Red Eyed Sky Walkers JENNY MARKETOU. Νέες Παραγωγές 2010 Commissions Επιμέλεια: Δάφνη Βιτάλη. Curated by: Daphne Vitali

Transcript

1 ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ και τουρισμου / ΕΘΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ (ΕΜΣΤ) ΗELLENIC MINISTRY OF CULTURE AND TOURISM / NATIONAL MUSEUM OF CONTEMPORARY ART (EMST) Νέες Παραγωγές 2010 Commissions 2010 Red Eyed Sky Walkers JENNY MARKETOU Επιμέλεια: Δάφνη Βιτάλη Εγκαίνια: Πέμπτη 28 Ιανουαρίου 2010 Curated by: Daphne Vitali Opening: Thursday, 28 January 2010

2 Στο πλαίσιο μιας ανοιχτής και ερευνητικής εκθεσιακής πολιτικής σύμφωνης με το οικουμενικό πνεύμα της εποχής, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης εγκαινιάζει τη σειρά ΕΜΣΤ Νέες Παραγωγές Πρόκειται για ένα πρόγραμμα νέων παραγωγών, παραγγελίες του μουσείου που θα παρουσιάζονται στην Aίθουσα Nέων Έργων. Στόχος είναι να δοθεί η δυνατότητα σε Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες που δουλεύουν με διαφορετικά είδη και μέσα -ζωγραφική, γλυπτική, εγκαταστάσεις, βίντεο, φωτογραφία, νέα μέσα, περφόρμανς- να πειραματιστούν και να δημιουργήσουν έργα που θα παρουσιαστούν στον συγκεκριμένο χώρο, αναδεικνύοντας σύγχρονες καλλιτεχνικές και διαπολιτισμικές αναζητήσεις. Κάθε χρόνο προγραμματίζονται έξι νέες παραγωγές, με την προοπτική να συμπεριληφθούν στη συνέχεια στις μόνιμες συλλογές του μουσείου. Τα έργα πραγματοποιούνται με την ευγενική υποστήριξη του Bombay Sapphire gin. Το πρώτο έργο της φετινής χρονιάς είναι η πολυμεσική εγκατάσταση με τίτλο Red Eyed Sky Walkers της Τζένης Μαρκέτου η οποία παρουσιάζεται εν μέρει σε υπαίθριο χώρο, στο Περιστύλιο του κτιρίου, και στην Αίθουσα Νέων Έργων. Άννα Καφέτση Διευθύντρια Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Σε μια εποχή που ολοένα και περισσότερο τα ζητήματα της ανάγκης για δημόσια ασφάλεια και της διατήρησης της ατομικής ελευθερίας βρίσκονται στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος, και ταυτόχρονα ένα μεγάλο μέρος του τηλεοπτικού κοινού γοητεύεται από τα ρεάλιτι σόου, όπου η δημόσια προβολή της ιδιωτικής ζωής των συμμετεχόντων γίνεται παιχνίδι, τα όρια μεταξύ εκούσιας προβολής και αθέλητης παρακολούθησης, γίνονται ολοένα και πιο δυσδιάκριτα. Το ζήτημα του πότε η επιτήρηση (η ακούσια καταγραφή από βιντεοκάμερες για τον έλεγχο της δημόσιας σφαίρας από τα συστήματα εξουσίας) αγγίζει τα όρια της περφόρμανς (της θελημένης δράσης μπροστά στην κάμερα) και αντίστροφα, έχει απασχολήσει πολλούς καλλιτέχνες ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του 60 με την εμφάνιση του βίντεο. Η σχέση ανάμεσα στην παρακολούθηση και την περφόρμανς έχει αποτελέσει βασικό θέμα διαπραγμάτευσης του εικαστικού έργου της Τζένης Μαρκέτου. Ιδιαίτερα μετά την 11η Σεπτεμβρίου, που η καλλιτέχνις ζώντας στην Νέα Υόρκη -μια πόλη που ζει υπό στενή παρακολούθηση- βιώνει τον εξαναγκασμό του φόβου υπό τους νέους κανονισμούς και τις ρυθμίσεις που αναπτύσσουν τον φόβο για τον πόλεμο κατά της τρομοκρατίας, το θέμα της παρακολούθησης και της κατασκοπίας αποτέλεσε αντικείμενο προβληματισμού σε μια σειρά έργων της. Στο έργο Red Eyed Sky Walkers, ο δημόσιος χώρος στην είσοδο και στο περιστύλιο του μουσείου παρακολουθείται από 99 κόκκινα μετεωρολογικά μπαλόνια, καθώς στα εννέα από αυτά είναι τοποθετημένες μικρές ασύρματες βίντεο κάμερες. Οι κάμερες καταγράφουν την κίνηση των περαστικών, τις δραστηριότητες των ανθρώπων που συχνάζουν στο χώρο: των μαθητών του ωδείου, των παιδιών που χορεύουν break dance, των φυλάκων ασφαλείας, της αστυνομίας στην οδό Ρηγίλλης, καθώς και τα καθημερινά επεισόδια σημαντικά ή μη του πολυσύχναστου δημόσιου αυτού χώρου. Το οπτικό υλικό που προκύπτει, προβάλλεται σε πραγματικό χρόνο στην Αίθουσα Νέων Έργων του μουσείου. Στο έργο αυτό ο θεατής είναι αντικείμενο παρακολούθησης αλλά συγχρόνως και παρατηρητής, αφού μπαίνοντας στο μουσείο συνειδητοποιεί ότι γίνεται ο ίδιος κοινωνός της πληροφορίας. Η χρήση των μπαλονιών προσδίδει στο έργο μια παιχνιδιάρικη διάσταση, αλλά είναι και ένα μέσο Το έργο Red Eyed Sky Walkers είναι μια συμμετοχική εγκατάσταση, η οποία λειτουργεί ταυτόχρονα σε εσωτερικό και εξωτερικό δημόσιο χώρο και προσκαλεί τον θεατή ή ακόμα και έναν τυχαίο περαστικό, να μπει σε διάλογο με το έργο. Η σωματική παρουσία των περαστικών, οι δράσεις και οι συμπεριφορές τους διαμορφώνουν το οπτικό υλικό που καταγράφουν οι εννέα κάμερες και παρουσιάζεται σε μια πολλαπλή προβολή. Πέρα όμως από την συμμετοχή και τη διάδραση που αποτελούν θεμελιακά στοιχεία της εγκατάστασης, ένα άλλο σημαντικό στοιχείο είναι η πρακτική της μετα-παραγωγής που εν μέρει υιοθετεί η Μαρκέτου στο έργο. Η καλλιτέχνις συνδυάζει τις εναέριες εικόνες που έχουν καταγραφεί, με έτοιμο υλικό που παραλαμβάνει από τη δεξαμενή του you tube και άλλων πηγών του διαδικτύου. Επιλέγει υλικό από βίντεο παρακολούθησης, αναταραχών σε δημόσιους χώρους, αστυνομικών συλλήψεων, κ.ά. καθώς και εικόνες που έχουν βιντεοσκοπηθεί από προγενέστερες εκδοχές του έργου. Η επαναχρησιμοποίηση του υλικού από το διαδίκτυο, διανοίγει στον θεατή ένα έργο δια-χωρικό, με πολλαπλές αναγνώσεις, μη γραμμικό, που έχει ως στόχο όχι μια απλή καταγραφή αλλά τη δημιουργία μιας οπτικής αφήγησης η οποία εκτείνεται πέραν της πραγματικότητας της εικόνας και βρίσκεται ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη μυθοπλασία, το οικείο και το ανοίκειο, το παρόν και το παρελθόν, την αναπαράσταση και την αφαίρεση, το πραγματικό και το εικονικό περιβάλλον. Η Μαρκέτου δημιουργεί ένα έργο που πραγματεύεται θέματα επίκαιρα με μια διάθεση χιουμοριστική, δημιουργική αλλά και κριτική, επιχειρώντας να αντιστρέψει την πρακτική της παρακολούθησης και ενθαρρύνοντας τους θεατές να συμμετέχουν στο παιχνίδι ανάμεσα στην παρακολούθηση και την περφόρμανς. Δάφνη Βιτάλη

3 Ιn the framework of an open and investigative exhibition policy following the ecumenical spirit of our time, the National Museum of Contemporary Art, Athens inaugurates the series EMST Commissions It is a program of new productions, commissioned by the museum, which will be presented in the Project Room. Our aim is to give the opportunity to Greek and international artists who create in different genres and media painting, sculpture, installation, video, photography, new media, performance to experiment and create works that will be presented in this particular space, revealing contemporary artistic and transcultural quests. Six new productions are scheduled every year, with the perspective to be included afterwards in the museum s permanent collection. These works are realized with the kind support of Bombay Sapphire gin. The first work of this year is the multimedia installation titled Red Eyed Sky Walkers by Jenny Marketou which is presented partly outdoors, in the Peristyle of the building, and in the Project Room. Anna Kafetsi Director, National Museum of Contemporary Art, Athens In an era when the issues of the need for public security and the preservation of individual freedom come more and more to the centre of attention, and when, at the same time, a large portion of the TV audience is fascinated by reality shows, in which the public exposure of the participants private lives becomes a game show, the boundaries between voluntary exposure and involuntary surveillance become more and more blurred. The question of when surveillance (the involuntary recording on cameras as a means used by the systems of power to control the public sphere) borders on performance (a voluntary action in front of the camera) and vice versa has preoccupied a number of artists since the emergence of the video medium in the late 60s. The relationship between surveillance and performance is a theme which has been treated at length in Marketou s work. And particularly after 9/11, when the artist, based in New York, a city living under close watch, experienced the constraint of fear under the new rules and regulations which develop the fear of the war on terror, the issue of surveillance and spying has been tackled in numerous of her works. In Red Eyed Sky Walkers, the public space in front of the Museum s entrance and the peristyle is observed by ninety nine red weather balloons, of which nine have small wireless cameras attached. The cameras record the movements of the passers-by and the activities of the people who frequent this place: the Conservatory students, the break-dancing kids, the security guards, the police on Rigillis Street, as well as the everyday incidents, important or not, that happen in this busy public space. The resulting visual material is projected in real time at the Museum s Project Room. In this work, the viewer is at the same time a subject of observation and an observer, since, upon entering the Museum, he realizes that he becomes a party to information. The use of balloons gives a playful dimension to the work, but also hot air balloons were used as spy vehicles by the army during the American Civil War. Red Eyed Sky Walkers is a participatory installation, which is presented simultaneously in an interior and an exterior public space and invites the viewer, or even a random passer-by, to enter into a dialogue with the work. The bodily presence of the passers-by, as well as their actions and behaviours, shape the visual material that is recorded by the nine cameras and shown on a split screen. But aside from the participation and interaction, which are central elements to the installation, the practice of post-production that Marketou partially adopts in this work is another significant element. The artist combines the recorded aerial images with found material from the YouTube reservoir and other internet sources. She picks material from surveillance videos, videos of riots in public spaces, videos of arrests by the police, and so forth, as well as images extracted from previous versions of the work. The reuse of material from the internet opens up to the viewer an interspatial, non-linear work with multiple readings, which aims not at a mere recording but at the creation of a visual narrative that extends beyond the reality of the image, lying between reality and fiction, between the familiar and the unfamiliar, between representation and abstraction, between the real and the virtual environment. Marketou creates a work that deals with topical issues in a humorous, creative and critical vein, attempting to reverse the practice of observation and encouraging the viewers to participate in the game between surveillance and performance. Daphne Vitali

4 Red Eyed Sky Walkers, 2008 Άποψη της εγκατάστασης, Star Plaza, Cleveland, Ohio / Installation view, Star Plaza, Cleveland, Ohio.

5 Red Eyes Sky Walkers, 2007 Άποψη της εγκατάστασης, Kunstahalle Basel, Theater Platz, Βασιλεία, Ελβετία / Installation view, Kunstahalle Basel, Theater Platz, Basel, Switzerland Red Eyes Sky Walkers, 2010 Άποψη της εγκατάστασης, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα / Installation view, National Museum of Contemporary Art, Athens

6 Aerials, 2006 Βιντεοστιγμιότυπα, εναέρια άποψη από κάμερες μπαλονιών Caesar Chavez Plaza, San Jose, CA / Video stills, aerial views from balloon cameras, Caesar Chavez Plaza, San Jose, CA. Δήλωση της καλλιτέχνιδας Το έργο μου έγκειται στη διασταύρωση της εφήμερης γλυπτικής με τη βιντεοεγκατάσταση, τη βιντεοπροβολή, τις νέες τεχνολογίες των μέσων, την αρχιτεκτονική, τις επιτελεστικές δράσεις και τα κοινωνικά δίκτυα που προσφέρουν τη δυνατότητα της συμμετοχής του θεατή. Με ενδιαφέρει ιδιαίτερα η διερεύνηση των οικείων αντικειμένων και ο τρόπος χρήσης τους στο επίκεντρο απροσδόκητων δράσεων και παρεμβάσεων προκειμένου να τεθούν υπό αμφισβήτηση τα συστήματα που συγκροτούν τον τρόπο ζωής μας. Το Red Eyed Sky Walkers αποτελεί τη συνεχή διερεύνηση μέσα απ το έργο μου της θεματικής της διάδοσης και του χειρισμού των αφηγηματικών ιδιοτήτων των μέσων μαζικής επικοινωνίας και των εναέριων πληροφοριών μέσω τόσο της αμφισβήτησης της παραδοσιακής αντικειμενικότητας της χαρτογράφησης όσο και της χρήσης της αναδυόμενης παρουσίας των μέσων επικοινωνίας δι εντοπισμού και του ψηφιακού βίντεο. Οι επιρροές μου και οι εμπνεύσεις μου προέρχονται, μεταξύ άλλων, από τα βιντεοπαιχνίδια, το μανιφέστο της «ασύρματης φαντασίας» των φουτουριστών, τους Καταστασιακούς, τα χάπενινγκ της δεκαετίας του 60, τις εννοιολογικές στρατηγικές του Τζων Κέιτζ και τους πειραματισμούς στον τομέα του βίντεο του Ναμ Τζουν Πάικ. Artist s Statement My work exists in the intersection of ephemeral sculpture, video installation, video projection, new media technologies, fashion, architecture, performative actions and social networks that have the ability to engage viewers participation. I am especially interested in the exploration of familiar objects and how to use them at the centre of surprising actions and interventions to question systems that structure our ways of living. Red Eyed Sky Walkers is a continuous investigation in my work on the subject of disseminating and manipulating narrative qualities of mass media and aerial information by challenging the traditional objectivity of mapping and using the emerging presence of locative media and digital video. My influences and inspirations come from video games, the manifesto of the wireless imagination in Futurism, the Situationists, the happening of the 60 s, John Cage s conceptual strategies and the video experiments of Nam June Paik among others. Red Eyed Sky Walkers, 2008 Εικόνα από υπολογιστή / Screen shot

7 Βιογραφικό σημείωμα Η καλλιτέχνις, εκπαιδευτικός και δημόσια ομιλήτρια Τζένη Μαρκέτου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1954 και ζει στη Νέα Υόρκη. Έχει πραγματοποιήσει πολυμεσικές εγκαταστάσεις και έργα δημόσιας τέχνης με τη βοήθεια της έρευνας και της συνεργασίας, καθώς και των προγραμμάτων καλλιτεχνικής φιλοξενίας και της ανάθεσης έργων, που παρουσιάστηκαν σε ολόκληρο τον κόσμο. Στο έργο της χρησιμοποιεί τις βιντεοεγκαταστάσεις, το διαδίκτυο, την περφόρμανς, τη φωτογραφία και τον δημόσιο διάλογο για να διερευνήσει την πολιτισμική και κοινωνική σχέση ανάμεσα στην τέχνη και τη τεχνολογία. Η βασική της έμπνευση συνδέεται με τις πολλαπλές αναγνώσεις που μπορούν να γίνουν στο εκάστοτε πολιτιστικό περιβάλλον στο οποίο ζει. Η Μαρκέτου έχει πραγματοποιήσει πλήθος ατομικών και ομαδικών εκθέσεων ανά τον κόσμο έργα της έχουν παρουσιαστεί σε μεγάλες εκθέσεις και μουσεία, όπως το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης (CCA) στη Σάντα Φε του Νέου Μεξικού, η Μπιενάλε της Βενετίας (2009), η Μπιενάλε της Σεβίλλης (2008), η Kunsthalle Basel στη Βασιλεία της Ελβετίας (2007), το Ίδρυμα Palazzo Strozzi στη Φλωρεντία της Ιταλίας (2008), το Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι (2008) το Eyebeam στη Νέα Υόρκη (2006), το ZKM (Κέντρο Τέχνης και Τεχνολογίας των Νέων Μέσων) στην Καρλσρούη της Γερμανίας (2006), το Νέο Μουσείο στη Νέα Υόρκη (2005), καθώς και σε άλλους εκθεσιακούς χώρους στην Αθήνα, στο Βερολίνο, στη Φρανκφούρτη, στο Ισραήλ, στο Ρότερνταμ, στη Μεγάλη Βρετανία, στη Μαδρίτη, στο Μπουένος Άιρες, στην Πόλη του Μεξικού, στην Κωνσταντινούπολη, και αλλού. Εκπροσώπησε την Ελλάδα στη Μπιενάλε του Σάο Πάολο της Βραζιλίας και στη Manifesta 1 του Ρότερνταμ. Έχει τιμηθεί, μεταξύ άλλων, με το NYSCA Grant (2009), το CCA Artists Residency Santa Fe Santa Fe, New Mexico (2009), το Ohio State Art Council Grant (2008), το Eyebeam Artist Grant and Residency (2005), και το New Media Residency and Co-production, Banff, Alberta, Canada (2005). Η Μαρκέτου σπούδασε φωτογραφία και time-based art και πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στο Ινστιτούτο Πρατ της Νέας Υόρκης. Έχει διδάξει στο Cooper Union School of Art της Νέας Υόρκης. Έχει εκδώσει το φωτογραφικό λεύκωμα Στην Αστόρια, Νέα Υόρκη. The Great Longing: The Greeks of Astoria. Αθήνα, Κέδρος, Biographical note Jenny Marketou is an artist, educator, public speaker who was born in Athens, Greece in 1954 and lives in New York City. Her mixed media installations and public art projects have been sustained by research and collaboration, residencies and commissions and have been featured worldwide. She works with video installations, the internet, performance, photography and public dialog. Her work is influenced by new media and information technologies in order to explore the cultural and social relationship between art and technology. Her primary inspiration is in relationship with the multitude of readings that can be viewed in the cultural landscape in which she lives each time. Marketou has had numerous solo and group exhibitions worldwide and she exhibited in major exhibitions and museums such as the Center for Contemporary Art, (CCA), Santa Fe, New Mexico; Venice Biennale 2009; Biennial of Seville, 2008; KunsthalleBasel Basel, Switzerland, 2007; Fondazione Palazzo Strozzi, Florence, Italy, 2008; Centre Pompidou, Paris, 2008; Eyebeam, New York City, 2006; ZKM, Center for Art and New Media, Karlsruhe, Germany, 2006; New Museum, New York City, 2005; as well as other venues in Athens, Berlin, Frankfurt, Israel, Rotterdam, UK, Madrid, Buenos Aeries Mexico City, Istanbul and more. She represented Greece in the Biennial of Sao Paolo, Brazil and Manifesta 1, Rotterdam. Her awards include NYSCA Grant, 2009; CCA artists residency Santa Fe, New Mexico, 2009; the Ohio State Art Council Grant 2008; Eyebeam artist grant and residency, 2005; New Media residency and co production, Banff, Alberta, Canada, 2005; among others. Marketou studied photography and time based art and holds a MFA from Pratt Institute in Brooklyn, New York. She has taught at The Cooper Union School of Art in New York City. She is the author of the photography book The Great longing: The Greek Immigrant of Astoria, Queens by Kedros Publishers, Athens, Greece.

8 Red Eyed Sky Walkers της / by Jenny Marketou Οργάνωση: Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Διεύθυνση: Άννα Καφέτση Επιμέλεια: Δάφνη Βιτάλη Μεταφράσεις: Eλεάννα Πανάγου Σχεδιασμός: Peak publishing Το έργο Red Eyed Sky Walkers της Τζένης Μαρκέτου πραγματοποιείται στο πλαίσιο της σειράς ΕΜΣΤ Νέες Παραγωγές 2010 στην Αίθουσα Νέων Έργων του μουσείου, με την ευγενική υποστήριξη του Bombay Sapphire gin. Organization: National Museum of Contemporary Art Direction: Anna Kafetsi Curator: Daphne Vitali Translations: Elenna Panagou Design: Peak publishing The work Red Eyed Sky Walkers by Jenny Marketou is realized in the framework of the series EMST Commissions 2010 at the Project Room of the museum, with the kind support of Bombay Sapphire gin. ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ Ομιλία της καλλιτέχνιδας την Παρασκευή 29 Ιανουαρίου στις 19:00. Ώρες λειτουργίας του Μουσείου Τρίτη έως Κυριακή: Πέμπτη: Δευτέρα: Κλειστά Είσοδος ελεύθερη Διεύθυνση - Επικοινωνία ΕΘΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ (ΕΜΣΤ): Κτίριο Ωδείου Αθηνών Βασ. Γεωργίου Β & Ρηγίλλης, , Αθήνα Τηλ , Φαξ: , protocol@emst.gr PARALLEL EVENTS Artist talk on Friday 29 January at 19:00 Opening hours of the museum Tuesday Sunday: Thursday: Monday: Closed BOMBAY SAPPHIRE, the BOMBAY SAPPHIRE bottle design and device are trademarks and/or registered trademarks Free entrance Address - Communication NATIONAL MUSEUM OF CONTEMPORARY ART (EMST): Building of the Athens Conservatory Vas. Georgiou Β and Rigillis street, , Athens, Greece Tel: , Fax: , protocol@emst.gr Εκδοχές της site-specific δημόσιας εγκατάστασης Red Eyed Sky Walkers Το Red Eyed Sky Walkers, 2010 είναι η 4 η εκδοχή της εγκατάστασης που σχεδιάστηκε για το περιστύλιο και την Αίθουσα Νέων Έργων του ΕΜΣΤ σε επιμέλεια της Δάφνης Βιτάλη. Το Red Eyed Sky Walkers, 2008 είναι η 3 η εκδοχή της εγκατάστασης που παρουσιάστηκε στο Terminal αναχωρήσεων του αεροδρομίου San Pablo της Σεβίλλης στην Ισπανία. Ο Peter Weibel επιμελήθηκε το project ως μέρος των ειδικών καλλιτεχνικών έργων για την 3 η Μπιενάλε της Σεβίλλης. Το Red Eyed Sky Walkers, 2008 είναι η 2 η εκδοχή της sitespecific εγκατάστασης που παρουσιάστηκε στην καρδιά της Theater Square και Star Plaza στο Cleveland, Ohio. Το Red Eyed Sky Walkers, 2007 ήταν η αρχική παρουσίαση της site-specific εγκατάστασης που σχεδιάστηκε για την Theater Platz και την Kunsthalle Basel, στη Βασιλεία της Ελβετίας. Versions of the site-specific public installation Red Eyed Sky Walkers Red Eyed Sky Walkers, 2010 is the 4 th adaptation of the project for the peristyle and the project room at the National Museum of Contemporary Art, in Athens, Greece curated by Daphne Vitali. Red Eyed Sky Walkers, 2008 is the 3 rd adaptation of the installation for the departure terminal of San Pablo Airport in Seville, Spain. Peter Weibel curated the project as part of special artists projects for the 3rd Biennial of Seville. Red Eyed Sky Walkers, 2008 is the 2 nd adaptation of the large scale site-specific public project this time in the heart of Theater Square and Star Plaza in Cleveland, Ohio. Red Eyed Sky Walkers, 2007 original version launched as a site-specific public project in the heart of Theater Platz and Kunsthalle, Basel, Switzerland.