ιδιαίτερα στο Θέατρο, ενώ τη θεωρία της Μουσικής εξέφραζε ο κλάδος της Αρμονικής. Ο διαχωρισμός αυτός υιοθετήθηκε και αναπτύχθηκε από τον δυτικοευρωπαϊκό πολιτισμό. Έτσι σήμερα μπορούμε να πούμε ότι η μουσική ως τέχνη, έρχεται να καλύψει την ανάγκη του ανθρώπου να εκφράσει με τους ήχους, τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις ψυχικές του καταστάσεις. Μουσικά όργανα Τα μουσικά όργανα είναι μηχανικές κατασκευές που αποσκοπούν πρωτίστως στη δημιουργία ήχων. Τα μουσικά όργανα κατηγοριοποιούνται με διάφορους τρόπους, όπως ανάλογα με τη
μέθοδο παραγωγής ήχου, είτε με τον τρόπο παιξίματος είτε βάσει του υλικού κατασκευής. Υπάρχουν πολλές μέθοδοι κατηγοριοποίησης, με πιο διαδεδομένη αυτή των Χόρνμποστελ και Σακς. Κριτήρια της κατηγοριοποίησης των οργάνων με αυτή την μέθοδο, είναι, πρωτίστως, ο τρόπος παραγωγής του ήχου και, δευτερευόντως, ο τρόπος παιξίματος και η κατασκευή του οργάνου. Οι πέντε βασικές κατηγορίες οργάνων κατά Χόρνμποστελ και Σακς, είναι οι εξής: Ιδιόφωνα Μεμβρανόφωνα Χορδόφωνα Αερόφωνα Ηλεκτρόφωνα Το βιoλί είναι έγχορδο μουσικό όργανο που παίζεται με δοξάρι. Το βιολί στηρίζεται στον ώμο ενώ με το ένα χέρι ο μουσικός απλώς πιέζει τις χορδές ενώ με το άλλο κινεί το δοξάρι επάνω στις χορδές. Κατασκευή Το σώμα (σκάφος) του βιολιού αποτελείται από δύο κυρτές επιφάνειες, τη ράχη που κατασκευάζεται από σκληρό ξύλο και το καπάκι που κατασκευάζεται από μαλακό ξύλο (πεύκο ή έλατο). Η κυρτότητα των επιφανειών δεν προκύπτει με μηχανικό τρόπο, αλλά δημιουργείται με κατάλληλη κοπή από το σώμα της πρώτης ύλης. Το δοξάρι του βιολιού
είναι ένα τόξο, με το οποίο τεντώνονται 150-250 τρίχες αλόγου. Οι τρίχες αλείφονται με ρετσίνι για να "πιάνουν" καλύτερα στις χορδές. Οι τέσσερις χορδές του βιολιού που κατασκευάζονταν αρχικά από έντερο ζώων και αργότερα από χαλκό και από χάλυβα. Το συνολικό του μήκος του είναι 600 χιλιοστά. O χαρακτηριστικός συνεχής ήχος του βιολιού δημιουργείται με γλύστριμα του δοξαριού πάνω στις χορδές. Με έλεγχο στην πίεση και την ταχύτητα του δοξαριού, το οποίο λειτουργεί ως προέκταση του ενός χεριού και με κατάλληλες κινήσεις και λαβές των δακτύλων του άλλου χεριού στις χορδές, επηρεάζει ο βιολινίστας κατά την εκτέλεση ενός μουσικού κομματιού: τη δυναμική τους εκφραστικούς χρωματισμούς Η Ιστορία του βιολιού Τα πρώτα έγχορδα όργανα ήταν κυρίως νυκτά (παίζονταν με το χέρι, χωρίς δοξάρι), όπως η αρχαιοελληνική λύρα. Τα έγχορδα με δοξάρι πιθανότατα προέρχονται από την Κεντρική Ασία. Τούρκοι και Μογγόλοι ιππείς από την Κεντρική Ασία ήταν, το πιθανότερο, οι πρώτοι βιολονίστες στον κόσμο.τα δίχορδα όρθια βιολιά τους είχαν χορδές από τρίχες αλόγου, όπως και τα δοξάρια τους. Πιστεύεται ότι αυτά τα όργανα διαδόθηκαν στην Κίνα, την Ινδία, τη Βυζαντινή Αυτοκρατορία και τη Μέση Ανατολή. Το βιολί στη σημερινή του μορφή εμφανίστηκε τον 16ο αίώνα στην Ιταλία. Οι μαρτυρίες για το πρώτο τετράχορδο βιολί, όπως το σύγχρονο, αποδίδουν την κατασκευή του στον Andrea Amati το 1555, αλλά η χρονολογία είναι αμφίβολη. Η ύπαρξη άλλων βιολιών χρονολογείται σαφώς νωρίτερα, αλλά είχαν μόνο τρείς χορδές και ονομάζονταν violetta. Το βιολί σημείωσε άμεση επιτυχία. Το βιολί, που εδώ και 350 χρόνια θεωρείται ο βασιλιάς των οργάνων, υπήρξε στις αρχές τις ιστορίας του ένα όργανο που απλώς συνόδευε τη μουσική σε χορούς και πανηγύρια και οι βιολιστές είχαν τη φήμη κατώτερων μουσικών!
Σας παρουσιάζουμε τα πλεονεκτήματα της ενασχόλησης με ένα μουσικό όργανο. Βελτιώνει τη μνήμη. Έχει αποδειχθεί βάσει μελετών σε παιδιά προσχολικής ηλικίας πως κάτι τέτοιο ισχύει. Άλλες έρευνες απέδειξαν πως με τη μουσική αυξάνεται το σχήμα και η δύναμη του εγκεφάλου και μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως θεραπεία για τη βελτίωση των γνωστικών ικανοτήτων. Βελτιώνει τη διαχείριση του χρόνου σας και τις οργανωτικές ικανότητες. Ένας καλός μουσικός ξέρει ότι η ποιότητα του χρόνου εξάσκησης είναι πιο πολύτιμη από την ποσότητα. Οι μουσικοί πρέπει να ξέρουν πώς να οργανώνουν τον χρόνο και να κάνουν αποτελεσματική διαχείριση. Ενισχύει τις δεξιότητες της σας σε ομαδικό επίπεδο. Εάν είστε μέλος ορχήστρας ή μπάντας μαθαίνετε να λειτουργείτε καλύτερα ομαδικά. Σας διδάσκει επιμονή. Για να μάθετε ένα όργανο, χρειάζεστε χρόνο και προσπάθεια. Μέσω αυτών διδάσκεται πραγματικά η υπομονή και επιμονή για επίτευξη στόχων. Ενισχύει τη μαθηματική σας σκέψη. Το διάβασμα μουσικής απαιτεί να ξέρετε να μετράτε τις νότες και τον ρυθμό. Μελέτες έχουν δείξει ότι οι μαθητές που παίζουν ή μελέτη μουσική είναι συχνά καλύτεροι στα μαθηματικά.
Βελτιώνει την ανάγνωση σας και τις δεξιότητες κατανόησης. Σύμφωνα με έρευνες, τα παιδιά που αναλώνονται σε μουσική διδασκαλία αναπτύσσουν όλο και πιο σύνθετες ρυθμικές, τονικές και πρακτικές δεξιότητες και εμφανίζουν ανώτερες γνωστικές επιδόσεις. Σας κάνει πιο υπεύθυνους. Κάθε όργανο χρειάζεται ξεχωριστή φροντίδα, καθώς γίνεται αργά ή γρήγορα κομμάτι του εαυτού σας. οφείλετε να το προσέχετε και να το «περιποιείστε» όποτε χρειάζεται. Μαθαίνετε για πολιτισμό. Η μουσική είναι ένα είδος τέχνης και για να μάθετε να την εφαρμόζετε, θα πρέπει να έχετε αποκτήσεις τις ανάλογες γνώσεις. Ακονίζει την αυτοσυγκέντρωση σας. Το παίξιμο μουσικής είναι ιδιαίτερα απαιτητικό και χρειάζεται απόλυτη συγκέντρωση, καθώς οφείλετε να είστε απόλυτα προσεκτικοί στο ρυθμό, το τέμπο, την ένταση και τη διάρκεια όσο παίζετε. Βοηθά να εκφραστείτε. Η μουσική αποτελεί για όλους μια πηγή έκφρασης. Μπορείτε ανάλογα τη διάθεσή σας να παίξετε και με τον ανάλογο τρόπο. Προωθεί την κοινωνικότητά σας. Ανοίγονται νέοι δρόμοι και κάνετε νέες παρέες με τη μουσική. Πρόκειται για ένα θέμα που μπορείτε να μιλήσετε με άλλους και να δεθείτε σε μια ομάδα που να παίζει μουσική. Πειθαρχεία. Η συχνή εξάσκηση και εξέλιξη με πιο δύσκολα μουσικά κομμάτια απαιτεί πειθαρχεία. Οι καλύτεροι μουσικοί μάλιστα είναι και οι πιο πειθαρχημένοι. Ενισχύει το αναπνευστικό σύστημα. Ισχύει για κάθε όργανο. Ένα από τα βασικά συστατικά στην παραγωγή καλής μουσικής είναι οι σωστές ανάσες. Οι ασκήσεις αναπνοής ενισχύουν πραγματικά το αναπνευστικό σύστημα. Προωθεί την ευτυχία στη ζωή σας και τους γύρω σας. Παίζοντας ένα μουσικό όργανο μπορεί να είναι διασκεδαστικό και συναρπαστικό. Δεν είναι μόνο η δική σας διασκέδαση, αλλά και η ευχαρίστηση που προσφέρετε και στο κοινό σας. Βιβλιογραφία: http://www.melwdos.com/history http://el.wikipedia.org/wiki/%ce%92%ce%b9%ce%bf%ce%bb%ce%af https://sites.google.com/site/odeiooperaedu/?gclid=cpu1s7drnrscfqgowwodxekaaa http://www.eteachers.gr/%cf%84%ce%b1- %CF%80%CE%BB%CE%B5%CE%BF%CE%BD%CE%B5%CE%BA%CF%84%CE%AE%CE%BC%CE% B1%CF%84%CE%B1-%CF%84%CE%B7%CF%82-
%CE%B5%CE%BD%CE%B1%CF%83%CF%87%CF%8C%CE%BB%CE%B7%CF%83%CE%B7%CF% 82-%CE%BC%CE%B5-%CE%AD/